原文：

天淨沙·秋思

元代：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

其他幾句均為名詞性片語，只有“夕陽西下”是主謂片語，是靜中取動。前幾句已經勾勒出秋天肅殺的景色，“夕陽西下”是濃墨重彩，加深了秋景的悲涼，引出詩眼的“斷腸”，在秋的景上加重悲的色彩，襯托遊子在外前途渺茫思念家鄉的感情。想想出國的人中僅可謀生的掙扎在底層的華人，就可以更好地理解這首詞。

馬致遠的這首小令被稱作"秋思之祖"，句句簡練，每一句都有不同的作用，前面的鋪墊為最後一句起到情緒渲染作用。我們全面分析一下：

頭兩句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，就給人造成一種低落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，點出時間已是傍晚；小橋流水人家使人感到幽雅閒致。畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。

古道西風瘦馬，描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼悽苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。

夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。

前面十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，透過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓於圖景中。

最後一句“斷腸人在天涯”是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的遊子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著悽苦的秋風，信步漫遊，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方。故事的主人在最後出場了，所有的景緻都是這位斷腸人眼前所見的主觀感受。

既然我們聊《天淨沙·秋思》，我們就得先談談他的作者，為何談作者？因為你只有對作品本人有所瞭解，才能更好的理解其作品所蘊含的深意，不然，我們就只能紙上談兵，胡亂猜測，結果也就可想而知，用一句話說那就是風馬牛不相及。《天淨沙·秋思》作者:馬致遠，此人元代雜劇家、散曲家。曾做過官，晚年隱退作品多寫神仙道化，有“馬神仙”之稱。曲詞豪放灑脫。與關漢卿、白樸、鄭光祖並稱“元曲四大家”。年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過著漂泊無定的生活，也因之而鬱郁不得志，困窘潦倒。於是在獨自漂泊的羈旅途中，他寫下了這首千古佳作。

《天淨沙·秋思》

元·馬致遠枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首小令被稱為“秋思之祖”，千古流傳。詩人列舉九種景物，描繪了一個天涯遊子騎著一匹瘦馬，悽悽然走在夕陽下。寥寥數語，九種景物，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。

回到正題，《天淨沙·秋思》中夕陽西下，下一句的作用是什麼？首先作者透過“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限淒涼悲苦的情調。夕陽西下的下句“斷腸人在天涯”的作用就是:“作為曲眼，同時更具有畫龍點睛之妙之作用”。因為正是這句“斷腸人在天涯”使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的一種觸發物，寫景的目的就是為襯托出人的現狀，人的情感，境遇，內心深處淒涼。作者作為一名遊子，在日落黃昏之時仍駕一匹瘦馬，浪跡天涯，看到此情此景，內心的愁苦之情可想而知，真是腸斷無人知，瘦馬知天涯！而此曲中的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界，實在精妙無比，此曲被稱為“秋思之祖”也就理所當然了！

夕陽一句，承上啟下，即是景色，也襯托作者的境況和感受。

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

枯萎的藤纏繞著毫無生機的老樹，樹上曲倦一隻昏昏然無精打采的烏鴉，多麼淒涼、寂寥的晚景；小橋流水人家，是作者對家渴望和對家鄉的思念；可只能看到，滄桑的路上，一匹疲憊、無助、瘦弱的老馬獨自前行。接下來由景物描寫回到作者自己，殘陽之下、慘景之中，一個孤旅、無家可歸的人，多麼淒涼、多麼無奈、多麼肝腸寸斷。

這樣的境況，一般人難以承受。馬致遠本身就仕途坎坷，一生窮困漂泊。

《天淨沙·秋思》是元代戲曲家、雜劇家馬致遠的詞：“遠枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

（網路圖片）

這首詞的意思是：天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。淒寒的夜色裡，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

單純從這首詞譯文中，我們得知“夕陽西下”這句四個字，是描述了太陽從西邊逐漸地落下，慢慢地失去了原來耀眼的光芒。

聯絡到下句“斷腸人在天涯”，它的意義就從客觀景色轉變到人。是說人在此時此刻孤獨漂泊的心境，就是哭“斷腸”的心境。詩人似乎又看到了枯藤，老樹，昏鴉，小橋，瘦馬，夕陽，斷腸人，天涯。這一切，都是詩人離別家鄉時與現在孤悽悲涼的情景。

