我雖然從小喜歡畫畫，但是從沒正經學過，一直是臨摹漫畫之類，學得很不繫統。自從大學裡買了手寫繪圖板，就再也沒用過紙筆，顏料更是除了中小學美術課就沒碰過。寫生的速寫是一次都沒有試過。以下的內容是我個人速寫經歷的分享，純屬野生經驗。我自知水平之低，但是我很滿意自己的學習、練習和進步。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。去年夏天我遇到一個小卷毛，他帶著個本子，本子上畫著並不怎麼好看的速寫，有房子，有物品，還有個蝙蝠和“福”字。為了吸引他的注意力，我也買了本便宜的本子，跑到了上海的街頭，拿著不適合速寫的中性筆就開始畫圖。這張是上海的五角場，畫得毫無重點，線條歪斜，透視混亂，但這是我人生第一張寫生速寫。時間是去年的8月30日。重點是：想做的事情就立刻開始做這是去年10月17號，畫的是朋友任教的的私立小學。這是當時的最高水平。這張是10月29日，這個廢棄工廠公園是我最喜歡的公園。當時跪在草坪上畫了兩小時多，畫完膝蓋都廢了。這階段的特點是喜歡塗黑製造對比，線條開始變得更精確，開始增加細節。問題是費時長，感覺刻板，不夠活。

不久後，我買了個小小的固彩盤和一個噴水瓶。

大概總共30美元，開始了水彩。而上一次使用水彩可以追朔到初中。重點是：想試的東西就試試

學習水彩的過程也很符合我的一貫風格：1 臨摹一些簡單的圖片，比如網上很多的水彩小物啊水滴的畫法之類。2 實際去畫，憑著野性的直覺（其實是電腦繪圖累積的經驗）

這是我畫的第一張鋼筆水彩速寫，UW的Gould Hall。那錯綜複雜的樓梯畫的我簡直心煩，此時線條已經比開頭兩張成熟不少。此處的水彩完全是亂上色，但是當時我很滿意，畢竟是嘗試性的第一張。這是12月4號，重回小學，可以看到和上面10月17日純鋼筆校園速寫相比的進步，也可以看到和上圖11月19日水彩使用方面相比的進步。

從Gould Hall到小學，從11月19日到12月4日，我以每天2張水彩鋼筆速寫的速度，剛好是畫完了整本Moleskine水彩本。重點是：練習練習練習練習，大量的練習

而我之所以畫得這麼趕，有另一個理由。我在西雅圖時參加了一個速寫團體，每兩週至一個月會集體活動。照片如下：

這是11月的活動。去參加之前我極其忐忑不安，因為據我所知這群人裡有很多建築師、設計師、插畫家，我很擔心以我當時僅僅兩個多月的速寫經驗，會出洋相。Urban Sketchers Seattle: November 2013 更多關於那次在UW溫室速寫的作品可以看這裡。但是事實證明我的擔心是多餘的，和別人一起畫激發了我的熱情，看到別人多種多樣的風格啟發了靈感，而畫完以後的聊天讓我獲得很多詢問的機會：你用什麼水彩呢？我覺得我的畫有這些問題，你怎麼看？之後活動組織者說他在西雅圖歷史工業博物館將有一場展覽，而我們如果願意借出關於西雅圖內容的速寫本，就可以一同參展，截止期12月7日。我就是被這個誘惑了，所以在很短的時間裡死命趕出了一本本子。重點是：和別人一起作畫，可以互相激勵和學習

此處補充關於一本書的介紹。上段所提的速寫活動起始於西雅圖，目前已經是國際各地都有分支的組織。發起人是照片裡第一拍靠中間，深綠衣服、灰紫襯衫的Gabi。他有一本書叫《The Art of Urban Sketching》相當暢銷，中文版叫什麼世界城市建築速寫之類。。該書沒有很多繪畫技巧，但是收錄了世界各地城市速寫者的作品，介紹了他們的故事，以及他們的繪畫工具，該書所有作品均為藝術家們的免費捐贈，該書盈利用於維繫組織運營。我就是從這本書開始學畫速寫的。有興趣的可以找來看看。

