建議就是多看其它電影。

看你要理解到什麼程度？

只是為了增加一點談資，那就搜尋一點相關新聞，補充認識一下就行。

最後，還是多看同類型，不同型別的電影，看電影就像看書一樣，剛開始只想著分析閱讀，而後開始想要找到邏輯脈絡，最後就是主題閱讀。

這個過程慢慢來，會有進步的。

不要想著為什麼看不懂電影，看不懂又有什麼關心，電影本就是用來感受的，開心一笑比為了看懂而看更好。

電影，就是用最短的時間來描述刻畫故事。電影的優勢在於它有龐大的製作團隊支援，後期的製作佔很大一部分，也許演員拍了幾個月，製作卻要幾年來完成（包括前期準備）。

而評判一部電影的標準是有很多方面的，比如說它的故事情節，演員水準，製作力度等等。而我個人對於電影的期待更多是情感的感染，不管是特效，演員的情緒足以感動人，打動人心，讓你在那個剎那有跟主角相同的感受，那就是一部好電影。

經典，就是典範。經典是不管過了多長時間，卻依舊被人們所熟記。不管看了多少遍，卻依舊能夠打動人心。不管歷經多少翻拍，卻依舊處於不敗之地。經典電影有很多，包括《泰坦尼克號》《羅馬假日》等。

而所說的被大眾認可當然算其中一個重要原因，因為電影就是給大眾看的，如果大眾不滿意，那這個電影也是沒有多大價值的。所謂的獲獎不獲獎，其實是另外的道理了，不是因為它獲獎才是好電影，而是因為他是好電影所以獲獎。

自己並非資深影迷，觀影量也是有限，只是偏愛某些導演某些演員某些題材的電影。

如上所述，我只是一名普通觀眾，看電影一般就是為了喜好：我喜歡武俠電影，其中香港新武俠電影看的比較多，導演喜歡徐克、胡金銓，武打演員喜歡楊紫瓊、李連杰……一切的一切都是根據個人喜好來的。

香港新武俠電影，看過的都瞭解一點，那時期的電影商業化氣息很重（很多搞笑無厘頭的梗都出自那個階段，以帶“新”為開頭的影片，除了新龍門客棧少數幾部，其它的都模式重複，基本一個調調）但不妨礙看美人看武俠動作啊。

所以，這裡我看電影的目的就不是什麼要“看懂”來說，林青霞王祖賢關之琳藍潔瑛李嘉欣……好看的人一顰一笑就足以讓人心曠神怡；還有這個階段的武俠動作，不同於早期武俠哼哼嘿嘿的一招一式一板一眼，也不同於現在的超級慢動作（真心不喜歡這種，一點暴力感都沒有，還老是給眼神特寫，以為自己都是《臥虎藏龍》？）這個時期很得益於剪輯，節奏加快，動作流暢設計也精巧，充分突出武俠世界的武功之奇妙，由以李連杰黃飛鴻系列前三部為贊

要看你的身份是什麼。說白了導演就像廚師，他把這道菜做給你，觀眾最起碼要理解兩個東西，1.好不好吃（情節）

2.有沒有營養（深度）

但是劇作家，或者想要在創作方面有點天分的人，就要理解到：

3.用了哪些食材（主線）

4.加了哪些佐料（表達手法）

5.每個烹飪過程用了多長時間（支線安排）

6.如何複製這盤菜（線索組裝）

7.能否用做土豆的方法做西紅柿（舉一反三）

如果想作出神作，就要再理解一層：

8.他是吃什麼長大的（取材方向）

9.他哪些東西吃對了（取材範圍）

10.我應該怎麼樣吃才能比他更健康（自我評估）

理解劇情內容，看完以後對這部電影的一些劇情印象深刻，電影裡面的一些做法，觀點，傳遞的正能量，都讓你記憶猶新，看到感動的畫面理解是因為什麼而感動等等。。。

從不敢奢求能完全理解一部電影，

因為一旦提到理解，就是一件多維度多因素的事情。

從內在的，影片包含了社會、文化、群眾意識、審美價值觀、導演審美；從外在的，還包括了上映時的社會氛圍，對標影片，市場冷暖，輿論導向等諸多方面。甚至當我們在一個專案結束後，反思成敗得失時，都很難把所有因素理解周全。因此最好的方式是選擇一個切入口，在自己的框架下發現一些新東西

1.不行!說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子!——《霸王別姬》

2. 一直以為我跟何保榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。——《春光乍洩》

3.去哪裡啊？回家。 然後呢？ 上班嘍。

不上班行不行啊？

不上班你養我啊？

......

