《千與千尋》講述了一個誠實與善良的故事，從劇中人物的表現方式，讓觀眾感受到了友善存在於各個群體之中。

我們應該學會千尋的包容之心，還有劇中人物的善良，對於千尋的幫助都是認真的。

我的理解《千與千尋》電影主要告訴大家，不能不勞而獲，勞動才能得到屬於自己的價值。

另一方面，影片呼籲我們保護環境，千尋在給河神洗澡的時候，拔掉了他身上的一個塞子，裡面的生活雜物、馬桶垃圾、廢舊的車輛都排了出來，河神一下子暢通了不少，對千尋表示感謝。千尋在這裡，認識了一個最好的朋友白龍，白龍是千尋的領路人，在自己最危難的時候，友情的力量是偉大的，另外還有無臉男、巨嬰、婆婆姐姐等等。

最後，千尋救出父母，白龍告訴千尋，快走，不要回頭，千尋很聽話，一直沒有回頭，而走出那個世界的時候千尋卻回頭了，因為她忘記了白龍的話。有的時候我們要經受過很多讓人難過的事才能長大，可有些事情，不能總讓她累積在心裡，該忘記就忘記吧！

今天我們來說一說千與千尋中那些反覆看、長大了之後才能明白的道理。

千與千尋表達的是人應該具有獨立成長的空間，保持自己的本心，這部電影反映了很多人性，也涵蓋了很多道理

1.千尋一家人穿過隧道後可以看到城門上有一個大時鐘，暗示著油屋裡的時間與外面世界的時間是不同的，為他們出來後的滄海桑田，世態變幻做了鋪墊。

2.千尋的父母偷吃別人的東西，吃的太多變成了豬，寓意著人類本性的貪婪，好東西永遠要不夠，而千尋還小，小孩子性格純真善良，並不那麼貪婪。

3.湯婆婆要求千尋改名字，讓她忘掉自己原來的名字，寓意著忘掉了自我，也就迷失了自我，找不到回家的路，永遠的回不到原來的樣子了。

4.白龍帶著千尋去看父母，結果千尋只看到了滿豬圈的豬，這寓意著，人，一旦被慾望驅使著不斷墮落，就如同淪為家畜一般任人宰割。

5.無臉男沒有臉，寓意著這世上之人，為了世上之事，可以不要自己的臉，甚至帶上連自己都陌生的面具，這就是現實。

6.千尋伺候河神洗澡，寓意著，人類自己造的孽，終究還要自己來償還，天作孽猶可恕，自作孽不可活，人類把河害成了這樣，終究要人類自己承擔結果，而油屋中千尋是唯一的人類。

7.千尋為河神洗了澡，受到了表揚，之前看她不順眼的人也都改變了自己的看法，人們的心啊，總是善變的。

8.千尋拿著河神給的丸子去找爸媽，可是所有的豬都想要丸子，所有的人都想要自由，可是競爭太激烈的，丸子卻只有一個。

9.最後，千尋救出父母，白龍告訴千尋，快走，不要回頭，千尋很聽話，一直沒有回頭，而走出那個世界的時候千尋卻回頭了，因為她忘記了白龍的話。

有的時候我們要經受過很多讓人難過的事才能長大，可有些事情，不能總讓她累積在心裡，該忘記就忘記吧！

1. 電影的開篇說明了當時的時代背景。戰後日本經濟快速發展，都市中間層崛起後，千尋一家：爸爸媽媽和一個孩子，有車，有房，爸爸是白領，三人形成的典型的核家族。

2. 鳥居：神社門口都有鳥居，但是都是位於正中央的。這兒用神社不尋常的鳥居的位置來暗示進入另一個世界。

3. 這個兩面神的形象，是保護神的形象。能想到兩處可能是借鑑之處。一個是日本的《日本書紀》的「両面宿儺」，一個是羅馬神話中的守門神「Janus」。

4. 風：日本人認為風中也是有神的，「風の神様」。

5. 走進去的商業街的場景是日本經濟高速成長時期，昭和30年年代的商業街，這種場景讓現在的日本人看起來會很懷念。我們現在所熟知的大部分品牌都是那個時期形成的。

「千與千尋」對於日本社會現狀的隱喻 

　幕府末年，日本在美國海軍艦隊的威壓下，被迫結束了兩百年的鎖國令，史稱“黑船開國”。前一刻還是封建制度下的小農經濟體制，轉眼間便被外界力量強行拉入了資本主義市場。正是在這種加速化程序之中，整個日本國民留下了巨大的心理空白，成為了日本這個國家的心病。國民的心理還處在傳統的封建時期，但是社會卻已經進入了現代化的市場經濟體制；未經過循序漸進的改革和革命就得來繁榮的果實，看似如同天上掉餡餅的好事，實則如同揠苗助長。這種歷史發展的特異性使得我們在日本這個國家看到了許多其他國家看不到的“奇景”： 

