幻想藝術與現實藝術的區別

藝術是社會生活在藝術家頭腦中的反映。

藝術是人們傳達感情的一種工具。藝術是表現人類情感的外觀形式藝術是情感的符號。藝術作品是一種為了讓人們把它作為審美客體來領悟而創作出來的物質性事物。藝術是審美意識的物態化形式。以廣義的藝術內涵來說，凡是含有技術與思慮的活動及其製作，皆謂之藝術;而狹義的含義是說，凡含有審美價值的活動及其活動的產物，而能表現出創作者的思想及情感，並與接觸者產生共感者，謂之藝術。在藝術美的幾種學說中，有一-種學說是現實模仿說，認為藝術是對現實的“模仿”，發展到後來，能認為藝術是“社會生活的再現”。

古希臘的亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿”。藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現實世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他.關於“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的“再現”，是對客觀現實的“再現”。藝術是-種社會意識形態，是經濟基礎的 上層建築。藝術首先不屬於物質的社會關係，而是屬於思想的社會關係，是- -種社會識形態;它不屬於社會的經濟基礎，而屬於上層建築，是建立在一-定經濟基礎上的龐大的上層建築的一個部門。它反映經濟基礎，為經濟基礎所決定，並反作用於經濟基礎。社會意識形態:主要指政治觀點、法律觀，對於現實，即社會生活的理解，也可以說是藝術的表現領域和物件，又有不同的理解與說法。

西方現代理論家:一般不使用“社會生

活”的概念，而將藝術表現的領域和物件限制在“情感表現”、“心靈表現”、“無意識或潛意識的表現”之中。中國藝術界:長期以來，在“左”的思想影響下，-提到“社會生活”，往往片面理解為“經濟的社會活”、“物質的社會生活”、“政治的社會生活”、“階級鬥爭的社會生活”等等,因此將藝術表現的領域和物件，侷限在一個非常狹窄的圈子裡，甚至推崇“重太題材決定論”，彷彿藝術作品只有反映階級。

其實藝術與生活聯絡密切，藝術美表現生活中瞬間即失的美麗。而生活中不知不覺的美麗，被藝術家捕捉到了就提煉整理為藝術美。- -件藝術作品，雖然以它的藝術的成就引起美的快感，卻可以因為那被描寫的事物的本質而喚起痛苦甚至憎惡。這才是藝術所能體現出來的真正的價值，這時，也許就是藝術最貼近現實的時候。

從藝術起源的角度來看，是沒有區別的，但是從流派和思想上來看，還是有很大的區分。幻想藝術或幻視藝術（Visionary art）是旨在超越物質世界並描繪更廣闊的視覺意識的藝術，包括精神或神秘主題，或以此類經歷為基礎。幻想藝術經常帶有精神，神秘或內在意識的主題。儘管有這個廣泛的定義，但似乎正在形成對當代有遠見的藝術“場景”的構成的定義，哪些藝術家可以被認為是特別有影響力的。象徵主義，立體派，超現實主義和迷幻藝術也是當代幻想藝術的直接先驅。值得關注的富有遠見的藝術家包括希爾馬·克林特，海爾曼·博世，威廉·布萊克，莫里斯·格雷夫斯（太平洋西北遠景藝術學校），埃米爾·比斯特拉姆和古斯塔夫·莫羅等。

現實主義（Realism），一般認為現實主義關心現實和實際。現實主義在博雅人文範疇中有很多意思，特別是在繪畫、文學和哲學中。它還可以用於國際關係。

在藝術上，現實主義指對自然或當代生活做出準確的描繪和體現。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據實摹寫，它包含了不同文明中的許多藝術思潮。

藝術分類繁多，多種多樣，變化多端，五花八門，不管你是做什麼的，只要你有了藝術的別稱，那就了不起，但是藝術也是有藝術價值和品味。

幻想藝術，我查看了一下資料，大多數以電腦繪畫藝術製作而成，而他們都是根據自己的冰雪聰明大腦和幻想，來完成的，幻想藝術沒有歷史的含義，隨畫的好，都是幻想神話故事罷了，沒有展覽和展示，沒有藝術家的評論和指點，可幻想也是藝術，但是沒有藝術大師的名分和意義。