“夕陽西下”在這首詞尾句中，起到了承上啟下作用。承上句“小橋”“瘦馬”，“小橋”指家鄉，“瘦馬”指自己；啟下句：“斷腸人在天涯”中“斷腸人”指詩人自己， “天涯”指“瘦馬”“斷腸人”在外四處漂泊，沒有固定的地方。

“夕陽西下”在這裡起到了很好的連線上下句的作用。讀者從中會深刻地領悟到，想當年作者是怎樣的環境下離開家鄉到外邊打拼的，現在上了歲數了，年紀大了，想家了，可自己還在外邊打拼，一個人孤獨地漂泊在遙遠的地方，那思鄉的淚水哭“斷腸”。

如果沒有“夕陽西下”這句詞的承接，那麼，就不會有這麼深刻感人令人動情的畫面。因為，只有在“夕陽西下”，上了歲數，孤獨地在外漂泊，才有如此深深的體會。

“夕陽西下”在這裡還有一個很重要的作用，那就是指上了歲數的人。在這裡就是指詩人自己。假如我們刪去“夕陽西下”這句，那麼，“斷腸人在天涯”會莫名其妙，令人費解，不會引起讀者的感動與淚水。

總之，《天淨沙·秋思》是一首鄉愁詞。這首詞把情景，意境相互交融，揮然一體，讀後，詩人的那種孤悽漂泊與無奈，那種又濃又厚又感人的鄉情，不禁令人動容，驟然淚下。這是一首好詩。

簡略回答，有不妥之處請見諒。

要很好的理解“夕陽西下”在《天淨沙.秋思》裡面的作用，就必須先了解一下“夕陽”代表的意義。

馬致遠是元曲四大家之一，是一個文學素養很高的人。而要成為高文學素養的人，飽讀詩書是必然的，因此馬致遠也是接受過前人文學作品的薰陶的（漢賦唐詩宋詞等）。那麼前人文學作品中無數次出現的“夕陽”表達的意義，也會影響到馬致遠，從而在馬致遠內心隱藏起來，等待合適的情景，就會流露出來。

唐詩宋詞中“夕陽”的涵義：唐詩宋詞中出現過不計其數次“夕陽”，他們有什麼共性嗎？

夕陽無限好，只是近黃昏。樂遊原 / 登樂遊原

唐代： 李商隱

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

這裡的夕陽代表著一種無限美好的景色，但是可惜已接近黃昏，好景不長了。所以這裡的夕陽引發的是詩人惆悵的情懷。

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。烏衣巷

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家

這裡的“夕陽”，配搭上“斜”字，便突出了昔日權貴日薄西山的慘淡情景。再和前面野草花組成了一副敗落淒涼的背景。表露出來的是一種寂寥、慘淡的氛圍。

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？浣溪沙·一曲新詞酒一杯

宋代：晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

在這首詞中，作者問西落的夕陽何時再回來？實際上，西下的夕陽不會再回來了，明天的夕陽並非今天的夕陽，就好像明年再開的花也不是今年開放的花，今年開的花已經無可奈何的落下。

所以這裡的“夕陽”引發的是一種無可奈可，身不由己的情懷。

“夕陽”意義

唐詩宋詞裡面包含“夕陽”的句子還有很多，這裡不能一一抄錄，否則就是水字數了。從這幾個經典的句子可以看出，夕陽會引發人們“惆悵”、“失落”、“無可奈何”之類的情緒，不單單是馬致遠，比馬致遠更晚年代的楊慎也有：

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅

這裡也是用夕陽表現了一種惆悵，不管你是成王還是敗寇，在時光的長河中，總歸是一段浪花而已。

夕陽情結

就連我們現在這個年代的，例如梅豔芳的《夕陽之歌》也唱到：斜陽無限，無奈只一息間燦爛。。。。。。，表達了一種無奈的感覺。

所以一個深受古人文化薰陶而成的“夕陽情結”，總會或多或少潛伏在一個個文學愛好者心中。其實不僅僅是夕陽，還有落花、落葉、夜雨、雁鳴等等很多自然景物都會引起人的情緒變化。

這個並非是“多愁善感”的原因，哲學中都承認，人和自然之間是相互影響，這個影響當然包括情緒了。難道看到電閃雷鳴、山崩地裂人都不會驚懼嗎？當然會了。所以夕陽讓人感覺到惆悵、無奈、蕭索也不奇怪了。前人的文學薰陶只是更加加深了這種感覺，讓它在你的內心了變得更加敏感。

