《寄生蟲》擊敗了阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》和昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》，獲得韓影史上首個戛納金棕櫚大獎。

而對於奉俊昊來說，這也是他導演生涯的再一次輝煌。他上一部獲得如此高讚譽的作品，還是那部經典的《殺人回憶》。

2013年的《雪國列車》，奉俊昊試水一把科幻片，但終因劇情撐不起宏大的主題而草草收場。

2017年和Netflix合作的《玉子》，講述了一個宮崎駿式奇幻又溫情的故事，但觀眾似乎對這樣單調又直白的環保口號不買賬，反響平平。

藉助這部《寄生蟲》，奉俊昊又回到了職業巔峰，也回到了自己更熟悉擅長的懸疑現實主義領域。

影片探討的主題很清晰，是全世界都存在的一個廣泛議題——“貧富差距”，或者說是“階層分化的問題”。

很多人看到這都會聯想起李滄東執導的《燃燒》，這兩部片子有相似的主題。窮人和富人世界的對比，慾望的極端化和矛盾的暴力化，都在這兩部電影中有所表現。

但《燃燒》的表現形式是詩意的，虛實相間的，對人的存在和意義有深刻的挖掘，也有恰到好處的留白。

而《寄生蟲》則是以一種生猛的、直白的形式來呈現，它在懸疑敘事和故事節奏上近乎完美，極具衝擊力。

南韓導演奉俊昊的《寄生蟲》，南韓第一部拿下戛納電影節金棕櫚大獎的作品，相當於我們的《霸王別姬》。

豆瓣上已經有5萬人標記了《寄生蟲》，評分穩定在9分以上，說是神片也沒毛病，看過的都說“好看”——最實在的感官意義上的“好看”。

這部作品並不像以往的金棕櫚影片一樣文藝而晦澀，剋制而超前，它的戲劇性和趣味性都很強，不需要多麼資深的影迷，即使是隻看婆媳劇的阿姨也會看得津津有味。

首先，影片“寄生”的設定就極具創意。

蝸居在地下室內、連生計都不穩定的窮人金家，兒子基宇在一個偶然的機會下進入到住在豪宅的富人樸家當家教。基宇覷準時機，讓自己的妹妹也進入到樸家當老師。

接下來兄妹兩巧施手段，排除異己，將自己的父親帶進樸家當司機，將自己的母親變成了幫傭。這一家人改名換姓，在樸家假裝互不相識工作著，只有當主人不在家時，他們才會關起門來設宴狂歡。

這就是所謂“寄生”，螻蟻般的貧民靠陷害和欺騙攀上了光鮮富人的高枝，享受著富人家庭的殘羹冷炙，變成了肥壯身軀上寄生蟲一般的存在。

有趣，也荒誕。一家人接二連三地瞞過富人一家，無疑是小機率事件，可偏偏就有這麼多意料之外、情理之中的機緣巧合，讓金家人能夠見縫插針地進入樸家。

金家人的每一次“面試”讓我們又期待又緊張，雖然我們早已隱隱感覺到故事的走向；而每當一個金家人“寄生”成功的時候，我們竟然感到一絲輕鬆，雖然隨之而來的就是強烈的不安——這場騙局不可能一直持續下去的。