　　人們一面穿著現代化的西裝革履，一面又身著古代的和服浴衣；工作上完全採用現代化的思維，生活中卻保留了封建迷信；公開場合極其注重禮貌(“不給別人添麻煩”)，然而私底下色情文化和變態文化卻十分盛行；名義上是資本主義國家，骨子裡卻比某國更像是理想社會主義國家；未經歷過真正的革命，使得國民整體心理有一種失衡的傾向；為了給這種集體上的“心病”尋求發洩的出口，這便是昭和時期日本全面走向軍國主義的淵源。 

　　「千と千尋の神隠し」這個故事，可以說是以寓言的方式講述了日本戰後的處境，以及日本未來的復興之路——小千也就是宮老所寄託的全新的國民性： 

　　湯婆婆這一人物代表的就是資本主義勢力，或者是全球化形態下的物質文明。整個小鎮其實是以“油屋”為主體而建立起來的，目的便是為了給八百萬的神明提供休憩的場所。想想看，當所有妖怪、人類和神明都身著日本傳統服飾的時候，只有湯婆婆（以及她的姐姐）身穿歐洲中世紀的衣著，這暗示了她乃是外來的力量，實際上她又尖又長的鼻子以及皺巴巴的樣子一看就是取自童話故事裡面的臉譜化的中世紀女巫形象。在油屋工作的人必須交出自己的名字，和女巫締結契約，這像極了資本主義體制下資本家和工人的合約關係；而湯婆婆每天最常做的事就是在房間裡數錢記賬，儼然就是一副吝嗇的資本家形象；工人在長期的機械化勞動中喪失了自我——這一點被宮老結合了日本神話中的“言靈”思想，解釋為丟失了自己的真名。湯婆婆基本上是一個刻薄、惡毒的女巫，但是整部影片的基調卻也並未將其作為絕對的反派看待。湯婆婆也有她好的地方，千也並沒有對她產生真正的仇恨；結局的時候她依約放走了千和他的父母，甚至還有點不捨。——這點指的是外來資本主義文化雖然有諸多弊端，但是日本最終應當與之謀求一種契合關係。 

　　錢婆婆這一人物代表的自然就是日本的封建勢力，或者說是傳統文化。我很懷疑，其實“錢婆婆”才是“湯婆婆”，“湯婆婆”原本是“錢婆婆”。現在的湯婆婆不是有奪取他人名字的魔法嗎，也許她就是這樣得到了“湯婆婆”的名字；所以我想，以前的油屋主人是湯婆婆，然後她被自己的雙胞胎妹妹錢婆婆奪走了名字，於是兩者的名字互換了。“湯”這個字的意思是熱水或者是洗澡水，暗示著擁有“湯婆婆”這個名字的人才是澡堂的主人；而“錢”這個字自然就是指金錢，現在的湯婆婆明顯才是那種貪圖金錢的人吧，所以現在的錢婆婆也說過，“我那個妹妹就是愛好趕時髦”。其實這個猜測之中的隱喻就是，資本主義所代表的現代文化，強行取代了日本的傳統文化——對應的歷史事件也就是前面所說的黑船開國。錢婆婆代表著日本傳統文化，卻是披著歐美的外衣，這就是日本目前的現狀。錢婆婆隱居山林，也代表著日本的包括“天皇”、“武士道”等傳統文化，雖然不適應現代化的社會，卻從未消亡，而是作為國民精神之中的一種象徵繼續發揮著支柱的作用。 

