就好比網上的照片都比真人好看一樣，越片面越好看，還有句話是，多說多錯少說少錯，再比如人人都會說牛逼，但很少人會講故事

預告片就是一部電影的縮影，也就是把整部電影最好看的部分都剪輯在一起。當你預告片做好了，才會在原有的基礎上吸引更多的人來看。

普遍的反映預告片比電影本身好看，小嚴試分享一下具體的原因：

第一個：兩者的時間不一樣。正如之前說到的，預告片是將一部電影的精華都剪輯出來了頂多是幾分鐘，但是電影就不同了，都會有接近120分鐘左右。在這120分鐘裡總會有你不喜歡的劇情或者畫面，這樣就會在你的心裡形成一種概念，那就是這部影片不如預告片上的好看！

第二個原因：是影片真的不行，小嚴把這個鍋給編劇和導演背。因為預告片是一種混合剪輯，它可以不用有劇情、不用太多的轉折，只要用酷炫吸引人的音樂將最吸引人的部分串聯就好了；但是影片不行，他需要好的編劇，將影片的故事情節串聯起來，還得引人入勝；還需要好的導演將畫面拍的極具美感。當你發現影片不行的時候，一般都是輸在劇情和畫面上。

第三個原因：名人效應。預告片一般都會把參與這部電影所有明星都剪輯進去，好多粉絲都是因為明星去看的，但是實際到了電影院你會發現你所喜愛的明星只是去打了個醬油，或者說你從頭到尾期盼的明星都沒有出現，使得你本來就沒放在影片上的心，就更不願意了。你會肆意的發洩著自己的不滿，到處說這個影片不行。僅僅是因為預告片中有的明星，影片中沒有。

小嚴分析一部經典的影片例子，就是預告片做的那個好啊，但是實際的影片啊，讓小嚴不敢恭維！

《煎餅俠》

在預告片中，有一個經典的畫面，那就是小嶽嶽開著車在給各位女明星打電話，然後一個比一個大牌，在看預告片的時候，小嚴覺得媽呀，這得多有面啊，那麼多明星來捧場。但是啊萬萬沒想到啊，正片當中一個也沒有啊！並且是在整部劇當中的劇情實在是無厘頭啊，這部電影讓我覺得大鵬在屌絲男士中的所有光輝都被磨滅了。竟然不可思議的是，，票房破了十億，表示不理解啊~

其實預告片剪輯的好看，是一個雙面的。當你預告片好看，你可以吸引好多人看，這是好的一面；但是如果你的電影確實存在著各種劇情與畫面感的問題，那麼就會引起大範圍的吐槽，這就是不好的地方了！

導演如何把握這個度，如何既能很好的宣傳，又能不過度誇大，這就是一門學問了！

因為電影預告片就相當於一個電影的臉面。​

就好比現在很多人出去都化妝，為啥，不就是為了更好看讓別人對自己印象好嗎。那預告片的目的就是為了讓觀眾對這電影產生興趣然後去電影院觀看。所以自然要精美才會有競爭力啊。

而且預告片比較短，自然要把電影中最精彩的部分呈現出來，就好比俗語打腫臉充胖子，即使影片不怎麼樣起碼也可以找幾個好看的鏡頭吧，再透過剪輯製造點懸念不正好勾起觀眾胃口嗎。

所以預告片就好比電影的包裝，一定會把最值得看的片段整理出來，而且預告片時長短即使做特效也好做，所以一定會非常精美，真正裡面怎麼樣可不一定。

衡量預告片「好看」，與正片「好看」的標準不一樣，難度也不一樣。

而預告片是擷取全片最精華、最高潮的部分串聯起來，配以雄渾的音樂，並不要求連貫的敘事，在一、兩分鐘的時長內，它的場景迅速變化、資訊高速轟炸，也不需要觀眾很深地engage到裡面，觀眾也沒時間作出反應，只是被動接受，他挑毛病也來不及。只要觀眾大致知道這是個什麼內容的故事，屬於什麼型別，有哪幾個主演，併產生一定興趣，預告片就算成功了。

