發聲位置就是發聲點就是共鳴的位置，這些都是要透過氣息的走向實現的。題主糊塗的地方就在這裡了。人體唯一的發聲器官沒錯應該只有聲帶，可是你要造不同的音色就需要不同比例的各種共鳴的疊加配合，結果題主只聽別人說了一個眉心……

共鳴的原理就是基音加泛音加傳導介質，泛音因為共鳴腔體是不會走的，所以這玩意兒主要是由先天決定，而很多咬字等細節會影響通道所以說也不能忽略。基音就看閉合，介質就看氣息，這些都是可變因素。有的人只知道說個眉心，題主也就只知道這個了，實際上覆雜的很。唱歌的調整動作是很複雜的，不可能只關注一個位置，如果別的位置都很穩定了，有一個不穩定你去注意點那還說的過去。

我們音樂老師說過：“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。而人的聲帶是最主要的發聲器官，聲帶控制了你發聲的頻率，其他的共鳴區各種器官只是擴大了這個聲音，調節了音色。好比聲帶是吉他琴絃，而共鳴腔是琴箱。”我們唱歌的時候往往都是靠氣息來傳唱出整個歌曲，同時也改變著聲音的旋律。我這裡就大概說一下如何練好氣息與共鳴的連線。首先我們來做：鼓腮幫！先試一下，如何鼓起腮幫子，肯定得把我們得嘴唇閉好！要麼把嘴唇合死要麼嘴唇稍微可以漏點氣也能鼓起腮幫。如果把嘴唇張開是不是就不能夠鼓起幫子了？因為氣都漏了無法讓氣息支援臉龐鼓起！上下嘴唇距離過大，無論如何努力都不能鼓腮幫子。這裡我們明白一個事：唱歌也不是氣息量的問題，而是如何控制好氣息，也就是我們所說的氣息閥門，下放好喉位，並在發聲時時刻保持喉位，聲帶主動向下擋氣，這個動作才是關鍵。剛才我們實驗的鼓腮幫子，其實就是口腔內有了氣息的支援，才會鼓起來。而腰腹的核心肌肉在發聲時，可以控制這個支援，且也會在發聲時讓腰腹被動膨脹。所以我們就要特別注意練習，最後瞭解自己可以控制哪些，無法控制哪些，這樣我們訓練就更有目的性！再去尋找一些練習方法，接著錄下來自己聽去理解原理，去編制自己的訓練計劃，這樣時間一久你就能熟練的掌握氣息和共鳴連線的技巧啦。

想要練氣息，其實要先知道如何利用到氣息的支撐。

提出問題？（如何才能用到氣息）

先體驗：做鼓腮幫！是不是隻有嘴唇良好閉上才能鼓起腮幫子。要麼閉死嘴唇或者嘴唇微漏氣才能鼓起腮幫。OK!（跟著做，不做等於白看）

你可以蹲下，把手放在腰兩側，說話時可以感覺到，平時多練練會好用你的前額來共鳴口蓋一定要開啟~就是說嘴每個發音要張開鼻音自然而然就出來了~高位置，深呼吸，巧協調你可以看這個：怎樣才能獲得有良好共鳴的聲音呢？我的體會概括 起來就是九個字：“高位置，深呼吸。做到這九個字 就能產生有共鳴的聲音。我所說的“高位置”是指頭腔共鳴“深呼吸”是指有支點的、深部位的呼吸，這是唱出有威力的高 音的先決條件。 為了獲得高位置，也就是頭腔共鳴，我先談談對共鳴的 認識。 什麼叫共鳴？打個比方，司號員如果只吹號嘴，也能發 出聲音，但是這個聲音是乾巴的、沒有力量的。如果加上號 身，就可以吹出圓潤的、有剛有柔的、有力度變化的、很有 光彩並能傳得很遠的聲音，這個號身就是軍號的共鳴腔體。

