電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它透過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。

所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。

不得不說想要成就一部好的電影作品太難了，既要迎合當下實際情況又要滿足大家不同的口味，搞不好就會被罵成爛片，所以一般有名氣的成名導演也不敢隨便拍攝不同題材的電影。我個人感覺想要拍出一部好的電影是要有以下幾個重要因素的。

一個好的劇本可以說是這部電影的靈魂所在，往往一些被吐槽的影視影片裡最多的就是劇情太狗血，不切合實際等等，後期製作團隊再優良也無法力挽狂瀾，可見一個好的劇本的重要性。

一部好的影片一般都會滿足大家的口味，為什麼呢？因為他們是站在觀眾的心裡角度進行創作，而不是一味地各種特效博眼球，電影封面誇張離譜等，相信很多人有過這種感覺看著這部影片封面宣傳很博人眼球，可觀看後那是各種吐槽，這就是沒有跟觀眾的心達到心靈上的互通。

一個好的製作團隊也是至關重要的，需要前期的拍攝·後期的製作·電影的剪輯等等。如果以上這幾條因素都具備的話那我相信肯定會是一部好的電影作品。

一部好的電影形成應該著重於以下幾點：

一，導演能夠以好的題材進行設計，好的題材我認識要有多種因素決定，首先說以中國為題材要具備以下幾點：

1.像國家的宣傳

2.中國力量

3.中國軍人

4.中國軍械

5.中國未來的發展戰略

二，演員不論是明星還是新演員，要具備

1.氣質佳

2.演戲技術高

3.演員的言行舉止要演的活靈活現

4.對話環節，動作環節要著重表現到劇情的意思

三，還要有好的道具好的特效

四，劇情明朗有序，不能亂七八糟的

五，故事情節高超，也不能太過普通！

六，故事得結局要順其自然

七，不論是電視劇還有電影，開頭曲和片尾曲要聽的符合劇情，而且要有情調！

八，關鍵的故事情節和關鍵的人物能重點體現出來，增加觀眾的印象！

九，宣傳海報增加宣傳力度

十，電影名要用的獨具一格，讓觀眾輕而易舉能記起或想起來！

現在人們對經典電影有著一個歧義，只要覺得好看就說是經典之作，剛出幾年的電影就被冠上經典的標籤，這是一種錯誤的觀點，我們對經典的定義是由自己來定義的，而不是在作品本身來考慮的，如果從作品本身來看，那麼能被稱為經典的電影又有多少呢？就像周杰倫的歌曲，每一首都被稱之為經典，其實沒有經過時間的沉澱，又怎麼能稱之為經典呢？不是說現在的作品多好就成為經典，經典是留給後人說的，而不是我們自己。 像周杰倫剛出的一首歌就被稱為經典，這是怎麼可能的呢？我承認我也喜歡周杰倫，喜歡了十幾年的時間，但是這不是一個亂吹的原因，沒有經過時間的沖刷，是不可能被稱為經典的，像《紅樓夢》、《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》等文學作品，也是經過了百千年的時間才成為了經典，當然在當時的影響也是很大的，但並不是經典，只有經過時間的長河，才能定義經典。 一部電影是不是能成為經典和文學作品一樣，首先要能給觀眾帶來思想上的影響，而不是一時的歡快，如果只是一時喜歡，那是不能被稱為經典的，像現在的很多低俗的作品，除了能短時間的吸引人的眼球，又能給觀眾什麼呢？如果這樣的作品在經過時間的長河，在十幾二十年之後，又被人尋找出來，被說是經典，那是自然也是不可能的。 沒有一部經典的作品只是在時間上佔據優勢，而是在作品本身就有成為經典的趨勢，像八九十年代的電影，雖然在特效或者道具上有些差，但是無論是演技還是劇情，作品本身的製作，都是現在所不能比的，像我們在看，《破壞之王》、《濟公》等作品，無論在哪些方面看都是經典之作，《賭神》、《賭俠》也開闢了一個新的時代，這是劃時代的成績，所以也是經典。 像楊潔導演的《西遊記》，雖然當時條件艱苦，但是依舊創作了經典，這是毋庸置疑的，雖然近幾年被六小齡童過度消費，但是不影響這是部經典，也不影響六小齡童創作了經典的孫悟空，也不影響他的人設崩塌，這中間沒有必然的聯絡，我們不能因為一個人的本身而去否定他的作品，和他演過的角色。 一部電影之所以可以成為經典，是可以給我們帶來正確的人生觀價值觀，有一個良好的三觀，而不是單純的就是“賣肉”，這樣的作品，就算過上幾百年，幾千年，也不會還成為經典，也只能是被時代淘汰的垃圾。讓我們期待今後的無論是影視，音樂，文學等各種作品，可以創作出更多可以被稱為經典的作品。