回到秋思

馬致遠這首天淨沙曲內容是寫秋天，文中的“可藤老樹昏鴉”、“古道西風瘦馬”六種景物緊密結合在一起，極大程度上渲染了一種深秋蕭索的景象，常人見此已經是心緒難平了。更何況在當中看到了“小橋流水人家”，說明馬致遠剛好經過了一個小村落，這個小村落很美、很寧靜，可惜不是自己的家，連“昏鴉”都有老樹可以棲息，而“我”此時卻是無家可歸，不禁得倍有淒涼的感受。

這個時候，又恰好是“夕陽”西下的時間了，深秋蕭索的景色加上夕陽西下引發了馬致遠內心一種“夕陽情懷”，讓馬致遠惆悵不已，甚至有“斷腸”之感。眼前有村有家，可是不是馬致遠的家，但偏偏是這普普通通的一個小村落，正好像馬致遠想要回到的家鄉，這頓時勾起了馬致遠想起了自己家鄉的“思”鄉之情。（這就是秋思的來由）

家很遠，此地豈非就是天涯？

應邀簡答：作者巧妙的用“夕陽西下＂的自然景象和時間去表達自己心情及感想。也暗示了當時社會的背景狀況及意境……

原詩如下

天淨沙·秋思

元代：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

這首詞表達了詞人羈旅途中，所看所想所悲所悽。枯藤纏繞著老樹，有烏鴉棲息在樹枝上。小橋下面有潺潺流水，旁邊還有幾戶人家居住。在古老荒涼的道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊的瘦馬馱著遊子前行。夕陽向西漸漸落下時，還漂泊在天涯的遊子不禁黯然神傷，想念著家鄉和親人。詞的前面幾句展現在人面前的是一副秋天夕陽西下的景色，而後面一句:斷腸人在天涯則點明全文主旨，把詞人身在外極度悲傷淒涼的境遇描寫的淋漓盡致。

本詩中幾句均為詞性片語，只有夕陽西下是主謂片語，是靜中取動，夕陽西下以濃墨重彩勾勒出秋天的蕭瑟景象，加以襯托了遊子在外思念家鄉的感情！

問題:《天淨沙·秋思》中夕陽西下一句的作用是什麼？

前言

《天淨沙·秋思》是馬致遠的作品，他與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱"元曲四大家"。王國維在《人間詞話》中專門有一段寫到這首曲：

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水平沙，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”此元人馬東籬「天淨沙」小令也。寥寥數語，深得唐人絕句妙境。有元一代詞家，皆不能辦此也。

題主問道，夕陽西下一句的作用是什麼？而王國維又為什麼說深得唐人絕句妙境呢？

一、第五句 斷腸人在天涯

夕陽西下的後一句是：斷腸人在天涯。

古詩詞（天淨沙也算是一首小詩，在欽定詞譜中也是一個詞牌）中，無非是情景二字。《天淨沙·秋思》全篇都是寫景，但是隻有最後一句寫到了人物。

可以看出，前面4句所寫的景物，都是人在天涯的斷腸人眼中所見。而他自己，也融入了在蕭瑟的秋景之中。人在景中，情在景中，情景交融。

另外，這首詩的景物都是帶有感情色彩的意象，其修飾語都是作者有意的選擇，例如藤是枯的，樹是老的，馬是瘦的，人是斷腸之人。

前四句中特別寫到一個景色：瘦馬。古道不會出現一個孤零零的瘦馬，所以這匹馬其實是和人物在一起的，相當於留下了一個問號：馬的主人呢？

作者接著用”夕陽西下“宕開一筆，把視角拋向遠處，然後用”斷腸人“承接”瘦馬“，回來補上了這處留白。

二、第四句 深得唐人絕句妙境

王國維說馬致遠深得唐人絕句妙境，我個人以為最重要的是章法佈局，還有句法的安排，另外詩中意象的選擇也同樣精確。

上面說過了意象的細節：古藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬、夕陽、斷腸人、天涯，都是詞語因為修飾語的選擇，都賦予了秋的蕭颯色彩。