號嘴在氣的作用下發出聲音，聲音在銅管腔體裡產生了共振， 就可以形成有共鳴的聲音。 同樣道理，人聲的共鳴是氣流透過聲門振動聲帶發出基 音，隨後得到咽腔、口腔、鼻腔、頭腔、胸腔等各共鳴腔體 的共振，這樣的聲音應該是可以被歌者控制的，又是可以根 據藝術表現的需要而進行調整的。要獲得好的共鳴效果，了 解一下人體各腔體的基本作用和功能是很有必要的。 口腔和咽喉腔是人體重要的共鳴腔體，統稱口咽腔。它 的腔體形狀、大小是可以變化的，但是它更重要的作用是能 夠調節共鳴。透過口咽腔的作用可以上連頭腔，下連胸腔，形 成混合共鳴，所以口咽腔是混合共鳴的聯絡站。 頭腔包括額竇、蝶竇和鼻腔。頭腔和胸腔，它們的腔體 是固定的、不變的，它們不能起調節共鳴的作用，但是可以 被口咽腔的動作和氣息的流動引起振動，達到共鳴的效果。 以男高音為例。一般說來發低音時，使用胸腔共鳴是主 要的，這樣聲音寬厚有力。發中音時應以正確的口咽腔共鳴 為主，

這樣聲音明亮清晰。發高音時，應以頭腔共鳴為主，這 樣高音就會明亮而豐滿，也就是常說的有光彩的金屬感。 以上分別談到了三個部分的共鳴腔體和高、中、低音的 相互關係。在演唱中，每首歌曲幾乎都包含著高音、中音和 低音。因此我在實踐中感到，頭腔、口咽腔、胸腔這三部分 的共鳴腔體，從來就沒有分開過。我認為要科學地把這三個 部分的共鳴腔體有機地、合理地結合在一起，使我們發出高、 中、低的每一個音都有這三個共鳴腔體不同比例的振動，這 樣才能產生較好的共鳴效果。

所以發高、中、低音的時候，只 是三個腔體的振動比例不同，而聲音的音色，基本上應該是 統一的。只有這種混合共鳴的聲音，才能達到無論是高、中、 低的哪一個音，都是圓潤的、有光彩的、優美和富有樂感的。 就頭腔、口咽腔、胸腔來說，我認為首先獲得正確的口 咽腔共鳴是主要的。因為口咽腔包括喉頭、上下顎、牙齒，尤 其是雙唇、舌、小舌、軟顎、咽壁等等，這都是很靈敏的組 織。

口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的語言和感情的表 達，全靠口咽腔在極迅速的瞬息變化中來完成。口咽腔在把 字吐清楚和準確地表達語氣、詞意的同時，還起著共鳴和調 節共鳴的重要作用，也就是要上連頭腔、下連胸腔，這樣，才 能唱出具有藝術魅力的歌聲來。 如果說，大腦是指揮我們唱歌的“司令部”，那麼有力的 氣息就是歌唱的“後勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿陣 地”那樣重要了。在這個陣地上，舌、唇、齒、小舌、軟顎、 硬顎、咽壁等諸“戰鬥員”相互配合好，對我們的歌唱就能 起到良好的作用。同時，只有調節、運用好口咽腔共鳴，才 能更好地帶動頭腔和胸腔的共鳴。因此，我認為：只有依靠 科學的方法，充分發揮口咽腔的功能和它調節共鳴的作用， 才能得到良好的、平衡的混合共鳴。

我是怎樣獲得頭腔共鳴的？我是透過哼鳴的練習， 先獲得混合共鳴，並進一步獲得高音共鳴（即頭腔共鳴）的。 我認為透過哼鳴的練習，可以獲得良好的混合共鳴。以 男高音為例，應該在中音區的g1音到高音區的d2音之間，多 做大三度哼鳴的練習： 我練習哼鳴的時候，基本上是笑肌微提，上下顎各有上提和 下放的感覺，雙唇和上下齒自然地似閉似不閉，舌頭放平。當 聲帶發出的基音透過咽腔沿舌面向前移動時，軟顎和小舌有 輕輕向上提的感覺，基音在口咽腔和鼻咽裡同時產生共鳴， 連同眉心處都有振動的感覺。我認為這種輕柔、和諧的振動 過程，就是哼鳴練習的基本方法。