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它透過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。

所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演

好的電影它必須找到一個合適它生存的土壤，就像玫瑰花一樣，你如果在大漠種植玫瑰花我想它一定不會開花，同樣好的電影也必須有它的土壤，首先要好的劇本，好的演員，好的導演，好的一個團隊等等，即使這些全部滿足，當你排出來的電影，沒有天時地利人和也不行，就像現在你拍再好看的電影，現在還有多少人去電影院觀看，即使去也是提心吊膽的，環境不允許，有時候好的選擇比努力更重要。

一部電影的內容固然很重要，但好劇本一定也要遇到一個好導演，同時也有足夠演技去駕馭這個角色的演員就更加完美了。

最起碼不能被觀眾猜到接下來的劇情，故事情節的發展要出乎預料而又合情合理，結局最好有留給人們想象的空間，主角可以不驚豔，但一定要有特點。

一部影片臺詞經典，再加上一首好聽的插曲，人物鮮明，劇情新穎，情節跌宕起伏，讓人猜不到下一秒會發生什麼，感人主題，類似這種作品我個人感覺會讓人留下很深的印象。

一部好作品，並且不俗的主旨，拍的有新意，不要很枯燥，要懂得運用拍攝的很多創意小技巧，並且劇情發展場景要連貫，不要切得很生硬，要有貼切而不刻意追求效果的經典臺詞，有烘托氣氛，畫龍點睛的背景音樂及插曲，但最後結局一定要有個亮點，這樣會讓人回味無窮。

有頭有尾有邏輯講清楚了的好故事，有表演到位而不不過分用力符合故事人物的演員，有貼切而不刻意追求效果的經典臺詞，有烘托氣氛畫龍點睛的背景音樂及插曲，有適當運用的各種拍攝手法。

一部好的電影需要好的故事，需要好的團隊，需要好的演員……需要大家都認真對待，在每一次拍攝中都非常認真，那我相信這部電影的效果絕對是好的。

1.一個好的劇本，這是非常重要的。劇本是電影的靈魂，好電影的劇本更是如此。

2.演員演技線上，人物帶入感強。除此之外，演員還要有好的口碑和流量。

3.擁有好的導演。怎樣拍？如何排？導演自己非常清楚。而且好的拍戲要求更為嚴謹，要求質量。

4.後期製作也是非常重要的。剪輯，配音，配樂等等都能讓作品更有感染力，更能讓人深入其中。

5.電影宣傳做的很好。未經上映，熱度便很高。

6.上映時間安排好。電影選擇在假期上映，潛在觀眾多，增加票房。

首先型別片一定要遵循他的藝術規律，就在最近幾年哦，市場上出現了許多熱鬧的場面，幾乎所有的電影朝著一個方向發展，那麼就是型別片。為什麼他現在是如此知道人們熱愛呢？就是有什麼原因啊。

我先拿一個例子來說，從武先生中嗯，它的故事本身並不複雜，可以說在犯罪型別電影當中，他缺失了一種懸疑感嗯，因為它是由真事改變的，不是像其他影片那樣給人完全陌生化的感覺，它給人一種鋪墊，讓人先有了一些準備。

 我認為一部優秀的電影是團隊出來的成品，每部電影成功的原因或許不一樣，但是卻有著類 似的必備元素。 下面，我就以“阿甘正傳”為例，論述優秀電影的必備元素。

首先，組成一部電影的有七個必備元素：主題、人物、結構、鏡頭、語言、思想、藝術特點。而一部電影之所以優秀往往是在其中的一方面或者是幾方面做得很好，它們或是語言優美，或是鏡頭處理恰當，或是結構處理富有技巧性，或是影片主題發人深省、感人至深。接下來我就從主題、人物、藝術特點、語言方面來論述。

一、主題思想。

幾乎所有的藝術門類都具有思想，電影也如此。而且電影中的思想是我們對這個世界的理解和認識， 所以它涉及這個世界的所有方面。電影中的思想也就包括有關哲學的， 人文的 ，人性的， 社會的， 先鋒的 ，認知的， 結構的... 包羅永珍 。

在電影中，阿甘忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信， 他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國。這部電影為什麼如此深受喜愛?雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝，優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生。正因如此，這部影片才會如此值得品味，可以讓人們讚不絕口，一次又一次的反覆觀看。

