書法的墨法淺談

初學書法，人們往往以為用墨不重要，這是—種誤解。筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂“墨法之少，全從筆出”。用墨直接影響到作品的神采。

歷代書家無不深究墨法，清代包世：臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸：筆，成於墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。”明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。古人有墨分五色之說，筆者就此淺談如下。

1，濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小兒一睛，”認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則“索然無神氣”。細觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風貌豐骨勁，有“濃墨宰相”之稱、與濃墨相反的便是淡墨。

2，淡墨介於黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅緻，仙住所著《畫禪室隨筆》中說：“用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”清代王文治被譽為”淡墨探花”，書法源出於董香光，傳其風神，作品疏秀佔淡。其實，川濃淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊於無鋒。正如清代周星蓮所說：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣，”

3，漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢位筆畫之外的現象。漲墨在“墨不旁出”的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在於既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中幹淡濃溼結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了“五筆L墨”的理論。他偶爾將漲墨法應用於篆書創作中，又表現出一番奇趣。

渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去後在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法，應控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經宿帖》“本欲來日送，月明，遂今夕送耳；”幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。

書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各樸墨法的關鍵-《畫譚》說：“墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。佔入水墨並稱，實有至理”。

另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。

古人論畫時講用墨有四個要素：一是“活”，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；二是“鮮”，墨色要靈秀煥發、清新可人；三是“變幻”，虛實結合，變化多樣；四是“筆墨一致”，筆墨相互映發，調和一致。以此移證於書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。

如果說筆法是書法藝術創作中的筋骨，那麼，墨法則應該是書法血肉之靈魂的體現。中國是墨的故鄉，自古就有制墨、使墨的規則，從墨丸到墨錠再到墨汁，從松煙到油煙墨，無不體現著墨法的精奧。在中國藝術中，無論是中國畫還是書法，都十分重視對墨的駕馭，從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看，墨的使用與技巧問題一直是創作者乃至欣賞家、理論家關注的重要問題之一。透過對古代書論中關於用墨內容的考察與欣賞、實踐中對墨法的關注，筆者認為，最為常見的用墨之法大概有如下九種，試作些舉要證明。

1、濃 墨

書法創作，一般以濃墨為主，因為濃墨與紙的對比度大，且在書家眼裡，濃墨最見精神，特別是正體書的創作。如篆書、隸書、楷書、似乎只有用濃墨才能表現出其力度和精神，從書法作品來看，的確有絕大多數的作品是用濃墨書寫的，如宋人蘇東坡，清人劉庸，就是用濃墨的高手，一般來講，濃墨不僅在審美效果富神采精神，就是在實際的操作中，也最好把握。

2、淡 墨

淡墨的概念與濃墨相對，並非是中國畫創作中普遍使的淡墨的概念。從審美趣尚上來講，對濃墨與淡墨選擇完全取決於書家的個人追求，從審美效果上講，濃墨顯得沉著莊重。而淡墨則更適合表現清淡幽遠的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅嫻靜的藝術風格。近人林散先生最擅長用淡墨，林老的筆墨之作，可以說達到了出神入化的境地，再加上他得益於黃賓虹先生用水用墨，又喜用長鋒羊毫在生宣上揮寫，故墨色層次豐富，“乾裂秋風，潤含春雨”極具鮮明的藝術特色，不僅不缺乏神采，反而增加了一種深遠朦朧的境界。

我覺得書法用墨濃淡主要以筆頭蓄（蘸）水多少與書寫速度來控制的。當然這個用墨的濃淡問題最終還是與書法家的經驗積累與實際掌控能力有關。

多多實踐，很快你就能找到適合自己的濃淡程度了。調墨和大廚和麵一樣，水少了面太硬，水多了又不成形，做不同的麵食所需要的軟硬程度也一樣，開始總是摸不著頭腦。書法作品用墨其實也是一樣，不同型別的作品和不同的紙張上，需要的墨的濃淡程度也不一樣。書法本身就是一個很需要耐性和毅力的東西，熟能生巧，多多嘗試就知道了，如果覺得本身缺少這些東西，那不妨也可以從調墨開始，多多培養自己的耐性，先讓自己靜下來。送上鄙人一副草作，望共勉！