我感到做哼鳴練習的時候，氣息一定要保持深呼吸的狀 態，就是讓氣息由上腹部部位均勻向上流動，在上腹部有明 顯的支點感覺。正確的哼鳴給內耳聽覺帶來一種豐滿的、有 光彩的聲音感，氣息從鼻子裡出來，但不是鼻音。正確的哼 鳴應該是整個口咽腔和鼻腔共振後產生的一種和諧的聲音。 1、2、3三個音都像從同一個地方飛出來似的。在低音區練習 哼鳴的時候，應伴有明顯的胸腔共鳴的聲音，到音高一些的 時候，胸腔共鳴就不明顯了。以上是我練習哼鳴的體會和感 覺。 把哼鳴練習好，是很重要的。從實踐中我感到透過哼鳴 練習，使我比較容易地獲得了混合共鳴，而且對高音的訓練 幫助很大。哼鳴是一種不太強烈的練習，做這種練習既能使 歌唱者比較容易體會到聲音共鳴的感覺，又能使歌唱者本人 容易聽辨到自己的發音，不斷地進行調整，而且不會輕易使 聲帶和咽部、喉部的肌肉過分疲勞。

做這種練習還可以增強 咽部，喉部肌肉的韌性。因此，這是最容易得到正確混合共 鳴的一種練習方法。 在高音區進行哼鳴練習的時候，也就是唱到E調的高音 i 以上的時候，自然而垂直地開啟嘴巴發母音“a”，就會比較 容易發出一個富有共鳴的高音區的“a”； 任何一個母音都可以用來做這樣的練習。當練習到一定的程 度，有了把握的時候，就可以不用“m”音來帶了： 要練好高音，我認為應該先耐心地、反覆地練習好中音區，使 中音區的聲音能強能弱，能漸強漸弱。

在中音區的聲音基本 上都能獲得比較豐滿的共鳴情況下，再進入高音區的練習， 是有益的。在這裡我想強調一下練習好中音區的聲音是非常 必要的，因為他是唱好高音或者低音的基礎。 練習哼鳴要有一個從摸索到掌握、從不熟練到熟練，並 達到得心應手的地步。這樣一個過程，是要付出較長時間的 細緻勞動的。 還有兩個八度的練習，這是一條難度較大的練習曲： 歌唱是人類高階神經活動之一。高音的訓練，一定要有科學 的態度，講求紮實，不能急於求成；要有計劃、有方法、有 標準地去訓練；同時不可忽視中、低音的練習，也不要一時 高興，拼命練個不停，或者高音上有了某些體會，就猛練高 音。我的老師有這樣一句話，對我很有啟發和幫助，

他說： “在唱高音最痛快、最有起色的時候就要停下來，用腦子去想 想，而讓喉嚨休息。”只有這樣控制自己，才能不斷地、冷靜 地總結一些有用的東西，不會為了一時痛快而使聲帶和喉部 肌肉負擔過重，不得恢復，以至沙啞，甚至失聲，而造成終 身遺憾。唱歌要勤思索。有時我們感覺到的東西，卻一時做 不到；一時做到了，但又不能從理論上解釋清楚。因此，一 定要把理論、感覺與自己的實踐結合起來、統一起來，才能 紮紮實實地、不斷地提高和鞏固自己的歌唱基本功。