從句法來說，前三句完全是實詞的排列，都是景物，不用連詞動詞等古人所謂的虛詞。

最體現唐人絕句妙境的是後面兩句，特別是第四句。

絕句有四句，第三句轉折很關鍵，這首《天淨沙·秋思》是5句，前三句是景物的鋪排，第四句”夕陽西下“，相當於絕句中第三句。在西風瘦馬之後，突然插入宏大的遠景，

而且不同於前三句，還加入了”西下“這個動詞，這兩處變化，起到了絕句第三句的作用。

另外，夕陽西下，還有一重深意，就是眼前這些古藤老樹古道瘦馬們，雖然如此蕭瑟淒涼，依然要在不久後淹沒在茫茫的夜色之中。

因為”夕陽西下“，所以天涯之人更加愁腸欲斷。

整篇曲其實就是寫了，一個斷腸之人，牽了一匹勞累的瘦馬，在夕陽之中遙望秋景。不過用了倒裝之法，如同很多電影的開場鏡頭，一步步先景後人，然後開始了一段故事。不過詩的特點，就是擷取一個片段，其他的留給讀者曲思索。

三、其他類似章法作品

下面兩首《天淨沙》，其章法佈局類似於馬致遠的《秋思》 ：

長途野草寒沙，夕陽遠水殘霞，衰柳黃花瘦馬。休題別話，今宵宿在誰家？

前三句同樣寫景，也是名詞的排列，第四句轉折，前面三句寫景，後面轉為議論，專寫人物。

西風謂水長安，淡煙疏雨驪山，不見昭陽玉環。夕陽樓上，無言獨倚闌干。

這一首也類似，前兩句寫景，第三句抒情，第四句景中有情，雖然省略了主語，但也是寫人物。人物也是風景，情在景中。

又如唐朝王昌齡的絕句《長信怨》：

金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。金爐玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。

前三句也都是寫景，最後一句寫人物，情在景中。

李白組詩《橫江詞》中的一首

橫江西望阻西秦，漢水東連揚子津。白浪如山那可渡，狂風愁殺峭帆人。

四句都是寫景，第四句加入人物，情在景中。

結束語

詩詞曲都需要注意情與景的佈局安排，《天淨沙·秋思》的特點是通篇寫景，最後引入的人物也融入了景中，景中又含情。這就是”斷腸人在天涯“的作用之一。

詩中的抒情有直接抒發，有透過景物的描寫間接道出，例如不說主謂賓結構的人斷腸，而說偏正片語式的斷腸人等。

每一好首詩的創作，都是有著深遠的背景的，和作者當時的所處的環境有關的。

首先咱們來了解一下這首詩的作者，馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元朝統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都在過著漂泊無定的生活。他也因此而鬱郁不得志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

馬致遠簡介：

馬致遠（1250年-1321年），字千里，號東籬（一說字致遠，晚號“東籬”），漢族，大都（今北京）人，另一說（馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志）。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱“元曲四大家”，是中國元代時著名大戲劇家、散曲家。

天淨沙·秋思註釋：

枯藤老樹昏鴉，

天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。

枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

小橋流水人家，

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

人家：農家。此句寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望。

古道西風瘦馬。

古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。

古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

夕陽西下，

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

斷腸人在天涯。

淒寒的夜色裡，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。天涯：遠離家鄉的地方。

《天淨沙·秋思》是元代馬致遠創作的小令，被譽為“秋思之祖”。原文如下:

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

"夕陽西下"四個字，在這首小令裡，作用非常重要，主要表現在四個方面。

第一、從文章結構上，起到承上啟下的作用。

古人說詩中有畫，畫中有詩。這首小令就是一則畫面感極強的文學作品。如果把這首小令看做一個由許多流動鏡頭組成的影片作品的話，“夕陽西下”這個鏡頭的切入，就好比一個影片作品裡的一個過渡鏡頭，或者說是一個完美的轉場特技，非常自然地把前文所寫的景物，和下文作者自我狀態的真實寫照有機地聯絡在了一起。