       我們常常說書法是“筆墨之功”有一定的道理。文化是一方面，最終還是讓作品示人，所以如何調控書法墨色的濃淡也是書法作品創作的一種技藝，書法家對墨的運用是各有所好，有的人喜歡用濃墨，墨墨如漆；有的人喜歡有淡墨，追求典雅。書家追求的風格不一樣，所表現的效果也不同。

      墨汁是粘滯性的液體，尤其現在，不再用研墨，水是潤滑劑必不可少，調墨時可以先加水，然後再注墨。筆毫中濃墨則粘滯性加重，加大了筆毫與紙面的摩擦力，能寫出有力度的字。但濃墨會使筆毫的執行速度受到限制，速度過快則下墨會接應不上，速度太慢又會使力度受損。淡墨猶如在墨中加了潤滑劑，用筆自然省力，但容易陷入力度不足的毛病，所以在寫字時還需要注意用墨濃淡適宜。用墨濃淡只是關於墨色的問題，也關乎力度的展示。書法家有“墨分五色”之說。什麼是“墨分五色”？《書法小詞典》上說是“濃、淡、幹、溼、黑”。實際上，這五色並非是同列可比的東西，比如“黑”在“濃淡”之間應如何排序？若以“濃淡”而論，處於濃與淡之間可有多種中間色，絕非五種。所以墨分五色只能理解為墨色有很多的變化，這很好理解。

       墨色濃淡如何控制？習字不是作畫，不可能一會蘸些濃墨，一會兒在蘸寫淡墨，只能使一筆下去分濃淡。怎麼辦？我認為控制書寫速度是一個調節墨色的辦法。如果筆毫上的墨過於濃烈，那麼運筆速度慢則墨色黑，速度過快則墨色乾枯。如果筆毫上的墨偏淡，那麼運筆速度快則墨色溼淡，速度慢則墨色濃。因為運筆速度慢，筆毫在紙面上停留的時間長，記下的墨水多，沉澱的墨量大，水乾之後自然就濃，這需要長時間的探索和訓練。

俗話說“墨分五色”，即“焦、濃、重、淡、清”。

在開始學書畫的時候，老師就會要求你先學用墨。我的專業裡面會涉及書畫這方面的課程，所以在最開始，也就是去上第一節課的時候，我們老師就為我們顯示了墨色的五種形態，就是墨的五色。

焦墨——

焦墨就是從墨盒裡直接倒出來的墨水，或者是自己研磨的墨水。這個時候用毛筆直接蘸來寫，寫出來的墨跡，就是焦墨的形態。焦墨一般用來寫書法字或者是表現國畫裡面巍峨大山的輪廓。

濃墨——

濃墨就是直接倒出來的墨水，再加一點水在裡面，或者是用毛筆直接去蘸一點水，這個時候寫出來的墨跡，就是濃墨的形態。因為墨裡面沾了水，所以濃墨可以用來表現國畫裡面大山輪廓向內部過渡的那個部分，亦或是畫大寫意。

重墨——

重墨就是在濃墨的基礎上，再加一點水。重墨可以用來畫大寫意或者是小寫意。

淡墨——

淡墨繼續在重墨的基礎上加水，這個時候畫出來的墨色，就會明顯比重墨淡很多，類似於有時候天空中烏雲的那種顏色。淡墨用來畫動物是很不錯的。

清墨——

清墨就是在淡墨的基礎上，再加水，這個時候表現出來的墨跡，就和白色衣服上汙漬的顏色差不多。

書寫時筆法與墨法是骨肉相連。我不是行家，只能線談一點自己的感覺，筆法是字的骨架，那麼墨法便是靈魂。濃墨突出字的渾厚，淡墨線條飄逸，墨跡所到之處濃淡相得益彰。

書法分為楷篆隸行草等，要掌握章法，運筆流暢，根據字型字形大小等，濃淡相稱，粗細結合。讓人看起來行雲流水，賞心悅目。

倒了墨用筆蘸了在紙上試一試，根據自己書法速度剛好不洇或有的洇，幹了加一點水，洇的過了加墨或用墨條磨一磨，就好了。

淺析：

來為書家所重視，清包世臣在《藝舟雙輯·述書下》中雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已。”董其昌則說：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”故歷代書家都非常注重用墨這一書法技法的運用與研究。