　　白龍即日本的隱喻（另外，長相不是很像宅菊君嗎）。想要向湯婆婆學習魔法，結果卻反倒被她所控制；這是指傳統的日本想要透過西方資本主義實現自身的變革，然而卻反被西方列強的觀念所劫持。日本加入了資本主義世界後，先進的思想和觀念破除了傳統文化的桎梏；然而日本卻並非歐美國家那樣經歷過工業革命的洗禮，這種觀念純粹是被灌輸的，於是產生了思想上的斷層，面臨著失去本國民族性的危機。這一點可以從尊王攘夷運動的失敗中看出，古代作為民族主流精神的武士道，在面對西方列強的船堅炮利時卻如同以卵擊石，這給日本傳統觀念造成了毀滅性的打擊。白從錢婆婆手中偷來的“印章”，便是日本傳統文化中的“士道”精神；從“武士道”過渡到“士道”被認為是現代日本社會秩序形成的來源，外來資本主義世界想要透過控制國民的根本性精神從而達到真正同化日本的目的。小千將印章歸還給錢婆婆，並幫助白回憶起了自己的真名。這是指日本在全新的國民性洗禮下，脫離國外資本主義世界的控制，與國內傳統文化達成和解，從而走上自主的道路。 

　　無臉男隱喻的就是國民內部孕育的陰影，在現代化程序中迷失自我的集體無意識。不學別人說話、不借他人之口就沒法發聲，永遠帶著虛偽的面具，面具下卻是飢餓和孤獨。——這就是現代日本人的真實寫照。前面說過，由封建社會一下子進入資本主義社會，留下的斷層就是無臉男產生的根源。從前“士、農、工、商”各安其道的嚴格社會階級，在外來文化衝擊下，這種微妙的平衡被破壞殆盡——武士階級逐漸沒落，而富商階級開始抬頭，產生了所謂的町人文化。但即使進入了現代化的社會，日本國民卻仍保留著古典的價值觀：明明有著武士狂傲的內心，卻不得不穿上西裝給上司賠笑；已經進入了男女平等的社會，暗地裡卻仍然保持男尊女卑的思想；現代化的資訊裝置如此發達，人們卻還是習慣紙質的手帳；剖腹自裁的武士精神已經絕跡，但是自殺的文化傾向卻留了下來。最後無臉男留在了錢婆婆的家裡，其實是指對於國民的壓抑心病，將之埋葬於傳統文化中，隱匿於自身的傳統中尋求慰藉。 

《千與千尋》2001年是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。

這個影片告訴我們要保持一顆善良勇敢的心，保持我們最初的信念，要成為一個有用的人。

不要被現實所左右，不要被虛偽矇蔽雙眼，無論什麼時候，都不要迷失自己。

結局時有一個情節，湯婆婆答應白龍讓千尋回家，但湯婆婆說代價是把白龍碎屍萬段。

而白龍後來並沒有再和湯婆婆講話，所以白龍說的，和千尋在現實世界相遇，可能根本不存在，湯婆婆可能還是會殺了白龍。

而且千尋回到了真實世界，其實應該是已經完全失憶了，即使有些許印象，也只能當成電影開始時在車裡做的一場夢。

這部電影從很多不同的角度和人物形象給人以不同的感想，每一個人物都蘊含著深刻的意義，這部電影批判了這會上種種不好的行為。

無臉男：失去自我，跟隨大眾，跟屁蟲，沒有自己的逐漸，近朱赤近墨黑，死皮賴臉跟著千尋。

千尋：原來懶惰，沒有生氣，依賴父母，隨心所欲，沒有禮貌，膽小。經過湯屋的改造和白龍的保護，變得勤勞，勇敢，有禮貌，有生機和活力，有孩子的天真和快樂。

白先生：樂於助人，重感情，勇敢，善良，細心。

湯婆婆：小氣虛榮，貪圖財產，不惜代價保護自己的利益，陰險。

錢婆婆：和藹可親，樂於助人，熱情，心軟。 有正面和反面教材

《千與千尋》是宮崎駿作品，2001年7月20日在日本上映；

這部作品有濃厚的宮崎駿電影風格：畫風清新浪漫，主題大多講述人類與自然之間的關係、和平主義。通常以動人的故事和溫暖的風格，讓觀眾重新找到真、善、美，重新找到返璞歸真後的悠然與愜意。

看完影片後，我也曾一頭霧水，其實是開放式結局，給予觀眾思考空間。每個人人都有自己心中的結局。

我把我的想法分享給你：

1.白龍與湯婆婆的交換契約確實已經達成，白龍替湯婆婆偷了錢婆婆的印章，被死亡詛咒附身，按照世界的規則白龍一定會死

2.白龍是琥珀川河的神明，但這條河已經沒了，神明被人類拋棄遺忘，也回不去了

3.人與自然關係的反思：千尋與白龍的互相拯救，暗喻人與自然的和諧相處；琥珀川河被填平消失，人類的貪婪受到懲罰，暗喻人與自然矛盾衝突；最終開放式的結尾，暗喻未來人與自然能否和平共處、該如何找尋出路等一些列問題。