我養你啊！

你先照顧好你自己吧，傻瓜。

4.出來混，遲早是要還的。——《無間道》

5.做人如果沒有夢想,那和鹹魚有什麼區別?——《少林足球》

6.生活就像一盒巧克力，你永遠不會知道下一塊是什麼味道。——《阿甘正傳》

7.如果再也不能見到你，祝你早安，午安，晚安。——《楚門的世界》

8.我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我

理解電影，題目太大，是內容還是電影本身。電影是一種視覺的藝術，他的表現主要靠視覺來體現（當然還有聽覺）。從電影本身拍攝效果來看就會有許多方面可以幫助你理解電影。一般人看到的就是看到的，但其實你看到的真的未必是電影真正表達的。

說一個毀我三觀的例子。大學一直喜歡一個短片，在韓國獲獎無數，叫《因為我是女人》，一直以為是個純潔高尚無比真摯的愛情故事，結果被傳媒大學的一位教授點醒了。這片子給普通人看就是一悽美愛情片，但從專業角度來解讀呢？拍攝上來說，一開始就在“王位”著重體現了男主角的眼睛，體現了女主角的手，這都是他們的職業，背後色彩的變化，體現內心，（紅毛巾，白毛巾等）。從衣服來說，女的黑白配說明他是單調純潔的女人，生活乏味，慢慢與男主角的感情深入，衣服色彩同樣在變化。還有道具，攝影箱是冰冷的象徵，與內心有關，道具在說話。————

說累了。

再再深層次解讀就毀了我三觀了，這是一個同性戀+異性戀的短片。開場我是女人幾個字落在了男主角身上，男主角的無名指已戴了戒指，男主角接電話事實上是他的助理的電話，下雨去酒吧接的是助理，在著名的ONE ZERO酒吧是同性戀酒吧，碰巧遇到了女主角。兩把傘嘛，還紅傘！等等，最後真正表達的不是悽美的愛情，是在主流浪潮中，同性戀的人還想回歸異性戀！

我悔！

從不敢奢求能完全理解一部電影，因為一旦提到理解，就是一件多維度多因素的事情。從內在的，影片包含了社會、文化、群眾意識、審美價值觀、導演審美；從外在的，還包括了上映時的社會氛圍，對標影片，市場冷暖，輿論導向等諸多方面。

如何欣賞一部影片:故事情節大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、高潮、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。人物表演藝術電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要透過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。臺詞臺詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的臺詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物臺詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的臺詞體現人物的性格。比如阿諾·施瓦辛格主演的《終結者》中的“I"ll be back.”，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。敘事手法影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重複線性敘事（整部影片在時間上會有一個重複的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。畫面電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的佈景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。攝像技術電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的佈景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。另外，欣賞電影還有音樂、意境和絃外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑藉自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。

理解一部電影

淺層次通俗了把整部電影講述了什麼弄明白。

深一點層次說整部電影觀看完了能帶給你什麼理解感悟。

所有人都能描述清楚電影的講述，但是理解和感悟卻大相徑庭。每個人都是一個獨立的個體、獨立的思想。意味著理解、感悟不同。

往深了說不論什麼武功，自己領悟到對自己最有用的就是好武功。電影能帶給你好的領悟，能讓你比看之前的自己好，不必人云亦云，這就是理解，這就是領悟。

俗話說解決了溫飽問題就有往更高精神層面發展的衝動！電影就是個好發明，要想得到非常真實的體驗就要看真實的紀錄片，如果只是娛樂給生活新增點樂趣那就沒必要非看透徹它，好的作品是讓人眼前一亮突然抓住了人們內心深處那麼一段時間，就是那麼一段時間讓人們得到了精神上的滿足跟認同，同時讓你也理解了這部電影的初衷跟用意。

長江七號 是裡面窮人生活一樣！ 在電影中星爺一次次的重複的說:"做人要有骨氣，不吹牛，不打架，不拿別人的東西，雖然窮，別人也會尊重你."就是要說明釘子戶想要的只是自己應該得到的東西. 　

　1、所以這個電影沒有像其他的反映釘子戶的電影一樣,著重描寫住戶的反抗的過程,而是描寫了釘子戶在鬥爭的時候普通的生活狀態,釘子戶也是很普通的人,他們在鬥爭的時候,過著也是很普通的生活,他們只是像拿回屬於自己的東西。

2、父子情，他一如既往的將鏡頭對準了草根階層，但這次卻玩得有些過了火。連電風扇都買不起的農民工，無論如何省吃儉用，也不可能將兒子送進貴族學校吧。而且故事搞笑程度和主題深度，都比不上功夫和少林足球等作品。除開捧紅徐嬌和張雨綺兩位新人外，本片在周氏作品譜系裡，可謂不值一提。