　　書法用墨主要有濃墨、淡墨、枯墨、潤墨之法等。

　　濃墨 古人有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說，這即是不但要黑而且要黑中透亮。用濃墨創作給人以筆沉墨酣，富於力度之感，篆、隸、正、行書之創作皆宜使用。宋代蘇軾作書善用濃墨，東坡居士謂用墨“須湛湛如小兒目睛乃佳”，觀其書跡筆墨沉酣豐腴、神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨不凝滯筆毫為度，用筆必須沉勁於紙內而不能浮於紙面。濃墨色彩深沉縹緲，光彩黝然。加之墨色發亮，更使書作神采外耀，故以濃墨作書較能表現出雄健剛正的內蘊氣度，當需要表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨彩作書，可以促成這種意境的表現。觀蘇東坡、顏真卿、康有為等大家的書作墨跡，多以濃墨書寫，沉厚朴茂之中更顯空靈。

　　淡墨　淡墨作書給人淡雅古逸之韻，空靈清遠之感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采，一般宜用於草、行書創作，不宜作篆、隸、正書。明代董其昌最擅長用淡墨，可謂“淡墨高手”。其自言：“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”董其昌書法用筆虛、章法疏、用墨淡、造成了一種淡雅虛靜的高遠意境，給人飄然欲仙不染凡塵煙火的氣息；使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡後使用；二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水後運筆，三是筆肚飽蘸清水後，筆鋒蘸少許濃墨使用。當想要表現清和靜雅的意境時，不妨以淡墨法一試，或許別有一番情趣。

　　枯墨　飛白、枯筆、渴筆是書者運用枯墨進行創作時較常出現的三種筆法（形態），能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意。飛白，筆跡中絲絲露白。相傳是漢代書家蔡邕見役人以堊帚刷牆成字得到啟發，便心領神會用於書法創作中，之為“飛白書”。唐代武則天女皇喜作飛白 書，其親書《昇仙太子碑》的碑額，現收藏於浙江海鹽縣博物館中。枯筆，指揮運中筆毫墨幹用筆迅猛磨擦紙面，筆畫所呈現出的毛而不光的筆觸線狀，宋代書家米芾善用此法。渴筆，是指筆毫以迅疾遒勁的筆勢筆力磨擦紙面而形成的枯澀蒼勁的墨痕，唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤，將濃遂枯”所指即為枯墨用法，其筆觸疾中帶溼，枯中見潤，幹而實腴，所謂“乾裂秋風”。

　　潤墨　潤墨指潤澤的墨色從點畫中微微漫潤滲化開來，古人形容這種富於韻味的墨法為“潤含春雨”。由於墨之滋潤，故潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，於墨色滲潤中使點畫有豐腴圓滿的韻致。明代書家王鐸喜用潤墨並創立了獨樹一幟的“漲墨法”。潤墨適宜於表現外柔內剛、勁秀峻爽的意境。

　　濃墨、淡墨、枯墨、潤墨的運用，實際上與書者對自已所書字型，使用的宣紙的質地和毛筆的軟硬有很大關係。宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲幹，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”熟宣紙性較硬，在其上作書宜用軟毫筆，墨可稍濃一些，水可稍幹一些，這樣執行使轉，自然筆墨得所。除此之外，墨法的靈活運用還受個人的愛好和習慣而定，清人劉墉喜用濃墨，而王文治卻善用淡墨，兩人分別被譽為“濃墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能將濃淡枯雲的變化完美地統一起來，做到“帶燥方雲，將濃遂枯。” （孫過庭《書譜》）便是用墨高手。用墨的變化，一方面取決於用墨的技巧，另一方面又取決於用筆的技巧。由於用筆的節奏不同，便可以產生墨韻濃淡枯潤的變化，輕則墨淡，重則墨濃，徐則滲而潤，疾則燥而枯。反過來，墨法亦影響筆法，如筆墨飽運筆宜快，筆墨少運筆宜緩，節奏的變化透過墨色表現出來，生機躍然紙上。墨色的變化須一任自然，切忌寫一字蘸一次墨，否則不能產生墨韻變化，通幅作品要注意到上下、左右的關係，透過對比，表現出墨色的自然變化。要產生用墨的變化，亦要講究蘸墨之法。一般地蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無力，而且墨色不易靈活變化。故蘸墨當如蜻蜓點水，一黏即起，以毫濡透，潤而補漬為度。清蔣驥《續書法論》中說：“作書時，須通開其筆，點入硯池。如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨溢而筆凝。”作品中墨色濃淡枯溼的變化是靠水墨技巧的運用所表現的，陳繹曾《翰林要訣》指出：“字生於墨，墨生於水。水者字之血也。”又言：“水太漬則肉散。太燥則肉枯；墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。”說到底，書家對水墨技巧的成功運用和把握，實際上是對“水”的直接控制，若書家對水的控制能力較強，對水墨技巧能夠熟練掌握、恰當運用，必會使水墨調和，骨勁肉勻、血脈連貫、風神灑落。用墨要慎思活用，要做到筆不妄下、墨不虛發、使自己的作品匠心獨運，這需要長期的實踐和嫻熟的技法方能實現。