因此，如果把預告片和正片當作兩個獨立的作品來比較，正片失敗的可能性要大得多。

說一句比較極端的結論：把一部好電影交到懂行的人手裡，一般不會剪出很離譜的預告片來。而從爛片剪出好預告片來，是常有的事。

你試想一下，如果連預告片都不能吸引你，你還會走進影院來買票觀看整部影片嗎？

任何一部電影的預告片，都是整部影片的精彩鏡頭的組合，不僅拍攝精彩，而且也是整部影片的精華所在。比如人物關係、比如情節。

所以，才會深深地吸引你的好奇。讓你走進影院去一睹為快，但整部電影的發展情節，就不會象預告片那樣，情節的發展和處理上就要一些缺氧的鏡頭，拼湊起整個故事，當然人物裡也要允許有打醬油的。

所以，你就會認為電影沒有預告片精彩。

預告片是電影宣傳品中最富有吸引力的一種宣傳工具，它的任務就是在很短的篇幅之內，把影片的題材、風格和部分情節，以及出品廠家主要演員等都生動地，引人入勝地介紹給觀眾。使觀眾對影片獲得一個初步的印象 引起觀眾觀看這部影片的興趣和慾望。

但是當我們看過完整影片後，才發現，預告片簡直滿滿的套路啊！

預告片看多了，預告片慣用的噱頭也就越來越難成套路了：

一、含有“大型”“鉅作”字樣的往往預告片比電影好看

二、含有“史詩”字樣的通常邏輯掉線

三、含有“IP”字樣的往往毀原著不倦

四、“青春片”約等於狗血留學愛情片

五、“可以媲美周星馳”往往只有奇葩沒有逗

六、“燒腦懸疑”可能會幫助你睡的很快

七、只要不穿裙子就能說“攻氣十足”

八、“90 後鮮肉”並不能保證帥

九、看不懂的片名往往都來自於主角縮寫

十、捆綁男女/男主角炒 CP 的愛情片通常沒有愛

十一、打著“異國愛戀”旗號的就像旅遊宣傳片

十二、說自己“X年磨一劍”劇情可能單薄到你犯尷尬癌

十三、“顛覆之作”可能是“顛覆（三觀）之作”

十四、“中外合拍”也許是“過氣男明星+東方女演員”

十五、“特效團隊來自好萊塢”通常只花了七毛錢

電影本身是屬於一種娛樂行為，電影的型別有很多種，有愛情，喜劇，恐怖，動作，動畫等各種方面，但一般電影，尤其是動作類奇幻類電影都有一個共同點，電影預告片往往比電影本身更能吸引觀眾。

主要因為電影的預告片是整個電影的精髓的總結，例如動作電影的預告片，是選取了整個電影中最激烈的部分，比如兩個人的打鬥或者爆炸，墜落，槍戰，崩塌，奔跑等最為常見的部分。電影預告是點燃人們對電影激情熱血的最有效工具，一種動態的，親臨的感受。

其次，電影預告中經常採用人物的某一句話來設定懸念，比如眾多政治電影，或者科幻電影，《星際迷航》《猩球崛起》《這個殺手不太冷》等電影會選取主要人物的問答中的一句話，或者一些措施的話來剪輯進預告片中，讓觀眾對影片的發展方向產生了好奇，吸引觀眾關注電影內容的發展。

最後，電影預告是更多的對電影的總結，是對電影的宣傳，電影預告的好與壞將直接決定這個電影的賣座程度，這個電影的評分。從另一種方面來說，電影預告是一部電影的精髓所在。

一個淺顯的道理：當一部電影的預告片沒有正片好看的時候，那它估計就算失敗了一半吧……

現在大部分電影（多數爛片）電影拍完之後的剪輯工作，包括預告片的剪輯工作，都會外包給別的公司。因為導演在影片攝製完成之後應該是不允許剪輯自己的作品的……（當然大部分爛片導演也不肯拿出精力過問剪輯工作）所以你會看到許多類似於張小北老師的太空堡壘的公司專門負責電影預告片的剪輯，有了這一群高水平剪輯師，預告片剪出來的效果自然不必說～

還有一點是，預告片的剪輯，外包公司拿到的是影片拍攝過程中的大部分素材和花絮云云，並不是只通過電影成片剪輯出最後的預告片哦，所以在預告片裡你可能看到成片中沒有的素材和精彩幕後花絮，所以會覺得預告片比較好(✪▽✪)

剪輯節奏更不需要贅述了，最後預告片想要呈現出什麼樣的效果，找段符合情境的音樂，跟著節奏點切換鏡頭，完事（一般大製作的預告片也都會選擇快節奏的音樂）～

最後想像一下，剪輯師在拿到爛片素材的時候

“媽的這都拍的什麼玩意兒啊能剪嗎”