掌握和運用呼吸的方法和體會 這個問題，可以分三個方面來談：我在唱高音的時候是怎樣用氣的。以《延安頌》的 最後一句為例： 上例的“爛”字是在F調的高音4 上，也就是在 bb2 的延長音 上。在唱這類高音時，我用氣的體會是：必須要有深呼吸的支 持。這時候我的上腹部有稍微提起來一點的感覺，但不是把氣 提起來，恰恰相反，氣有往下落的感覺。這樣一上一下就形成 一種內在力量。透過有控制地把上腹部向上提，口咽腔也會有 一個連鎖反應，即軟顎和小舌都有向上提的興奮感覺，這就給 口咽腔造成一個適當的腔體以及往上唱高音的趨勢。

那麼氣的 運動又該是怎樣的呢？此時我感到氣是貼著前胸內壁自然地向 外流動。當然，氣是從氣管裡撥出來的，但是氣出來的時候， 前胸內壁能感覺到氣息流動時所產生的一種擦力，而口腔和喉 頭則是和吹灰、吹油燈時的感覺相同。這種感覺是有力而自然 的，同時又是集中的。這時還能感到深呼吸的支點，這個支點 我覺得是在橫膈膜或者更往下的部位。對這個支點每個人的感 覺是不一樣的，但是一定不能感到是在身體的上部位。我所說 的有支點的呼吸，就是指深呼吸。我認為，要唱好高音，就必 須依靠深呼吸的支援。

（二）對氣息和氣息運用的認識。我認為氣息是聲音的 動力，自如地運用呼吸是歌唱的基礎。 在中國傳統的民族聲樂中，對氣息的運用是十分重視的。 早在一千多年前，唐朝《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先 調其氣”的論述。這說明良好的發音和共鳴，只有首先依靠 恰到好處的氣息支援，才能完美的表達歌曲的思想感情。所 以，對氣息運用的控制能力的訓練，是打好歌唱的基礎和進 行歌唱藝術表現的重要環節。 呼吸的正確姿態，我認為應該是：身體直、重心穩、上 胸開、雙肩松。 氣息運用的兩個基本環節是吸氣和呼氣。我先談談吸氣 的體會。

我認為歌唱時的吸氣方法與平時一般的呼吸不大相 同。歌唱時氣要吸得深一些而且要在最自然的狀態中完成， 要不緊張、不僵硬，吸氣的量要根據樂句的長短和歌曲情緒 的要求來決定。吸氣過多了會造成緊張，使聲音失去靈活性； 吸氣過少了會使聲音失去支援力。因此，吸氣要適量，要留 有餘地，從容不迫，流暢自如。 關於呼氣，我的體會是把吸進來的氣在一瞬間控制起來， 立即轉化成呼氣狀態，也就是一種準備發音的氣息狀態。這 種狀態應要保持著，一直到又吸進一口新氣為止。被控制的 氣應該是豐滿的，控制氣的時候，人的感覺應是輕鬆自如的。 如果是過分的控制，會因為氣息緊張而使聲音發僵、不流暢， 甚至造成聲音搖晃等。

因此，在歌曲進入高潮，要求情緒激 昂，音也比較高的時候，控制好呼吸尤為重要， 一般說來，唱高音時，總會感覺到比唱中音時更多用一 點勁兒。因此，我們要用深而有力的氣息去支援高音，同時 又均勻地、自如地把聲音送出去，聲音出來要有流動感，要 像泉水一樣向外流動。 要用最節約的氣獲得最好的聲音效果，甚至音唱得越高， 氣越要用得節約而集中。在唱高音的時候，我感覺聲音在氣 的前頭，像飛出來一樣，只是要漸強的時候才加氣息。 在唱高音的時候，氣息一定要有支點。

中國早有“丹田” 和“衷氣”的說法，這種說法就是要求演唱者能用橫膈膜、上 腹肌來控制呼吸。氣息有了支點，始終保持著深呼吸的狀態， 那麼頸部、下顎、軟顎、舌根、喉部都不會因為用氣的大小 而僵硬，這樣聲音共鳴腔體和聲音的位置才有條件得到調整。 就是在力度變化和音程跳動比較大，樂句的難度也較大，感 情變化十分劇烈的情況下，歌聲也會是自如的、飽滿的，給 人的感覺是有把握的、輕鬆的。