說起現實的藝術，藝術是很有特色的，畫的藝術很有靈氣，每個作品是根據自己的靈感靈魂日日夜夜一比一比畫出來的，畫的那麼美麗動人，花顏月貌，每一筆畫的那麼出神入化，每一墨都是抹的那麼柔和鮮亮，這才是有藝術價值的品味。

從對幻想藝術與現實藝術的分別闡述來區別二者之間的不同

一、幻想藝術

幻想藝術作為一種寬泛而鬆散的藝術類型，長期以來分類細緻又交叉重疊。

“幻想”不侷限於特定的歷史時期、區域流派或藝術家團體，幻想藝術最重要但未必完全包括的識別特徵在於其描繪的主題——架空的世界、超自然的力量、神奇怪異的生物。

由於幻想的分類細緻又交叉重疊，對幻想世界各型別進行梳理就顯得尤為重要。分為四大型別。

1、兒童幻想

人類從洪荒時期就開始流傳下來許多古老神秘的傳說。人的童年時間又是最具幻想、最愛想象的階段，從代代相傳的遠古神話和民間傳說，到專門以兒童為物件整理創作的歌謠、圖畫和故事等。

2、奇幻玄幻

在涉及以托爾金為代表的，以建構恢弘第二世界為突出特徵的西方幻想文學時，沿用“西方奇幻”表達，以對應“東方玄幻”稱謂。無論是“西方奇幻”還是“東方玄幻”都從屬於“幻想”大類。

“西方奇幻”的歷史可以追溯到希臘神話、荷馬史詩、北歐神話、英國史詩《貝奧武甫》、冰島史詩《埃達》、德國史詩《尼伯龍根之歌》，亞瑟王和圓桌騎士的傳說等，現代西方奇幻從架空世界的設定，到神與英雄的讚歌，再到各種神獸精怪形象的塑造，都從神話、史詩與傳說中吸收了充足的養分。

3、科學幻想

科學幻想兼顧科學依據與奇幻想象。在科學幻想的世界裡，有太空船與機器人，也可能有神奇魔法和超自然元素。

4、黑暗幻想

“黑暗幻想”是恐怖小說的元素，“黑暗幻想”可以與“奇幻”相結合，也可以與“科幻”相結合，很多作家同時擁有“奇幻、科幻和恐怖小說家”綜合頭銜。作為幻想世界的第四大型別，“黑暗幻想”與“哥特幻想”、“哥特小說”、“恐怖小說”、“怪誕小說”交叉重疊，以浪漫和恐怖為特徵，致力於營造令人窒息的氣氛，喚起讀者恐懼不安的心理。在文學、攝影、雜誌、電影、電視、漫畫、動畫、網路遊戲等多種形式中都有突出表現。

幻想藝術流傳在神話與傳說中，凝固在雕塑及繪畫裡。隨著文明的演進，神話與傳說逐漸被宗教取代，文學也開始佔據藝術的主流。二十世紀以來，雜誌、攝影、電影、漫畫、動畫、遊戲等多樣化的形式絡繹不絕地為幻想藝術提供了更為廣闊的發展空間，無論是作為幻想世界源頭濫觴的“兒童幻想”，還是當前如日中天的“奇幻玄幻”，抑或承載人類長久以來飛天夢想的“科學幻想”，又或是隨著世紀末重新興起的“黑暗幻想”，在數字技術與網路技術共同造就的二十一世紀，各型別的幻想都以其獨特、神秘、強大的吸引力及實現形式的更加可能性，深深滲透進現實生活與虛擬世界的方方面面。今天，各種幻想藝術在帶來娛樂的同時，也帶來思考。幻想承載著人類對過去、現在、未來的思想試驗，讓人類去思考人與自我、人與他人、人與環境、人與未知的關係。幻想不僅僅是藝術，更是一束照向迷茫前路的燈光。

二、現實藝術

在藝術上，現實主義指對自然或當代生活為準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據

實摹寫，它包含了不同文明中的許多藝術思潮。

現實主義(Realⅰsm)，又稱“寫實主義”，認為在人類的認知中，我們對物體的理解與感知，與物體獨立於我們心靈之外的實際存在是一致的。一般認為現實主義關心現實和實際而排斥理想主義二是。現實主義在博雅人文範酬中有很多意思，特別是在繪畫、文學和哲學中。它還可以用於國際關係。