一、千尋這個角色正是這“迷失的一代”的代表，宮崎駿想透過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與迴歸。而“千與千”兩個“千”加起來正是2000，“千與千尋”寓意著影片將探討日本在“2000年”這世紀之交的“尋找”。

網上有許多影評都將《千與千尋》定義成是有多重主題的動畫電影，實則不然。整個動畫都是在透過講一個小女孩迷失的故事來隱喻日本的“國之迷失”，探討的是當代日本應該如何尋找出路，迷失的這一代人如何自我救贖。

千尋一家為什麼會走入迷失？千尋一家人的奧迪從國道20轉入國道21後，父母為了抄近道走捷徑，最後導致了全家的迷失。這正是寓意日本這個國家即將從20世紀行駛入21世紀，而由於上一輩人“走捷徑”不走正軌，因而帶著整個日本走向泡沫一般迷失的境地。而車牌1901也頗有寓意，1901正是20世紀的初始之年。

父母要走捷徑時，千尋已有不祥的預感，她不停掙扎，不停大聲呼喊著“我不去”，但父母的堅持讓千尋不得不緊隨其後，這其實對應的是日本現實世界中年輕一代依附長輩，人生道路被“規定”，被帶著一條道走到黑的悲哀與無奈。

千尋的父母走進迷失世界後看到無人經營的飯店，肆意地享用原本要供給神靈的飯菜，千尋的母親說“等有人來了，再付錢就是。”千尋的父親則說“有爸爸在，怕什麼，信用卡現金隨他收”。這種先享用後付款的“信貸”概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源，千尋一直說“我不要”，但依然攔不住貪吃的父母，轉過身來父母已經變成了“豬”，無奈地任由一些看不到的“飯店主人”肆意鞭打。

二、白龍象徵什麼？

很多影評都把《千與千尋》定義為一部愛情電影，影片中的白龍大多認為是千尋的男朋友。但這未免有些牽強，別忘了荻野千尋在故事中只是一個十歲的小女孩，而全程自始至終白龍更像是千尋的守護者，莫非宮崎駿只是如此膚淺？這部作品只是講一個關於早戀的故事？

當然不是！

為什麼叫白龍?

“白”是日本的神祗之色，包括國旗都有大片的白色；而“龍”在日本也是正統皇室的象徵，同時也是水神的象徵。白龍跟千尋的關係可以從影片他們的一些對話中看到一些端倪：白龍在影片開端管千尋叫“好孩子”，並且不只一處，也就是說在白龍的眼中千尋就只是一個孩子。也就是說影片中白龍象徵著的是“大和”未被天皇騎劫顛覆前的本源與正統，也意味著日本的過去。因此白龍叫千尋“孩子”，對千尋說“你很小的時候我就認識你”。這也就不足為奇了。

三、而白龍作為水與河流，是生命的起始的意象，千尋曾經掉到過白龍的河水裡面，正是胎兒與母親懷胎時羊水的寫照，而龍又是陽性的代表，所以白龍也象徵的是千尋（日本）的過去與由來。然而可惜這條代表這“大和”的本源與信念的河流，因為時代要發展被建築掩埋填沒；白龍為了學習魔法，為湯婆婆利用，幹了許多不好的勾當，慢慢忘記了自己的真正姓名。

如果白龍代表的是日本的過往，那麼他所竊取印章是魔女錢婆婆制定契約的憑據，或可以理解為象徵“主權”，而一張張白紙則自然對應的就是一張張“不平等條約”。

白龍（過往的日本）因忘記了自我，被利用去竊取併吞下了不應吞食的印章（“主權”），而被詛咒並被一張張白紙（“不平等條約”）追擊。幾近喪命，終於在千尋的幫助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主權）才得以存活。

四、無面男又是什麼？

カオナシ 無面男在日文中有“沒有顏面的意思”，它代表的是2000年日本人的一種迷失狀態，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化。在千尋與無面男簡短的對話中，我們可以看出作者在影片中確實有這種寓意：千尋的這幾個問題也是宮崎駿對現代日本人的一種哲學叩問。