以我唱《八十書懷》這首歌 曲的後兩句為例： 在唱這一段的時候，我感覺要特別注意氣息的控制。如果氣 息控制不好，用氣過多，就會衝擊的太狠；如果氣息不足，灌 不滿，聲帶振動不起來，“山”字上這個高音是唱不好的，高 潮也掀不起來。再往下唱“夕照明”這一句的時候，作品要 求有一個感情強烈的結尾，我在“明”字上做了個由弱漸強 的處理，希望造成一個生動的、充滿活力的意境。

又比如我在唱下面這段曲子時，是這樣處理的： 這個“啊”基本上是在 調高音1上行腔的。在聲音的表 達上，氣息一定要深，吸氣要適量，要控制好，不然吐氣的 時候就很容易一吐了之，等再唱到第二個高音的時候就非常 困難了。所以要善於控制氣息，要從歌曲感情的表達出發，研 究氣息的運用和控制。中國傳統的民族聲樂就講究氣息要 “綽綽有餘”、“不使人有力竭之感”。

我在演唱歌曲時是怎樣換氣的。換氣在中國傳統 上叫做“氣口”，氣口的安排不僅僅是為了分節斷句，更主要 的是為了藝術表現的需要。元朝燕南芝庵《唱論》中則有“偷 氣、收氣、換氣、歇氣、就氣”等等各種用氣方法的記載，是 非常生動的經驗。我們在唱歌時要隨著歌曲感情的要求，在 一字、一詞、一句、一段之間進行各種換氣的安排，巧妙地 運用各種換氣的技術。

我在演唱《想起周總理紡線線》這首歌曲的時候，其中 有幾句我是這樣用氣的： 在“紡的線哪”之後，緊搶著吸一口氣，氣要吸得自然而很 急切。這種急切的吸氣，用來表達對總理無限熱愛，無限贊 嘆的感情，是比較合適的。接下去在“又勻”及“又細”兩 處之後，都急切地吸了一口氣，彷彿是看到總理親手勞動的 結晶——雪白的棉線而愛不釋手，不由自主地發出讚歎之聲。

這三口氣是任何語言和音符所不能代替的，是任何美妙的聲 音所不能表達的。最後唱出“白格生生真好看”時，聽眾就 會和演員一齊發出衷心的讚美了。如果不用這三個氣口，而 是一口氣唱下去，這一樂句就可能表現得很呆板。我認為這 三個氣口使這一句話說活了，生動了，節奏性加強了，生活 氣息更濃了。所以，我們在唱歌時要調動一切氣息的運用和 變化手段，來為表現歌曲的內容、感情服務。

總之，吸氣、呼氣、換氣、偷氣、搶氣等等，都要安排 得越自然越好，不做作，不勉強，不緊張。要根據作品的不 同風格、不同內容來安排氣口，就是在練習時也要不脫離音 樂形象的要求來安排氣口，要結合作品來練，練是為了用，這 才能獲得好的效果。 以上是我唱高音的一些初步體會。談出來與同志們共同 討論，以達到共同提高的目的。

發聲位置就是發聲點就是共鳴的位置，這些都是要透過氣息的走向實現的。題主糊塗的地方就在這裡了。人體唯一的發聲器官沒錯應該只有聲帶，可是你要造不同的音色就需要不同比例的各種共鳴的疊加配合，結果題主只聽別人說了一個眉心……共鳴的原理就是基音加泛音加傳導介質，泛音因為共鳴腔體是不會走的，所以這玩意兒主要是由先天決定，而很多咬字等細節會影響通道所以說也不能忽略。基音就看閉合，介質就看氣息，這些都是可變因素。有的人只知道說個眉心，題主也就只知道這個了，實際上覆雜的很。唱歌的調整動作是很複雜的，不可能只關注一個位置，如果別的位置都很穩定了，有一個不穩定你去注意點那還說的過

