挑選入門單反相機，弄清楚光圈和快門之間的關係，搞清楚ISO，不要一味追求器材，狗頭也可以拍出大片，記得有一句話是這麼說的:鏡頭不重要，重要的是鏡頭後面的那個腦袋。

一切始於興趣。

我覺得我先說這樣的話。

來說說我是怎麼學攝影的吧。

大概是幾年前，我買會兒還買不起單反，拍照就全靠手機，那會兒上夜班，在深圳，下班以後我會去後面的公園，所拍之物隨處可見，比如花朵，螞蟻，樹葉，小河，風景，幾乎無所不拍吧。

這一段經歷和堅持無非是出於興趣，那時候手機自帶的濾鏡也非常有效，拍回來我會用手機調色，然後傳空間。

那時候我把拍攝的都展示給別人看。

這個可能更多的是我的個人性格。

後來我用工資買了一臺尼康的d3200，剛開始是套頭，18-55，拍的照片無法虛化，後來又買了35，那個鏡頭就成了我唯一的拍攝鏡頭。

我開始約女孩子拍照，不斷地拍攝，不斷的發出去聽取別人的意見。

這種堅持其實略有艱辛，因為這也是個客服個人能力的過程。

一路拍下來自然會有長進。

所以我的建議是多拍，多發，讓更多的人參與到自己技術進步的過程中來，接受意見，不斷地改進，放幾張圖吧。

主題突出

色彩鮮明

構圖要合理

堅持三分構圖法

提高感光度

使用微距鏡頭

最後拍攝主體是關鍵 後期調色很重要

在攝影行業待了這麼多年，我見過很多人因為一時頭腦發熱想要學攝影，想要拍大片。但一段時間後因為拍不出好照片而放棄了，買的相機、器材就放家裡吹灰了。

今天就給大家講講新手學攝影的幾大誤區，希望對想要學攝影或者正在學攝影的你有幫助。

一、有好相機不等於能拍出大片

很多人認為自己和大片之間只差著一臺好相機，好不容易買了一臺相機，拍出來的照片卻和之前沒兩樣。不經思索為什麼自己有好相機了，但還是拍不出來好照片。

因為玩攝影光有好相機是不夠的，舉兩個例子大家就明白了。

案例一：拍出一張好的風光照，需要好的風景+合適的時間+天氣和光線+構圖+正確的拍攝技巧+嫻熟的後期技巧+合適的器材。

案例二：拍出一張好的人像照，需要好的模特（顏值、表現力）+好的造型（妝容、髮型、服飾）+好的布光或者自然光+好的場景+好的拍攝角度+嫻熟的後期技巧+合適的器材。

...........。

還有無數案例這裡就不一一講了，從上面的兩個案例中大家能發現只有相機是遠遠不夠的，還需要做很多事情才能拍出好照片。所以想著自己和大片之間只差一臺好相機的，要入手一臺好相機的要三思。

買相機之前問問自己：是不是手裡的器材限制了自己的創作水平？

二、攝影器材就是相機+鏡頭？

在大多數新手眼中，攝影器材就是相機+鏡頭，其它的沒有了。其實相機和鏡頭只是攝影器材中的基礎器材，攝影器材還有很多。

像三腳架、濾鏡、閃光燈、柔光傘、反光板等等都是我們常見的攝影器材，有些時候還需要一臺專業做後期的電腦。這些器材的重要性不會低於相機、鏡頭的重要性。

如果你真的打算走上攝影這條路，那麼一定要給這些攝影器材留出足夠的預算。一分錢一分貨，千萬不要想低價買好器材，因為我見過有人用二十多的三腳架摔壞了自己上萬的相機，也見過有人用幾十的濾鏡出現了漏光、偏色等情況。