12月8日，朋友家的狗。速寫內容廣泛很有幫助，畫建築多了老實說也會膩。重點是：保持多樣性依然是12月在紐約，這是我在紐約期間唯一畫的一張室外速寫，自由島上零下好幾度，海風呼嘯，脫下手套幾分鐘手指就硬了，真心是要求速度的速寫，雖然畫得不準確，但是我還是很喜歡這張的。重點是：挑戰一些客觀不利條件給男友爸爸的禮物，我想用速寫吸引的人已經是我的男友。這張的水彩可以和開頭畫的水彩對比看出進步。時間是12月28日。這張是聖誕節小鎮上開禮物party時我畫的，非常潦草，但是娛樂繪畫兩不誤。重點是：利用瑣碎時間繪畫

從2014年1月份開始我畫的少了，並且開始對自己為數不多的幾張畫感到很不滿意。

顏色悶醜，形不準，太空針塔那飛碟大得像真的飛碟似的。時間是2月28日。真的很不喜歡。3月22日的，溫哥華公立圖書館，形大致準，但是畫的非常無趣。當時心想既然到了溫哥華無論如何得畫一張能表示“到此一遊”的作品，於是拋下男友和其他朋友，一個人跑去圖書館外停車場，坐在地上畫了一張，外面還下雨，畫的時候就是完成任務的心情。男友說從畫裡沒覺得你獲得了樂趣，我說的確。重點是：繪畫有高潮有低谷有平臺期，就和其他各種學習一樣。

從溫哥華回美國的時候，遇到了一個建築師，他的愛好是水彩。他說你的畫至今都是鋼筆線條為主體，你試試只用水彩，就會獲得很不同的思維方式和寫生的眼光。於是幾天後我試了。

3月29號，畫的貓，當時我們正要去出席一場婚禮，廁所被佔了我沒地方化妝，就索性坐下畫了10分鐘。在此前我始終糾結於“寫實”二字，畫任何東西務必力求形準、色彩準，結果這張畫不用鋼筆，思想居然立刻得到了解放。至此，我長達4個月的低谷期過去，這張簡單的畫給我帶來了新的進步。重點是：1 前輩高人的指點有時候有非凡價值。2 勇於嘗試沒有試過的東西。

此處補充水彩顏料方面的內容，以回答lz的新問題。我這樣的水彩速寫尺寸很小，也不以商用或者展覽為目的，所以固彩大致是夠用的。但是我問了那位建築師，也問了速寫小組裡的其他一些前輩，得到的結論是：真有心學水彩，還是儘量還是用管狀顏料。因此從這張貓開始的圖，全都是用管裝顏料畫的。由於我窮，所以我只買了三支：permanent rose, winsor lemon, cobalt blue，都是溫莎牛頓的，5ml的三支花了快20刀，我又節衣縮食了一天。雖然我現在有了更多的顏色，但是從貓開始到最後的金茂大廈，全是由這三支畫的。真正的水彩畫我還是畫不來，前幾天試了試很失敗。我打算看看影片看看書，繼續嘗試。

繼續。到此處又有對比圖可以放

前一張10月22日，後一張4月2日，很明顯是同一個建築，略微不同的角度。區別是前者我畫了一小時以上，後者是15分鐘。前者我戰戰兢兢試圖畫出全部細節，後者我輕鬆隨意，省略了很多。構圖也是後者更完善。重點是：練習的過程中對細節不要摳過多。

此後我回到了上海，靈感勃發。

4月7日作品。雖然那位喜歡水彩的建築師強烈建議我拋棄鋼筆線，但是我發現我很享受線條。此圖可與第一張水彩對比。重點是：嘗試新的東西，但也堅持個人風格4月14日畫於外灘。我至今仍然完全不知道像這樣的建築群、skyline要怎麼畫怎麼上色，畫的時候很迷惑，畫完也並不滿意。但是對比還是比較明顯的。這時距離現在最近的一張，畫於環球金融中心酒吧。這一張進步的地方在於背景相對完整，不像之前的很多作品空蕩蕩的。上圖是同一角度畫的第二張，第一張畫於前一星期，如下：就算燈光昏暗，也可以輕易看出各種潦草各種混亂。我都不忍心在白天看它。但是透過這樣的草稿，我意識到了這張畫的的難點在於：1，構圖；2，金茂大廈的頂部結構。於是在畫第二張之前，我找了一些照片，做了如下構圖和尖頂的練習畫得非常不滿意，覺得金茂的頂很煩人。但是第二天既然說好了要去，後來就硬著頭皮去了，然後發現這些練習幫助還是很大的。重點是：對於不滿意的內容，可以透過反覆畫迅速理解和提高。

