圖片缺乏“層次感”，原因就在於沒有注重“前景”、“背景”與主體之間的關係。例如下圖，這就是很典型的“缺乏層次感”，畫面沒有前景，主體與背景又拉得很遠，給人的感覺就是泡泡好像“平貼”在背景上似的。

不過這張圖不算構圖錯誤，因為並不是所有的畫面都要追求“層次感”。例如特寫鏡頭就完全不需要考慮這種問題。

那麼如果讓一張圖片有“層次感”呢？

關鍵點就在於你的畫面裡必須有一道“縱深引導線”或者是能體現“虛化漸變”的參考物。只有做到這一點，你才能體現出畫面的“立體感”。

層次感是多方面的

首先是被攝物的安排上：要突出主體，利用光線或者清晰度來達到。

其次是景的安排上：最好有近景，中景，遠景都包括，恰到好處的比例安排

再次是顏色的安排：可以利用對比或者同色調顏色。

②大家在拍攝景物時很容易把景物拍的單薄刻板，其實是因為照片內透視關係不明顯，這個時候你就需要找一些小東西作為前景來體現鏡頭內前中景之間的距離感（例如：拍攝對面的山，山是主體也是中景，背景是藍天白雲，現在感覺還欠缺著點前景，我們就可以拉一個樹枝綠葉來當做前景）

④有時候過多的擺景會顯得很不自然，那麼我們可以嘗試多個角度去尋找一些天然的前景、中景、背景，這樣會自然很多，也有趣很多

⑤景深的深淺也是對層次有影響的喲

大家多多練習一定能拍出最好的照片

簡單來說

近大遠小

近實遠虛

虛化背景突出主題就會有參差感。

另一種是

突出，近景——中景——遠景效果

近為右側放屋，中為房屋延伸，遠為月亮

照片的層次感的基本要求如下：

一是注意光線的強弱。這是層次感的最直接的關係，數碼相機感光元件因寬容度較小，所以光比很大的，難以出現更多的細節，自然層次也會有缺失。要拍出有層次感的照片，儘可能用較柔和的光線，不要用強烈的光線。

二是注意正確的曝光量。這是得到層次豐富的照片十分重要的條件，無論曝光過度還是曝光過欠都是拍層次豐富照片的大忌。在無把握時，可以設定“包圍曝光”一次攝影以不同的曝光量拍攝三張照片，回來後比較再決定取捨。這是一種很實用的辦法。

三是注意光照的角度。這也直接影響對層次的表現，一般來講側光對於景物的層次感表現最好，逆光時有時也能對層次有很好的表現，最大忌的是使用順光拍攝照片，否則會顯得平淡，缺少層次感的表現。

四是處理好前景、中景和背景的關係。讓三者之間能夠均衡，互相呼應；風光照片最忌諱見什麼拍什麼，而不去考慮前景的搭配與背景的襯托。最好在畫面上加一些前景或背景，以襯托主體。

五是合理用好鏡頭。這是獲得層次感的關鍵，廣角與長焦的不同透視效果可以幫助你分佈畫面中不同景物的層次關係。

拍出層次感的一些拍攝技巧：

一是利用明暗對比。依靠事物本身的光影明暗關係，在表現畫面的層次感時,除了利用物體的相對位置之外,還可以透過景深來表現層次感,也就是小景深的虛化效果。

二是利用色彩對比。 色彩對比是將互為對比的景物搭配在一起的方法。在進行色彩對比時，儘量將顏色差別明顯的景物，將其納入畫面中，這樣對比的效果會較為強烈。拍攝風景照片的時候，受天氣變化和色溫的影響，在不同時間段裡拍攝出的風景色彩會各有不同。

三是利用虛實對比。一般拍攝常用的“大光圈虛化背景”技巧就是在畫面中運用了虛實對比。這不僅突出了主題而且讓照片擁有了立體感。在風光攝影中，利用由近到遠的遞進式的虛化來得到了一個線性的細化對比，這樣也形成了一個豐富的層次感。

