這個要看你個人對藝術的理解了，藝術是無形的，它可以包羅永珍；藝術是無形的，它可能是藝術作者的某種價值觀的載體，當然，欣賞藝術的欣賞者，也可以從藝術作品中感受到與作者不同的看法。

[解釋]1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。 2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。 3.形狀獨特而美觀的。懂藝術的人說藝術是藝術非懂藝術的人說藝術是垃圾那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家透過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者透過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們透過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們透過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們透過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別：依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。需要指出的是，關於“藝術”與“美術”的含義和適用範圍，在東西方是存在著一定的差異的。瞭解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。 在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括製衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要物件。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作“美術”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。“美術”這個專門名詞，在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的範圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的範圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用範圍上的差異。美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術資訊或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為物件、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。 是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播資訊和傳播載體的種種問題。

藝術，是一個很神聖而且深奧的東西，它不僅僅是一張畫，一種音樂，也不是簡簡單單是一件作品所能表達的，它不一定是物質的，有可能是一種思想，信仰，一種獻身精神，一種感受。它來源於人的內心深處，是一種痴痴的愛，愛情也許不會至死不渝，但藝術可以使人捨棄一切，笑看人生百態而不為所動，不管貧窮，傷害，痛苦，唾棄，甚至死亡都不改變，直至永恆。我個人認為真正的藝術唯心的成份遠遠大於唯物,它不是客觀的再現實物，而是揭露事物的本質，它是以創作者自我為中心的。它的魅力可以使人寧願忍受肉體的痛苦，也不成為精神思想空洞乏味的傻子。

自從人類文明發展至今天，真正的藝術就是創新、創造性不斷前進的。每一個時代都會產生頂尖性藝術家、藝術作品。當一個時代產生不出創新、創造性藝術家、藝術作品時，就說明這個時代在藝術上停滯不前了。

真正的藝術是思想性的藝術產品，包含了創新、創造性的藝術家、藝術作品。創新、創造是在前人的基礎進行的。當然，第一個從事藝術的人，應該是從大自然、勞動中創造出來的。

藝術：是人類智慧、思想、生活、大自然、勞動結合的產物和結晶體。

藝術：是理論和實踐不斷產生、相互交替前進的。

如果把寫字、書法藝術，一味摹仿練習學習方式方法，理解為就是藝術，那還下得地？？？！！！臨摹只是學習藝術僅僅是提高程度性手段，而不是藝術的目的地。臨摹存在工臨摹和意臨摹二種，也就是：取全貌和區域性面貌之區別。這些方式方法只是學習藝術的階段和手段性而已。

臨摹和不臨摹都能出創新成果，取決於對理解和方式方法而已。路，是人走出來的，藝術內質表現形式沒有固定模式，同時也是存在的價值和生命力。

藝術來自生活。

藝術豐富生活，生活豐富藝術。

當代中國藝術是一個“百花齊放、百家爭鳴”的多元化格局，是一個極度個性化的時代。如從技法上看有（照相）寫實、超現實主義、寫意、表現、抽象等等；從藝術現象上看有政治波譜、行為藝術、裝置藝術、影象、卡通藝術、豔俗藝術等等。徐悲鴻是一位美術教育家與畫家，其長於國畫，擅長油畫，精於素描，為中國畫的改良做出了一定的貢獻，提出“洋為中用古為今用”的中西古今結合的改革思想。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫裡，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有“前衛”色彩的。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個“主義”完全代表了中國的油畫。要比較客觀和全面地理解當代藝術的話，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。

我從小喜歡畫畫，從大學畢業到如今已有30餘年，一直從事美術教育工作，但看見你這個問題，也是一時不知該從何說起。生活中藝術無處不在。其實藝術形式有很多種，繪畫、音樂、雕塑、戲劇、文學、建築、電影是我們常說的七大藝術表現形式。我覺得藝術就是人在基本的生理訴求之外的精神需求。水能解渴，我們為何要喝茶？甚至有各種不同的品種。