自那之後我開始了加班地獄，日夜工作，雖然有一串的東西想畫，還想去桂林陽朔畫山水，卻完全沒有時間了。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。總結一下lz你覺得沒東西可以去照著畫，不如去看看真實的世界，不要看照片。至少對我們繪畫的人來說，眼睛能看到的東西，遠比相機能拍到的多。去畫了，你就會發現自己的大量問題。線條不好看怎麼辦？練習。形狀不準怎麼辦？可能你沒有理解那個形狀，拿建築來說，很多結構繁複的細節，這時候你就去找到關於結構的解釋，然後專門練一下。拿人物來說，伯裡曼人體結構幫助我了很多。有些內容畫不來怎麼辦？臨摹是個非常好的學習手段，基本上你覺得好的圖片都可以嘗試臨摹。比如在畫建築速寫時，我就粗略臨摹了一些其他速寫者的作品。

比如這樣，你就能知道別人是怎樣處理窗戶、門、屋頂、建築裝飾細節、樹木等。光是多看作品也有幫助，可是臨摹的話就能實實在在的立刻學到東西。

沒時間練習怎麼辦？ 對大多數人來說沒時間不是真的沒時間，只是懶。你在生活裡可以找到各種空隙，畫一張算一張，畫草稿也好過不畫。細節不充分怎麼辦？看得多、練習多了自然畫面會豐富起來。細節過多怎麼辦？畫之前先思考：我想畫的是什麼，我打算怎麼畫，哪些是重點哪些不是。

我很重視基礎，覺得素描，透視，人體結構，色彩技法等都很重要。但是我覺得更重要的是對繪畫的愛和持之以恆的練習。一個業餘愛好者，每天只畫素描的球體立方石膏像，又能堅持多久？畫畫的門檻哪有那麼高，直接從喜歡的開始畫起來有什麼錯。老實說，對我們這些自學的人來說，很多問題是在畫的過程中自然產生，也是在畫的過程中自然解決的。比起受過專業訓練的人來說效率低、走彎路是必然的，但是我同時也很享受這個迴圈：無知-畫畫畫畫畫-知道自己的不足-畫畫畫畫畫-不知道怎樣解決-畫畫畫畫畫-知道怎樣解決了-畫畫畫畫畫-產生新的對不足的認知。說到底，還是畫畫畫畫畫。兩年的時間你可以進步多少呢，你看我從第一張的上海五角場到最近的上海俯瞰，是大半年。

在開始回答之前，想問一下題主，你對繪畫的熱情到底有多少呢？

如果只是興趣向的嘗試，自己空閒時光的偶爾摸魚。

可以自己先臨摹一下喜歡的作品，畫畫頭髮眼睛大頭，或者嘗試線稿上色這類的~

然後咱們就說說零基礎的具體練習該怎麼操作吧~

學習線條

首先可以從學習線條入手！線條的練習是畫畫首要的基本功，不管是之前畫的多牛x的大佬，他們學習繪畫的第一件事就是！排線！大家可以仔細觀察下面這張素描，可以發現整個畫面都是由線條構成的！

學習過素描的同學就知道，整個畫面由點、線、面構成。無數個點能繪製一條線，無數條線又能繪製一個面。線條的最終目的是為了表現結構、表現塊面。所以練習線條是很有必要的！