中國的書法和繪畫有時可以簡要地稱為筆墨的功夫。除了筆法以外，墨法也極為重要。墨色就像一個人的血肉和膚色，表現了他的氣血之色。一副書作墨色好，就如一個人血色豐潤，神氣光華。下面，我們來探討一下書法用墨，怎麼掌握濃淡的問題:

凡是好的書法作品，水墨都是濃淡適宜的，墨需濃而不凝，因為凝而筆畫呆板，乾澀；墨需淡而不死，因為死則傷神，所以淡墨要活，要有情韻。可以說，墨的濃淡適宜，燥潤相雜，是書法藝術的一大關鍵。有功力的書法家都會根據書體而掌握墨色的濃淡，燥潤，使字有血有肉，色彩光鮮。濃墨的作品可以煥發精神，淡墨作品也可以別具神采。清代的劉墉善用濃墨，精華內含；王文治善用淡墨，風流儒雅，當時人稱“濃墨宰相，淡墨探花”。

字怎樣能寫出好的墨色呢？

首先，水，墨、硯均要純，淨、潔。硯不可留宿墨，用完了就要用清水洗淨。這樣研出來的墨才能水墨調勻，寫出來的的字才能血肉得所。具體的做法是:

1.首先，書寫之前，筆宜以清水緩緩開釋，使筆豪透潤。在硯面徐徐輕捺，四面之毫浸潤水墨，自然和順挺圓。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨色鮮活而筆力遒勁。

2.其次，用筆用墨必須完美結合，筆酣墨飽。筆能攝墨，鋒到墨到，墨隨筆而生髮，因而氤氳永珍，古人有“惜墨如金”和“潑墨如飛”的說法，意思是筆不妄下，墨不虛發，經營意境，靈活運用。寫出來的書法作品，極盡濃淡枯溼錯綜變化。筆法嫻熟，墨法精妙，靈動生輝，所謂“筆歌墨舞”

書法是講究筆墨情趣的藝術，從技術上說就是筆墨的藝術。骨氣神韻俱足，筆情墨趣相融，方呈現出一種和諧，深邃的意境之美。

在書法創造中，有許多技巧需要掌握。章法，結構，字的個性美，筆畫使轉等很多方面。而墨色的熟練運用也是非常重要，好的墨色搭配會讓作品錦上添花，自然生趣。問題中提到的濃，淡就是墨色的運用問題，是墨色的基本的二個方面，另外還有枯，渴，焦，潤，輕等幾種技巧的使用。下面做一下簡要的分析，解讀：

一，濃墨主要展現書法的端嚴厚重，高亢的情緒時運用。會讓字型顯得雄健剛正，代表人物有顏真卿，蘇軾，沙孟海等。濃墨主要用於楷書和行楷創作，草書創造略有運用，不主張大片整幅運用。運用過多會使字呆滯而缺少靈動之美（草書中）。

二，淡墨是將墨醮少許水，讓墨色變淡而用於書法創造的技巧。淡墨創作的字會顯得清淡古雅，秀逸淳和，展現書法的寂靜清雅之美。

三，枯墨。枯墨是在墨色將盡之時筆的毛色在紙上快速劃過而產生的痕跡，或者衄挫，提按產生的痕跡，使書法藝術產生蒼古險峻，古拙樸素的美感形態。這種筆法在草書中會有大量使用。現代書法家林散之先生是將枯筆用於草書創作的先行者，也是墨色運用的高手，被稱為現代“草聖”是當之無愧的。