影片運用了非常典型的荒誕喜劇的手法，一步也不肯放鬆地抓住了觀眾的心，比起那些沉浸式的自說自話的傳統文藝片，《寄生蟲》當然更“好看”。

何況《寄生蟲》還有南韓國寶級的攝影師洪坰杓掌鏡，《太極旗飄揚》、《燃燒》、《哭聲》、《雪國列車》都出自他手。

《寄生蟲》的畫面在陰暗洶湧和明亮冷峻之間切換得遊刃有餘，配樂亦是恰到好處，這種極具觀賞性的視聽氛圍，是任何一個觀眾都能夠直觀地感受到的，能不“好看”嗎？

“好看”之餘，動點腦筋，be professional。

近年來南韓電影佳作輩出，但無論是《玉子》、《小姐》還是《燃燒》，這些戲極具藝術色彩的作品，都沒能幫助南韓人拿下電影殿堂的最高榮譽，最後，《寄生蟲》做到了。

我們可以看到，《寄生蟲》中放棄了一些實驗性的表現手法，而是借用了型別片的創作思路，標準的三幕式結構，幾乎可以從40分、1小時40分這兩個結點分隔開來。

高度成熟的劇作結構使得《寄生蟲》的故事編排得流暢自然，再加上其中不斷出現的反轉橋段，更加扣人心絃，將劇情一步步推向最高潮，達到了故事層面上的“沉浸式”效果。

再看影片的立意表達，種種隱喻，種種細節。

幽暗閉塞的地下室，視窗開在路人腳邊的高度，室內的制高點，竟然是洗手間的馬桶，金家人每一次回家，都是下行。

上坡盡頭的別墅，庭院遠離市井之外，柔軟舒適的草坪，寬敞明亮的陽臺，樸家人一回家，悠悠然拾級而上。

樸家人雖是世俗上的成功人士，在高牆之中卻顯得傲慢而遲鈍；金家人雖然是社會底層的loser，在樸家卻盡顯精明狡猾的手段。

樸家人對金家的每一個人都抱著慷慨大方的善意，金家人則在私下默默地甩出一句：“我有錢，我也會善良的”。

大雨一下，臭水從馬桶口四處蔓延，金家遭受滅頂之災；碧綠的草坪卻更顯生機，樸家喜迎清新的空氣。

地位上的高與低，能力上的強與弱，道德上的善與惡，富人與窮人被旗幟分明地對立開來，“階級固化”的命題幾乎是直接擺在觀眾面前的，但《寄生蟲》不止於此，而是更加尖銳地刺向了“人”的本質。