二、人物

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 在阿甘中，塑造了一個從智商只有75分、身體有點殘障的兒童，到橄欖球健將，到越戰英雄，到捕蝦大亨，到跑遍美國的人物。透過敘述阿甘的人生故事，用一個較為獨特的視角，展現了美國從五十年代末期到八十年代早期三十五年的社會政治生活中的重大事件。阿甘作為一種精神象徵，凝結了許多美華人的生活歷程和性格特徵。 

在片中阿甘看似“超常”，但作為他性格核心的誠實守信、善良和堅韌不拔的品質表徵了數百年來美國社會的主流意識所公認的“美國精神”。阿甘不僅已超出了一個普通的影片角色，成為“美華人”的隱喻，他也同樣超越了一個普通的“個人”而成為今日美華人心目中“美國精神”的象徵。在阿甘身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。 

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。阿甘的經歷讓許多“聰明人”相相形見絀。我想導演就是想透過阿甘形象的塑造來揭露社會現實，反映社會現狀，比如對人的異化、墮落的揭露等，藉此來引起人們對社會與人們命運的關注。 

 三、藝術手段。

一部電影的藝術特性包括了視覺形象、聽覺形象、時間和空間藝術、逼真性和運動性、等特點。透過這幾個特性使得電影所要表達的主題更加發人深省。

首先，在視覺形象方面上，電影《阿甘正傳》中有一個大的特點是多次利用蒙太奇的手法。影片中利用巴士的到站來串連起不同的乘客，這些乘客就是阿甘的聽眾，隨著聽眾的變換串連起不同的故事情節，這是關聯性蒙太奇的運用，而每次巴士到站則是重複蒙太奇的體現，因為它是一個巴士的鏡頭反覆出現，強調了導演想要傳達的某一個特定資訊，加強了這部影片的題旨。

在聽覺形象上，片中出現了很多知名搖滾歌曲，不僅富有導演個人特色，還讓本片具有很高的藝術價值。比如貓王的經典歌曲，還有美國爵士樂和民謠，都能極大程度上的為當時所表現畫面的情感意蘊增色不少。我雖不知道具體名字，但影片中阿甘等珍妮回家與其相遇運用的一段音樂，更能表現出阿甘情竇初開的朦朧心境。

而在時間藝術和逼真性上，當阿甘用略顯含混不清的語調講述回憶時，我們可以驚訝的發現，阿甘幾乎見證了二戰後美國的發展史。他“教”貓王跳舞，參與“黑白同校”，加入美國最流行的橄欖球運動隊伍，參加越南戰爭，甚至作為“第一批訪問大陸的老美”親生見證了中美的“乒乓外交”。這些畫面都是採用後期合成的，阿甘也成了這“畫中畫”裡的人物。這一別具匠心的設計巧妙而又不是自然的敘述了包括水門事件等 4次總統遇刺事件以及尼克松辭職等美國的重大史實，更像觀眾展示了阿甘 3次被總統接見的光榮史。成功地讓觀眾們從特技效果中接受了真實的歷史，卻並不感覺沉重或壓抑。阿幹傻氣十足的畫外音更是詼諧。影片不僅在講述阿甘正傳，而是借阿甘這個憨厚的傻子之口，向觀眾展示另類的“美國別傳。

四、語言。

如同音樂與文學一樣，電影也有自己的語言。 也如同一般語言具有無數元素一樣， 電影的語言也具有它自己的組成元素。 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音、音樂等。 它們被有目的的運用的時候， 也就形成了電影語言.。《阿甘正傳》中，主要是靠感人的人物語言和華美的鏡頭語言共同來完成的。“人生就像一盒巧克力，你無法知道會吃到什麼味。”“我媽說，從鞋子望人，可以望出許多事，知道他們要上哪兒去，去過哪兒。”“要去前走得先忘掉過去，我想那就是跑步的意義。”從阿甘這樣一個低智的形象中說出這些對生命詮釋的話，可以說這個電影中的一個亮點。從樸實的話語中，告訴我們人生的哲理。這也是為什麼《阿甘正傳》能夠獲得奧斯卡殊榮的原因之一。 