發聲位置就是發聲點就是共鳴的位置，這些都是要透過氣息的走向實現的。題主糊塗的地方就在這裡了。人體唯一的發聲器官沒錯應該只有聲帶，可是你要造不同的音色就需要不同比例的各種共鳴的疊加配合，結果題主只聽別人說了一個眉心……

共鳴的原理就是基音加泛音加傳導介質，泛音因為共鳴腔體是不會走的，所以這玩意兒主要是由先天決定，而很多咬字等細節會影響通道所以說也不能忽略。基音就看閉合，介質就看氣息，這些都是可變因素。有的人只知道說個眉心，題主也就只知道這個了，實際上覆雜的很。唱歌的調整動作是很複雜的，不可能只關注一個位置，如果別的位置都很穩定了，有一個不穩定你去注意點那還說的過去。

您的問題是唱歌的氣息，為什麼走向共鳴的位置呢？

還是共鳴的位置在哪裡呢？

不過沒有問題，您看一下我的回答，相信您就可以從其中找出答案。如果您感覺有用，就趕緊記錄下來，因為我跟您分享的這些東西，在網上是很難找到，有些也是沒有的。

首先聊一聊大部分歌手都用三個共鳴的位置，第一個位置是胸腔位置，低音經常使用，一般用這個共鳴位置，聲音會比較渾厚，比較能抒發感情。

第二個位置就是鼻腔共鳴，假

音也是從這裡開始發聲，當然還有別的方法也可以發出假音，但是沒有這裡效果好。我的用詞比較平凡。

鼻腔一般是中音，一般使用鼻腔發生共鳴，而且現在大部分流行音樂也在使用鼻腔，比如比較著名的歌手鄧紫棋，她的鼻音帶上她的歌曲實在是美妙。

第三個位置就是頭腔，您看了前兩個，那肯定也就知道第三個是高音了，哈哈。正常邏輯。

像歐美地區的高音，有時候聽起來比較圓潤一點，這就是頭腔位置靠後，我們中國唱歌這一方面就是稍微比較尖銳一些。所以我們中國的某些歌手就是在模仿歐美那邊的歌手，聲音比較寬厚，在某些方面是比較佔優勢的。

在這邊如何使用共鳴位置？用橫膈膜也就是丹田那裡出來的氣息，去和這些共鳴位置發生振動，從而發出的聲音。每一個位置的聲音都是不一樣的，所以專業的歌手有一個經典語錄：人類唱歌就像各種樂器在演奏音樂一樣。

當您看到這裡的時候，您的問題基本就可以有答案了。如果沒有答案，您就再看一遍，哈哈。但是我的共鳴位置和如何去讓共鳴位置發生震動，都已經給您分享這可不怪我了。

嗯，在這裡最後給您一個小小的建議，就是唱高音的時候要注意一下，保護好自己的聲帶，不要隨隨便便去磨合自己的聲帶。

以上說的都是非常專業的音樂方面的知識，可是句句是金呀，您要好好珍惜哦！

發聲點的共鳴就是發聲位置，透過氣息實現的，人的發聲器官應該只有聲帶，共鳴的的原理就是基音加泛音加傳導介質，泛音共鳴腔體不會走，主要先天決定，很多咬字會影響通道，基音就看閉合，然後是氣息。