金家渴望財富，他們搶別人的生計，寄生樸家，但還是在雨夜之中放來者不善的前女傭進門，最終陷入了前所未有的危機，直接導致了最後的悲劇，他們真的“惡”嗎？

樸家上流體面，對能給予自己幫助和服務的金家人不僅和顏悅色，還毫不吝嗇，但卻始終在意金家人“是否越界”，私下談起金家人，直言其“味道”難聞，他們是真的“善”嗎？

金家人，看似有飽讀詩書卻懷才不遇的兒子，有天賦異稟卻考不上美院的女兒，卻連最簡單的疊紙盒的工作都做不好，窮人之窮，真的僅僅因為階級嗎？

樸家人，樸社長是科創公司的老總，玩技術來不得一點虛的，樸夫人雖顯單純，但在上流社會也是一把交際的好手，富人之富，真的僅僅因為資本嗎？

金家人渴望財富，一家人享受鳩佔鵲巢的極樂快感；樸家人衣食無憂，卻在夫妻親熱的時候，幻想妻子穿著廉價內褲的卑微模樣。

貧窮臆想著富有，富有意淫著貧窮，誰又比誰更高一等呢？

本片精彩的資訊梗

1、臺灣古早味蛋糕是什麼梗？

影片裡，餅叔和保姆的老公，都曾經營過臺灣古早味蛋糕店。

在司機餐廳吃飯時，餅叔回憶起自己原來做過代駕，就在炸雞店倒閉和臺灣古早味蛋糕店開張之前的 6 個月裡。

而保姆老公一邊在吃香蕉，一邊自述曾經開過臺灣古早味蛋糕店，倒閉後欠債跑路，才躲到了地下室裡。

這是什麼神奇的蛋糕？

號稱比戚風還要鬆軟。

魚叔順手查了一下外賣 APP，發現附近有多家糕點店在售賣。

大約在 2016 年，臺灣古早味蛋糕風靡南韓，8 個月之內開了 400 家店鋪。

其中最著名的是這個名叫「大王 castella」的連鎖店。

但僅僅一年之後，這些店鋪紛紛倒閉。

原因是2016 年 11 月中旬，南韓爆發了 H5N6 禽流感疫情，導致雞蛋價格上漲，古早味蛋糕的製作成本瞬間飆升了三四倍。

接著，一家美食節目爆出這款「純天然健康」的臺灣古早味蛋糕實際含有大量的食用油，跟樹立的品牌形象相違背。

口碑一落千丈。

保姆老公加盟過「王水卡斯特拉」蛋糕店，應該就是影射現實生活中的「大王 castella」。

餅叔和保姆老公這一層巧合，暗含了他們屬於同一階層的人，最後都躲藏在地下室的相同結局。

2、兄妹二人為什麼都沒有工作？

有人說，餅叔一家人明明那麼聰明，個個身懷絕技，也都年輕力壯，為什麼會統統待業在家？

這似乎不合理。

但其實，找不找得到工作有時候跟能力並不直接掛鉤，而跟整個社會大環境有關。

當代南韓青年失業率奇高。

據統計，2017 年南韓年輕人（15 歲至 29 歲間）的失業率高達11.2%。

其中三分之一的人擁有大學學歷。

在 2016 年南韓九級公務員招聘中，超 22 萬人競爭 4120 個名額，創下了歷史最高紀錄。

所以影片裡，餅叔說「這是一個 500 個大學生競爭一個保安職位」的時代。

基宇 4 次高考落榜，仍在準備五戰。

雖然考上大學不一定能找到工作，但只有高中學歷顯然會活地更慘。

他們一家也並非好吃懶做，疊披薩盒子賺取生活費用。

基宇性格溫和，頭腦靈活，還積極爭取披薩店兼職的工作。

可惜，最不缺的就是人。

3、媽媽朴忠淑，能力最強者

媽媽原本是鏈球運動員，鏡頭曾掃過她的獎盃。

野營那一夜，餅叔一家四口在草坪上玩耍。

媽媽表演的就是扔鏈球。

此時他們頭頂上空，是慢慢聚攏的烏雲，暴雨來臨的前兆。

家被雨水淹了之後，餅叔回到家裡，拯救的第一件物品就是媽媽的獎牌，看得出他對媽媽的愛意。

只可惜，這份榮耀卻並不能換來任何物質上的幫助。

這一家人裡，體力最強的就是媽媽。

這也就能解釋，為什麼她貌似毫不費力的輕輕一抬腿，就把保姆整個踹下樓梯。

而且在生日派對的兇殺現場，也是媽媽用一把並不怎麼好使的燒烤鐵籤子，深深戳進了保姆老公的腰部。

餅叔發給基宇的信裡，問候了媽媽，「我猜你媽健康的不得了」。

但結尾我們發現，基宇雪夜拿著信激動地回到家中時，母親發出了虛弱的咳嗽聲，說明她的身體也並不那麼強壯了。

再生龍活虎的人，也經不住人生這麼折磨啊。

4、貴夫人的小心機

敏赫和餅叔都誇獎過她單純善良。

但其實是單純有餘，善良不足。

她從基宇的工資信封裡，故意抽了幾張鈔票出來。

卻說「考慮到物價上漲，在裡面多塞了幾張」。

露營回家那晚，她囑咐家裡保姆做一碗炸醬麵給兒子吃。

兒子不吃，於是她順口說「那就阿姨你吃吧」。

隨即發現裡面加了很貴的韓牛肉塊，立馬改口說要給丈夫吃。

丈夫也說不吃，她就自己吃了起來。

影片還特地給鏡頭，吃的精光光的一個大碗。

這充分說明，有錢人家的慷慨，是有限額的。

可以把炸醬麵分窮人吃，但分給你韓牛，是萬萬不可能的。

夫人對「美國製造」有一種迷之信任。

她平時講話會夾雜些簡單的英文單詞。

基宇瞎扯基婷的學歷，說她畢業於美國的伊利諾伊大學，立馬勾起了夫人的興趣。

基婷故意洩露自己家世不俗，說自己的大伯離開南韓，飛往芝加哥做生意。

多松雨夜不願意在家睡覺，偏偏在院子裡搭帳篷。