我們能從王希孟的《千里江山圖》看到北宋的江南山水，聽著巴赫的《哥德堡變奏曲》能穿越回兩百多年前的歐洲，從莎翁的《羅密歐與朱麗葉》裡看到了命運的戲弄和愛情的偉大。卡梅隆的《阿凡達》，也讓我們一同見證了3D電影時代的到來。這就是藝術的魅力，讓我們一起去感受藝術帶給我們的快樂吧。

藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。

藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：

第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。

第三， 藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。

第四， 藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。

第五， 並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。

藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在中國藝術詞中的“藝”字，其本意有三個論文摘要：技藝、技術、種植。而在中國古代，對“藝”的解釋即指種植之意，指農業生產技術，“術”其意是指技術，所以，中國古代“藝術”一詞實指技術或技藝。在西方，“藝術”一詞，源於古拉丁語中的“Ais”，類似希臘話中的“技藝”，也都相當於技術或技藝之意。這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。這種樸實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們透過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.當中西方藝術隨著生存環境的變化，歷史的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到論文摘要：“在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌”。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪論文摘要：“一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）”。“摹仿出於我們的天性，而音調感和節奏感也是出於我們的天性，起初那些天生最富於這種資質的人，使它一步步發展，後來就由臨時口頌而作出詩歌。”而文藝復興時期的傑出代表人物——達芬奇甚至把畫家的心看作對自然的反映。以上告訴我的西方古代把藝術看作是對自然的“摹仿”是對自然的一種再現，而這種“摹仿”或再現了古代人們對自然的一種熟悉過程，我們也可以簡單認為藝術本質是對自然活動的一種再現，是一種認知的藝術。到了西方現代藝術則偏向於對主體事物的情感表現，認為“藝術是人本身生命的形式，表現就是展示人生的愉快和否。”現代聞名哲學家克羅齊認為藝術本質是人們對自然的直覺——即自然的表現。英國現代聞名的哲學家、歷史學家和考古學家科林伍德認為藝術是論文摘要：“為我們自己創造一種想象的經驗或活動，從而表現了自己的情感”。甚至精神分析心理學家弗洛伊德認為藝術是種“力比多轉移”的產物。顯而易見，藝術的表現論是現代藝術對其本質最為普遍的註釋。而中國的藝術本質論在經共同熟悉的起點後，經歷了和西方藝術本質論相反的過程，中國的藝術本質論是經歷了由古代的表現論到現代藝術熟悉論。在中國古代，對藝術提出了“言志”說、“緣情”說、“唯情”說、“童心”說，即藝術對現實世界的情感表現。中國古代藝術大師們借於方寸紙張，喻景抒懷，把對現實世界的熟悉寄於山水之間和筆墨之間，是個人思想情感的釋放，是情感的再現，從而昇華和實現人的個性本質。到現代藝術，中國藝術本質論則表現為對現實世界的“摹仿”或“再現”，但這種“摹仿”不是簡單地藝術再現，是“摹一人，一人必到紙上活現”。即是梁啟超所說的“先把那些事物的整個實在完全攝取，一攫攫住他的生命”。這種再現式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽達默爾認為，藝術不能等同於現實的複製，“藝術品的世界事實上是一種完全被改造的世界”。 認為藝術是高於現實世界的，但又不能完全擺脫現實世界。因此，他認為任何對現實世界的模擬都是一種表現。而中國，王國維提出的“境思”說，強調藝術是“意和境”。葉燮對詩的創造的主客體說，以及被中國當代藝術本質論所認同的馬克思哲學的意識形態論和藝術生產論，都說明了中西方在藝術。