現實主義是文學批評和文學研究中最常見的術語之一，它一般在兩種意義上被人們使用。一是廣義現實主義，泛指文學藝術對自然的忠誠，最初源於西方最古老的文學理論，即古希臘人那種“藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿”的樸素的觀念，作品的逼真性或與物件的酷似程度成為判斷作品成功與否的準則。(還有一種是狹義的現實主義，是一個歷史性概念，特指發生在十九世紀起源於法國的現實主義運動。)

幻想藝術和現實主義，最大的區別就是“幻想”與“現實”的區別，說的再直白一點，就是現實不存在和真實存在的區別。

1、幻想藝術，是以超自然認知，非現實存在、神秘、神話為主題場景的具象的繪畫藝術。是鬆散廣泛不嚴肅的藝術表達。（補充一點：類似超現實主義，某種程度是幻想藝術的發展的先驅。）

2、現實主義藝術，直白講就是細緻觀察現實和實際表象，準確記錄描繪表達，放棄理想化表達。非常嚴肅。

不管是幻想藝術還是現實主義藝術，都是繪畫藝術的組成部分，都有著自己的重要位置，都是運用繪畫技巧完成。

幻想藝術和現實藝術

“藝術”是一個非常有趣的東西，它可現實可夢幻，時而讓人真實感受它的存在，時而又讓人完全琢磨不透，就好比空氣一樣，無蹤影無形象，從人類文明誕生開始，藝術也就誕生了，當然了，最早期的藝術都在表現現實，這個過程經歷了好幾千年，

或許是因為人們不滿足於現實，對整個大自然越發充滿了無盡的好奇心，於是“幻想”在腦海中出現了，這就是我們現在要談論的幻想藝術和現實藝術的區別，從字面上理解幻想藝術就是和現實生活沒有任何一點點關係的藝術，或者說藝術現象是無法用科學來解釋說明的，

比如，妖魔鬼怪的樣子，或者人類世界幾千年幾萬年之後的樣子，藝術家或創作者將這些不切實際的東西場景以影象的形式呈現出來，這就是幻想藝術，值得注意的是那種幻想是想象力過頭，任誰看了都無法相信它會存在的，，還有類似那種巫婆神漢的“自我陶醉”的行為，也叫幻想藝術。

稍微瞭解藝術的人都知道，自從20世紀抽象藝術誕生之後，藝術的定義就發生改變了，也就是任何人的任何思想行為都可以成為一種藝術，所以“幻想”也是一種藝術；現實藝術就是指以“現實生活場景人物”為載體的藝術，藝術作品中的內容在現實世界有跡可循，作品的寓意更是反映現實世界真實的社會現象。

幻想藝術離不開現實藝術，幻想是現實的源泉是基礎，現實沒有幻想也就沒有追求，也就沒有現實藝術存在，兩者同時存在表現角度細節不同而意。現實是生活影子，是大自然的影像。一味地追求現實就會失去藝術本生生命價值，必須融合情感幻想等多種思維隨時隨地地不斷變化去完成最動人心魄的作品。幻想藝術同樣也要在現實生活中吸取檢驗把最動人心絃情感美化達到有血有肉加以完善完美的作品來。幻想藝術和現實藝術兩者統一才是真真最完美的藝術！……今畫幅Sunny明媚鮮花綻放來表達幻想藝術和現實藝術共鳴！供大家參考望欣賞。

幻想藝術，現實藝術 ，個人粗淺的理解，兩者互有聯絡

對於現實藝術，個人粗淺的理解，無論是繪畫藝術，還是文學藝術

對於文學藝術而言，現實藝術就是紀實文學，不加粉對於繪畫藝術而言，現實藝術，興起於西方美術史上，19世紀的法國

對於現實繪畫藝術，個人拙見，包括歷史繪畫作品，或者現實主義繪畫作品

如庫爾貝，柯羅，杜米埃，米勒的繪畫藝術，還有俄羅斯畫家列賓，布留洛夫，費多托夫，蘇里科夫等畫家的作品，是典型的現實主義藝術風格的作品

對於現實繪畫藝術，個人拙見，其現實主義畫家們創作，是運用自己深厚紮實的繪畫功底，自己的構思，其創作題材，毫無疑問是取材於當時畫家身處的時代發生的真實的社會現狀，或者是以前真實發生的歷史事件