社長擔心帳篷會不會漏雨，夫人擔保道「那是美國製造，應該沒問題」。

奉俊昊的電影裡經常出現「美國」這個符號，且以統攝地位出現。

鑑於美國曾經對南韓的強力控制，裡面包含了導演一種若隱若現的憂慮感。

社會學專業出身的奉俊昊，對於人性的觀察是細緻入微的。大家都非常好奇，現在眾多編劇們絞盡腦汁地擠靈感，寫出的作品仍舊平平，為什麼他的劇本中充盈著各種新奇的靈感。彷彿一切是自然而然發生的，靈感就這樣源源不斷地從他腦中冒出。（我們往往稱之為“天賦”） 在《寄生蟲》中，貧富之間的差距是電影的戲劇中心。《寄生蟲》是他第一次在電影中描述富人的房子與家庭。關於“氣味”的描繪，是在富人與窮人碰撞在一起的情境下出現的。在現實中，窮人與富人的生活是自然隔離開的，雖然沒有一條明確的界限，然而他們各自有自己的圈子與活動範圍，交集很少。而在有些生活情境下，比如家教、司機、家政服務，富人與窮人就會處於同一個空間。“氣味”正是描述了他們之間的界限。在電影中描繪氣味其實並不容易，因為它無形無聲。但他非常明確地想要表現出氣味的因素，演員們最終也完美地把它演繹了出來。 他說，他也沒有辦法把自己關在一個封閉的房間寫劇本。他需要一個開放的空間，如餐廳，或者是咖啡館。每天三杯咖啡的時間內，他會觀察店裡的、街上的人，聽他們交談，聽到他們生活中有趣的故事也會立即記下來。 在構思《寄生蟲》的時候，他記得是2017年8月4日那一天，坐在車上，突然有了靈感，一下子把電影后半段的故事都構建了起來。靈感往往不期而至。要時刻為創作劇本做好準備，在靈感乍現的時候抓住它，記下筆記。 奉俊昊沒有辦法解釋他的幾部電影為什麼會成功。他自己也是充滿了困惑。他對自己的作品一開始並沒有完全的把握，拍攝過程也充滿了不確定性，票房的成功始終是個謎，覺得自己可能只是比較幸運。《殺人回憶》剪輯完成後，投資人一看，覺得是一部爛片，就立即撤資了，但後來電影首映後，票房竟然取得了成功。後來拍攝《漢江怪物》，雖然前一部《殺人回憶》成績不錯，但風格差異太大，投資人對一部關於怪物的電影充滿疑慮，所幸一位日本投資人資助我們把這部電影拍完，之後其他投資人才陸續加入。 《寄生蟲》在戛納的成功，他也完全沒有預料。當他從戛納飛回南韓時，看到一百多個記者在機場等候，他還以為他們在等哪位奧運會運動員還是球星。從二十年前拍《綁架門口狗》開始，他的生活一直都是寫劇本，拍電影，寫劇本，拍電影，到現在也沒有什麼變化。金棕櫚頒獎之後，他和劇組的同事們盡興地喝酒慶祝了一晚，第二天醒來，生活並沒有什麼變化，上了飛機後又開始構思劇本了。

本片最妙的戲劇衝擊點是“氣味”，富人三番五次強調基澤身上有一股異味，很難聞，但具體又說不出什麼味道。看過的應該都知道這是地下室的氣味、蟑螂老鼠的氣味、底層的氣味。這是上層對底層的歧視，同樣充滿偏見。這裡寄生蟲又變成了富人，附著於窮人榨取他們身上的價值來維持其生活。所以究竟誰是寄生蟲？對於這個世界，每個人都是寄生蟲。基宇一家，女管家夫妻，毫無疑問是寄生蟲，他們依賴於富人家。然而更廣泛地理解，主人家也是寄生蟲。他們作為一個階層，寄生於社會大眾，剝奪他們的勞動成果（第五點提到的騙術，高利貸等），所以其他人苦哈哈的打工卻生活不能自擬，自己家還能有空請來一群人陪小孩演戲哄他開心。從這個意義上，他們也是寄生蟲，只是寄生的手法更高明。

一家四口人居住在地下室，靠著給披薩店摺紙盒子才能維持生計。男主角進入富家做家教還可以讓人接受，在做家教後透過和夫人的談話瞭解到富家小兒子可能需要一個繪畫老師，又瞭解到富家小兒子可能心理有問題，然後把自己的妹妹又塞到了這個富裕的家庭，拿著兩份高薪水，在女兒進來的時候兒子可能就已經有計劃了，然後一家人不擇手段的把自己家人都塞進來，徹底支空了這個家

影片可能表達了一種上層社會和下層社會的關係，片中好幾個小細節讓人感覺很不錯【我想起來那個就先寫的那個，並不是影片故事順序】

1.哥哥為了擠入這個富裕家庭，拜託妹妹幫忙造假，而富家夫人只是聽說了，根本沒有懷疑，所以哥哥輕而易舉的得到了富家夫人的信任

2.哥哥在瞭解是富家小兒子畫的畫是開始了無限瞎吹，然後推薦妹妹，將妹妹也用繪畫師身份約了進來

3.妹妹進來以後靠著背的稿子還有裝出來的高姿態，簡簡單單的就把富家夫人搞定，感動的稀里嘩啦的

4.當爸爸當上司機以後，將偽造的用人單位的聯絡方式給了富家老爺，老爺非常容易就信任了，還誇獎名片有設計感【這段真的頭給我笑掉】然後把媽媽也搞進了這個家。

5.當富家全家去旅遊時，他們完全把別人家當做是自己家

6.不在計劃內的前女傭僕回到了這個家，然後在密室裡養了好多年的老公也第一次被家人知道【其實感覺這個男人才是本劇最開始的寄生蟲】

忠淑（李靜恩飾）看著這個偌大的房間感慨：如果我有這些錢，我也會很善良，超級善良。基澤（宋康昊飾）贊同的點點頭：有錢人家的小孩，連衣服都沒有褶皺。錢就是熨斗，把一切都燙平了。