1、先說承上。

“上”文共有三句話，九個詞。從一個攝影師的視角來看，就是三個中景鏡頭。

第一個鏡頭裡，有三個事物，分別是：枯藤、老樹、昏鴉。

第二個鏡頭裡，也有三個事物，分別是：小橋、流水、人家。

第三個鏡頭裡，還是有三個事物，分別是：古道、西風、瘦馬。

這三個鏡頭共同組成了這個影片裡的前三個畫面，他們的關係是“並列鏡頭”，平行地組成了一幅渾然天成的“秋郊圖”。

分解一下的話，大家可以感到：

第一個鏡頭裡的三個意象“枯藤、老樹、昏鴉”,表現的是秋天的蕭瑟。

第二個鏡頭裡的三個意象“小橋、流水、人家”；表現出了小令裡唯一的一組溫馨的鏡頭——家的溫暖，這也是作者在這首小令裡唯一表達出的溫暖的回憶。

第三個鏡頭裡的三個意象“古道、西風、瘦馬”，則再次表現出了一個在外邊奔波的旅人的狀態和處境。

以上三個鏡頭表現的基調可以概括為：蕭瑟——溫馨——蕭瑟。透過對比，這幅“秋郊圖”景物鋪墊到此為止。

2、再說啟下。

這時候，就是到了主人公入鏡的時候了。但是如果此時直接拍攝主人公，鏡頭還是略顯跳躍。對於一個攝影師來講，此時最需要一個完美的過渡鏡頭，既能夠很好地體現前面三個鏡頭的轉化，也能夠自然地引入主人公走進鏡頭。那麼什麼鏡頭最能體現周圍環境的蕭瑟和主人公的狀態呢？太陽，夕陽西下的太陽就是最好的選擇。

這就好比現歌星登臺演出，必須在追光燈的照耀和追逐下出場，只有這樣，才能起到更加唯美的效果。主人公在西下的夕陽中出場，就取得了歌星在追光燈下出場一樣的效果。

包括前文提到的九種景物，伴隨著夕陽的出場，同時也籠罩在了夕陽的餘暉中，令人深思。

在夕陽中，枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、斷腸人共同出現在了一個廣角鏡頭裡，這樣的景象，怎能不讓人想起那濃重的“天涯羈旅的愁”呢？

第二、從時間上看，引入了時間概念，起到了讓時間流動起來的作用。

借用美術術語來說，前文九種景物的描寫，就像圖畫裡的靜物寫生，時間彷彿就定格在了一個特定的時刻。

然而代表時間為傍晚的夕陽的出現，讓這幅靜態的寫生畫瞬間變成了活動的電視風光片。同時，夕陽還在動態的向西方地平線下沉，這一充滿動感的景象讓這個風光片中的九種景象，也彷彿瞬間活了起來，令讀者彷彿看到了烏鴉正在隨風搖曳的老樹枯枝上盤旋降落；聽到了小橋下流水潺潺的清響；遠處過著田園生活的農家村煙嫋嫋升起；近處骨瘦如柴的坐騎的馬鬃也在西風中來回飄蕩。

在這樣一幅“動圖”中，作者的思緒更加心潮起伏，此時，積壓在他心頭多年元代文人“九儒十丐”的悲苦再次泛起波瀾，慨嘆自己空有一身學識，卻無處施展，只能為了謀生，遠離家鄉和親人，奔走於天涯海角之間，尤其是在這樣一個秋風蕭瑟的郊外，看著自己被夕陽拉得長長的影子，怎能不叫任肝腸寸斷？

第三、從空間上看，起到了延伸拓展空間的作用。

前面三句，作者寫下的九種事物，並非是雜亂無章地將九種景物進行隨意的堆砌，而是有著內在的邏輯順序的。

第一句枯藤老樹昏鴉三種景物由下而上。

第二句小橋流水人家是由近及遠。

第三句古道西風瘦馬則是由遠及近。

但從作者描繪出的這幅圖畫的空間來看，仍然是在一個有限的空間內，高只到樹頂，遠只及人家和古道的盡頭。作為攝影師，我覺得前面九種事物的表現就如三個中景鏡頭，雖然事物表現得很真切，但卻囿於侷促的空間之中，不夠高遠開闊。

可是由於下一句“夕陽西下”的鏡頭切入，空間豁然開朗起來，瞬間把前文有限的空間變得大了起來，大到將所有景物和人都置於天地之間。這時候，作者已經由小小空間內的人，變成了廣闊的九州大地上的人，就如果從飛機上看一個螞蟻一樣。人此時在諾大的空間裡，作者深感自己是那麼渺小，那麼無助，更加加深了作者“斷腸人，在天涯”無處可依的困境和苦惱。