你是誰？

你從哪裡來？

你要去向何方？

當代的日本人弄不清楚這三個問題：無面男只知無意識無度地吞噬一切貪慾，自己雖不停壯大，卻給周遭帶來了破壞，並使自己的外表不斷醜化變態。這對映的是日本一味盲目的發展，忘記了來處，忘記了本源，也不知何往。

無言沉默的無面男執意要給千尋藥牌，金子，所有他以為千尋會想要的東西。但正如千尋所說的“我想要的東西你絕對拿不出來。”這應該是日本人年輕一代與上一代人心靈深處的某種對話，迷失的上一代人創造的東西並非這代人真正所需要的，他們創造的“財富”對年輕一代“毫無價值”。最後，無面男與白龍一樣：無盡無度的吞食最後以“嘔吐”來完成自我救贖。為什麼千尋原本的使命（calling）是解救自己已經變成豬的父母，但是故事中她卻似乎全程忘記了？或者我們可以這樣猜測，小千把自己從河神那裡拿到的河神丸子救了兩個完全陌生的人——白龍與無面男就是父親與母親的象徵：白色的白龍，黑色的無面男，正是一陰一陽，且不論白龍與無面男這兩者誰是父誰是母，白龍無盡的保護，無面男無盡的給予，不正與“父母”並無二致麼？如果這個隱喻成立，那麼最後千尋分別幫助了白龍與無面男後，湯婆婆讓千尋從一大群豬中選出自己的父母時，千尋信心滿滿並毫不猶豫地說“這裡沒有我的爸爸媽媽”，則不難理解了。因為千尋知道他的父母早已另有化身。而在影片結尾，白龍與無面男全無送別千尋走出神隱世界，惟白龍叮囑千尋千萬別回頭，當小千走到出口時，卻霍然發現父母早已在那等候。由此說來，白龍跟無面男就是千尋父母進入這個世界後的化身寓象也非常合乎情理。

結語：

在《千與千尋》這部影片中，其實還有這許多細節可以與這部影片的核心設計原則（Designing Principle）——“迷失的日本”相對應的許多巧思設計。比如電影中，千尋幫腐爛神清垃圾那場戲，其實說的是日本因發展而迷失忽略了環境；又比如日本片名中的“神隱”所寓指的隱藏起來的神靈，以及影片中開場千尋一家人經過看到的一堆被世人忘記供奉的神龕石祠，其實說的是日本人對本源信仰的丟失……只有為故事找到恰當又有趣的“設計原則”，才能成就一個偉大的故事。“設計原則”對故事創作有多重要，不言而喻。

宮崎駿透過一個小女孩走入異世界而迷失的故事，嘗試提出自己對當代日本這種“國之迷失”精神層面的解答——帶著現在迷失的自我，溯根尋源，為過往的錯誤道歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是誰，方才知道何去何從！

可嘆的是，大家至今還在探討怎麼做一部高贊，賺錢的動畫電影時，宮崎駿早已在用他的作品履行他自覺的國民責任。對於這部電影，宮崎駿只是輕描淡寫地說道：“千尋上車的那一瞬間，是我最開心的時刻。”

《千與千尋》總體是對真善美的歌頌，千尋最後憑藉自己的智慧，勇敢和善良，救出了爸媽，結識了很多新朋友。小時候看這個片子的確看不懂，但其實每段劇情都有其深意。

日本漫畫作品，多數都有其獨特的寓意和內涵。作者在人物刻畫，劇情設計，和畫風上都別出心裁。影視作品大多來自於動漫，宮崎駿系列的作品，從老一點的天空之城，龍貓到懸崖上的金魚公主和哈爾的移動城堡，其中的道理都不是表面這麼簡單。