基澤代表的底層階級對上層階級（指財富）的揣度，無疑充滿偏見，但這也是大部分人的偏見不是嗎？

基澤是無業遊民，忠淑是鏈球運動員退役，兒子高考四年未中榜，女兒有藝術天賦卻沒錢學。四人擠在一個流浪漢經常朝門口小便的地下室，整日為生存發愁。這是南韓的底層家庭，同樣代表著世界的底層階級。

一家人靠疊外賣盒掙錢

一天，兒子獲得了一個給富人女兒教書的機會，看著闊綽單純的富人太太，兒子心生念想：把家人都弄到這棟別墅。

長期在生存的邊緣掙扎，讓這家人早就學會偽裝自己。假造學歷、魚目混珠、裝腔作勢，終究如願以償把富人的司機、女傭、藝術老師，統統逼走並卻而代之，鳩佔鵲巢的手段可謂是荒誕至極。

前60分鐘，本片呈現出一種和諧幽默的基調。寄生蟲名字此刻說的正是基澤一家，附著於富人以獲取維持其生存的營養。底層的狡詐聰慧顯露無疑。這裡稍顯的有些不合理，富人真的愚昧嗎？大機率不是，恰恰相反可能更狡詐。不過，這是導演的寓言故事，不需爭辯是否現實。

接下來是一段完美的60分鐘蒙太奇，奉俊昊終於露出他的刀子。

運用大量對比，前傭人與丈夫發現了基澤一家的詭計，於是乎竭盡全力威脅、嘲諷。熟不知，幾分鐘前自己也在苦苦掙扎。得意忘形、裝模作樣、欺軟怕硬詮釋著底層的特徵。

而基澤一家，趁富人出外露營，在別墅沐浴、喝紅酒、吃進口食品。當富人突然回來時，立刻蟑螂似的東躲西藏，被迫躲在桌底聽富人調情，直到人睡去才敢偷偷摸摸回地下室的家。對比出前60分鐘玩弄富人的得意，後60分鐘盡顯狼狽。

類似這樣的對比太多，比如一場暴雨，富人看著充滿情趣，但卻使基澤家被大水淹沒；一段樓梯富人走上去寬闊從容，而基澤一家卻狹小倉促。

富人在雨中架起了帳篷，而基澤的家卻被水淹沒

剪輯方面，上個鏡頭是富人太太在偌大的衣帽間挑選派對服裝，下個鏡頭卻是一群無家可歸的人在領政府派發的救濟衣；上個鏡頭是無家可歸的兒子躺在體育場，下個鏡頭卻是富人的兒子躺在舒適的床上，甚至色調都是從冷色調轉成暖色調，奉俊昊的細節把握實在太強。

本片最妙的戲劇衝擊點是“氣味”，富人三番五次強調基澤身上有一股異味，很難聞，但具體又說不出什麼味道。看過的應該都知道這是地下室的氣味、蟑螂老鼠的氣味、底層的氣味。這是上層對底層的歧視，同樣充滿偏見。這裡寄生蟲又變成了富人，附著於窮人榨取他們身上的價值來維持其生活。所以究竟誰是寄生蟲？對於這個世界，每個人都是寄生蟲。

自己脫鞋把腳抬的那麼高，還嫌棄基澤身上的味道

可貴的是奉俊昊沒有刻意偏向某個意識形態，只是用一個冷靜的態度表達一種無奈，和《殺人回憶》一樣的無奈。前者是尋找真兇的無奈，後者是社會階級矛盾的無奈。

“我要賺錢，賺很多錢。上大學、就業、結婚當然重要，但我想先賺錢。等我有錢，會買下這棟別墅，等搬進去，我和媽媽會待在庭院，因為那裡的Sunny真的很棒。”

影片的結尾最讓人絕望，經歷此次事件，兒子得到的人生感悟是：賺錢，變成富人。

殊不知，導演的寓言告訴觀眾：其實兩者皆為地獄，這是一個美麗又殘忍、有趣又悲傷的社會。

剛看完南韓片寄生蟲，本片實際要說的不是什麼蟲，而是富人和窮人，主角一家4口頭腦聰明，但是確懶惰成性，正是由於這份聰明害了他們，他們有很好的技術，不願意去工作，確想過富人的生活，從女主給富人小孩補課到男主開車，富人在車中端一杯水，車過急彎，水紋絲不動，窮人一家的工作技能都非常好，但是不願意去工作，而是想走捷徑，其實這就是真正的貧富差距。

電影《寄生蟲》榮獲四座奧斯卡，成為南韓影史第一個拿到奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演的電影，在今年奧斯卡可謂是出盡了風頭。