四是利用線條透視。無論是縱向還是橫向線條，只要是有規律的線條都會形成一種特有的層次感。利用景物本身的線條形成透視，同樣能夠使畫面有三維空間效果，從而突出層次感。

五是利用縱深。視覺感受是近的物體大，遠的物體小，而一張照片看起來既有近的物體、又有遠的物體，則和人的視覺感受一致，照片看起來就具有立體感和縱深感了。

六是抓住趣味中心點。一張好的相片必須要有趣味中心點，吸引觀眾的目光，以及傳遞訊息。在風景拍攝之中，使用黃金分割構圖或者井字構圖是常見的做法。

拍照片想要“層次感”，可以怎麼做，在說怎麼能拍出層次感之前，要先弄清楚什麼才是攝影畫面的層次感。

什麼是層次感？

紫楓喜歡用白話來講解說明，層次感簡單的說就是連續的，有規律的一種過渡和變化過程，我們稱之為層次感。以攝影的畫面來說層次感可以用構圖，用光，細節，色彩等等方面來營造，構造，生成層次感。

一，構圖營造層次感。

構圖上表現層次感主要是利用畫面元素的安排來實現的，比如前景，中景，遠景，背景等等不同的變化來體現層次的變化。

也可以利用構圖上的引導線形成縱深上的層次變化，形成層次感。

二，用光營造層次感。

用光線來營造層次感可以用光線的變化，強度，角度等等讓畫面呈現出更多的細節與變化，來營造層次感。一般來說側光和逆光比順光能表現出更多的層次與細節。

三，細節構造層次感。

正確的曝光設定，讓畫面有更多的細節，就會有更多的層次變化，就能構造出層次感。

四，色彩生成層次感。

這個很好理解，色彩上層次的變化生成畫面的層次感。

作為一名攝影發燒友，我覺得一張照片的層次感應該體現在維度上，維度越多，層次感越豐富。“層次感”一詞其實來源於雕刻技法，引入攝影中的原因也很簡單，因為美是相通的，不管是雕刻藝術的美還是攝影作品的美，而攝影的發展和繪畫、雕刻相比晚了幾千年，自然的，許多的審美標準也是泊來之物，“層次感”便是如此。我覺得其實層次感就是立體感的延伸，它體現出一種事物在明暗遠近大小主次前後上下等方面的分辨，在攝影作品應用中，主要方法如下：

一是抓住前景營造距離。我們知道許多事物的大小遠近在相片中都難以被直觀地瞭解到，因為讀者缺乏熟悉的對照物來進行比較。所以拍攝一張相片前，在構圖階段就應該想到，如何利用近景和遠景的關係，給讀者一張富有立體感的相片。如果一張相片沒有對照物，那麼這張相片就會變得十分單薄，缺乏立體感。而一張好的相片（特別是風光類攝影作品）往往是具備近景、中景、遠景的搭配，至少也是會有近景和遠景兩個元素。

二是善用光影突出明暗。光影作為攝影作品的基本要素，對於營造層次感的重要性不言而喻。有光的地方就明，無光的地方就暗，明與暗的搭配就形成光與影的效果。攝影中對光線的分類包括順光、側逆光和逆光，順光由於拍攝到的一面光線均勻，層次感相對較差，而側逆光一半光一半影，也是最容易出質感的光線。

三是利用廣角產生透視。廣角鏡頭相對比長焦鏡頭，透視效果更加劇烈，簡而言之，就是近大遠小更加明顯。在攝影中，善用廣角產生的透視效果能把一個普通的畫面拍攝出一張富有視覺衝擊力的相片。如下面這張圖，透過廣角鏡頭靠近牛，使接近相機的鼻子和頭部變得異常之大，而後邊的身子就顯得小了。視覺差異效果讓牛的頭和身體層次分明。