除了排線以外，對於萌新來說，線稿的線條也是一道大難關，很多同學會畫成像下面這樣斷斷續續，不夠流暢的線條，這個時候就很需要你好好練習一下了！

最快速簡單的練習方式，就是找一些線稿，大膽的去對照練習吧！這一塊沒什麼太多技巧，還是熟能生巧為主！

在排線的時候，要求用力均勻。線條應避免兩端深、中間淺。線條與線條之間應交錯排列，切忌相互垂直。

臨摹練習

當你有一定的線條基礎之後，就可以開始進行臨摹練習了。作為新手，臨摹也是繪畫成長過程中一個重要的環節。

臨摹的時候最好不要直接一上來就照著圖片描圖，這樣是沒什麼收穫的！

正確的操作可以將圖片放在旁邊然後對照著進行臨摹練習。臨摹可以臨摹原圖的構圖、線稿、顏色等等。從而進一步加深對這塊的認知。

適當的臨摹是可以進一步提升繪畫能力的。臨摹結束後可以再回憶一遍臨摹的過程，時間充足的話可以默寫一遍。

臨摹練習小貼士

1、萌新一開始進行學習的時候，是沒有自己固定的畫風的，一般只能透過別人的作品來學習；

2、臨摹可以深刻地體會原作的神韻，理解它的造型特點和繪畫技法，吸收變為自己的東西；

3、長期的臨摹別人的作品會使自己失去創造力，不要盲目的去臨，轉變為自己的東西才是最重要的。

素描關係

線條基本功掌握以後就要開始瞭解一些素描關係了，素描關係是指一個物體它所產生的的明暗關係、空間關係、和結構關係。

明暗關係：是指一個物體在自然光和非自然光的作用下在物體身上所產生的的變化，呈現不同的光影效果。一般透過光的不同變化可以使物體產生不同的色感色度。用不同程度的黑、白、灰關係表達出了一個物體的明暗關係。這樣可以使一個物體更加生動。

空間關係：空間關係主要指這張畫面中正確表達的三維立體效果，近實遠虛，近大遠小。

結構關係：是指物體原本的形體特徵，素描判斷的好壞是以能否還原物體的真實性來評判的。所以，研究和理解好物體結構的準確表達是非常關鍵的。

學習色彩

經過一段時間的素描練習之後，就可以開始嘗試學習配色了。色彩關係主要是指色彩的明度、純度、亮度、色相的冷暖，透過畫面的顏色，可以影響人們的情緒。不同的顏色可以表達出不同的情感。把控好畫面的整體顏色，渲染出一個什麼樣的氛圍，都和色彩是息息相關的。

小案例

比如上面的這張作品，以暖色調為主，畫面有大量的紅色和黃色，紅色具有強烈的感染力、熱情的同時又感覺到一絲絲危險。黃色有著高貴、愉快的情感，畫面中與紅色的碰撞有產生了輝煌華麗的效果。

這張就比較偏冷色調了，畫面整體用了大量的紫色，紫色有高貴、尊嚴、又有孤獨神秘等意味淡紫色有著高雅和魔力的感覺、深紫色則有沉重和莊嚴的感覺。

色彩練習小貼士

1、學習色彩的時候，可以多去找一些配色，還沒上色前可以嘗試多種配色去觀察是否符合畫面；

2、畫面要儘量避免過多的飽和度極高的顏色；

3、善用工具，Ps和SAI裡面都有色彩調整工具，想要更改顏色時，可以極大的節省時間。

以上！你學會那麼一丟丟了嗎？

繪畫入門雖易，但要長久的發展下去還是要靠自己的努力的。

當你入門後必不可少的還要學習，透視—人體動態—身體肌肉—五官—衣服褶皺—上色—明暗光影balabala一大堆的東西~

學繪畫，要看你自己是要走專業的道路還是作為業餘愛好學習。

如果學習專業的知識就需要找專業的老師進行進修學習。

如果是業餘的愛好，可根據自己的喜好進行選擇。現在的種類很多，線描畫，水彩畫，簡筆畫，禪繞畫.......

從我所學的禪繞畫中得到的體會和你進行一些分享。

禪繞畫不需要有基礎，只要你熱愛只要你願意拿起筆開始畫就可以。

從最簡單的圖樣畫起。有很多官方的圖樣可以學習，不需要費勁腦筋去想該怎麼畫，只要跟著圖樣進行練習就可以。只要刻意的練習一段時間，你就會有收穫。

圖樣積累足夠就可以開始自己的創作，在圖樣的基礎上進行自由繪畫，沒有對錯，沒有評比。而且禪繞畫是頭腦瑜伽，每一次的繪畫都是一次身心釋放的過程，可以緩解壓力，釋放情緒。