千尋的爸媽誤食神明的貢品被變成豬，千尋為了救他們開始了探險之旅。一開始她還是膽小，粗心的小女生。但後來透過磨鍊，她成長了起來，最後通過了考驗。

別吃太多，會變成豬的，這也許是告誡現代人最有用的道理。

千尋救了河神，得到了丸子，又救了瘋狂的無臉男，指引他向善，還有她對寶寶，對白龍的愛，都是勸人向善的體現。

千尋一開始笨手笨腳，什麼都做不好，甚至燒熱水都困難，最後透過自己的努力成了店裡的榜樣。說明了勤能補拙，也是耐心和永不言棄的體現。

千尋始終堅信友情，在這個陌生的世界她跟遇到的人都成了朋友，對待每個朋友都付出真心，最終也換來了回報，拯救了很多人。說明了友情的純潔和偉大。

千尋最後勇敢面對湯婆婆，不怕未知的危險自己去尋找寶寶，也沒有被湯婆婆威脅到，證明了勇敢是重要的品德。

其實影片還有很多道理，大家也可以自行體會一下這部經典作品。

無論如何，親愛的旅人啊，你永遠不會獨行，我們永遠同在，永遠。

很多人都以為《千與千尋》是講千尋和小白龍的冒險故事，主題是千尋的成長，但根本不是這樣。這片的男主角不是小白龍，而是無臉男。講的是千尋如何治癒被慾望扭曲的心靈。

這可不是我說的，是《千與千尋》的製片人鈴木敏夫說的。鈴木敏夫說過，這片子的劇情曾做過一次巨大的改動，之前的版本里無臉男只是一個沒什麼戲份的角色，故事主線是千尋和小白龍與湯婆婆和錢婆婆的戰鬥，最後千尋取回自己的名字，讓父母也恢復了原樣。

鈴木敏夫覺得這個版本比較普通，沒太大亮點，然後宮崎駿靈機一動，把原本的無臉男劇情大幅度增加，有了經典的大鬧澡堂戲。小白龍的存在感大幅減弱，同時錢婆婆也並不是壞人，並沒有與千尋戰鬥。這才是我們現在看到的版本。

在鈴木敏夫看來，原先版本的故事是很簡單易懂的奇幻冒險動畫，但最終版本的《千與千尋》，則是富含哲學意味，蘊含著“與時代戰鬥”的主題。

因為在上世紀末，隨著泡沫經濟的崩潰，整個社會都瀰漫著不安的氛圍，加上奧姆真理教事件，和許多少年犯罪事件的出現，人們的心理問題，而不是經濟問題，成為大眾關注的重點。《千與千尋》想要戰鬥的時代主題，就是“扭曲的人心”。

看起來《千與千尋》的主線是千尋的成長和冒險，但更核心的一層，則是千尋治癒其他被慾望扭曲的心靈。無臉男就是最典型的代表，象徵著被各種慾望所支配的現代人，想佔有從金錢、美食到千尋在內的所有一切，最終引發了各種騷亂。

在千尋的幫助下，無臉男吐出了自己原先吞進去的各種東西后，才恢復正常，並最終選擇留在錢婆婆那裡好好工作。這個隱喻有多明顯，就不用我多說了吧？

在《千與千尋》的各種宣傳中，除了千尋，最重點突出的角色就是“無臉男”，連BD封面都是千尋和無臉男。從角色的登場時間統計，無臉男也是高於小白龍，是僅次於千尋的第二多角色。可見無臉男在全片的意義有多重大。相比之下，小白龍只是個功能性的配角罷了。

反應這個主題的角色不止是無臉男，還有湯婆婆的獨生子，穿著紅肚兜的“坊”。放今天來看他就是個字面意義上的“巨嬰”，明明自己有能力卻什麼都需要別人來照顧，稍有不順心就大吵大鬧，身邊所有人的要無條件為自己服務。這和我們身邊的一些人的心理多麼像？

最終巨嬰坊也是在和千尋的旅行之中，開始發生變化，並主動願意為他人做事。這也是對“治癒被扭曲的心靈”主題的另一種表現。甚至千尋的父母也可以看作被千尋治癒的心靈。

所以大家下次看片，試著不要把注意力放在千尋身上，可以更多關注下千尋給其他角色帶來的變化，應該會有更多的發現。

《千與千尋》反映出來更多的是人性弱點，很多鏡頭都刻畫出人性的貪婪、自私的諷刺。

影片結局千尋幫白龍找回了名字，白龍也幫千尋找回了父母，而且還與他們一起回到了現實世界，但白龍卻沒有和千尋他們一起離開。

故事最後也沒有告訴我們白龍是否回到現實世界去找千尋，結局也只能讓影迷們去腦補。千尋和白龍本就不是一個世界的人，就好比人妖殊途，是不能在一起的，所以他們在一起的可能性基本為零。這也給影迷們帶來了非常大的遺憾。

白龍讓千尋不要回頭，其實也就是想要千尋不要被這次所發生的事情所牽絆，還對千尋說過他們還會再見面，這不過也是在安撫千尋罷了。千尋的離開可能會忘記這裡的一切，也可能也會忘記白龍。