南韓電影的特點是寫實，《寄生蟲》這部電影也是如此反應了生活中的殘酷現實，同時又貫徹了窮人階級與富人階級之間的社會矛盾，將影片昇華到了另一高度。

看似本片主人公一家和管家一家是寄生在富人家的寄生蟲，但富人的生活同時又是建立在窮人的基礎上，所以到底誰才是寄生蟲？讓影片的名字設定的恰到好處。

再看劇本情節，影片開始透過窮人兒子的關係讓全家人在富人家有了吃飯的生計，這段情節娛樂搞笑，結尾窮人父親殺死富人將電影推向高潮，最後以悲劇收尾，但這絲毫沒有影響喜劇部分和悲劇部分的詮釋，情節連線流暢。

《寄生蟲》，由《末日列車》導演奉俊昊執導，主要演員包含宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹。電影上映後好評價持續不斷，不僅入圍奧斯卡金像獎6項大獎，包含最佳電影、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等，也獲得第72屆坎城影展最高榮譽的金棕櫚獎與第77屆金球獎最佳外語片，這些殊榮都是南韓電影第一次獲獎！

奉俊昊導演的作品向來都會在探討社會階級與人性黑白的議題，像是2017年電影《玉子》、2013年電影《末日列車》、2006年電影《駭人怪物》、2003年電影《殺人回憶》等，最新的作品《寄生蟲》也同樣擁有強烈的風格印記，不管是位於社會底層的金氏家族，還是位於上流社會的樸氏家族，皆沒有絕對的是非善惡，沒有人是完全善良或邪惡的，往往都是在兩相相比之下所得出來的相對結論，這也讓劇中的角色顯得更加貼近現實，真實的很殘忍。

《寄生蟲》故事鋒迴路轉，劇情的轉折極為大膽誇張，在氛圍的鋪陳十分上乘。尤其是在描述金氏家族如何計劃一個世紀騙局，他們將自家人一個個安插進入樸氏家族中，一步步的親門踏戶，只要任何一個環節與細節出了一絲差錯，便會瞬間變成全盤皆輸的悽慘下場，觀影時彷彿自己就握著一顆定時炸彈似的，不知道會在何時引爆，隨著故事的發展，炸彈的滴答聲響也變得更大，緊張刺激的感覺也逐漸佈滿著全身上下每一個毛孔！

《寄生蟲》用一個極為誇張且灑狗血的劇情，在包裝一個悲劇的故事，用荒謬的喜劇來呈現劇中每一個不快樂的角色，縱使在觀影時能使人鬨堂大笑，但在唇齒之間發出的轟雷笑聲，其實都是夾雜著嘲諷與不可置信，對於人性善惡的強烈諷刺，以及社會階級的嚴厲批判。

《寄生蟲》中透過鏡頭語言來呈現許多隱喻性的階級對比諷刺，像是金氏家族從家中望出去是流浪漢在撒尿，家中極為潮溼且臭氣四溢，樸氏家族從家中窗戶望出去卻是一片綠油油的庭院，夫妻倆還很有情調的在沙發上交合，而讓金基澤理智線斷掉，並痛下殺手的“氣味”也是電影中極為明顯的暗示，氣味就與社會階級一樣，是一種較為抽象且看不到摸不著的東西，但卻能帶給人們極大的情緒反應，位於社會底層的人，也在無形之中被這股巨大的社會階級壓力，給壓到喘不過氣來，人格與尊嚴也被壓到整個扭曲成畸形。

《寄生蟲》雖然狠狠的批判這個按照財富來分階級的社會陋習，但到了電影結局仍未提出一個具體解決方案，或是相關的立場論述，不管是有錢還是貧窮的人家，都各自是彼此的受害者與加害者，導演兩邊都不得罪的各大五十大板，並選擇以人類最原始的暴力衝動，將一出荒謬又寫實的故事劃下句點，或許這就是人類在資本主義之下，必然存在的問題，要完全根除是不可能的事。

《寄生蟲》絕對是2019年度必看的電影之一，更是近幾年最發人深省且震撼的南韓電影，不僅將藝術性電影拍得極具娛樂，也證明劇情電影是能與“好看”二字畫上等號，電影節奏的掌握與氛圍的營造都讓人著迷，電影中每一幀的畫面都是蘊藏著巨大的故事內涵，能使人觀眾鬨堂大笑，也同時能讓我們緊張到顫抖，透過喜劇的方式來描述一個最悲哀的故事，將社會階級的現實面，血淋淋的呈現出來！