當然了只要你畫的足夠多，對禪繞畫有足夠的瞭解，也可以做老師幫助更多的人。

發一些我的作品與大家分享。我學禪繞畫斷斷續續兩年多了。

沒有美術基礎，要學畫畫

我的建議是：

首先要提高自己的感受力，審美，有的人美醜不分，即使學了方法，也很創造出美的畫作，或者畫的內容永遠是沒有設計感，沒有時尚美感的。

我可以給你一些比較快且效果好的方法：

【1】先要學會欣賞，去看一些自己喜歡的畫風，（範圍可廣，只要自己喜歡）多去感受，哪些畫好，好在哪裡，哪些畫不好，為什麼不好，不一定說出來，但自己一定要學會可以感受出來。欣賞美的畫可以讓自己有繪畫衝動，表達的慾望，充電，激情滿滿。

【2】然後從基礎的開始瞭解，（多少是要看一些理論知識的，結合案例去感受。）（線的表現，感受，粗的細的線，曲線等各種線的表現含義，顏色的認識需要大概要了解一下，什麼是色相，明度、暖色冷色等，顏色的語言含義。）

然後，就可以開始了，大量的臨摹自己喜歡的風格，先挑單品開始，比如一個小盆景，一個花一株仙人掌，從簡到繁，根據自己的情況慢慢增加難度。初學可以先從速寫開始，以增加信心，因為相對結構素描更簡單，畫一段時間速寫，嘗試結構素描，這時用更細緻的心去表達物體的結構，主要是提高你的觀察力和造型的能力，還有理解物體內外的表現關係，可以與速寫交替進行，進步更大。根本自己的喜好選擇畫畫內容。植物，人物，場景，都可以。

後面可以學習光影素描，主要是提高你對物體的理解，一個物體自身的結構立體關係，把它的立體感覺表現出來。

【3】欣賞仍然不能少，常常去欣賞自己喜歡的畫，不能打動你的畫，是無法讓你有充電的感覺的。即使是名畫，如果你沒有感覺，那也不是你的菜，沒必要一定要看名畫，只要是可以打動你畫，你就可以從中感受到美和力量，你都能在感受力上收穫屬於你的能量。

還有需要問的可以問我哦。

我就是一個毫無繪畫基礎的人，如果以前的美術課也算基礎的 那也就學了一些吧。在我看來如果不是因為職業工作關係 ，那麼繪畫就純屬愛好 至於要畫什麼 要達到什麼高度就在於自己的追求了。按我的想法就是，如果你想達到自己的追求 就一定得多畫 畫多了自然就上手了，而且平常得多觀察 多想，自己對一樣東西熟了 畫起來也會感覺輕鬆許多。

一個毫無繪畫基礎的人想學繪畫首先是看他對美術繪畫是否有濃厚的興趣和對藝術的酷愛或天賦從素描靜物寫生和臨摹開始從中靠自己的悟性逐步向人物彩色畫邁進並長時勤奮或有所成就。對美術繪畫毫無興趣和酷愛也沒有美術天賦學繪畫學也白學浪費時間。

我是教小學生少年兒童繪畫的輔導老師。對於沒有畫畫基礎的人士學畫入門，得先看自己愛什麼畫科，是喜愛油畫水彩畫，還是喜愛國畫。再根據自己的年令條件選擇畫畫入門之法。成年人學油畫等西畫得先從鉛筆寫生練起。還要讀寫生技巧的書，佈局，造型，構圖，透視，明暗調子，光和色彩等知識都要掌據。學國畫先用毛筆練細直線，先橫後縱，再練旋縲線，有了基礎就試描鉛筆畫稿，平時有空多用鉛筆寫生和臨摹簡單圖形。

兒童學畫，手眼不太協調，先不要選科從素描寫生練起。最難是水平線和垂直線的掌握，多讀寫生素描基礎方面的書，結合寫生訓練，循序漸進就會有進步的。

這個，要看您的目的和方式，想從事專業工作就不建議自學了。如果只是興趣，有時間和經濟條件的話還是建議找老師定時引導一下。如果想自學，可以找相關畫種的書籍跟著畫，平時也是隨手就畫。多觀察，多想，多下筆，慢慢積累多了，就會有成效了呀！