三、攝影師好撩妹

從我學攝影那天起，我就經常聽見別人說“會拍照的男生好撩妹”。因為男生只要拍照拍的好，就會有很多女生來找你拍照，自然能認識很多美女。

但是我在攝影行業待了這麼多年也沒發現攝影師好撩妹，長得好看的、有錢的、為人好的就算不會攝影也受女生喜歡，為人差、三觀不正的就算再會拍照也不受女生喜歡。

想要靠攝影撩妹的，趁早打消這個念頭吧，踏踏實實學攝影靠譜些。

四、拿手機和相機做對比

這幾年手機拍照功能越來越強大，於是很多人開始拿手機的拍照功能和相機的拍照功能做對比，甚至有“手機拍照功能超過相機”的聲音出現。

我以前特地寫過文章來對比手機拍照功能和相機的拍照功能，在拍照這塊手機真的是完敗，真的沒有可比性。

但我也說過手機的主要功能是通訊，相機的主要功能是拍照，一個是通訊工具，一個是拍照工具，這樣對比是不公平的。如果非常要比就要一起比，兩個一起比拍照功能、一起比通訊功能。

五、新手從入門機開始

大家去網上搜：新手適合什麼相機？99%的回答都是“入門機”，難道新手就適合用入門機嗎？不可以用好一點的機子嗎？

在我看來攝影水平的高低和用什麼機子沒多大關係，我見過新手扛著上萬的全畫幅單反拍的好好的，也見過老法師拿著個小微單拍的好好的。

更好的機子功能更全，擁有者更好的操作效能，這些都是有助於學習攝影的。就像你剛學完駕照，完全可以買個自動檔的車子來開，沒必要買個手動擋的車子來開。

說到底買什麼相機不是由你的攝影水平來決定，而是由你的預算來決定。所以別人問我買什麼相機好，我都說“預算內買最貴的”。

六、佳能拍人像、尼康拍風光、索尼很業餘

在以前聽到這種言論我不會覺得奇怪，因為那個時候各大相機廠商擁有的機型不多，產品鏈不全。但是現在還聽見有人這麼說我會覺得很詫異，到底是那些人還在有這種認為。

現在的相機廠商，無論是佳能、尼康、索尼都有著非常全的產品鏈，推陳出新的速度也快。不會只專注於拍攝一個題材，因為這樣遲早會被淘汰。如果拿不同相機廠商的產品進行盲測，就算是再厲害的大師也猜不出來是哪家廠商的產品拍的。

我買機子除了看效能外，就是看順不順手。自己先在網上看看價格，相關引數等等，然後去實體店試試機子，感覺還行就買了。那會聽別人說什麼“佳能拍人像、尼康拍風光、索尼很業餘”。

七、一萬快門成為攝影師

這個理論我在很多攝影論壇裡面都看到過，意思就是按一萬次快門就能成為攝影師了。很多新手看了這個理論後瘋狂按快門，天天見什麼拍什麼，想著按夠一萬次快門就能成為攝影師了。