第一:胸腔共鳴

第二:口腔共鳴

第三:鼻腔共鳴

第四:頭腔共鳴

胸腔共鳴是最普通的的技巧之一，普通人都能掌握

可以蹲下，把手放在腰兩側，說話時可以感覺到，平時多練練會好

用你的前額來共鳴~~口蓋一定要開啟~~~~

就是說嘴每個發音要張開````鼻音自然而然就出來了~

高位置，深呼吸，巧協調。人聲的共鳴是氣流透過聲門振動聲帶發出基

音，隨後得到咽腔、口腔、鼻腔、頭腔、胸腔等各共鳴腔體。

氣息我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。希望可以幫助你

看到這 想起當年的往事 給一個在德國學聲樂的朋友做翻譯 她的老師是個功勳演唱家 ... 才知道 西方美聲唱歌很多時候不是用嘴唱歌 而是用丹田 還有面罩 頭腔共鳴... 後來和朋友講這些原理 那個老師很開心 對我說 你和我學聲樂吧 肯定學的很好 後來還和我提過很多次 ... 被我拒絕了 因為藝術家的生涯 太苦了... 親眼看到一個南韓畢業的學聲樂的夫婦 那個女的 在考試的時候被刷下來了 失聲痛哭 ... 面對那種場面 眼淚禁不住流了下來 因為我想起了波西米亞人的那個場景 咪咪只要有一塊麵包 ....那是一段難以忘懷的時光....

我們先要了解呼吸的三種方式，第一種是“胸式呼吸”，第二種是“腹式呼吸”，第三種是“胸腹式聯合式呼吸”。

我們人體自然的呼吸主要是胸式呼吸，睡覺的時候，肚子周圍會擴張，這時候主要是腹式呼吸，深呼吸的時候就是胸腹同時呼吸。我們唱歌主要是胸腹式同時呼吸，因為這樣我們的吸入的氣量會比較足，有利於唱高音以及長點的樂句。

所謂的氣沉丹田，指的就是腹式呼吸要吸的深而穩，整個人氣息是往下走的。丹田在我們肚臍眼下三個手指的位置。

我們可以用聞花香的辦法找到唱歌的氣息，找到歌唱的氣息其實是比較容易的。

關鍵是運用這個氣息去找到頭腔共鳴，氣息在下面，讓聲音坐在氣息上，共鳴在頭頂，眉心處。

共鳴可以簡單的靠模仿共鳴出色的歌手的音色來找感覺，當然，要找常用聲區接近的，感受各個共鳴腔體的震感。實際上，能穩定且有一定厚度的共鳴，就代表在這一時刻，氣息支撐是沒有什麼大問題，對抗相對平衡的狀態，如果整首歌曲都能維持穩定的共鳴，整體狀態會比較放鬆。在此基礎上，再去嘗試強弱高低變化中，穩定的狀態。當然，這可能對初學者有一定難度，但這是個邏輯比較簡單的辦法。

唱歌不需要太多的技巧，技巧多了反而讓人們感到反感。想唱好一首歌想讓人們容易記住你。很簡單，只要你讀懂這首歌的意義，它在表達什麼？然後你用心去唱就可以了。不需要那七七八八的技巧。觀眾想看的是真實的你。真實的故事。

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺:你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米~媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反覆，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音透過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做:閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美華人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外華人的胸腔結構更容易產生共鳴)。另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛鍊身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音透過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了這裡我只能講這麼多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合二、高音這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵!再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。找找感覺1:如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣?估計會“啊~”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之後，你在“啊~”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，(想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊?)正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)，直衝嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是透過氣息唱出來的，就像香菸要透過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。三、鍛鍊肺活量的方法造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是:缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間。鍛鍊肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種。方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛鍊提高肺活量的好方法。鍛鍊提高肺活量的方法還有:踢足球、打籃球、折返跑等等很多。需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效。以上這些鍛鍊的機制是:增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的。

唱歌，是大多數人生活中必不可少的一部分。對於喜歡唱歌的人來說，掌握歌唱共鳴是尤為重要的，因為它關係到你唱歌發音的好壞，也就是唱得好不好聽。下面我們就來介紹一下什麼是共鳴，以及三種必須掌握的共鳴方法。

共鳴，是我們唱歌時的一個重要組成部分。它就像一個聲音修飾器，能讓我們的聲音聽起來更加飽滿而有神。取得較好的歌唱共鳴，要注意發聲器官各部分的協調配合，循序漸進，從口腔到頭腔和胸腔發展，不能急於求成。