第四、從思想情感上，起到了深化主題的作用。

夕陽，顧名思義，指的是傍晚日落時分的太陽。因為這是由白天轉入黑天的時刻，所以總會給人以悲涼落寞的感覺。北宋詞人晏殊就在《浣溪沙一曲新詞酒一杯》中寫道：“夕陽西下幾時回。”來表達光陰逝去，容顏易老的情感。此時，馬致遠借用“夕陽西下”四字做承上啟下的神來之筆，一定也體會到了晏殊寫下“夕陽西下”時的心境。

另外，夕陽西下之時，也是勞作了一天的人們回家吃飯休息，享受家庭天倫之樂的溫馨時刻。而作者卻“遠在異鄉為異客”，看著夕陽就快落到了山的另一頭，思鄉想家之情也一定難以抑制。

人們或許很少注意到，在前文裡提到的“昏鴉”，除了表現了秋天傍晚時烏鴉回巢的實景，其實作者還有一層深意。就是在夕陽西下之時，百鳥歸林，烏鴉歸巢，而自己卻有家不能回。兩相對照，作者字裡行間表現出了對烏鴉的羨慕之情，同時也更加襯托出一個遊子浪跡天涯的艱辛。

總結：

古人寫詩講求寫景喻人，借景喻人。現在寫作的人，都喜歡講寫文章要有畫面感，寫人要有代入感。其實，這正和攝影師拍攝影片作品一樣，選取鏡頭時，畫面感和代入感一定要強，而夕陽就是眾多攝影師喜歡的鏡頭之一，就好比古代文人喜歡將“夕陽”寫入詩歌一樣。

所以說，在《天淨沙秋思》這首小令裡面，前面三句寫得雖好，但不足以表現落魄遊子的孤苦。後面一句又太過於直抒胸臆，缺少了古人講的意境。可是，有了“夕陽西下”這四個字作為承上啟下的神來之筆，不但很好地表現了所處環境的時空感，而且自然而然地將前文和後文組合成了一個“同在一個夕陽下”的命運共同體。

我想，也正是因為有了“夕陽西下”的餘暉的照耀，才讓這首小令有了“秋思之祖”的光彩。您說呢？

元曲家馬致遠的小令《天淨沙·秋思》，雖只有28字，但整體藝術性很高，被文學家周德清贊為“秋思之祖”。

01 作者簡介

馬致遠,元代戲曲家，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱“元曲四大家”。出生在一個富有且有文化素養的家庭，年輕時熱衷功名，但由於元朝統治者實行民族高壓政策，因此他幾乎一生都在過著漂泊無定的生活，窮困潦倒，鬱郁不得志，於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

02 原文及主題

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首小令，將生活中常見的景物順手拈來，渾然天成，沒有一點雕琢痕跡，頗有元代繪畫的特質：以率性簡練的筆墨營構出深思浩渺的想象空間，呈現出虛實相生之美。

用“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“西風”、“瘦馬”、“夕陽”等詞語描繪了一幅蕭索、悽凉的深秋晚景圖，極具畫面感，渲染了一種肅殺、悲涼氣氛；末句卒章顯志，直抒胸臆，表達了天涯遊子深深的思鄉之情和孤寂愁苦之意。

“小橋流水人家”一句，看似恬靜明麗，與上下句淒涼意境迥異，其實，它是以樂景襯哀情，更能表現遊子思家念親的愁思與孤旅落寞之情。

02“夕陽西下”一句，作用有二：一是渲染氣氛、烘托人物心情。

這首小令如一幅卷軸畫，隨著一系列意象的蹦出，畫面慢慢開啟，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，天色黃昏，一群烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。古道上一匹瘦馬，頂著西風艱難地前行。景象由靜到動，由近及遠，至此，畫面一直保持黑白灰的冷色調，給人蕭索寒涼的感覺，同時也有種單調乏味懨懨欲瞌的疲憊。

接下來，一句“夕陽西下”，不啻一記洪鐘，嘡地一聲震醒了昏昏沉沉的遊子，也同時驚蹶讀者的心。因黑白灰畫軸慢慢向前滾動之時，驀地增加一團“如血殘陽”，並且這殘陽已失去溫熱，紅紅的而又冷冷地落到山背後去了，天地馬上切入黑夜模式，在這風寒露冷、眾鳥棲枝、家家圍餐的時節，而那天涯遊子卻仍然騎一匹氣喘吁吁的瘦馬，於古驛荒道上躑躅獨行，不知何處是歸程。難怪最後一句，作者直接用“斷腸”來形容遊子此時此刻的哀感憂傷。