我從來不建議瘋狂按快門，我覺得每按一次快遞都要有所成長才行，拍無數張一模一樣的每什麼意義。每按一次快門都要有所改變，有所思考，這樣你才能進步，才能成長。

八、攝影是一門藝術

我不太喜歡把攝影和藝術掛鉤，動不動就談藝術真的很難受。在我看來攝影分兩派：技術派和藝術派。

技術派：所謂技術派就是掌握了拍攝技巧，知道如何拍出好照片。然後把自己拍的好照片進行出售，換取金錢。或者去幫別人拍照，利用自己的技能賺錢。

藝術派：透過照片表達一些事情，一些情緒，或者透過照片傳達一些思想，反應一些現實。藝術派的照片不在於技巧，而在於所要表達的東西。這類照片也無法用金錢來衡量。

我想包括我在內的大多數人都屬於技術派，離藝術派遠得不能再遠了，所以不要玩了攝影就張口閉口的談藝術。

總結：以上就是今天給大家分享的內容，希望對大家有幫助。祝願大家能在攝影中找到自己的樂趣，找到自己想要拍的照片。

首先弄懂你手中相機的各種功能。其次根據不同功能特點進行不斷嘗試。最後把自己覺得不錯的照片分享或者請老鳥指點。

對這一提問再囉嗦一下(曾經作個回答)：1，新手學"攝影"第一重要的是➖讀懂相機"說明書"，瞭解相機各功能的作用與運用，在"實拍"中充分理解"各功能"的作用，並從中積累"經驗"。這比"大神"、`法師"講得更"實際"，因為他們往往講得既"神秘"又"誇張"，常常又"故弄玄虛"，使你受"影響"而"誤入歧途"！2，瞭解一下"攝影"的本質是什麼？是"紀實"、`用光"的藝術？還是先學`構圖"的藝術"？這些都會對今後你的"攝影"之路起到一定的"影響"，在"基礎"上需打紮實，再`循序漸進"，向更"高階"的攝影藝術進軍！基礎張重要。謝謝。{答/圖，羅天乾，圖，用18一135變焦鏡頭拍於貴州威寧"草海")

應該知道如下幾點:

1)攝影是一門嚴謹的科學，真正喜歡攝影，先要去了解攝影基礎理論，什麼是快門速度，什麼叫光圈，什麼叫ISO，什麼叫感光元件...什麼叫曝光補償，什麼叫RAW格式，什麼叫構圖，什麼叫測光等等...不要急於求成，瞭解攝影基礎理論再結合實際，多拍多看多思考!

2)不做器材黨，玩攝影，窮三代，這話不假，燒器材比燒錢更快，今天買了一個定焦頭，明天肯定想買大炮筒...退燒了會後悔!理性玩攝影，選擇適合自己的器材，循序漸進，並不一定最好的器材才能出好片，腦子比鏡頭更有用!

3)實踐是檢驗真理的唯一標準，對攝影充滿熱情與好奇，多拍片，多思考，才能拍出好片，給你一個雞蛋，你能拍出幾種不同角度的照片？所以，拍照片不是簡單的按快門，而是透過思考，審美，感知力相結合!

4)多看好的作品有助於提高自己的審美力，多和攝影師朋友交流有助於對攝影更全面的認知!當對攝影有了新的認知，慢慢固定自己的拍攝風格!

5)最後，相機是你朋友，不是你的工具，愛惜器材就像愛惜自己一樣，要記得定時保養!

1.讀相機說明書 仔細閱讀相機說明書中關於對相機的說明。它能讓你最快速的瞭解你的相機，不至於一頭霧水。

2.學習《美國紐約攝影學院攝影教材》這本書是原理性講解，對理解相機拍攝有很大幫助。

3.學習ps技術。要對相機拍攝的照片進行後期處理。

4.反覆的練習，放低心態，練習構圖，曝光等

新手學攝影，要達到一定的水平，除了需要真心愛好而不是裝樣子以外，我認為要做到“三多”。

1、多拍。現代相機都有足夠的快門壽命，成功在於堅持，佳作和經驗都需要足夠的快門數才能產生，業餘攝影雖然難以做到每天都拍，但是日均拍十張以上還是應該保證的。

2、多琢磨。適當多看看攝影理論書籍和他人佳作，沉下心來多學習，反覆比較下自己的作品，多找找差距和靈感，很有必要。攝影是一門藝術，不是光靠快門數就可以提高的。

3、多交流。一個人的眼光和思維能力畢竟是有限的，唐朝大詩人白居易還常把自己的詩念給街邊老嫗看呢！好在現代交流方式多樣，qq、微信等都不錯，但是本人比較推薦的還有攝影論壇，攝友比較集中、圖片下面還有引數，便於學習。當然論壇上也有不少人都是講客氣話、少有認真交流技術的，不一定時時都有收穫，也不要灰心，社會上何嘗不是這樣呢？只要耐心尋找合適的論壇和結交對自己有幫助的攝友，多多交流，一定會比自己閉門造車有收穫得多！