接下來我們來介紹音樂歌唱中三種常用的共鳴：

1、口腔共鳴

口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後第一個共鳴區域，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔上下自然開啟，微微提起笑肌，下巴自然放鬆並向後微收，上顎有上提的感覺，這樣，聲帶發出的聲波就會隨著氣息的推送離開喉嚨，流暢向前，在口腔上顎的前方（硬顎前部）集中反映而引起震動。

這種口腔效果明亮、靠前、集中、易於和頭腔建立聯絡，還可減少咽喉的負擔，起保護作用。

2、頭腔共鳴

把口腔內聲波在硬顎上的集中反射點稍向後移，下顎骨放下，軟顎和小舌頭儘量上提，彷彿喉嚨裡含了個雞蛋，使口、鼻、咽喉之間的空間和通道更加明亮些，聲波便沿著上顎骨而停到鼻咽腔、鼻腔等，從而引起震動。

這種共鳴效果會使聲音清脆、豐富、富有光彩。

3、胸腔共鳴

唱歌時，咽喉部呈打哈欠時的狀態，下顎自然下垂，把聲波的反射點從硬顎移動到下齒背上，使聲音在喉頭和氣管附近引起更多的震動，並繼續傳送到胸部引起共鳴。

練習胸腔共鳴時一定要注意鬆弛，千萬不要過分的因追求胸腔共鳴而去壓喉頭，把濃重的喉音誤以為是胸腔共鳴。

總結：共鳴是我們在學習唱歌時必須要經歷的階段，只有掌握了共鳴，才能唱的好聽。學習唱歌在於日復一日的練習，切忌兩天打魚三天曬網。只要堅持，草根也能成歌手！

我的經驗是:唱低音時氣息共鳴點在胸窩感覺顫動，唱中音時氣息共鳴點在頸窩感覺顫動，唱高音時氣息共鳴點在眉心感覺顫動。

首先我們談一下發聲位置到底是什麼，然後我們談一下意識位置，這兩個結合起來看一下，也許會更幫助到你去理解問題。然後牽扯到力量的方向，其實更多在說的是氣息的量與控制氣息的肌肉用的力量多少，這是其中的重點。

對於你的問題而言，我覺得先去調整氣量你才能有所謂方向的感覺，目前是因為氣息流量的不穩定產生了一些聲門的衝撞；另外就是在發聲層面應該注意去訓練一些不適應的聲區，比如嘗試加入以下假音因素，讓聲帶的音階轉換更為順滑一些，這類可以訓練哼鳴。

唱歌發聲器官：它包括喉頭、聲帶。喉頭位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼百唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不度斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

關於唱歌呼吸法：

1、呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

2、用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。

背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。呼吸不要聳肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的節奏

唱歌的氣息走向共鳴的位置怎麼解決？

正確的部位：用舌尖抵住上齒根部，讓整個氣流衝擊到此。

練習方法：

1、比如練習舌音d t n l的發音，正確的發聲支點就是舌頭頂在上齒根。這個方法可以平常多多的練習，可幫你找到舌頭髮聲的位置。

2、共鳴位置練習方法：

首先找一下鼻腔哼鳴位置"eng"，閉嘴張嘴都是一個聲音就對了。

再發高音‘MU’，找頭腔共鳴，頭嗡嗡震，就說明你找對感覺了 。

氣息訓練

方法1：軟口蓋練習法

最常見的是“閉口打哈欠”，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

方法2：壓腹數數法

平躺在床上，在腹部壓上一擺書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，即循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可利用睡前做這個練習。

方法3：氣聲數數法

先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時儘量不撒氣、不漏氣。

方法4：跑步背詩法

平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要儘量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。

方法5：偷氣換氣法

選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用“偷氣”技巧，讀後確定最佳換氣處。所謂“偷氣”，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。