四是透過線條加以引導。我們的眼睛在接觸到圖片中的線條後，總是會不自覺地順著線條尋找到盡頭或者匯聚的地方，所以利用線條的引導作用，就可以將一張圖片分為近處和遠處，別人在一眼看到圖片後，也會順著線條去尋找，在終點都匯聚處放置一個主體能給別人一種順著線條尋找到的感覺。畫面透過近處和遠處，開始和終點的對比，自然就有了層次。如下圖，利用路作為引導線，把視覺焦點引導到遠處人物處，以及延伸到遠處交匯處。五是搭配色彩豐富層次。層次的概念是豐富的，在選擇拍攝物件時，不要僅限於前後、大小、明暗，其實色彩的搭配也是讓一張相片富有層次感的重要手段，只要我們加以思考，就可以找到更多的維度來獲得層次感！記住，層次感的表現是對維度的不斷豐富，維度越多，層次就越豐富，包括虛與實都是一個體現層次維度，所以最後想多說一句，在看完每期分享之後，嘗試著思考一下，還有沒有更多的方式和思路呢？歡迎大家和我一起交流，分享我們私藏的研究成果！嘻嘻！

拍照片想要“層次感”，可以怎麼做？

拍照片想要“層次感”，有很多種方式！因為攝影本身就是“文無定式”！

不過我只想說說最基礎的，也是最常見的——因為比較大眾。

就算您是攝影小白，整明白最基礎的，上手就能拍。

我也會琢磨一些奧數題，不過那些屬於選修課程，留著和大法師共同探討。

以下內容，只針對攝影小白。就低不就高，您可以參考一下“短板效應”

拍照片想要“層次感”，最直接、最有效的方式，就是強調照片中的“背景”和“前景”。

三明治您吃過吧？就算您沒吃過總是見過的吧？

您按我說的來想一下——您可以把三明治中的那三層，理解為照片中的背景、中景和前景。

這其中，有前景的情況下，被攝影主體一般為中景；沒前景的情況下，被攝影主體就是前景！

背景——中景——前景——我排的這個順序沒有錯，一張照片，可以沒有前景，但一定會有背景，和被攝主體的。

所以，拍照片想要“層次感”呢，我們先要強調背景！

背景和被攝影主體也是這樣。

你能讓觀眾很明顯地感覺到，被攝影主體和拍攝背景是兩個層次，那你的照片就有“層次感”了！

怎樣強調照片中的“前景”和“背景”