四，潤墨。潤墨是將墨色醮在紙上讓墨潤化開來產生筆畫的技巧，是繪畫藝術在書法運用中的典型體現。這種技巧使用起來，難度比較高，很不好掌握。但如果使用熟練，那是會讓書法的藝術效果大放異彩的，行草書時適用較多，代表性的書法家還是林散之老先生。

結合我自己的書法實踐，談一下墨色問題。一般情況下，楷書多用濃墨，筆筆交代清楚，力入紙背，用淡墨則顯得楷書輕浮不莊重。橫折，拐彎時多用濃墨，長橫短堅時用淡墨，輕輕劃過，讓字顯得濃，淡鮮明，形成色彩對比度。留白拉長豎時用重墨，不易輕墨，讓重墨在留白處突顯出來，顯示出力感來。作者提到濃墨轉不開筆，淡墨開叉無線條，還是練習太少，沒掌握要領，大量練習，揣摩是會運用熟練的。

文中配圖是沙孟海和林老的作品，都是墨色高手，大家欣賞下。

先說一下墨的濃淡是怎樣形成的。

現在市場上買到的墨汁濃度都較濃稠，如果想在宣紙

上寫正式的書法作品，這樣的墨汁是不能直接使用的。

當然，如果寫大字榜書或者寫海報等則對墨汁沒什麼

要求，但只要是寫稍微正式一些的作品甚至臨習碑帖時，

墨汁是一定要經過研磨處理的，把買回來的墨汁加上

適量的水慢慢研磨，直至達到自己滿意的程度。

至於怎樣使自己研製的墨汁得心應手這就需要用心積累

了，關鍵是不能急躁，要使墨汁均勻並充分的融合攪拌，

日積月累時間長了你自然就知道墨的濃稠與否，這雖然

不是什麼技術活，但初學者開始還是要適應一段。

完成了這個階段許多人認為就可以開始了，實際上還不行，

下一步要在硯臺旁另外準備一個水碟並備上清水，這是

因為研好的墨汁隨著時間的變化會因水分的蒸發而變得

越來越稠，所以用準備好的清水要不斷的對發稠的墨汁

進行調整，這碟清水至為關鍵，許多初學者不知道此

步驟，所以面對越來越稠的墨汁一籌莫展，使書法學習

過程變得困難被動，要特別對此引起重視。

做好了上述準備，關於墨的濃淡掌握就比較容易了。

書寫中需要加多少清水來除錯墨汁的濃淡這要根據你書寫

的物件來決定，楷書隸書行草書每一種字型所需要的濃度

是有所不同的，這就是你自己要面對的問題了，其實沒有

什麼秘密，熟能生巧經過反覆的鍛鍊都會過關的。

關於作品要表達的濃淡效果，一切遵從於自然，不要特意去

追求經過裝飾的濃淡效果，也不要被一些人在濃淡效果上

刻意製造的玄虛理論所矇蔽，書法的濃淡枯潤效果完全是在

書寫的過程中自然形成的，一切違背自然的法則而刻意的去

渲染營造都是不符合書法藝術的自身規律的是錯誤的。

附圖展示照片：清代何紹基【詩稿橫批】節臨作品

選自楊半撰書：【中國書法臨摹創作全集】

（清代卷何紹基篇）

用墨用水技巧一用墨的特技

一幅成功的書法作品，除了其思想內涵和傳統功力的深厚外，往往還由於其技巧運用的得當。運用特技來取得通常情況下得不到的藝術效果，是書法藝術在新的歷史生活氛圍下一個值得注意的一個方面。日本前衛派和少字派書法，以及中國現代派書法之所以也具有一定的藝術魅力，很大程度上也是運用了一系列的特技技法。

首先應該強調的是，特技的運用，應該是在不違反書法總體的創作原則為前提的。如使用毛筆、宣紙而不是別的，也許更明確地強調的就是必須是使用毛筆一揮而就的。這是一個極為嚴格且嚴肅的前提，不容動搖。因此，書法特技主要是在用筆（其中包含沾墨、運筆）、用墨（其中包括使用濃淡墨、使用膠水和白礬水、使用顏料色彩等）、用紙（其中包括殘破法、折皺法、重疊法）這三個方面。