五、鏡頭。

鏡頭是電影語言組成元素中的一種， 我把它歸納為電影的一個獨立元素， 是由於任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言， 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言。電影《阿甘正傳》為例，電影開始，就選用一片隨風飄零的羽毛，用特寫的運動鏡頭讓畫面始終追蹤這篇羽毛，直到被阿甘拿到。此處還運用了隱喻蒙太奇的鏡頭表現手法，羽毛映射了阿甘的一生，自由，無所拘束，潔白的羽毛也象徵了阿甘潔白無瑕的單純。在隨後的構圖中，採用把阿甘坐在候車坐放在畫面的正中心位置，點名了本片的主人公，又告訴觀眾此時的阿甘就是主要敘述者。因為影片採用的是非線性敘事手法，用阿甘對旁人訴說自己的回憶來進行故事的講述的。影片並沒有用太多的特寫鏡頭來表現阿甘的人物特點，反而運用長鏡頭和較多推拉搖移的運動鏡頭來表現阿甘的人物特點。比如運用鋪設攝影軌道固定攝像機，來拍攝其他孩子欺負弱小的阿甘，阿甘拼命向前奔跑的畫面。畫面十分平穩。在影片的長鏡頭運用中，充分表現了阿甘與人的對話和動作，體現出阿甘單純，甚至愚昧，但是執著的性格特點，因此，鏡頭運用彰顯了人物飽滿的個性。

總結

綜上所述，一部成功的電影必有他的超凡之處，必有他熠熠閃光的一面，他就是導演留給我們的永遠的精神財富。他絕不會是譁眾取寵的，絕不會是華而不實的，絕不會是沒有創新的。就讓優美的電影陪伴著我們，在喧囂的世界中，帶給我們感動、啟發、充實與寧靜。我們與優美電影一起成長！

什麼是好電影？

讓人感悟人生？嚐盡人生百態？觸及心靈深處的共鳴？

這些都是，但對生活產生什麼影響？

可能是職業原因，我看一部電影，往往是代入到導演或編劇的視角，每個鏡頭的運用，拉和推，近和遠，長和短的講究。深一步就是佈景、音樂、演員，這些元素和諧混搭在一起，才會成為一部電影，從而才會給觀眾帶來觀影體驗。

為什麼會覺得這部電影好？

《狩獵》中看著被鎮子上的人打死的自家的狗，男人跪了下來，安慰傷心的兒子。《中國最後一個太監》中來喜為了掩護招弟跟革命黨逃跑，在火車站脫下褲子，大喊自己是個太監。《畢業生》中本恩帶著伊萊恩逃婚，用十字架鎖住了教堂的門，狂奔而去。《傀儡人生》中那個絕望的傀儡師為了愛情被鎖了一生。《狗鎮》裡那個絕望的女人。《教父》中深沉的背影和鬍子。

這些好嗎，好，好在哪？

一言難盡，對吧？

作為編劇，我們是感性的，作為導演，他們是理性的，電影是一個三次創作後的產物，編劇腦海中描繪出的是最初始的電影，導演根據劇本理性發揮，竭力保持最初的味道，後由演員、剪輯師小心翼翼的表演和切割，最終成為一部電影。所以，好是連貫的，是一氣呵成的，不是一處細節好，不要指望一個鏡頭，演員的一個眼神支撐一部電影的好，所以這份好拋開版權，是屬於編劇、導演、攝影、場記、燈光師、演員、剪輯師等等劇組人員共同的好。所以沒人能準確說出一部電影所有的好，但總能說出關於編劇的好，或是導演的好，或是演員的好，攝影的好，所以，好電影說它好就夠了。

那麼，“好”電影對生活產生什麼影響呢？

對於我而言，每一部好電影，給我的是情感素材，作為編劇，我需要記住每部電影讓我動容的細節，給予我的情感，進而收集，混合在一起。我看了《發條橙》也不會去喝牛奶，召集狐朋狗友打架，看了《猜火車》也不會去吸毒，看了《兩杆大煙槍》也不會去種植大麻，看了《霸王別姬》也不會去唱戲。所以與其談生活中的影響，還不如說情感世界上的影響。

“聽了一輩子的道理，卻依舊過不好這一生”其實是有幾分涵義的，看了一輩子電影，你也不要指望會改變生活。總有些人奉某一部電影為人生信仰，看五遍，十遍，失戀了看，失意了看，喝醉了看，又邊喝邊看，人們在各自喜歡的電影中尋找著心靈的共鳴，願意讓它一次又一次刺激自己。激勵？我看不見得，起碼對於我來說沒有，或者說沒作用。

那麼我們又為何要看電影呢？

在我心中，電影就好比你在古鎮上邂逅的姑娘或是男人，他或她給予了你數十秒的驚豔，這就足以，不用去搭訕，更不用讓他闖入你的生活，畢竟，人生還有更多的邂逅，世界上還有更多的電影。