3、年輕人不懂，等為人父母就會明白了，父親為了讓孩子接受更好的教育，才省吃儉用送他去好學校！

關於這個問題其實各有各的說法，我認為理解一部電影最基礎的，是經歷

如果觀影的人沒有經歷足夠多的人生，甚至足夠多的困難，被生活無數次教做人，那我覺得是無法理解一部有深度的電影的

最經典的例子就是我們的星爺，周星馳，小時候看真的很好笑，就是一部部的喜劇片嘛，等真的長大了才知道那是悲劇

是人無法戰勝現實，不得不屈服於生活的無奈，包括我的這番回答，我相信沒經歷過生活的依然還是不太懂

但是其實覺得看不懂電影的人，我想說你真的不用急，慢慢來，如果你喜歡電影，那就多看點喜歡的電影

現在很多人都會看完一部電影就各種評價點評，顯得自己看得懂，顯得別人看不懂

電影的初衷我覺得應該就像是一碗水，能多喝的人就多喝一些，喝不多的人就少喝一些，無論喝的多少，終究是喝了，終究是舒爽，解渴了

所以其實看不懂一部電影也沒關係的，如果你在這個過程中覺得很快樂，你喜歡觀影后的細細品味這個感覺，那我相信終究是有所得的

對他的立意主題內容瞭如指掌，提起他你會有很深的感觸，能寫出一篇優秀的觀後感，你能讓別人也明白這部電影是什麼樣的。

所謂理解一部電影，也就是先對這個導演的認識。瞭解這個導演的風格，才能更好的對電影本身進行解讀。對電影的時代背景，以及電影人物的理解，根據劇情去解讀電影。一部電影猶如一篇文章。作者想表達的未必是我們所理解的。有如我們上學時做閱讀理解一樣。答案是不固定的，中心思想是大致相同的。對電影的理解，關鍵是自己的想法。看電影的目的是自身的滿意，自己看的過癮最重要，評價一部電影就是自己對這部電影認識的過程。太平輪我看的時候上映1年後。看之前首先看到的是一片差評，但看後覺得真的是一部好片。解讀電影猶如看哈姆雷特。開心最重要，至於怎麼算看懂，怎麼理解一部電影，不要太公式化的認識最重要。看電影的消遣娛樂，很重要。。。。。

電影它是對生活進行的加工，有些電影它其實就是來源於生活。你要說怎麼理解一部電影，就是你從那個電影裡面的讀出了人生觀、價值觀，還有一些非常重要的東西，我就覺得你已經是理解了這部電影。某部電影裡面教會了你成長，某部電影裡面教會了你面對挫折，某部電影裡面告訴你要善良，你在一部電影知導演他是想把什麼樣的情感傳遞給你，這樣就可以說是理解了一部電影。

理解一部電影的前提是，這部電影是一部好的電影，好的電影才會讓人有去理解看懂他的想法，什麼是好的電影那，電影源於生活，電影是人的內心的另一種傳遞方式。就如文字，音樂一樣。電影可以反映出對於社會現實的反思。對於愛情的美好憧憬。對於心靈的一種治癒。作為觀眾，可以在電影中找到慰藉，治癒，這樣的電影才是一部好的電影。

接下來就是看懂理解，從中有所體會，蘿蔔白菜各有所愛，不同的人喜愛的影片型別也不同，偶像，勵志，戰爭，古裝，武俠，喜劇，網劇等。

我那，不是一個喜歡追星的人，也沒有喜歡的明星，他們和我的距離”挺遠“所以我看影片比較喜歡看勵志類和古裝武俠，原因有兩點：

第一：有奮鬥就會有收穫，開始一無所有，從自己的一步一步不斷努力奮鬥，慢慢走向成功，已及成功之路所經歷的磨難和考驗，都是值得深思

第二：每個人曾經都有一個武俠夢（有的沒有哈不包括全部），從小看那些影視劇中的行俠仗義不免的有些羨慕，從而對這類影視劇有所偏愛。

要看你的身份是什麼。說白了導演就像廚師，他把這道菜做給你，觀眾最起碼要理解兩個東西，1.好不好吃（情節）

2.有沒有營養（深度）

但是劇作家，或者想要在創作方面有點天分的人，就要理解到：

3.用了哪些食材（主線）

4.加了哪些佐料（表達手法）

5.每個烹飪過程用了多長時間（支線安排）

6.如何複製這盤菜（線索組裝）

7.能否用做土豆的方法做西紅柿（舉一反三）

如果想作出神作，就要再理解一層：

8.他是吃什麼長大的（取材方向）

9.他哪些東西吃對了（取材範圍）

10.我應該怎麼樣吃才能比他更健康（自我評估）

首先 一步電影會有一個傳達的東西 譬如科幻電影傳達的是科技 文藝電影傳達的感受 一步電影有敘述脈絡以及故事線索 好比寫作文的時候 這是電影本身的 當然還有拍攝手法 人物物件 心裡描述等等