“（摔場記本）老子不剪了誰愛剪誰剪”

“導演怎麼當的這鏡頭運動都不會嗎”

“求你們片尾字幕不要打上我的名字”

每一個剪輯師都是上輩子折翼的天使，且行且珍惜～

現在電影拍攝製作精美程度已經有了非常的的提高，但其中的商業化運作也會導致電影製作中的種種弊端。

在電影上映之前，發行方會投放出預告片，預告片的主要作用就是在電影放映之前吸引你的注意力，讓你願意為這部電影花錢。仔細想想，一部電影的時長一小時兩小時不等，去掉其中的故事鋪敘，精彩的鏡頭與片段其實寥寥無幾，再加上預告片會把大量的精彩鏡頭剪到一起，會給人一種特別震撼的感覺。

其實，電影的精華有時就已經在其中了，當然故事性仍然不是這幾分鐘的預告能夠表達的。

雖然十八世紀末，法國盧米埃爾兄弟經過不懈努力發明了電影，透過《水澆園丁》和《火車進站》兩部作品把人和物體的影像復活，呈現在熒幕上，距今只有不到兩百年曆史，然而作為表演藝術、表演文字，電影其實已經進化了上千年。

1895年，盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》L"Arrivée d"un train en gare de La Ciotat

回顧歷史，我們今天所擁有的故事文字是這樣發展而來的——

原始文明部落裡口口相傳的詩歌、神話、傳說。戲劇長篇小說短片小說舞臺劇電影電視劇網劇

我們可以看到其中詩歌、神話、傳說這樣的故事文字，需要依賴口頭交流和特定場地，例如印第安部落的帳篷，史前氏族的山洞等。我們今天瞭解到的這種珍貴地口頭文有諸如古中美文明的《波波烏》、古歐洲文明的《尼伯龍根的指環》、古蒙古文明的《格薩爾王》等。

印第安部落里長老和成員之間對故事的口口相傳。

而長篇小說，短篇小說是作者和讀者在空間上被隔離，但是又被書面文字聯絡起來的故事文字，但是直接的感官享受，如聲音，畫面等無奈丟失，需要作者大篇幅地詳細描寫，或者形容比喻，或者讀者自行腦補。

舞臺劇再次復興了詩歌、神話、傳說的故事文字，同時透過大量直觀的表演，透過道具和場景的佈置，生動地向觀眾們再現人物和故事，只不過在時間和節奏上更加精煉。

莎翁的舞臺劇，也是現代戲劇的模板。

而電影、電視劇則是對舞臺劇這樣的故事文字的進一步提煉和美化。

再到後來隨著科技進步，網劇將電影，電視劇的收看的時間和經濟成本進一步降低，傳播範圍進一步普及。

關於最早的舞臺故事文字，我們可以追述到古希臘。在聚音效果極好的露天半圓形劇場裡，藝術家們在舞臺上透過用肢體語言、語言，為觀眾們奉獻一場又一場演出，演出的內容則是由人物撐起的一個個故事。最終觀眾可以從這些源於生活，又高於生活的悲喜劇故事裡映射出每個人的善惡是非，從而受到啟發，或者單純得以娛樂放鬆。

露天橢圓劇場。

雅尼在雅典衛城半圓形劇場的現代音樂會，廢棄千年的劇場在今天依然能極好的發揮功能。

古希臘戲劇是世界上最古老的戲劇，於公元前6世紀誕生於軍事重鎮雅典，公元前5世紀達到鼎盛時期。而雅典最早的戲劇傳統起源於祭祀酒神狄奧尼索斯的宗教活動。伯羅奔尼撒戰爭後，雅典衰落，其戲劇的發展似乎也逐漸失去活力。然而，戲劇，尤其是“新喜劇”作為一種藝術形式卻在希臘化時代得到了持續發展。

古希臘戲劇基本都遵循三一律，即時間的一致，地點的一致和表演的一致。情節通常只發生在一天內，地點不變換，情節上也往往只有一條主線。亞里斯多德在詩學中提到劇場的六大元素，分別為情節（plot）、角色（character）、思想（thought）、語言（language）、音樂（music）、與景觀（spectacle）。從這裡我們就可以看出，故事，人物，寓意，對白，音樂，場景自古就是支撐起一個故事文字的基本要素。