南韓導演奉俊昊的《寄生蟲》在第92屆奧斯卡頒獎禮上斬獲了最佳影片，最佳導演，最佳國際影片，最佳原創劇本四項大獎。個人覺得《寄生蟲》是一部非常南韓的電影，它直擊南韓的貧富差距，反思社會未來。影片給予貧富與平等的審視。奉俊昊說:人生活在社會上，理應和諧共生，然而現實往往否定了這種自然狀態，走投無路的人變成了某種程度上的寄生蟲。這不是單一方的責任，貧窮它不是一直罪。被奧斯卡幸福眩暈感擊中的奉俊昊也在頒獎禮之後舉行的釋出會上透露了有兩部新片也在籌備中，讓我們拭目以待吧。

忠淑（李靜恩飾）看著這個偌大的房間感慨：如果我有這些錢，我也會很善良，超級善良。基澤（宋康昊飾）贊同的點點頭：有錢人家的小孩，連衣服都沒有褶皺。錢就是熨斗，把一切都燙平了。

基澤代表的底層階級對上層階級（指財富）的揣度，無疑充滿偏見，但這也是大部分人的偏見不是嗎？

基澤是無業遊民，忠淑是鏈球運動員退役，兒子高考四年未中榜，女兒有藝術天賦卻沒錢學。四人擠在一個流浪漢經常朝門口小便的地下室，整日為生存發愁。這是南韓的底層家庭，同樣代表著世界的底層階級。

一家人靠疊外賣盒掙錢

一天，兒子獲得了一個給富人女兒教書的機會，看著闊綽單純的富人太太，兒子心生念想：把家人都弄到這棟別墅。

長期在生存的邊緣掙扎，讓這家人早就學會偽裝自己。假造學歷、魚目混珠、裝腔作勢，終究如願以償把富人的司機、女傭、藝術老師，統統逼走並卻而代之，鳩佔鵲巢的手段可謂是荒誕至極。

前60分鐘，本片呈現出一種和諧幽默的基調。寄生蟲名字此刻說的正是基澤一家，附著於富人以獲取維持其生存的營養。底層的狡詐聰慧顯露無疑。這裡稍顯的有些不合理，富人真的愚昧嗎？大機率不是，恰恰相反可能更狡詐。不過，這是導演的寓言故事，不需爭辯是否現實。

接下來是一段完美的60分鐘蒙太奇，奉俊昊終於露出他的刀子。

運用大量對比，前傭人與丈夫發現了基澤一家的詭計，於是乎竭盡全力威脅、嘲諷。熟不知，幾分鐘前自己也在苦苦掙扎。得意忘形、裝模作樣、欺軟怕硬詮釋著底層的特徵。

而基澤一家，趁富人出外露營，在別墅沐浴、喝紅酒、吃進口食品。當富人突然回來時，立刻蟑螂似的東躲西藏，被迫躲在桌底聽富人調情，直到人睡去才敢偷偷摸摸回地下室的家。對比出前60分鐘玩弄富人的得意，後60分鐘盡顯狼狽。

類似這樣的對比太多，比如一場暴雨，富人看著充滿情趣，但卻使基澤家被大水淹沒；一段樓梯富人走上去寬闊從容，而基澤一家卻狹小倉促。

富人在雨中架起了帳篷，而基澤的家卻被水淹沒

剪輯方面，上個鏡頭是富人太太在偌大的衣帽間挑選派對服裝，下個鏡頭卻是一群無家可歸的人在領政府派發的救濟衣；上個鏡頭是無家可歸的兒子躺在體育場，下個鏡頭卻是富人的兒子躺在舒適的床上，甚至色調都是從冷色調轉成暖色調，奉俊昊的細節把握實在太強。

本片最妙的戲劇衝擊點是“氣味”，富人三番五次強調基澤身上有一股異味，很難聞，但具體又說不出什麼味道。看過的應該都知道這是地下室的氣味、蟑螂老鼠的氣味、底層的氣味。這是上層對底層的歧視，同樣充滿偏見。這裡寄生蟲又變成了富人，附著於窮人榨取他們身上的價值來維持其生活。所以究竟誰是寄生蟲？對於這個世界，每個人都是寄生蟲。

自己脫鞋把腳抬的那麼高，還嫌棄基澤身上的味道

可貴的是奉俊昊沒有刻意偏向某個意識形態，只是用一個冷靜的態度表達一種無奈，和《殺人回憶》一樣的無奈。前者是尋找真兇的無奈，後者是社會階級矛盾的無奈。

“我要賺錢，賺很多錢。上大學、就業、結婚當然重要，但我想先賺錢。等我有錢，會買下這棟別墅，等搬進去，我和媽媽會待在庭院，因為那裡的Sunny真的很棒。”