辦法一：用大光圈虛化！

攝影中，光圈越大，景深越淺。表現出來的形式就是前景和背景被虛化掉了……所以你就只能看作為中景的被攝影主體了。

有時候，背景挺亂的，我們還不方便清場——比如，街拍中有個垃圾桶，你能搬走嗎？虛化糊了就得活兒！

辦法二：加強顏色對比，明暗對比……各種對比

都說黑人的牙白。為什麼？因為他們面板黑！說句實在話，您要是也變那麼黑，您的牙也白……這就是“對比”了！

用加強各種對比的方式來強調前景和背景，也是最簡單、直接、有效的方法。

背景顏色深些，被攝主體顏色就可以淺一些；背景暗一些，被攝主體就可以亮一些。

影樓裡為什麼會準備那麼多不同顏色的衣服啊？不就是為了配合不同的背景布來加強顏色對比嘛！

影棚裡為什麼要給被攝主體打燈啊？不就是為了用明暗對比的方式來加強照片的層次感麼！

這些您都見過的！照樣做，準沒錯！

拍照片想要“層次感”，可以怎麼做？

拍照片，對於攝影師來說，每個人的每組作品，都有不同的追求。如果想讓照片拍有“層次感”，可以從以下幾點，來表現。下文結合例圖，我為朋友們分享以下。

一、怎麼表現層次感？

1、用低角度，表現縱深感，體現層次。

2、前景虛，後景實。3、前景實，後景虛。

4、上景實，下景虛。5、用引導線。

6、用動靜對比。

二、帶圖詳細說明。

1、用低角度，表現縱深感，體現層次。

如第一幅、第二幅照片，是採用低角度拍色的。低角度拍攝的好處在，可以可以看到我們不常見的視角，從下到上，照片層次一下就出來了。

2、前景虛，後景實。

在一張照片中，如果想拍虛化，可以用大光圈或者長焦距來拍攝。對焦在哪，那就是實的。

3、前景實，後景虛。

有前有後的照片，自帶從前到後到層次，虛實的對比，就是主次的體現。照片有主次有虛實，在對比下，就體現了層次感。

4、上景實，下景虛。

上景實，下景虛，主要是拍攝倒影時，容易體現。道理同2。拍攝時注意，水平線要保持水平，不要傾斜。

5、用引導線。

可以拍河、拍水流、路、橋等來做為照片的引導線。引導線，顧名思義，引導觀者的視線由近到遠，觀者順著引導線看的時候，就體會到了層次。

6、用動靜對比。

以上拍攝，不需要什麼技巧。而拍動靜對比，還是要使用技術的。

（1）拍攝飛鳥飛過落日，需要日常的觀察，和等待時機，把快門速度調快，仙鶴飛過時抓拍。

（2）把水流拍得如絲如畫，要用慢門。就是把快門速度調慢，光圈調小，感光度降低。如果光圈和感光度大，照片就會過曝了。

以上6種方法，可以幫我們的照片體現層次。

攝影想要拍出層次其實很簡單，做到前景清晰背景虛化就可以，或者光線的變化，前景被照亮背景被暗下來，只要是可以拉開層次的構圖都可以表達出層次感

對於模特身材也可以拍攝出層次來，例如穿著色彩搭配，身材凹凸，也可以表達出來

風光攝影中遠近景結合也可以拍攝出層次

一句話概括，層次需要前後結合，虛實結合，光影結合即可拍攝出理想的層次照片

看了很多答案，都大同小異，不過就是說得有一丟丟專業，對於新手來說，其實可以很通俗地進行解釋。

首先，什麼是層次？其實也就是照片中要有空間感。

這麼說哈，假設你站在高處看風景，這個時候呢，你就能看到近處的花花草草，也能看到遠方的崇山峻嶺，但是你的視線一定是一個時間點只重點注意一個範圍的，比如，你看近處的花草的時候，你就會自動模糊忽略遠處的山脈，但是當你看遠方的時候，又會自動模糊你近處的花花草草，而且你的眼睛看出去會發現近大遠小，於是你就能感受到你是在一個三維立體的空間裡，有近有遠～但是當我們用相機來拍攝的時候呢，就把一個三維的空間壓縮到了一個二維的平面裡面，這個時候如果要展現出立體空間的那種縱深感覺，我們就要強調我們的眼睛的視覺規律，比如近大遠小，重點實，非重點虛，甚至光影的明暗等等，於是照片就會有所謂的層次感。

拍照片想要“層次感”，可以怎麼做？

攝影畫面要有層次感，也被常常有說成是具有層次感、縱深感，就是給人的感覺看到的更多、看到的更遠。這裡的“多”和“遠”，就是畫面反映出來的元素更多一些、畫面反映出來的“厚度”更大一些。

想要達到這裡的“多”、“遠”和“厚”，就是運用視覺效果中的近大遠小、近實遠虛和近有遠無的規律，合理安排納入畫面的元素的多少、遠近和虛實，一般方法有：

第一、合理安排取景的前與後。我們在安排取景構圖時，一般都得安排有前景、中景和後景。前景，顧名思義，就是最靠近鏡頭處的元素，可以是物，可以是人，也可以是其他的什麼；中景，一般是離鏡頭比較近的元素，往往就是我們畫面的主體；後景，也包括背景，就是離開鏡頭較遠甚至很遠的元素。

有的時候，也不必追求“高大全”，有主體和背景也行；反過來說，如果只有主體，缺失前景與後景，不是不可以，但是想要的層次感、縱深感等就不能呈現出來。

第二、合理安排元素的大與小。大與小是相對而言的，為了突出主體，一般方法就是主體較近、非主體較遠，近了就會大，遠了自然會小，有了大與小的對比，自然就會區分主體與非主體，同時也就產生了層次和縱深的感覺。