對於現實主義畫家而言，其創作目的，是為了真實反映當時的社會現狀，底層老百姓最真實的生活現狀，或者以前發生過的歷史，創作目的，包含揭露當時社會現狀的黑暗和醜陋

如西方美術史上，19世紀俄羅斯的現實主義藝術

對於當時的文學藝術，出現托爾斯泰，萊蒙托夫，屠格涅夫等現實主義文學大師

在繪畫藝術上，布留洛夫的作品《龐貝的末日》，是真實反映再現公元79年維蘇威火山爆發，吞沒龐貝城的驚心動魄的一幕

而俄羅斯畫家費多托夫的作品《少校求婚》，是反映當時貴族階層畸形婚姻的現狀

畫家戈雅的作品是為了揭露社會的虛偽和黑暗，俄羅斯畫家列賓的作品是為了真實反映當時俄羅斯社會人間疾苦，民不聊生的社會現狀

對於幻想藝術，個人拙見，是建立在現實主義之上的作品

雖然對於藝術創作而言，想象力很重要，但是畫家的想象力，都是依據現實生活而激發的想象力

所以說，幻想藝術是建立在現實藝術之上的，畫家們的幻想從現實生活中而來

但是幻想藝術，現實藝術，各具藝術特色

對於幻想藝術，個人粗淺的理解，可包含西方美術史上的超現實主義繪畫，抽象畫

如畫家達利，瑪格麗特，基里科等畫家的作品，特別注重想象力的發揮，超現實繪畫以寫實的造型手法表現想象力，但是創作還是取材於現實生活

如超現實畫家瑪格麗特的作品《戀人》，源於畫家14歲時痛失母親的經歷

對於幻想藝術，如幻想風格的繪畫，畫家也可以透過自己的想象力來表現揭露當時的社會現實

對於文藝復興時期的畫家博斯的作品，如作品《聖安東尼的誘惑》，畫面各種魔鬼幻化成的離奇古怪的怪獸和生物，充分說明畫家超強的想象力，但是畫家是為了揭露當時社會，其荒誕，怪異，混亂的文明，張揚，病態，荒謬的社會現狀

所以說，對於現實主義，幻想藝術，其共同點在於，都是取材於現實生活

現實藝術，幻想藝術，都可以表達現實生活，社會現狀，只不過，對於幻想藝術，如畫家博斯的魔幻繪畫風格，其畫中象徵主義的表現手法，更能透徹，誇張地表現現實

現實藝術，表達真實，但是禁錮畫家的想象力，如歷史油畫，畫家不能隨意改歷史，幻想藝術，更能充分發揮畫家們的想象力，創作耐人尋味的幻想藝術。回答完畢

區別在於幻想藝術是超現實的一種，而現實藝術確實一種實實在在的。就比如說一件事物用自己本身力所能及的能力創造出來，這就是現實藝術；而超越現實，超越自己的理所能進，外加想象創造出來的，就是幻想藝術。

就好比圓明園和巴特農神廟，圓明園屬於幻想藝術,巴特農神廟則是現實藝術。圓明園是由一個民族的想象力，甚至超越人類能力所及而創造出的精髓集於圓明園。它不像巴特農神廟,是舉世無雙的稀有作品，而是一種規模巨大的想象模型，所以這是幻想藝術。

現實藝術是指“各個不同歷史時代中所能運用的可能性範圍內努力在藝術中表現生活真實的藝術”.現實主義藝術不同於“寫實主義”.也不同於“自然主義”,它不是生活與自然的一般表面反映,而是透過現象反映事物的本質，巴特農神廟是為了歌頌雅典戰勝波斯侵略者的勝利而建，它的設計代表了全希臘建築藝術的最高水平，沒有超出現實，所以是現實藝術。

幻想藝術和現實藝術是可以轉變的，首先從字義上去解釋，幻想藝術比現實藝術更抽象，不那麼具體，藝術家能把現實藝朮抽象的符號提煉出來，然後根據自己的理解變成具有某種新觀念的藝術品，而現實主義更注重事物的本質，客觀的表現事件發展中的地點，人物，以及人文環境等。