基礎的前身就是性趣愛好和心靈，有了心靈才能手巧，熟話說，心有靈犀一點通嗎？具備了這些條件繪畫方可入門，如果有老師最好不過了，如果自學繪畫，先從鉛筆畫開始（素描）多看一些簡易鉛筆畫的教才，和理論知識，在學習和掌握了簡易鉛筆畫的知識後，再對繪畫的流派進行選擇，所謂的“流派”就是西洋派（油畫）和傳統派，（國畫）確定種類後，按照所學之基礎知識，在對繪畫技藝進行提升。傳統國畫又分為工筆畫和寫意畫，用具即筆墨紙硯，學習過程先工筆後寫意，掌握工筆技法中的執筆和運筆，對工筆畫技法的認識，可從臨摹開始學，先用鉛筆或炭棍，在紙上輕輕的進行造型佈局和描畫輪廓（打草稿）然後進行修改著色，其中技巧可概括為勾，皴，擦，點，染，等多種技巧，一點一點的在實踐中，去領略國畫中的意和墨裡的色韻（墨分五彩）。在學習中要對臨本臨圖多看多研究，時間長了你就理會到繪畫中的奧妙，既心得體會。以上是對傳統畫的一些觀點。謝邀請。

您好，作為一名有22年教齡的美術教師，我給您一些建議。一，一定要找一個老師！目前各種培訓機構都有，我身邊也有幾位書畫家朋友在做針對零基礎的成年人書法繪畫教育工作，並且效果還不錯呢，畫了幾個月就有模有樣。零基礎的成年人如果完全自學，沒有老師指導，很容易走彎路。二，希望您可以堅持不懈，書畫藝術需要大量的時間來訓練，沒有量變，難有質變。如果您的工作生活很忙，請安排好時間。三、師父領進門，修行在個人。有了名師，自己也努力，並不代表著一定會成功，至於能取得什麼成績，還要看您的悟性嘍。但行好事，莫問前程，只要拿起筆，就成功了一半！發幾幅我的作品吧，畫了三十多年啦。

繪製和繪製面。

肖像藝術家

自由職業藝術家畫保姆的肖像。

肖像畫

肖像畫的第一步也是最重要的一步是畫許多鉛筆素描，直到你覺得保姆的個性被捕獲。個性可能完全被你的判斷電話或審查的保姆和你們兩個決定一個商定的決定完全捕獲。

素描背後的理念是勾勒出一般特徵。下一步是繪製有助於識別個體的突出特徵。然後繼續細節和精煉，這是完成縱向所必需的。

繪製人臉

一個藝術家忙著畫一張臉。

如何繪製面

畫臉有標準說明，許多藝術家喜歡並遵循這些說明。有許多雜誌，書籍和線上資源繪圖技術。

有時候，這些捷徑是有益的，而你正在學習成為一個真正的肖像藝術家素描一個現場主題的過程中。

這裡有兩個想法要考慮，直到你提高你的自由職業繪畫技能。

一種方法是將網格紙放在照片上，並自由選擇繪圖。或複製照片;在照片上放置一張追蹤紙，然後追蹤到畫布上。

肖像畫 - 個性商標

瑪麗蓮夢露的逼真的繪畫捕捉她的個性的本質。

人格認同

始終存在有助於識別此人的功能或商標。

如果這個人是獵人，可能有一個特殊的帽子或幸運的襯衫。胎記、疤痕、鬍鬚、鬍子或紋身是一個明確的商標。特定的髮型、耳環或妝容可以完成一個人的身份。表示個人興趣的重要背景符號。象徵成就的徽章、獎章或獎盃。

肖像是焦點。儘量減少背景干擾。

製作肖像草圖後，請考慮在肖像中會注意到光線和陰影的地點。光和影對於強調或識別面部線條、表情等至關重要。

繪畫或繪畫的成品大小是多少？標準規則說主題應該是畫布的三分之二。大多數初學者從 9 x 12 畫布開始。

縱向中的亮點和陰影

淺色和陰影為縱向新增深度和形狀。

光和陰影

使用燈幫助確定高光和著色區域。將燈的光線指向縱向繪圖。光線將有助於照亮光明和黑暗的區域。然後在陰影區域輕輕用鉛筆。這種燈技術也將有助於澄清對光線和陰影的理解，這將有助於顏色選擇從明亮和尖銳到暗，不太強烈的色調。

理解和知道如何使用光和陰影在繪畫中至關重要。有四個元素需要考慮...