第三、合理安排元素的虛與實。虛與實就和有和無一樣，是一種對立與統一，沒有虛就比較不出實，沒有無就對比不出有；虛實同在、有無共生其實就是這個道理。這樣一些目標的實現手段，就是通常的背景、前景虛化，就是通常的適當留白等等，我們可以透過適當的虛與實、有與無的“合理”安排，來實現畫面具有層次感、縱深感的目標。

什麼是照片的層次感？

這種層次感我們可以把它想象成為我們每天走的那個樓梯有一層一層的感覺。

而我們照片中的主體和其他元素不可能有那麼整齊。所以我們必須讓它們之間產生一種有距離的感覺。

那該怎麼做呢？

首先，構圖時必須保證畫面元素有兩到三層。

兩層就是主體前面有個虛化前景或者後面有個虛化背景。

三層就是有前景 主體和背景。

如下圖

其次，利用光線的明暗做出層次

光線是攝影中最重要的手段，一個沒有任何主體的地面光線都能把它做出層次來。

忽略腳印，光看雪面是不是也有很強的縱深感。

低角度光線可以很好的給照片照出層次來，所以愛攝影的人都喜歡選擇日出日落拍片。

在室內可以人為布光，柔光層次平緩，讓人產生聯想。硬光層次分別，讓人心理有疏離感。

其三，利用色彩做出層次

色彩基本劃分兩個色系：暖色系與冷色系。

暖色系給人一種溫暖靠近的感覺，顏色包括紅橙黃。

冷色系給人一種寒冷退縮的感覺，顏色包括青藍紫。

因此可以用冷暖的靠近和後退做出層次來，前期如果顏色對比不強，可以通過後期調色加強冷暖對比。總結：

照片的可以從3個方面考慮做層次：前景 中景 背景/光影/色彩。

這種層次感最重要的是照片中不同元素之間有種拉開距離的感覺。要用心去感受。

照片要排除層次感，把握好以下幾點

1.光線

光線的明暗可以增加層次感！

a.前暗後明，比如拍林蔭小路，小路盡頭光線亮，層次感就出來了！盡頭光線沒有變化，就缺乏層次感！

b.左右光線有對比，比如拍亭臺樓閣，有陰影部分，層次感就等你！

c.照片區域性亮，比如去西藏拍片，山川疊嶂，天上白雲！太陽穿過雲層，照亮了部分山體，這樣看起來就很有層次感！

2.色彩搭配

色彩分別不大，大部分就只能靠光線來解決層次感了，色彩也是增加層次感的好方法！公園裡，近處水，遠處樹木房子，色彩不同，拍出來就有層次感！山上，山腰白雲繚繞，山頂或翠綠或秋黃，前景再配色彩不同前景，拍出來肯定不差層次感！

3.用幾何構圖

這個是很直觀的層次，眼睛分辨層次主要是靠幾何構圖！3D畫就是很好的例子！一條路，一個走廊，一排樹等都可以提高畫面層次感！

所拍攝的照片，其呈現的影象其實是平面的，但由於人眼對透視關係、色彩感覺和焦內外差的天然錯覺，即使是平面的影象也能產生立體感，遠近感，空間感，這就是一張平面圖像所體現出來的“層次”。

所以，只要搞清楚如何在攝影中儘量加強眼睛的這種“錯覺”，就能增加拍攝物件的“層次感”。

首先，立體感源於明暗對比。

“陰影”理論講的很清楚，明暗分明的物體更加立體。

這就是為什麼黑白照片相比彩色照片具有更加強烈的立體效應，因為黑白中丟棄了影響明暗的所有色彩因素，使得明暗關係尤為突出。

在今天大家都在強調HDR的時代，很多朋友誤解了HDR的作用而無限提亮暗部，這當然會讓暗部細節呈現的更多，但同時也會喪失明暗所帶來的立體感。

所以，適當增加明暗對比，有助於增加拍攝物體的立體感。

其次，透視和焦外效果產生遠近感。

平面圖像並沒有遠近，因為所有內容都被擠壓在了一個二維的平面中，但是幸好我們人眼太過於習慣於三維空間了，只要影象中的某些線條呈現出了一些透視關係，眼睛就能很好的識別並自動在大腦中產生遠近概念，也就是深度。