影片的結尾最讓人絕望，經歷此次事件，兒子得到的人生感悟是：賺錢，變成富人。

殊不知，導演的寓言告訴觀眾：其實兩者皆為地獄，這是一個美麗又殘忍、有趣又悲傷的社會。

這部影片在他獲得戛納金棕櫚獎的時候，我一直都在向大家宣傳這部電影，如今獲得了奧斯卡獎，可以說是實至名歸。

這樣的電影國內不會引進，所以自然關注的人不多。

我這裡就想提這麼個問題，我們今後能拍出這樣的電影嗎？

個人已經看過了這部影片，確實非常令人震撼，也寫了一個影評：《寄生蟲》：我們身上是什麼味道（https://www.toutiao.com/i6724276178305155597/）。

南韓總統文在寅第一時間在社交媒體發文表示祝賀。

文在寅對導演奉俊昊為首的電影主創們表示祝賀，並感謝他們給予南韓國民自豪和勇氣。文在寅強調影片的成功是過去一百年裡所有南韓電影人不斷努力的結果，“今後政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽製作電影的環境。”

個人的影評是從電影的一個方面去分享的，但在這裡我想說的是，為什麼這部電影在中國無法誕生出來呢？我們的差距到底在哪裡，也許是值得我們深思的。

藝術來源於現實，也高於現實，但畢竟是藝術，也需要一個良好的土壤才能生存下去，看一下國外獲獎的這些影片，真正的達到了想如何表達就如何表達，對於這些表達我們是不是有足夠的自信和勇敢去面對呢，也許等到我們足夠勇敢了之後，也許中國的電影才真正的雄起。

期待中國產電影的繼續雄起。

電影《寄生蟲》就是講述能賺錢的人和不能賺錢的人之間的故事。金基澤，特別不能賺錢的人，一家四口住在地下室，手機話費都沒錢充，只能想法設法蹭免費wifi。樸社長，特別能賺錢的人，一家四口住在價值上億帶地下室的房子，僱傭專職管家、司機為其生活提供服務。

原本金基澤一家悄無聲息地存活著，貧窮無尊嚴且看不到任何希望。但是，藉由一個偶然的機會，金基澤一家逐步把樸社長家之前的僕人都趕走了並取而代之。成為樸社長家的新僕人後，金基澤一家的物質生活迅速得到改善（能賺錢後，金基澤一家馬上比之前硬氣起來，敢上去教訓在他們住的地下室上面撒尿的醉酒男）。而且，樸社長一家人都挺好人，對金家人都頗為客氣，對金家人的服務也甚是滿意。

聽起來像是一個雙方各取所需的和諧故事。

然而，樸社長對金基澤的客氣和滿意都是有前提的，那就是金基澤不能越界。在宣揚人人平等的現代社會，大家一般都會維持表面的平等和尊重。但是，正如前面所述，在現代社會能賺錢等同於能力、道德和體面地位，不能賺錢等同於無能、不道德和恥辱。因此，富裕的資本家絕不會認為貧窮的無產者和自己是平等的，就像奴隸主、貴族絕不會認為奴隸、平民和自己是平等的一樣。兩者的現實地位和生活讓雙方都確信彼此絕不是平等的。樸社長沒有對金基澤言明卻要求金基澤自覺遵守的最重要的規矩就是：不能越過資本家和無產者之間的階級界限。

樸社長一直都帶著巨大的階級優越感俯視金基澤，表面的客氣之下是極端的蔑視。導演還將這種階級優越感和鄙視轉化成為直觀的生理反應：樸社長總是覺得金基澤身上有奇怪的味道，類似葡萄乾放太久後發出的味道。

金基澤此前的生活遠離上層社會，對於階級矛盾沒有什麼強烈的感覺。自從他們一家成功吸附在樸社長家後，他開始親身感受階級矛盾的直接衝擊。剛開始聽到樸社長他們說自己及家人身上有味道時，他還以為是自己及家人身體有什麼不好聞的氣味。但是後來他終於明白，那不是身體發出的味道，那是身份地位發出的味道，貧窮的味道。他意識到樸社長客氣表面之下的階級優越感和極端蔑視後，內心怒不可遏，在混亂中憤怒地刺死了樸社長。歡快喜劇終以血腥悲劇收場。