過去的古希臘戲劇要演一天，到後來，生活節奏加快，人們的時間更加金貴，舞臺劇的長度逐漸縮減到半天，幾個小時，兩小時，90分鐘。其實時間縮短的另一個原因是，當人們試圖用各種資源來重建人物和故事， 對各種主題進行挑戰的時候，越是真實，精細，或者誇張，炫目，需要投入的成本就越高。過去古希臘的表演者只需要披上長袍，戴上面具就可以表演，而今天的一場《獅子王》則是高科技支撐下聲、光、電的饕餮盛宴。

迪士尼現代歌舞劇《獅子王》

電影，作為比較靠近現代的故事文字，沿襲了古希臘戲劇的六大元素，而一部電影，只要不是科教片，紀錄片，那麼最核心的元素是人物和故事。一般講述什麼人，經歷了什麼事這樣的工作，對於電影製作人來說，就是人物塑造和情節刻畫，即演員角色和劇情劇本。圍繞這兩個元素，編劇負責劇情劇本，導演負責演員、對白、服裝，動作，場景，燈光，佈景等所有細節的協調統一，使其被充分調動起來按照劇本運作。

由此可以看出，其實電影故事文字的核心是劇情劇本，劇情劇本的精髓是如何講好一個故事，敘述順序也好，矛盾設定也好，一定要能吸引住觀眾。一般來說，排除順敘、倒敘、插敘的敘述順序，一般故事情節分為開頭，發展，高潮，結尾這幾個基本的板塊，編劇就是在這幾個部分下功夫，埋伏筆，抖包袱，使得觀眾得到滿意的觀影體驗。當傳統的方式用盡，就要考慮改變順序，當傳統的敘事順序用盡，就要考慮增加複線，穿插交錯情節內容來增加新的亮點。

除了這四個部分，一個電影長達90分鐘左右的內容主要是鋪墊，過渡，襯托，以及充實故事本身。

而我們看到的專業預告片、宣傳片，由於要在非常有限的時間內，告訴觀眾作品的基本主題，同時還要吸引觀眾，所以必須是開頭，發展，高潮，結尾四個部分的混剪，有的甚至就是開頭，高潮兩部分的混剪。這兩部分自然是整個影片最精華的部分。當然這裡要說明一下，專業的預告片、宣傳片都是原有作品本身內容的剪輯，一般不會專門再去拍攝其它音畫，也沒有必要。同時專業預告片、宣傳片雖然要展示故事的主要內容，甚至還要展示最有影響力的主演明星，最具噱頭的畫面，音樂，臺詞，道具，但是依然必須留下伏筆，不能把最精華的部分全部暴露，以吊足觀眾胃口。

所以你看到的電影本來就是故事文字的精華，而電影的預告片、宣傳片是故事文字的精華的精華，自然會比較好看。

個人認為，如果覺得她比電影本身好看，則說明還不太會欣賞電影，電影是用各種科技手段為你重建人物和現實，短短90分鐘的虛擬世界的體驗，有些是在現實世界裡無法體驗的，所以看電影並非是為了搞懂故事本身，而是為了融入和體驗。要搞懂故事本身，只需要看一個電影的劇情介紹就可以了，這樣，就還不如看小說，看介紹，完全失去了藝術娛樂的趣味。

預告片與電影的差距就好似電影與電視劇

為什麼我們願意花錢去看電影？電影相對電視劇來說，拋開影院的視覺效果不說，最吸引我們的就是緊湊的劇情和迅速切換的畫面~

短短90-120分鐘的時間裡，要完整的講述一個故事，並且要把觀眾的情緒調動起來，所以首先故事得精彩，也就是劇本要好，環環相扣不浪費一分一毫的時間，每個細節都要精心雕琢~

同時電影對演員的要求很高，有張力的同時還不能太用力，用力過度就是浮誇，張力不夠就無法吸引目光~這是是為什麼很多人能拍電視劇而沒有好的電影作品的原因。

而預告片，一般三四分鐘~怎麼樣才能抓住你的要求，讓你有掏錢上影院一睹為快的慾望呢？那就得是精彩吧！這個精彩包括幾個當年：畫面（一定會有最美的畫面）劇情（預告片會有一個劇情走向）懸疑（留下懸念讓你心癢癢）最重要的我覺得是節奏！！