動畫製作人宮崎駿接受採訪時說過，千尋和白龍之間的感情是在困境中相互支援，一種誰也離不開誰的關係，這種關係就像是人與自然的關係，白龍或許不會出現在千尋的身邊，但他會以自己的方式去陪伴千尋。

千與千尋表達的是人應該具有獨立成長的空間，保持自己的本心，這部電影反映了很多人性，也涵蓋了很多道理

1.千尋一家人穿過隧道後可以看到城門上有一個大時鐘，暗示著油屋裡的時間與外面世界的時間是不同的，為他們出來後的滄海桑田，世態變幻做了鋪墊。

2.千尋的父母偷吃別人的東西，吃的太多變成了豬，寓意著人類本性的貪婪，好東西永遠要不夠，而千尋還小，小孩子性格純真善良，並不那麼貪婪。

3.湯婆婆要求千尋改名字，讓她忘掉自己原來的名字，寓意著忘掉了自我，也就迷失了自我，找不到回家的路，永遠的回不到原來的樣子了。

4.白龍帶著千尋去看父母，結果千尋只看到了滿豬圈的豬，這寓意著，人，一旦被慾望驅使著不斷墮落，就如同淪為家畜一般任人宰割。

5.無臉男沒有臉，寓意著這世上之人，為了世上之事，可以不要自己的臉，甚至帶上連自己都陌生的面具，這就是現實。

6.千尋伺候河神洗澡，寓意著，人類自己造的孽，終究還要自己來償還，天作孽猶可恕，自作孽不可活，人類把河害成了這樣，終究要人類自己承擔結果，而油屋中千尋是唯一的人類。

7.千尋為河神洗了澡，受到了表揚，之前看她不順眼的人也都改變了自己的看法，人們的心啊，總是善變的。

8.千尋拿著河神給的丸子去找爸媽，可是所有的豬都想要丸子，所有的人都想要自由，可是競爭太激烈的，丸子卻只有一個。

9.最後，千尋救出父母，白龍告訴千尋，快走，不要回頭，千尋很聽話，一直沒有回頭，而走出那個世界的時候千尋卻回頭了，因為她忘記了白龍的話。

有的時候我們要經受過很多讓人難過的事才能長大，可有些事情，不能總讓她累積在心裡，該忘記就忘記吧！

如此高的評價那麼《千與千尋》必有其獨特的魅力。作為動畫影視題材，在宮崎駿老爺子的創作下，賦予了其獨特的意義。那麼到底想表達什麼呢？

為什麼會創造《千與千尋》，這不得不說當時的日本處於一個震盪的時代。

九十年代初，日本經濟泡沫徹底破滅，從1986年開始的戰後第二次經濟奇蹟“平成景氣”在6年之後走到了盡頭，日本社會從此開始進入“平成大蕭條”。直到2001年，日本經濟剛好經歷了第一個“失去的十年”。

隨著進入新世紀，日本國內一方面對重振經濟的呼聲愈發加強，一方面也開始從宏觀社會、經濟上返回到文化和個體精神層面，來反思泡沫經濟時代與隨之而來的蕭條中所藏的各種“病症”。

影片卡頭，千尋爸爸就介紹了：“泡沫經濟時代催生的這些建築，如今成了荒廢的旅遊區”。之後豐盛的美食麵前，千尋爸爸開口：“不管什麼，反正先吃，現金還是信用卡付款隨便他來”。

宮崎駿明確表達過：“從日本泡沫經濟發生後，到現今仍沒弄懂原因情況的成年人也跟千尋父母一樣都變成了豬。”

而所謂的病症，就是宮崎駿老爺子所具象的“慾望”。在“慾望”支配下，人不知滿足的所求著，表現在電影中就是千尋的父母對於眼前美食的無限飢渴。

其後，湯屋的湯婆婆對珠寶的貪婪，工人對金子的渴望、“坊主”任性而不可理喻的佔有慾都是慾望的體現。即使是白龍，也因貪求法術而受湯婆婆掌控。

宮崎駿就藉由白龍之口描述到：“被奪去名字的人，最終會忘記自己是誰”。用通俗的解釋就是“慾望會支配人性、會摧毀人性”。

宮崎駿或許想用它影射現實中那些被慾望折磨而內心孤獨、渴望關愛和認同的人，而

當原本善良的無臉男變出金子被所有人重視時，他的身軀開始變大，開始了吃人，儘管已經進食卻仍然呼喊著“好餓”，直到膨脹為巨大的怪物。如此來看，無臉男彷彿就是慾望本身——沒有約束和引導，慾望將永無止盡。