“夕陽西下”，看似簡單直白的四字，卻在景象對比、景情交融中渲染了一種孤寂落寞的氣氛，烘托了遊子淒涼悲苦的心情。

二是有深化主題的作用

中國傳統文化自古盛產“悲秋”主題，如宋玉的“悲哉秋之為氣也!蕭瑟兮草木搖落而變衰”，杜甫的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”等。因為“悲秋”情結一直鬱結在不得志士人心中，故草木搖落、秋風漸起往往也搖動著、吹拂著詩人墨客那敏感易思的心絃，時不時彈奏起那悲感哀嘆惆悵的旋律。

而“夕陽”也是中國古詩詞中常被拿來抒發光陰似箭、年華老去感慨的特定意象，如晏殊的“夕陽西下幾時回”，李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”等等。

馬致遠的這首小令，正好是“悲秋”+“夕陽”結構。前三句先選取秋天九種物象組成畫面，描繪出一幅蕭瑟淒涼的深秋羈旅圖，最後用“夕陽西下”作為大背景統攬前面所有景物，完成一個渾融廣闊的畫面，其中，西下的夕陽將瘦馬脊背上游子的身影長長地投注到地上，創造出寂寞孤旅、形影相弔的蒼涼渺遠意境，深化了人生漂泊、萬事蹉跎、悽苦悲辛的主題。

總之，深秋古道，夕陽西下，天涯孤旅，這首小令雖然意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是它由於使用了精練的藝術表現方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此獲得不朽的生命力，引起後世文人的情感共鳴，被稱為小令之絕唱。

《天淨沙·秋思》是元曲大家、“秋思之祖”馬致遠最著名的一首小令，估計也是整個元曲中著名的一首小令。全文不長，茲摘錄如下：

《天淨沙·秋思》枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

全文共五句。從結構上看，前三句為一組，後兩句為一組。

熟悉古詩文的朋友都知道，古人寫景物的詩詞曲賦文章，要麼是託物言志，要麼是借景抒情，很少有專門為了寫景物而寫景物的。

早在《詩經》的時代，就有“詩經六義”，即風、雅、頌、賦、比、興。其中，“風、雅、頌”是《詩經》的內容，而“賦、比、興”則是《詩經》的寫作手法，也是後代文人寫詩詞文章的主要手法。

簡單來說，“賦”就是敘事，直接鋪陳；“比”就是比喻；而“興”則是託物起興，也就是前文說的託物言志和借景抒情。

回到《天淨沙·秋思》，前三句就是“賦”，一共鋪陳了9種景物（意象）。但作者用這些意象究竟表達了什麼意思？只看前三句，是不一定能看明白的。“枯藤”“老樹”“昏鴉”，這三種意象顯然不是用來表達歡樂的，但是“小橋”“流水”“人家”好像是一副恬靜歡樂的景象，可是後面的“古道”“西風”“瘦馬”好像又不是歡樂的樣子。這就有點令人迷糊了。

但有了後兩句，整首曲的意思就明瞭了。“夕陽西下”，也是“賦”，但與前三句不同。前三句只是名詞羅列，這一句有了動詞。“夕陽”，可以是美好的，“夕陽無限好”；也可以是遺憾的，“只是近黃昏”嘛。但有了“西下”，美麗的夕陽一點一點落下去，最終完全淹沒在黑夜中，更多的就是遺憾的意思了。所以，後面的“斷腸人在天涯”出來就順理成章了。

這裡的“斷腸人在天涯”，便是“興”。有了這最後一句，前面的那些意象就容易理解了。“枯藤老樹昏鴉”和“古道西風瘦馬”就不用說了，“小橋流水人家”該怎麼理解呢？ 朱自清在《荷塘月色》裡這樣寫道：“但熱鬧是他們的，我什麼也沒有。”個人認為，“小橋流水人家”這一句，也應該這麼理解。

天涯飄零的遊子，在一派蕭瑟的秋天黃昏，忽然看見了小橋流水旁的人家，炊煙裊裊升起，家家其樂融融。可惜的是，這些炊煙和快樂都是別人家的，遊子依然是那個孤零零的遊子。別人家越歡樂，反而襯得飄零遊子更加孤單可憐。

所以，“夕陽西下”一句就是全曲從“賦”轉向“興”的一個過渡，有了這一句，也就定下了全曲的基調，曲的前後兩部分就有機地結合起來了。