所以，遠大近小的透視概念能夠幫助影象產生強烈的遠近效果。

比如拍攝街道的時候，如果是從馬路的一側拍向另一側，則完全沒有透視的感覺，因為馬路和房屋都沿著影象從左到右一字排開，其結果就是一個字“平”。

但是如果你站在馬路中間朝著馬路行進的方向拍攝，那麼效果就會完全不一樣了，馬路兩側成兩條斜線從畫面兩段向中心聚攏，兩側的房屋嚴格遵循近大遠小的規律向畫面中心分佈，這種具有視覺衝擊的構圖，完美詮釋透視的概念，不產生遠近感都難。

尋找透視當然是拍攝一些遠景或者全景，大景別畫面的有效方法，但是如果我們拍攝的是一些較小的物件，比如人物，這個效果就不是那麼好了，因為在鏡頭面前站著人物，即使背景使用了透視技巧，也會使畫面表現平平。

這時就要用到焦外成像的概念，也就是景深了。

這同樣是源於人眼自身成像習慣的錯覺，試著把一個人偶拿到面前，雙眼盯著人偶的同時，餘光感受到的背景都是模糊的，這種模糊隨著人偶裡眼睛越來越近而越來越模糊，這就是所謂的景深效果。

模糊背景，突出主題是除透視之外增加遠近距離感的不二法門。

如何更大程度地模糊背景呢，記住五字口訣：長焦大光圈。

更長的焦段，更大的光圈產生更大的背景虛化，這是訣竅。

最後，利用色彩飽和增加空間感。

其實，空間感和遠近感很類似，只不過在遠近深度上，更強調構圖（透視）和景深，而空間感上，更強調色彩豔麗程度。

在大景別中，很多場景其實是無法找到合適的，產生強烈透視的線條的，比如山體，森領，荒漠，海洋等等，畢竟大自然不產生直線。

這個時候就需要用色彩來區分空間。

真實環境中，極遠的景物其色彩看上去總是很淡，並且趨於藍色。

利用這個規律，可以在拍攝大空間，大景別不規律場景的時候，儘量選擇早晨或者傍晚，因為這時斜照的陽光更容易產生上述效果，產生空間感，然後在後期的時候做適當的色彩調整，以增強這種感覺。

上述的三個方面並非獨立的，而是相輔相成的，在構圖，景深，色彩三個方面做適當的搭配，就能讓拍攝物件產生滿意的層次感

1.

增加前景法 我們在拍攝的時候,看到漂亮的風景,先別急著按快門,可以找找有沒有可以給畫面做...

2.

色彩對比法 如果畫面只有比較單一的色彩,缺少色彩的對比,會給人缺乏層次感的視覺感受,在...

3.

引導線透視法 “透視”說的就是一種近大遠小的視覺效果,比如一條5米寬的公路,離你越遠的...

4.

明暗對比法 明暗對比的形成主要來自光線的作用,光線強的部位畫面亮,光線暗的部位畫面暗...

5.

景深法 “景深法”說的是拍出主體清晰、背景虛化的效果,在拍攝人像和花草題材中頻繁使用...

1利用景深，不管大光圈還是長焦頭，把背景或前景和主體分離開來。達到目的。

2利用大氣透視，大氣透視可以使近處景物色調變深，而遠處景物色調減淡。更能使景物產生蒙朧感。

3使用對比。鏡頭特性是近大遠小。我有時刻意把小物體放在前面而大物放在後面形成對比。4線條透視，使用線條變形傾斜引導視線產生縱深感5色調和影調。前景物深色調遠景淺色調。

6室內單色背景可用背景光來控制區域性影調

方法很多。藝有法而無定法，我們可根據拍攝要求和條件來具體判斷和使用某些方法。

拍攝必須保證有前景，中景，遠景！有就會有空間感！

如果不行，建議學好Photoshop，後期用PS給加素材！

1.增加前景法

我們在拍攝的時候，看到漂亮的風景，先別急著按快門，可以找找有沒有可以給畫面做前景的東西，小船啊、野花啊、石頭啊、枯枝啊、葉子啊之類的，這個前景存在的意義就是增加畫面的層次感，只佔畫面的一小部分即可，不可喧賓奪主