用墨的特技

古代書法用墨比較單調，比較多的是枯潤變化，這與古代只使用墨塊磨墨和墨的質量有關。此外，從書法作品傳遞的媒介看，古代沒有像今天的展廳，其作品大多是自娛、或贈送，沒有像如今展廳洋洋大觀精華匯萃的作品展。這些，都影響了書法在墨的運用上的藝術的追求。當代書法藝術領域開闊了，加之現代科學技術帶來的便利條件，使墨的運用在藝術試驗實踐中成為可能也成為必然。

濃淡墨的運用技巧濃淡墨的運用技巧。書條作品中的枯潤、飛白等變化，如採用濃淡墨進行處理，有著奇異的藝術效果，而作品內容的意蘊也會得到拓展。濃淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水與墨在宣紙上聚散速度、著色度不同，使用一個筆劃中或一個字一幅作品中出現過渡自然、濃淡相間的墨意。濃淡墨的運用，關鍵在於蘸墨，其次在控制水量，三是及時進行吸墨吸水處理。蘸墨有二法。一是蘸水，後蘸墨，具體做法是讓筆在筆洗中大至洗淨，撇至五成溼，然後讓筆鋒一側蘸墨，馬上進行書寫；二是先用筆蘸墨，然後快束蘸水，即刻書寫。這種用墨法極象國畫中濃淡墨的運用，所不同的是國畫可以復筆，而書法絕不能復筆，必須是一揮而就，再就是運筆速度比較快，不容猶疑和遲滯。寫時還須用舊宣紙和廢宣紙及時吸乾，以免出現“墨豬”。如果是書寫大幅字，筆劃粗大，可用小筆沾墨抹上大筆上，使水墨相間的層次更多。

濃淡墨的運用不僅增加了少字書法作品中字的藝術感染力，在條幅中運用，效果也很突出。比如，我在創作大中堂條幅《李白送孟浩然之廣陵》中使用濃淡墨，其中“碧空盡”三字不僅讓其有大片飛白和留空，而且這三個字皆用極淡的墨，在展覽中深受觀賞者喜愛。我的另一幅作品《虛融淡泊》亦使用了濃淡墨，讓大量的水將墨推至筆劃與筆劃間沉積，較成功地突出了書法內容中超脫飄逸的情境。

墨底白字的效果取得墨底白字在書法作品中已常被書家所喜用，因為這本身既有“拓味”又得帖的肌潤。具體做法有二。一先用白礬水（按1：8 左右的比例調成）寫到生宣上，待其乾透後，再用墨塗其背面，自然得到這種黑底白字的效果。二是用廣告粉寫到生宣上，再用墨塗前面，也可以得到相同效果。二者的區別在於：使用廣告粉書寫，由於幹後粉末剝落，字面有殘缺感，這對於追求古拙味當然有利，但在書寫時由於水粉化散效果不如稀薄的礬水，所以字型顯得較為乾澀。總之各有千秋，書者可根據內容和藝術需要選擇，另外，底面著墨時亦可調入色彩，以增加異味。

膠墨的運用膠墨主要是用於淡墨創作中。有些作品，如想全部使用淡墨時，便可以使用膠墨法來取得色調比較一致的淡墨效果。上面曾說的濃淡墨法，只適合有濃淡變化的創作中，如果用於淡墨作品創作，恐有難處，因水太盛，不好控制，而且一些較細膩的筆道，淡墨不易表達。在這種情況下，可用較高階的膠水用水加以稀釋，再調入適量的墨汁，這樣，書寫時便很少遇到使用水墨時筆劃化開太快、難以控制的問題了

宿墨的利用宿墨的利用，有時可收到意外效果。墨洗中的一得閣的宿墨，墨與膠質及水三者呈分離狀。撇開表而浮水後，可作大字，其水印幹後有沉跡，似淡墨，呈環狀。筆畫中部，則可呈焦墨效果，宿墨色亞，也別有風味。

這個問題關係到墨、筆、紙、人等眾多問題，當某一方面達不到自然得不到自己想要的效果。墨儘量好點，能磨更好。筆不易開叉的，聚鋒彈性好的。初學者紙不要太生。人那就是技法了，那些草書大家，哪怕一根完全枯掉的筆依然可以運轉自然，有時甚至製造出意想不到的效果。我們可能過多地關注線條，沒有更多感受灰白帶來的視覺衝擊。