姑娘，如果你喜歡電影就繼續看下去，這個世界上好電影太多了，浩如煙海。

一部好的電影包括：出品方，導演，製片人，演員，攝影團隊，後期團隊，等一起有條有理的工作，才能完成一部電影的製作。

個人覺得電影是一部綜合藝術的整合展現，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它透過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。

所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等

總而言之一部好電影的形成不僅僅是好的劇本、導演、服裝、道具等等因素的影響，我覺得最大的因素還得是觀影人的認可，票房才是王道

個人覺得有下面幾個方面：

1、首先電影是藝術的一種表現形式，好電影它最先有個好劇本，巧婦難為無米之炊，好劇本是一部好電影的必要前提條件。而好劇本的前提得有個好素材，先找素材，再寫劇本。劇本的主旨也是電影的主旨，劇本要展現、突出素材的點，電影要圍繞並突出劇本的那個點，才有可能拍出好的電影。

2、在於導演和演員，一個好的有節操的導演（中國好像這類的導演屈指可數），他首先會選劇本，然後就是選演員。而且在選演員這塊，導演有很大的主動權，不完全聽投資人擺佈，一些不太重要的角色可能是關係戶，這個在中國大製作的電影中還是比較常見的。

3、其實我們每一個人沒有權利去評價一部電影的好壞，因為我們每個人的，知識，經歷，性格等都會影響我們對電影看法，實際上很多人簡單地認為，電影的好壞是一個公認的態度，實際上有很多主觀的差別，例如，很多年前的電影，在當時評價是一部很差的電影，但是過了很多年以後卻又被評為了經典，這樣的電影有很多吧。

所以一部好的電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，無論是特效也好，或者是故事情節也好，只要觀眾看了感受頗深就是好電影。電影帶給我們的感受也不同，除非導演沒有用心去拍，只要用心，都能拍出好的電影！

首先型別片一定要遵循他的藝術規律，就在最近幾年哦，市場上出現了許多熱鬧的場面，幾乎所有的電影朝著一個方向發展，那麼就是型別片。為什麼他現在是如此知道人們熱愛呢？就是有什麼原因啊。

我先拿一個例子來說，從武先生中嗯，它的故事本身並不複雜，可以說在犯罪型別電影當中，他缺失了一種懸疑感嗯，因為它是由真事改變的，不是像其他影片那樣給人完全陌生化的感覺，它給人一種鋪墊，讓人先有了一些準備。

他背後的這個時間是演員的綁架案，這個案件曾經非常的轟動，也是被所有人都幾乎都知道這個已經有定局的故事如何才能再次吸引人們的眼球，並且不能夠對他過度的改變。也為她自身增加了許多的難點。

那麼一個不能改變結局而且故事又很熟悉的呃場景幾乎沒有任何動作細節。我們熟悉的很強烈的人物和觀眾對於之前那些犯罪電影的觀影的一些嗯，超高的期待，這些元素共同都構成了這個布片子的難以解決的問題，但是當他在拍這部片子的時候，就是用陌生化敘事表現真實的演出風格，用一些嗯計時的事情，語言和幽默感去打動人們。事實上，它確實起到了作用。

他的敘事採用了交叉敘事和三條線索相互交叉，共同推進，最後構成了整部影片。有了一個規整的整體，這就是型別片的一大特色之一，並且採用這種方法並不會給人們帶來很多新鮮感，但是卻用了這種哦搗亂時間順序，讓整個故事產線出了比較迷人的效果，從整體上來說它是成功的。

其實講好型別片並不是一件難事，但是人們常常忘記了如何去講述一個故事，而用了太多花裡胡哨的東西，反而是片子的型別並不明確，將整體變得紛繁複雜起來。由此人們看起來不舒服不買賬，那也就是很平常的事情啦。除此之外還有什麼地方值得我們去注意呢？

除了比較規整的結構，還有一些比較紮實的功底之外，他更加註重的是對總體的把控，畢竟整體將所有練成一串，再優秀的視聽語言和講述故事的方法，整體才是最重要的。

可能從上個例子中沒有看出太多花哨，並且讓你感到很獵奇的東西，但是它整體看下來，卻讓你感覺很舒服，覺得每處細節都能夠打動人你，這就是這種片子的成功之處了。

也因此，從這部片子他真正的打開了型別片的門道。我們不妨從一些經典的地方去學習，看他們如何架構，如何講述一個真正的故事，即使他自身具有一定的缺陷，但是隻要運用好就能夠獲得意想不到的效果，得到人們的廣泛追捧。可能在剛剛開始的時候有些困難，但是當你逐漸掌握之後，你就會發現拍好一部類