我以為達利的作品就屬於幻想主義題材的作品，他打亂了我們熟知的客觀的描繪物件，讓他們出現在自己想想的時空裡，比如我選擇的①作品，馬的造型我科幻誇張，增加了作品的張力，整個畫面充滿了神奇的色彩，他對己知的客觀事物進行了誇張的處理，讓整個事件充滿了矛盾，對大眾習以為常的審美有了顛覆性的處理，大膽充滿想象，這件作品就屬於幻想主義題材吧。

而我的作品中就有一些現實主義題材，比如我的《把酒話桑麻》②畫中山林空靜，月己臨空而照，江面上兩位農人在豐收後談天說地，話一年所勞所獲，這件作品安靜祥和，情景，地點，人物以及季節的描繪客觀現實，我以為這類作品就屬現實主義體材，而西方具有代表性的畫家有卡拉瓦喬，庫爾貝等。

藝術有兩種起源：理念產生了歐洲藝術,想象產生了東方藝術。圓明園屬於想象藝術,巴特農神廟則是理念藝術。由一個民族的想象力，甚至超越人類能力所及而創造出的（精髓）盡薈集於圓明園。它不象巴特農神廟,是舉世無雙的稀有作品，而是一種規模巨大的想象模型，如果想象也有模型。

幻想藝術和現實藝術，本質上並沒有區別。都是透過畫面視覺和情感呈現藝術魅力。但在表現內容與手法，卻有著很大區別。就像神話傳說和紀實文學的區別。

幻想藝術是超現實的表現手法，把幻想呈現。而現實藝術寫實於生活，將生活記錄。

幻想藝術離不開現實藝術，幻想是現實的源泉是基礎，現實沒有幻想也就沒有追求，也就沒有現實藝術存在，兩者同時存在表現角度細節不同而意。現實是生活影子，是大自然的影像。一味地追求現實就會失去藝術本生生命價值，必須融合情感幻想等多種思維隨時隨地地不斷變化去完成最動人心魄的作品。幻想藝術同樣也要在現實生活中吸取檢驗把最動人心絃情感美化達到有血有肉加以完善完美的作品來。幻想藝術和現實藝術兩者統一才是真真最完美的藝術！……今畫幅Sunny明媚鮮花綻放來表達幻想藝術和現實藝術共鳴！供大家參考望欣賞。

幻想藝術是浪漫主義藝術，它和現實主義藝術是兩大流派和風格，體現社會人們不同的理想和追求。繪畫，音樂，舞蹈等藝術都有這兩派。當然不會截然分開的，側重不同。

幻想藝術是藝術中一種想象的特殊形式。在藝術創作中，藝術家以超現實的想象，不按照社會生活中客觀現實進行藝術創作，而是用幻想的藝術手法表現藝術作品。現實藝術是藝術作品對現實社會生活的反映，藝術家以自己的審美情感，創作出表現現實社會生活各方面的藝術作品。

二、現實藝術應具有通俗易懂和雅俗共賞的審美欣賞性，滿足不同人們對藝術的審美需要，教育人們對社會生活中美好事物產生一種審美的嚮往。使人們有興趣地欣賞繪畫、雕塑、音樂、攝影等藝術風格，使人們的藝術修養、欣賞水平、審美觀進一步提高。

一個是寫意，一個是寫實，本質上是有區別的。

一.　　定義

　　1寫實，無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。

　　2寫意，中國畫技法名。屬於簡略一類的畫法。要求透過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。

二.　　特點

　　1寫實，反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活。

　　2寫意，不著眼於詳盡如實、細針密縷地摹寫現實，而著重以簡煉的筆墨表現客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。

三.　　區別：

　　寫意性，主要強調繪畫語言中的意向，如寫意山水與工筆人物畫的區別就在於，一個意向、氣勢多一些；一個是形、體多一些。

　　寫實性更多注重客觀物件的空間及物象本身的形體的再現。

藝術結構和藝術語言是藝術作品形式的基本因素。 藝術結構：藝術作品內部的組織安排和構造就是作品的結構問題，結構就是藝術作品內部的組織和構造。我們也可以說結構就是把作品豐富複雜的內容的部分組織成有機的藝術整體的一種藝術手段。   基本原則：結構要服從表現主題思想的需要；結構要服從刻畫人物性格的需要；結構要合乎情理，又出人意料，新穎獨創，富有趣味；結構要使各部分之間有分有合，變化（多樣）統一，組織成為不可挪動或分割的有機整體；結構完整，要虛實相生，留有餘地；結構文藝作品還應服從題材（樣式）的需要。