“書法用墨，濃淡怎麼來掌握？”我們在書寫中，經常會遇到對於墨的濃淡不好把握的問題，墨水太濃，筆毫使轉不開，墨淡了筆畫又顯得臃腫。對於這個問題，我認為可以從筆畫的虛實，紙張的種類以及字型的不同來區分和掌握。

在回答“用墨的濃淡怎麼來掌握”這個問題之前，我想首先應該來談談什麼是書法當中的用墨問題。

什麼是書法當中的用墨

人們常講，“墨分五色”講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、幹、渴、潤、溼的用墨用水程度和輕重的區分。

用墨又可以叫作墨法，我把它理解為是墨水隨著筆尖在執行時塑造出筆畫的軌跡。

例如我們用歐體中的橫畫來說說墨法的執行軌跡和作用。

衛夫人在《筆陣圖》中說橫是這樣的：

“一如千里陣雲，隱隱然其實有形。”

這說明橫畫的書寫要表現筆畫的飽滿和堅實以及豐腴有致。〔歐體楷書橫畫墨法示例〕

歐體橫畫的用墨之法是：先用快筆寫成長點，頓開筆稍停寫成起筆的字頭，利用鋪開的筆毫慢慢行過，引筆鋒沿右上走行，然後頓筆稍停，使墨夜注滿上、左、下三部分，最後用筆帶過補上最後的空白。

這就是一個筆畫具體的用墨之法，它貫穿在一個筆畫的起行收三個過程中。

我們知道在宣紙上寫字，用墨十分關鍵，倘若墨太濃了，則筆毫鋪展不開，如若墨太淡了，則筆畫顯得無力。

所以說，對於用墨濃淡的掌握，我認為應該從筆畫的虛實，紙張的種類以及字型的不同來加以區別和掌握。

一，筆畫的虛實

我們知道在書法中，一字當中有虛實，一篇當中也有虛實，書法作品的透過筆畫的虛實來表現其豐富的筆畫線條魅力和層次感的。

一字當中有主筆和次主筆還有輔助筆畫，一字當中有粗筆畫還有細的筆畫，主筆是實的，而輔助筆畫就是虛的，粗筆畫是實的，而細筆畫是虛的，所以我認為在書法的用墨上，可以在筆畫的虛實上得以體現。〔顏真卿楷書〕

例如顏真卿的楷書筆畫粗細對比明顯，當然也就是虛實相間了。

我們在書寫的時候，為了掌握用墨的濃淡，可以在墨水中加三分之一的水，調勻後開始書寫。

顏真卿楷書的橫畫特別細，細的筆畫在整個字當中屬於輔助筆畫，因此就要用淡墨來表現，具體方法是少蘸墨，提起筆毫用筆尖書寫，這樣就是用淡墨寫出較細的筆畫。

如豎畫，捺畫等敦厚堅實的筆畫，就必須用濃墨了，必須飽蘸墨水，把筆畫表現得厚實凝重，顏色也更加深沉，體現出顏體橫輕豎重的感覺來，既能把握顏體楷書的風格，又能用濃淡的用墨表現出筆畫的虛實。

從筆畫的虛實這一點來說，用墨的時候要想掌握好濃淡，還要學會“舔筆”，這一點對於掌握用墨濃淡至關重要，就是透過筆在硯臺上的來回蘸墨或者刮墨來達到控制用墨濃淡。〔褚遂良楷書〕

例如我們從筆畫虛實對比更加明顯的褚遂良的楷如筆畫來加以分析，同樣的，在寫細筆畫的時候如橫畫，就在蘸墨後多刮幾次筆，讓墨水在筆毫中的儲存量變少，自然就變得淡了，並且行筆稍快，也就能表現虛的筆畫了。

如寫捺等厚重的筆畫，則在蘸墨後直接書寫，不用刮筆，並且行筆速度放慢，讓較濃的墨水注滿筆畫的輪廓，筆畫顯得厚實飽滿，自然能寫出實在的筆畫了。

因此，在墨里加水後，也可以透過“舔筆”來調節墨的濃淡乾枯，覺得墨濃了就多刮幾次筆，想用濃墨則可以直接蘸墨書寫，這樣就不會出現題主所說的墨太濃拉不開筆毫，墨太淡顯得筆畫不好看的煩惱了。