之前也說了，很電視劇比電影什麼最吸引人，節奏~快速切換的畫面和緊張的節奏！！！緊張的節奏在預告片裡能夠有最好的提現~把120分鐘壓縮成4分鐘，節奏能不緊張麼？

其次，再爛的片子，能麼樣也能有幾個精彩的點吧，把這些點融合其中，就算劇情不好，也會有吸引人的地方。

當然也有人會衝著某些巨星（愛豆）的臉去，所以預告片裡也會有較多角色的特寫的鏡頭~這樣才會讓你有所期待~

再換個角度看吧，在b站有很多混剪的短片，利用不同電影的精彩片段重新拼接成一個小故事，這樣的故事只要有一條清晰的主線，就會收到很多人的好評~

所以說導演演員神馬的很多時候都是浮雲啦~爛片交給剪輯大神一剪再請幾個配音大神~╰（‵□′）╯✧Duang~送你五毛錢特效！好看的預告片就就出來啦送我女神側顏（顏好萬歲）

本人認為和以前報紙的“三步五秒”的理論是一樣的。

以前報紙繁榮，報亭林立。為了最大程度搶奪受眾，賣出報紙。頭版一般採用大標題，圖片的模式吸引讀者，使行人在報亭三步之外，五秒之內被報紙吸引。

電影預告片也是這樣，電影一般分為開頭、發展、高潮、結局（也可能就是高潮），為了吸引最大限度吸引觀眾，在短短几分鐘的時間裡，一般都會剪入高潮，觀眾的期待著值太大，觀影后常常會差生落差，我以為這也是導致預告片比正片好看的最大原因。此外，期待衝突期待高潮的觀影心理也導致了預告片與正片帶給觀眾的評價不一。因為時間短，預告片的敘事會顯得十分緊湊，高潮部分大於敘事部分。而正片不然，為了鋪墊情緒，高潮部分佔比就相對較小，心理需求得不到滿足，就會產生這樣的結論。

以上。

很多人覺得電影的預告片比正片好看是正常的，主要有以下兩個原因：

1、從人的心理來看，每個人對新的東西都會有好奇心，而人的好奇心一般情況下不能堅持一個多小時，看正片時，因為我們也會帶著好奇心，但是，在看過幾分鐘之後，假如看不到自己想看到的東西之後，就會失去信心，接著就可想而知了。

2、從內容上來看，預告片上面，我們看到的都是精彩的鏡頭，而在內容上亦經過一定的營銷心理處理。

因此，我們看到的預告片比正片好看很多這是正常的。

總得來說，不是很多，而是基本上所有的電影預告片都要比電影本身更好看。從傳播學角度說，這是為了很好的宣傳，更加吸引人。基本上宣傳片都是將影片中關鍵情節，精彩鏡頭，故事主線剪輯出來而合成的，顯得更加的豐滿，演員曝光度集中，更能夠吸引受眾的眼球。能給觀眾留下很好的第一印象。

從心理學的角度來說剪輯成一分鐘左右的宣傳片已經能很好的概括出影片發生的背景，以及關鍵情節和主線，緊湊的情節更容易被觀眾熟記，在心中留下深刻的印象。其餘的情節觀眾會在心中腦補，人的想象力是豐富的，也是神奇的，往往我們在大腦中的畫面比實際影片要好看（比如現在好多翻拍的網路小說，很多人覺得渣，沒有原著的感覺，就是因為在看原著的時候我們大腦能夠隨著自己的情感腦補精彩的畫面特效，而電影是視覺傳達給我們的，減少了想象的空間）。

就像買一本，需要好的噱頭，好的宣傳才能大賣啊！

就比如前段時間遭到熱議的《自殺小隊》

前期的宣傳啊、預告啊 那叫一個熱火朝天，彷彿全世界都在期待這部劇趕緊放，結果播出的第一天，謾罵聲如同萬馬奔騰的江水滾滾而來啊，因為劇情太差，之前釋出的預告簡直太讓人興奮與期待了，結果播出來是這麼個前不著村後不著店的稀裡糊塗的剪輯的電影，一時間我們柔弱的小心臟受不了啊……這裡，小嗨真想感嘆一句，幸好大陸沒讓播，不然不又浪費了一張影票的錢