幻想藝術演化和幻想母題在不同時代變遷的歷史，詳細闡述了幻想藝術與文學、神話、宗教和通俗文化之間的聯絡。

現代藝術是人們的精神越發豐富多樣，其中實驗藝術就是以工具和技能以及其他各種風格樣式建立起來更為廣闊的藝術表達空間，透過這樣的藝術形式來滿足人們的精神需要，同時反映社會現實和個人思想。

幻想藝術

幻想藝術（Fantastic art）是一個廣泛和鬆散的藝術流派。它不限於一個特定的藝術家學校，地理位置或歷史時期。它的特點可以是主題 – 描繪非現實的，神秘的，神話的或民俗的主題，事件和風格，這是代表性和自然主義的，而不是抽象的 – 或者在雜誌插圖和類似的情況下，漫畫等新奇的藝術。

幻想繪畫是描繪一個美妙的主題的藝術。超自然事物和異常事物侵入到熟悉的現實世界中，這是一種錯覺，這種幻想不同於從一開始就以另一個世界為前提的童話般的幻想。

幻想從一開始就是藝術不可分割的一部分，但在風格主義，魔幻現實主義繪畫，浪漫主義藝術，象徵主義，超現實主義和粗俗主義等方面尤為重要。在法國，這種流派被稱為“樂幻想”（le fantastique），英文中有時被稱為幻想藝術，怪誕藝術或藝術風格藝術。它與幻想文學有著深刻的迴圈互動。

幻想藝術的主題可能類似於幻覺的產物，幻想藝術家理查德·達德（Richard Dadd）大部分時間都在精神病院工作。薩爾瓦多·達利著名的說：“我和一個瘋子之間的唯一區別就是我沒有生氣”。一些最近的幻想藝術借鑑了藝術家的幻覺藥物的經驗或者說是經驗。

幻想藝術傳統上主要侷限於繪畫和插圖，但是自從二十世紀七十年代以來，在攝影中也越來越多地被發現。幻想藝術探索幻想，想象，夢境，怪誕，異象和神秘，以及所謂的“哥特”藝術。

幻想藝術特色：奇妙的是，當超自然的或不尋常的事物侵入了熟悉的現實世界。在從一開始的神話和童話世界中，另一個世界是前提，不是夢幻般的，它成為一個狂熱的夢想。羅傑·凱約瓦也觸動了一些東西排除在書中，創造了一個夢幻般的創造世界，與現實世界沒有接觸，是一個奇妙的故意幻想，排除了這一點，它是一個故事，傳說，神話，宗教，瘋狂廣泛的異常幻想，如妄想，取決於表達技術，決定截斷它。

幻想繪畫的風格基本上是作為現實主義的具體繪畫。它的表面通常是光滑的。這是因為畫家的視野和形象在二維表面的背面畫得像映象一樣。此外，描述它的方式通常是精確的。幻想畫家參與雕塑和手工藝，不一定只在2D平面上，也有幻想藝術家的建築作品的概念。

也可以被認為是幻想藝術的型別包括維多利亞時代的象徵主義和超現實主義。以古典神話為基礎的作品，從文藝復興時期開始就成為歐洲藝術的主要品種，也可以說是符合“幻想藝術”的定義，就像JRR托爾金的“中土世界”這樣的現代神話的藝術毫無疑問的那樣。宗教藝術也以自然主義的方式描繪超自然或神奇的主題，但一般不被視為幻想藝術。

作為表達的內容，讓我們看到當今人們在追求超現實主義的同時追求色情夢想的各種創傷，噩夢和怪誕潛藏中的病態形象。有神話，民間故事，靈魂和神仙等風格或主題，用幾何圖形表達宗教啟示和深奧的世界觀。