用墨的乾枯濃淡適宜，在不斷的“舔筆”蘸墨間自然得到解決，當然了，這也需要豐富的書寫實踐才能自由掌控。

二，紙張的種類

練習書法一般用宣紙，而宣紙一般分為三種雷型別：生宣、熟宣，還有一種是介於二者之間的半生熟宣紙。

因宣紙種類的不同，衍生出了學習書法進度的分別。

一般來說，熟宣寫字可多加一些水，和墨水比例配合，然而不能太稀，因為熟宣不洇墨，所以需多加一點水，否則真有拉不開筆毫的情況，然而，熟宣由於不洇墨水，所以常常用來畫畫，並不是寫字紙張的首選。〔因紙張種類的分別，因此掌握用墨濃淡需在加水與加墨之間權衡〕

半生熟宣紙的吸水吸墨性介於生宣與熟宣之間，因此，加水除錯墨水的濃淡又要比熟宣少。可先試墨，墨濃則加水，墨淡則加墨，因半生熟宣紙吸水吸墨性適宜，因此又是初學書法者的首選。

生宣紙則常常用來作為有一定書法水平者的書寫用紙或者用來作為創作書法作品的用紙，因為它吸墨性強，能較好地表現筆畫虛實和濃淡乾枯，和墨水浸潤筆畫的洇溼感，所以是書寫作品的最佳用紙。

使用生宣，用墨的濃淡把握也是一大難點，墨水太濃容易形成堆墨想象，筆畫有疙瘩而不流暢，而墨太淡又顯得筆畫飄浮無力，沒有質感。

因此，在使用生宣紙寫字的時候，加水為墨水的三分之一為宜，也可以採用一邊試墨一邊加水的方法，一點一點加，直到筆畫表現的濃淡適宜為止，當然也可以使用前面提到的“舔筆”方法來控制用墨的濃淡。

三，字型不同，濃淡的把控有別

用墨濃淡的把控，也因字型不同而顯得不同，主要從楷行草三種書體中表現。

正書：正書一般指篆書，隸書，楷書三種字型，就拿楷書來說，筆畫體勢飽滿，筆筆須送到，因此它因筆畫的豐富而顯得端莊嚴謹工穩和諧。

而且也因為楷書行筆較慢，所以楷書須用濃墨來書寫，並且楷書筆畫也是十分注重墨法的，讓濃墨一點點完整表現出整個筆畫，不能用淡墨，否則有飄忽不定的感覺，特別是用楷體字寫榜書，則更是需要用墨濃稠光亮厚重，因此，寫這一類楷書不用加水直接用濃墨書寫。〔楷書須用濃墨表現其凝重〕

宋姜夔在《續書譜·用墨》中關於用墨的論斷也說明了這一點：

“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”

行書：蘇東坡曾說：“楷如立，行如行，草如走”，這說明行書的特點是行雲流水，又快又慢，錯落有致，大小參差，在書寫行書時，則須用濃淡適中的墨水，這當然也得益於對於墨和水配合比例的精確把握了，讓行書顯得像山間清泉一樣，順流而下，清秀雅緻，顧盼神飛，如果用濃墨則會出現筆畫轉折不自然，沒有粗細的變化，這是行書的大忌！在這方面王羲之的《蘭亭序》清秀脫俗，是用墨濃淡適中的典範！〔行書宜濃淡相當，以現其飄逸靈動〕

草書：草書是各書體中最接近藝術範疇的書體了，草書伴隨著書寫者的思想感情，勢不可擋，傾瀉而下，頗有神龍見首不見尾之勢，草書的筆畫也因此更像線條的呈現，因此，在書寫草書時，用淡墨最適宜，具體方法是多加水於墨中，但不可使墨清澈如水，則失去墨法的意義了，適中即可，以淡為主，草書將寫意性發揮到極致，常常一筆幾字或十數字，點畫跳躍不及細觀，用適宜的淡墨還能出現蒼勁的飛白效果，體現草書線條的遒勁挺拔，使書者及觀者意猶未盡！“顛張醉素”乃是極則！〔草書宜淡墨為主，線條遒勁，飛白出採〕

對於書法用墨濃淡的掌握也是書法中的重要內容，以上論述從三個方面來說明掌握用墨濃淡的方法，既有理論也有實際操作方法，但如果要熟練掌握用墨的濃淡則需要在實際書寫中不斷積累經驗，方能在用墨方面做到舉重若輕。