直接高光 = 最亮的光區域核心陰影 = 最暗的陰影區域反射光 - 位於陰影區域旁邊的反射光投射陰影 – 物件投射的陰影

光，暗，色及其漸變效果必須被所有藝術家理解，因為它在任何繪畫中都是必不可少的。

丙烯酸彩繪肖像

通常很難區分油和丙烯酸塗料。

用丙烯酸、油和水色繪畫

用丙烯酸畫是令人興奮的。您可以使用薄到厚的塗層建立肖像繪畫專案，以完成嚴格的紋理。丙烯酸塗料是水性塗料，可控制其顏料的一致性。

在圖層中應用油漆。耐心點。要應用的第一個色調是面的基礎顏色。當您應用油漆層時，它將為正確的膚色提供決策時間。（小心用鉛筆來追蹤的型別。丙烯酸塗料似乎不能很好地覆蓋鉛筆標記。儘可能擦除鉛筆標記或輕輕繪製繪圖。

分層是許多丙烯酸繪畫技術之一。這是一個筆刷筆畫應用，藝術家可以使用在他們的工作表面繪畫的紙張，畫布，織物，木材，玻璃，和許多其他表面。

丙烯酸塗料應用於圖層中，允許時間和控制開發精確的高光和陰影。完成面部基礎後，繼續繪製眼睛、眉毛、睫毛、鼻子和嘴。使油漆變厚以增加紋理和深度。

用丙烯酸固定劑保護您完成的肖像。其他保護措施包括將肖像畫存放在遠離熱量的地方;避免車庫和閣樓。不要面對面地堆疊繪畫。

油和丙烯酸都使用相同的技術。其中一個主要區別是丙烯酸乾燥快，油漆慢。這兩種塗料對許多不同的表面都表示贊同。

水彩與油或丙烯酸塗料的外觀不同。它需要一種特殊的水彩紙。這些塗料對錶面的使用有限。

藝術家想要的結果是油、丙烯酸或水的顏色的使用。

基礎錫

人臉的地基上有很多顏色的選擇。可能需要混合幾種色調。

人肉或膚色

人臉的膚色有很多顏色。最好混合自己的肉色調。試驗顏料，以獲得不同色調的肉著色。記錄將來可能使用此陰影時用於膚色的部分和色調。

開始藝術家可能希望從照片工作。Flesh 並不總是粉紅色的，有多種顏色，如藍色、綠色、珊瑚色、紅色、棕色和黃色。有現成的混合肉色調，但這些色調不會很真實。用手混合顏料會更準確。

協調肉色，使賞心悅目是不錯的，但更重要的是捕捉你的肖像畫布上的臉的面板質量。具有這種技能天賦的藝術家們為肖像增添了真正的現實主義。

在畫布上應用面部的修飾顏色之前，請用"燃燒"來繪製肉色調或圖層的色調，以覆蓋白色畫布。透過油漆對等畫布的白色將改變色調。

改變色調的另一個專案是衣服的顏色。服裝的顏色或顏色將反射到膚色，它可能需要改變面部顏色。

要讓畫布上單個彈出的面保持背景覆蓋中性油漆，如白色、米色、灰色和藍色。背景色需要幫助臉部遠離畫布。

繪製草圖 - 混合媒體面

相信你在問出這個問題的時候，一定是有了學習繪畫的前提——興趣。有了興趣，走的路才會長久。那麼，該從何處開始實踐呢？以下，純屬個人觀點：

首先，從素描的基礎開始學起。可以透過網路平臺學習素描的基本材料、握筆姿勢、排線、空間關係。

接著是很重要的打型！(打型沒打好，後面畫完也會很奇怪~)

然後學習明暗關係(很重要)，明暗關係學得好，對於以後不管畫黑白還是彩色畫都很有幫助哦！

沒有繪畫基礎的話可以先練練素描，找找線條的感覺。從最開始的直線條開始，到不規則曲線和線條組合，都需要多加練習，反正就是有事沒事就拿筆畫線條，也可以先從臨摹開始，不要停停頓頓最好一筆過，最多的還是需要耐心，我剛開始是時候線條總是畫不好，然後心情就特別煩躁 ，網上也有很多影片，也可以跟著學起來，還有一個特別重要，在我個人認為，只要有靈感，不管你是畫得好不好，一定要先畫出來，不然你的靈感一過，回頭就忘，再有就是學畫畫一定要是那種熱愛跟興趣，不然真的很難維持下去，還是要保持好心態再去畫畫