有人認為藝術是虛無縹緲的，是不真實的，是唯心的，本人不贊同這種說法。

藝術比真實還要真實，這是我對藝術的理解。

每個人對藝術的感知不同，對藝術很難下一個大家都認同的具象定義。

藝術定義很寬泛，包括文學、戲曲、音樂、書法、繪畫等等，這些都是對真實世界的反映，是對大自然的高度概括，是對宇宙真理的探究。

在藝術世界裡，比我們看到的，聽到的，感覺到的還要真實，因為它是用心感知世界的，是透過表相看本質，而不僅僅是對世界表相的還原。

譬如在文學作品中，裡面的人物可能你在現實生活中根本就找不到，但他又能與你產生共鳴，讓你感覺到他的真實存在。

在梵高的繪畫中，抽象扭曲的形象給人以心靈的震撼，那種內心的吶喊呼之欲出。

貝多芬的交響曲讓人置身於與命運抗爭的漩渦，身上每一根神經都被時而低沉時而激昂的旋律調動起來。

讀顏真卿的書法，線條起承轉合之間，透漏出作者憤懣悲嗆引起讀者複雜情緒的激盪…

在自然面前人類是渺小的，而在藝術世界，宇宙萬物都在藝術家的關照下，人類所有慾望和感知都可以用藝術的形式和手法被變現出來。

具體到作品，能達到通靈、通感的程度才能稱得上是藝術，藝術不是虛無的，它是世界的另一面稜鏡，用另一層空間去定義藝術也不為過。

要麼忙著活 要麼忙著死 藝術 並非是缺一不可的東西 “藝術”誕生於人在某程度上得到了滿足 就會有人去追求藝術了 在幾萬面前某個夜晚幾個野人生起篝火吃著烤肉 一邊吃 一邊呼呼哈哈的叫著 吃完後拿起石塊在洞穴 穴壁上畫著所見所聞 或天空或猛禽或星空 那也算藝術了吧

什麼是“藝術”？

用美學的表現形式，表達物體的存在，以及人物在社會活動中思想意識和各層次觀念的變化歷史和改造大自然的世界觀。用美術的表現形式，文學的表現形式，舞臺的表現形式，歌唱的表現形式。奉獻給觀眾，奉獻給讀者，奉獻給聽眾。奉獻給廣大的勞動人民和普通的老百姓。這就是“藝術”。

“藝術”的實質是什麼？

“藝術”來自於人民，又服務於人民。“藝術”是形式表現的“藝術”，又是反映真實形式的“藝術”。“藝術”脫離了普通老百姓的生活實質，則是虛偽的，是唯心的“藝術”。“藝術”應站在勞動人民的立場上，為廣大人民群眾而服務。才是“藝術”的本質，也是“藝術”的實質。

在封建社會時代，“藝術”則是服務於統治階級。它們用“藝術”作為其娛樂的“工具”把迷信融入“藝術”的內容裡。以自來魅惑勞動人民。攻固其統治地位。達到永遠剝削和壓迫勞動人民。

在毛澤東主席的領導下，建立了新中國。把“藝術”撥亂反正。“藝術”是為無產階級政治服務的。是為廣大人民群眾服務的。從群眾中來，又到群眾中去。是“藝術”工作者的“左右銘”。體現了社會主義國家和無產階級政黨的“文藝”路線和“藝術”方針。又充分體現了毛主席文藝革命路線的偉大勝利。體現了人民“藝術”的生命力，

“藝術”來自於人民，又服務於人民。是永恆的…………

友問：如何理解“藝術”二字。

關於此類的問答本人也曾有過淺析，在這裡經過濃縮，用二十四字來表達：

意在我先，形態超然，血濃於水，寓教於樂，崇尚精典，所向民心。

藝術，就是如有那個條件，人人都向往的東東。雖然人人都追求，但它對人類也不是絕對有益。好象空調，它能讓人舒服，但又浪費，而且還會讓人得空調病，但還是沒有多少人去拒絕擁有。

藝術

古時有六藝，術是技能。孔子當年主要就是教這些，士人以此安身立命。

現在藝術又分表演藝術、語言藝術、造型藝術綜合藝術。以此產生許多藝術流派，豐富生活，美好心靈，使世界精彩紛呈。藝術是為人民服務，否則變失去了生命的土壤。

藝術具有強大的生命力，也具有強大的力量。藝術生生不息，代代相傳。如中國的瓷器、樂器、書法等等。小說《紅樓夢》具有里程碑的意義，感染一代又一代人。藝術具有創造性。如現在的電影等。藝術透過自己獨特的方式，可以反映現實，揭示深刻的社會問題。藝術的力量不容忽視。