衡量一部電影的預告片是否好看以及正片是否好看的標準是不一樣的，並且製作一個預告片和製作一部電影的難度也不一樣。

相較而言，一部電影正片是要敘

事的而預告片需要的是畫面感，那麼，拍好場景畫面跟講故事哪個更難，當然是講故事。厲害的攝影老師後期老師可以儘可能的把畫面拍的夠美調的夠吸引人，但是怎麼講好一個故事確實沒有實際標準。

預告片很短，一般是取自全片的精華，高潮再配上音樂，甚至有的不需要敘事，一兩分鐘之內畫面切換，資訊轟炸，觀眾被動的接受，也沒時間反應，只能大概的知道電影型別、卡司、和可能產生的內容以及自身想象去建構這部影片。

並且一般電影的預告片是需要單獨出資製作的，進行創意策劃，國外許多電影的預告片在電影拍攝之前就已經在進行構思了，電影拍攝時也會特別提出這個鏡頭是不是預告片裡需要的。電影預告片會有很多個版本，根據放映的國家地區不同甚至還會根據當地文化進行修改，補拍等。片商決定購不購買這部影片根本沒可能去把你整部影片看完所以預告片就派上了很大的用場。所以預告片基本上都會很出彩畢竟，預告片好才會有片商買，才會有觀眾看。

預告片是用來宣傳電影的，也就是說預告片必須吊起觀眾的胃口，達到讓觀眾有去電影院觀看的衝動的目的。所以預告片會把最精彩的片段展現給觀眾，就像某種產品的廣告一樣，總是把產品的最好的一面展示出來。因此我們經常會有這樣的一種錯覺——這部電影的預告片不錯，電影應該也挺好看的。但是到了電影院看完之後經常會失望。

生化危機《終章》

但預告片是採擷全片最精華、最高潮的部分將其串聯起來，再配以雄壯的音樂，並不需要連貫的敘事條件，在一、兩分鐘的時長內，影片的場景迅速變化、訊息高速轟炸，也不需要觀眾很深地吸引到裡面，觀眾也沒時間作出反應，只是被動接受，他挑毛病也來不及。只要觀眾大概知道這幾個要素： 這是個什麼內容的故事，屬於什麼型別，有哪幾個主演，併產生一定興致，預告片就算成功了。

因而，如果把預告片和正片當作兩個獨立的作品來比較，正片失敗的可能性要大很多。

一個偏激的定論：如果一部精彩的電影交到行內的人手裡，多數不會剪出很難看的預告片來。但是將爛片剪出好預告片來，再正常不過了。（可能就便是題主的答案）

因為預告片往往都是快節奏，多鏡頭的剪輯，並且把電影裡最精彩的鏡頭全部剪輯在一起了，邏輯性雖然不強，但正因為這樣，更能激起人們對影片本身的好奇，引導觀眾去觀看電影成片...要是連預告片都平淡無奇，沒有特點，誰還會去看電影成片啊？

一般來說，電影預告片是整部電影的精華所在。預告片不能脫離電影的內容，那麼預告片在內容上的選擇就顯得很重要。

預告片所顯示的內容，一般都是整部電影的故事主線和整個風格基調。預告片一個最大的特點，就是篇幅很短。篇幅長短有利有弊，預告片的少時間的篇幅實際上佔有很大的優勢。首先，預告片可以廣泛的設定懸念，甚至可以做到一個鏡頭一個伏筆。觀眾在看這些鏡頭的時候，會不由之主的待遇到預告片的情節之中。簡單來說，預告片很容易發散觀眾的想象力，吊觀眾的胃口。

因為篇幅短，預告片還有一個優勢也特別突出。那就是可以剪輯的十分緊湊，在構圖和佈局上很容易把握。想象一下，在一百多分鐘的影片裡，選擇十幾段最完美最有動感的鏡頭還是很容易做到的。

最後，背景音樂的作用也不容忽視，電影肯定不能全程高能背景音樂，所以電影音樂的質量就尤其要考慮了。電影音樂好壞可以影響到整體觀感。但是電影預告片可以，不同的風格選擇不同的音樂背景，觀眾可以有很強的代入感。以最近上映的《繡春刀》2為例，預告片一開始就營造了緊張寫實的故事情節，整體的預告片風格與電影的整體風格基本相符，很有格調，也很有觀賞感。

當然如果不是影片最後一段砍橋的硬傷設計，《繡春刀》2真的可以算的是中國為數不多的精品電影了。