1,選擇劇本.這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准. 2,資金.每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資. 3,選擇導演、演員.中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影裡導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務.在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本.製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的. 4,在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與.明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障. 5,組建攝製組,進行拍攝. 6,電影剪接.在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了. 7,發行商,商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是透過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以透過看發行商來表現. 8,發行海報,廣告宣傳.就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐. 9,電影國際發行,發放電影配音權,剪編權

首先我們要說什麼才是一部好的電影，第一種是上座率高，票房收入高的電影。

但這種電影不能叫真的好電影，觀眾往往是一遍吐槽，還一邊爭著去看。

比如馮小剛的賀歲片，和張藝謀的影片，影片在宣傳的時候，就被吐槽很多的地方，可上映的時候還是會搶著去，而且去過的吐槽後，沒去的照樣一點不少。

所以上座率高，票房收入高，肯定不是評判好電影的唯一標準。

第二種是獲得國際大獎的影片，比如南韓影片《寄生蟲》，就獲得了第72屆戛納國際電影節，金棕櫚獎最佳影片獎。

這樣的影片獲得國際大獎後，自然它的知名度也提高了，從而帶動了票房。

因為有它背後國際大獎的光環在，所以這種電影往往被觀眾認可度也高，《寄生蟲》它的豆瓣評分在8.7，但如果要不是獲得國際大獎就真的不好說了。

再比如《小丑》這部電影，獲得第76屆威尼斯國際電影節，主競賽單元金獅獎最佳影片。

但實際這部影片很多人看不懂，如果花了錢去看就真的有點冤了，這部電影雖然也獲得了國際大獎，為什麼還是有很多人看不懂？主要是它有文化背景的。

所以說獲得大獎，也不能就簡單的說就是好電影。

第三種是行業內認可度高的，比如《囧媽》這部電影，在首映的時候馮小剛就叫好，“這是一部好電影一定要看”。

可上映後豆瓣評分只有6.0分，馮小剛在電影界做導演多年，他也不可能把一部爛片子說成好電影。

如果從導演的角度，《囧媽》是一部好電影，但不一定會得到觀眾的認可，所以一部好的電影也不能只從行業的角度評判。

那我們就要說一下什麼才是好電影，首先一部好的電影要由四部分組成，劇本、導演、演員、攝影。

劇本是一部電影的靈魂，導演和演員是這件藝術品的雕琢人，攝影更像是和觀眾之間架設的一座橋樑。

所以一部好電影體現的是各個環節的創作實力，當然也有運氣的成分，比如好的導演不一定能碰到好的劇本，好的演員不一定能碰到好的角色。

這個問題給你看看我很欣賞的這本書的回答“看過許許多多好電影之後，你就能逐漸體會到導演的意圖，分辨出不同的風格。你會發現有些電影具有強烈的個人色彩，有些則是集體之作。

有些電影旨在突出明星，例如馬克斯兄弟的喜劇、阿斯泰爾與羅傑斯的歌舞片；有些電影則嫻熟地駕馭了型別片，從力求超越劍俠片模式的《星球大戰》到試圖匿身於黑色電影之列的《繞道》均屬此類。

電影看多了，不知不覺就會把導演們當成老朋友，對他們的好惡瞭如指掌：布努埃爾對人性的厚顏無恥最感興趣，斯科塞斯關注宗教罪惡感的無底深淵，黑澤明歌頌身處於充滿敵意的大環境下的個體，懷爾德往往震驚於人們為了追求快樂而做出的舉動，基頓表現的是人的意志如何挑戰物理條件的限制，而希區柯克創造的影像猶如罪人的夢魘。每一個熱愛電影的人最終都會抵達小津安二郎的視界，從而領會到電影的本質並非運動，而是運動與靜止之間的抉擇。”節選自《偉大的電影》羅傑伊伯特。

此段話我覺得對我們認識一部好電影奠定了一個基調，電影是視覺的藝術品。上面的回答可能太專業化藝術化。針對於大眾個體而言，在我看來如果一部電影能帶給你心靈上的感悟，能夠讓你喜怒哀樂，能夠讓你去思考，那麼它對你來說就是一部好電影了！如果你是一個喜愛電影的人的話，別去想別人說電影好壞，而是你去說電影給你說了些什麼。