此外，它是由幻想文學和科幻小說的啟發，並有幻想畫出生在試圖想象他們。

幻想藝術史：幻想畫的範圍可以在西方藝術的歷史中找到相當廣泛的，一般來說，它通常是圍繞Hieronimus Bosch（Hieronimus Bosch;約1450-1516）周圍的區域的開始，然後是William Blake Blake; 1757年至1827年），從拉斐爾的邊界，象徵主義及其周圍，在本世紀末的鄉村學校，二戰前後的超現實主義，戰後的維也納幻想，戰爭後的羅布洛藝術20世紀70年代（流行超現實主義），有些作品可以被稱為幻想繪畫，不分年齡和國家。許多藝術家已經制作出符合夢幻藝術定義的作品。有些人，比如Nicholas Roerich，幾乎完全在這個型別中工作，其他人，如被稱為西方傳統中第一個“夢幻”藝術家的Hieronymus Bosch，製作的作品既有和沒有夢幻般的元素，也有藝術家如Francisco de Goya，奇幻作品只是他們產出的一小部分。另外一些人，如RenéMagritte，通常被歸類為超現實主義者，但在他們的作品中使用了不可思議的元素。因此，不可能列出一個精彩的藝術家名單，但下面列出了一些主要和有影響力的人物。

流派和主題：也可以被認為是幻想藝術的型別包括維多利亞時代的象徵主義和超現實主義。以古典神話為基礎的作品，從文藝復興時期開始就成為歐洲藝術的主要品種，也可以說是符合“幻想藝術”的定義，就像JRR托爾金的“中土世界”這樣的現代神話的藝術毫無疑問的那樣。宗教藝術也以自然主義的方式描繪超自然或神奇的主題，但一般不被視為幻想藝術。

建築：夢幻般的建築，幾何幻想和失重，巴洛克式的城市，雕像和折磨的人物，或一個奇怪的平靜，或錯覺，參加空間，運動，知覺的組成。從安東尼·卡隆，MonsùDesiderio到Paul Klee，Max Ernst，Edvard Munch，AndréDelvaux。

法術與惡魔：惡魔的表現受基督教的啟發，在傑羅姆·博什，約翰·馬丁，戈雅，費利西安·羅普斯，薩爾瓦多·達利的繪畫作品中。

巨人主義：這是指誇大的比例。例如：一個巨人，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）在他的繪畫作品“土星”（Saturn）中吞食他的孩子。

發展：以魔幻和科幻小說為主“紙漿”雜誌的崛起要求藝術品說明故事和（透過封面藝術）促進銷售。這導致科幻小說和幻想藝術家在大蕭條之前和期間發生了變化，正如文森特·迪·法特（Vincent Di Fate）本人是一位多產的科幻和太空藝術家。

在20世紀30年代的美國，一群受歐洲超現實主義運動啟發的威斯康星藝術家創造了自己的奇幻藝術品牌。他們包括麥迪遜威斯康星州的藝術家馬歇爾格拉西耶，達德利Huppler和約翰王爾德;密爾沃基的Karl Priebe和芝加哥的Gertrude Abercrombie。他們的藝術結合了與當時流行的美國地方主義直接矛盾的可怕幽默，神秘與諷刺。

在戰後的芝加哥，藝術運動“芝加哥意象派”（Chicago Imagism）製作了許多奇妙而怪誕的繪畫作品，這些作品因為不符合當時的紐約抽象藝術風格而備受關注。主要的想象力包括羅傑·布朗，格拉迪斯·尼爾森，吉姆·納特，埃德·帕斯克和卡爾·威爾蘇姆。

在日本，畫一幅幻想畫的畫家不一定被確認為“幻想畫家”。其中一個原因似乎就是難以限制“幻想畫”所提出的流派。換句話說，因為在日本藝術界可以稱之為幻想畫的風格，不僅可以在傳統的具體畫，如外國畫，日本畫，而且在當代藝術中得到廣泛的證實，整個藝術的本質是歷史上的幻想因為它接管了“幻想畫”作為日本當代藝術的一個術語是模稜兩可的。然而在日本，自二十世紀六十年代開始，人們開始意識到的幻想畫的方向是一個國際性的，今天在國際上失傳的經典版畫，蛋彩畫的技巧和傳統的宗教藝術的培養，極大地促進了精神表現力的再生和實踐以現代形式。

原始的幻想藝術品僅限於繪畫和插圖。 但自七十年代以來，它已經擴大到包括照片。 奇幻藝術，魔幻，科幻，幻想和象徵符號，視覺化，超自然的概念哥特式奇蹟藝術源於維多利亞時代的標誌性藝術的型別，包括神學，神秘主義和神秘主義，或民間傳說和神話相似的主題。 內在價值（精神和精神的本質）。