在政治和藝術的關係上，政治不要過分統治藝術，還給藝術相對的獨立性，讓藝術發揮出自己的魅力。

2019.8.3

藝術，實際是人們對感受到了或己認知的自然、人、社會中的美好體驗的再創造。既便它有時也會對“醜惡”進行揭露或再現，也必然是人們對美好的另一種期盼。

總之，離開了審美需求和情趣的藝術就不是藝術！

此外，藝術無論以什麼方式存在或表現，它必然緣於生命與自然的內在邏輯，是人類自覺或不自覺參與的結果，如：珠穆朗瑪峰的壯美，不是藝術，但把它拍成照片或作成了圖畫就是藝術了。

再往下說，就一言難盡了。

我上面說的，只是我對藝術本質的一種認識。

我認為藝術就是手藝人創造出來的產品。這個產品呢，可高可低，可大可小，可貴可賤，有高雅，有庸俗。從胎兒的孕育到她的出生就是她的全部過程。

舉例為證。

[例一]

老師問:“魯迅的《祝福》用了什麼藝術手法塑造祥林嫂的形象？”一一這裡的“藝木"，專指某種文學手法或寫作技巧。學生搶著答:用了“白描"手法；用了“畫眼睛"手法；用了“肖像描寫"手法。老師總結:都對，都對，沒有標準答案。

又有一位老師改《語文》試卷。填空題:“冬天雪化了，變成了( )。"填“水”的，是標準答案，打勾得分；有一位考生填:“冬天雪化了，變成了(春天)。"多好，多有想象力，多藝術啊！但不符合標準答案，被判為“O"分一一藝術細胞剛萌芽就被扼殺了。

[例二]

“我"的女朋友對我說:“你說話怎麼赤裸裸的，就不能說得藝術點嗎？”一一這裡的“藝術"，是指語言的修辭，即說話要文雅、含蓄、好聽一點。“我"和阿Q一樣，真不會求愛，一點藝術都不懂，怎麼能真接說“吳媽，我和你睡覺”呢！一一活該捱打！

[例三]

唐代張打油的詩《詠雪》:

江山一籠統，井上黑窟窿。

黃狗身上白，白狗身上腫。

這首“打油詩″被那些又酸又迂的文人恥笑一通，被後來善良的人當成缺乏藝術的自謙一一“不好意思，我寫了一首‘打油詩’獻給大家批評指正。”其實，張打油的這首《詠雪》詩，藝術得牛逼呢！通篇無一“雪″字，處處寫的是雪。非常形象生動，比喻信手拈來一一不是嗎？下了多大的雪啊，白白的雪蓋在黃狗身上使黃狗變成了白狗；而原本的白狗，身上堆著雪顯得更白了，一下子胖起來似的。文人們的詠雪詩都是文縐縐的，雲裡霧裡的，使人不知所云，拿來PK一下啊，看誰的更接地氣！

[例四]

1972年美國總統尼克松首次訪華。飛機降落之前，他叫隨從等會下飛機不要離他太近，他要讓全世界看清楚他與周恩來先生握手的歷史性鏡頭。於是，尼克松在舷梯臺階上就做好了伸手的動作。我們的周總理迎了上去，用他獨有的招牌造型握著尼克松的手說:“總統先生，您的手伸過了太平洋。”一一週總理的話，是一種語言幽默的藝術。幽默，是一個人生活、學識豐富，不經意間就閃出的語言火花。幽默，還是人生處世的藝術。

夠了，夠了，我只會下里巴人舉例說話，不懂陽春白雪昇華，說得不夠藝術。請原諒、請批評一一連謙虛都謙虛得不藝術。

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。

3.形狀獨特而美觀的。

懂藝術的人說藝術是藝術

非懂藝術的人說藝術是垃圾

那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。

藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲

為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家透過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者透過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們透過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們透過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們透過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於“藝術”與“美術”的含義和適用範圍，在東西方是存在著一定的差異的。瞭解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括製衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要物件。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作“美術”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。

“美術”這個專門名詞，在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的範圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的範圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用範圍上的差異。

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術資訊或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為物件、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。

是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播資訊和傳播載體的種種問題。

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。

3.形狀獨特而美觀的。