2.色彩對比法

如果畫面只有比較單一的色彩，缺少色彩的對比，會給人缺乏層次感的視覺感受，在拍攝構圖或者後期修圖的時候，可以注意一下顏色的搭配，比如冷暖色、相鄰色的組合等。

3.引導線透視法

“透視”說的就是一種近大遠小的視覺效果，比如一條5米寬的公路，離你越遠的地方視覺上就越小，看起來就沒有5米了，所以我們拍攝的時候，能夠把這種透視的元素拍入畫面，觀者就能感受到從近及遠的這麼一個空間感、層次感，公路、山路、河流是非常好的引導線可以形成透視效果

4.明暗對比法

明暗對比的形成主要來自光線的作用，光線強的部位畫面亮，光線暗的部位畫面暗，所以要拍出畫面的層次感，可以利用光線，而且是側光，順光和逆光都不利於拍到物體的光影，也就自然體現不了層次感，這個方法應用到黑白照片中就是黑白灰的合理搭配。

5.景深法

“景深法”說的是拍出主體清晰、背景虛化的效果，在拍攝人像和花草題材中頻繁使用，可以使用手機的人像模式或者大光圈模式實現，一虛一實自然就增加了畫面的層次感。

我認為應該做好一下幾點：

1.線性透視。線條是風光攝影常用的表現手法，線條之美能起到塑造形體的作用，讓觀者的目光不禁隨著線條移動，延伸到畫面最終點。

常用鏡頭有廣角鏡頭和長焦鏡頭。長焦鏡頭更加強調視線的長度，廣角鏡頭則強調寬度。請記住，如果你使用的是一個長焦鏡頭，最好使用三腳架，因為較長的鏡頭往往比一般鏡片更容易發生相機震動。

廣角鏡頭的基本特點是，鏡頭視角大，視野寬闊。從某一視點觀察到的景物範圍要比人眼在同一視點所看到的大得多;景深長，可以表現出相當大的清晰範圍;能強調畫面的透視效果，善於誇張前景和表現景物的遠近感，這有利於增強畫面的感染力。

遞減透視

2.遞減透視，是指一物體漸行漸遠，從相機看畫面越來越小。

一個好例子就是從上往下拍的螺旋樓梯。在這種情況下，假設有一個直線的垂直線，在樓梯的中心，然後往樓梯下較小的圈的中心地帶延伸，直到它最終縮成到一個點。

照片

3.空氣透視，空中透視(也被稱為大氣的角度)主要多見於風光攝影，特別是在雲霧繚繞，朦朦朧朧的場景。強調物件的形狀和形式，同時增加了場景拍照的深度感。它是由於大氣及空氣介質使人們看到近處的景物比遠處的景物濃重、色彩飽滿、清晰度高等的視覺現象。

冬季多霧，雲霧繚繞的天氣是最好的，但朦朦朧朧的夏天或低雲天出來拍攝也一樣好。在這樣的情況下，曝光可以“欺騙”你相機的測光系統，想象這一個場景其實比它實際上是光明的，造成一些曝光不足。所以你需要做的是取消使用曝光補償功能，或者如果在手動模式下拍攝的場景可以調整你的快門速度。

4.色調和色彩透視色調的角度是指我們看到的物體放置在一個“框架”的較輕的色調之內出現的色調。這可以利用打火機針對較暗的背景，這有助於照片增加層次感。物件的顏色也發揮了作用，在較強深度感的照片裡，溫暖的色調(如紅色，黃色，橙色)推進了冷色調(如藍色，紫色和綠色)，就會出現回落。所以，放置一個紅色的物體，背景為藍色或綠色背景黃色的物件將會著重加強照片中的層次感。

5.景深為了能夠對最明亮的部分進行構圖和聚集，可以將光圈開至最大，這樣在最大的光圈是呈現出最淺的景深。