現實藝術

百花齊放是文藝創作的根本方針。文藝界在堅持四項基本原則的同時,解放思想,發揚民主,相繼發表了一系列文章探討題材和風格的百花齊放。而創作方法,則似乎只有現實主義,並不存在百花齊放的問題。其實,沒有創作方法的百花齊放,題材和風格的多樣性都將是不充分的。因而,創作方法百花齊放的探討,是關係到文藝創作進一步繁榮的大問題。

近年來文藝創作已經開始在創作方法上有所突破、創新,特別是一大批中青年作家、美術家、音樂家等等,給社會主義文藝園地帶來了一股新鮮的風。可以說,文藝創作實踐的發展把這個課題提到了我們的面前。文藝(包括美術在內)是人類認識生活的一種特殊形式。文藝創作,就其本質來看,是人藝術地認識自己、認識世界的活動。所以藝術必須真實。可以說,沒有真實便沒有藝術。

反映生活的真實性,是文藝的基本特徵,也是貫穿於各種有認識價值的創作方法中的基本精神。但是,長期以來,我們卻把現實主義創作方法和文藝反映生活真實性的特徵混為一談。甚至產生這樣的錯覺,似乎只有現實主義創作方法才反映生活的真實,果真如此的話,那麼,浪漫主義在美術史、文學史、音樂史上還有沒有地位呢我們承認,美術史上公認的現實主義大師如:被稱為偉大“農民”畫家的米勒、巡迴展覽派的列賓,是以反映生活的高度真實顯示出永久的藝術魅力的。

但著重抒發主觀感情、歌頌未來理想的浪漫主義畫家,他們的理想和感受也必須紮根現實生活的土壤充分真實地展示出客觀社會生活的內容。浪漫主義的先驅者籍裡柯和主將德拉克羅瓦,都以磅礴的激情、強烈的光影對比和洶湧的氣勢形成他們的藝術特色。然而,藉裡柯的《梅杜薩之筏》未始不是瀕臨絕境人們的悲劇性激情的真摯抒寫和對法國波旁王朝昏庸無能的深刻批判。

同樣,德拉克羅瓦的《希提島的屠殺》對被掠奪弱小民族悲慘命運的描寫是真實的,對土耳其侵略者的鞭撻是無情的。尤其是他的《自由引導人民》熱情激動,透過奇幻的構思而成為七月革命高昂有力的號角,成為法國資產階級革命的一部史詩。和同時代的現實主義畫家庫爾貝等人相比,他們創作中所表現的生活真實性也毫無遜色即使現代主義的作品,也在一定程度上表現了資本主義社會生活的真實性(對現代主義的評價,下文詳談)。

魯迅先生在評論現代主義象徵派詩人勃洛克時說得很明白,他是用“詩底幻想的眼,照見都會中的日常生活”,“造成一篇神秘底寫實的詩歌。條條大路通羅馬。各種創作方法都可以達到真實反映生活的目的。真實地反映生活,是各種有價值的創作方法——現實主義、浪漫主義、現代派的各種主義等都必須遵循的客觀規律。它不是現實主義創作唯一的特徵,各種創作方法的區別,僅僅在於透過什麼樣的藝術手段、方法、途徑,去反映生活的真實性。

可是我們習慣於在文藝的真實性的特徵同現實主義之間劃等號,認為只要反映現實生活的就是現實主義,只有現實主義才能反映生活真實。甚至把現實主義說成是文藝創作的“客觀法則”,並且順理成章臆造出這樣的“規律”“按照現實主義創作方法去創作,作品就成功或比較成功,產生較高的價值贏得讀者的心,甚至於產生永久的魅力;反之,違背這個規律的,作品就必然失數”似乎一部作品,一幅繪畫,好就好在現實主義,劣就劣在非現實主義。

這樣以現實主義創作方法，作為評論作品得失成敗的唯一或主要標準,就形成了現實主義創作方法在社會主義文藝創作中一家獨尊、至高無的地位,其實,現實主義遠不是反映生活真實的唯一方法。我們認為強調恢復文藝的現實主義傳統,加強文藝與現實生活的聯絡,達到文藝的真實性,那麼其動機是無可厚非的,但這種提法並不準確,並不科學,容易造成文藝理論和創作實踐的混亂。相反,如果把它理解為現實主義創作方法的一家獨尊,那無疑劃地為牢,不利於創作繁榮。