而我們的主角——作為代表新生代的千尋，膽小、懦弱的女孩子，當失去了父母的依靠，當要獨自面對窘境，剛開始，千尋是那樣的害怕、迷茫，不知所措。如同降生與這個“泡沫”破碎後一切為空的現實社會的人們，對於日本社會當前蕭條的環境同樣也是迷茫和不知所措。

記得對於宮崎駿的採訪，老爺子表示，千尋對應著經濟衰落後成長的新一代人。他相對他們傳達的是：即使在今天的社會，”你也做得到“。或者說宮崎駿希望新生代的人們能努力面對生活，昂揚向上。

在影片中昂揚向上的做法就是積極工作。千尋進入“湯屋”，無論怎麼樣也要工作，不工作不僅會被奪取姓名，甚至會變成豬。隨著故事的推進，努力工作還成為了千尋成長的推力，成為她贏得認可、證明自己的方式。千尋透過努力工作保持住了初心。當人人都對金子趨之若鶩之時，千尋不以為意，她的一心一意只是為了成就更好的自己，讓自己有能力去解救父母。

保持初心的千尋引導著無臉男，克服慾望迴歸自我，就是宮崎駿所想表達的，保持初心，克服慾望。當千尋和無臉男坐在靜默的電車上向遠方飛馳，那正是全片最和諧美妙的時刻。

宮崎駿在《千與千尋》中大量隱喻描述慾望對於人的摧毀，將現實中的社會含義血淋淋的透過動畫展現在傳動歡樂的動畫作品中，也展現瞭如何對抗這種具有現實意味的方式，面對它、克服它、戰勝它。因為動畫作為一種特殊的文化媒介，讓人們有了更多的思考。

END！

想了好久也沒想出什麼，就像是在問安徒生寫的那些童話，到底想要表達什麼？《喜羊羊與灰太狼》暗含了哪些諷刺意義一樣。

其實像這類的童話故事，有時候其本身並沒有什麼具體的含義，只是表達了一個純真童年的幻想而已，小孩子嘛，考慮的是生活的多姿多彩，非要用小腦瓜從《千與千尋》中領悟出人生的哲理，太難了，腦仁兒疼……

《千與千尋》於2001年上映，好像過去很久了，但好像就是最近才看的電影。說明這部電影給人們留下了深刻的印象。我不敢說看懂了，這部電影有點像畢加索的抽象畫，看過後也思索良久，但並沒有什麼確定答案。就談談我的一些感受吧！

故事梗概：一個十歲女孩和父母一起迷失，但終究找回自己，救出父母的故事。

[啤酒]一、迷失的一代。如果說宮崎駿透過千尋和他父母、還有和湯婆婆簽訂契約的那些人反映的是那時日本迷失的一代人。那當今社會又有誰是清醒而又不迷失的呢？我們迷失在考學、就業、進修、結婚、生子、教育下一代、贍養老人、美食、娛樂、上勁等等各種問題的忙碌中，找不到心的歸宿，找不到丁元英說的靈魂的安放之處，那道窄門。心之安放才算不迷失，又有幾人做到。

[啤酒]二、迷失中的智者。什麼時候都有醒著的人。一直醒著的錢婆婆，指點眾生中願意醒來的人。還有在不斷摸索、前行不放棄中慢慢醒來的白龍和千尋，像不像今天依舊掙扎的我們。

[啤酒]三、貪婪中的救贖。

無臉男恐怖嗎？不，心酸和可憐。相信大家都有這個感受。貪婪地吞噬一切，又希望關懷溫暖與救贖。

這個動畫的畫風並不明媚，但卻深入人心；油屋是個複雜完整的建築和小社會，不美好，卻活色生香，像極了繁華都市夜生活。讓我想到了色戒中易先生帶王佳芝去的地方。

希望大家都能找到屬於自己的天空[玫瑰]以上都是個人感受。[機智]你怎麼看呢

一個動畫可以天馬行空，每一個細節片段表達一個寓意。反而從整體來看，並沒有特定的某一個意思。

別糾結，別學術，那樣太裝。