新手學攝影，只要悟性強，學習認真，是能夠走上大師之路的。

很多朋友都認為沒有錢就買不到好的攝影器材，沒有好的攝影器材拍不出好的作品。這隻能說在一定程度上有道理，但不是絕對的。

因為有很大一層沒有投入過多資金在攝影上的人，他們也想學好攝影，但又苦於買不起好器材。

我舉一個例，證明攝影技術的好壞，並不是和有不有錢成正比，我有一個朋友算是土豪，他花去大幾十萬元購買了“長槍短炮″，可從沒拍出一張象樣的作品來，有一次他對我說，我這麼好的裝置，怎麼拍的照片還趕不到手機拍的，我說什麼呢？最後只用“拍不拍得出象樣好作品的關鍵，不是有好高大上的裝置，主要在於相機背後這個"頭"。

筆者就是要證實給大家看，不需要投入太多資金去玩攝影，我早期就是一臺尼康D300非全幅機，由於酷愛攝影，刻苦學習，因此就創作出那麼多獲獎作品的。

在攝影器材上，我或許沒有多大發言權，畢竟太多貴重的機身、鏡頭、腳架、閃光燈、遙控器我都沒錢去碰。但作為一名攝影愛好者，玩攝影也可以追求高性價比器材的，所以奉勸初學攝影的朋友，努力學習鑽研定會出好作品。

我認為，攝影新手，無論是單反相機，無反相機，只要你好好學習，也能拍出好照片。

作為新手入門攝影，那肯定需要知道的事情很多的，其次就是理論和實際操作！

作為新手而言，不要去管器材的好與壞，而是要多下功夫，多下信心，用在實際拍攝上面，只有自己多去做多去實際操作了，從中體會才會自己能夠親切地感受到。首先，我們要懂得如何去使用我們的工具，也就是我們的相機，相機的按鍵功能，相機的作用以及相機怎樣的最大優勢使用。

從理論上去了解相機的使用，其次我們還要學習攝影的構圖，構圖也是攝影中很重要的一門課程。色彩，瞭解色彩才能讓你的照片更動人。創意，創意這個東西能夠帶給你的照片無限的遐想和空間。還有就是補助工具，比方說一些其他攝影器材的瞭解，圖片處理軟體的學習。

最後總結一下，學習攝影師需要吃得苦，用的心。如果是業餘愛好，得把自己本職工作做好後用業餘時間去研究攝影。作為專業的請認真學習，以便於更好的創造價值。

1)攝影是一門嚴謹的科學，真正喜歡攝影，先要去了解攝影基礎理論，什麼是快門速度，什麼叫光圈，什麼叫ISO，什麼叫感光元件...什麼叫曝光補償，什麼叫RAW格式，什麼叫構圖，什麼叫測光等等...不要急於求成，瞭解攝影基礎理論再結合實際，多拍多看多思考!

2)不做器材黨，玩攝影，窮三代，這話不假，燒器材比燒錢更快，今天買了一個定焦頭，明天肯定想買大炮筒...退燒了會後悔!理性玩攝影，選擇適合自己的器材，循序漸進，並不一定最好的器材才能出好片，腦子比鏡頭更有用!

3)實踐是檢驗真理的唯一標準，對攝影充滿熱情與好奇，多拍片，多思考，才能拍出好片，給你一個雞蛋，你能拍出幾種不同角度的照片？所以，拍照片不是簡單的按快門，而是透過思考，審美，感知力相結合!

4)多看好的作品有助於提高自己的審美力，多和攝影師朋友交流有助於對攝影更全面的認知!當對攝影有了新的認知，慢慢固定自己的拍攝風格!

5)最後，相機是你朋友，不是你的工具，愛惜器材就像愛惜自己一樣，要記得定時保養!

剛接觸攝影的人應該從哪些基本功連起呢？一起來看看吧？

2.明白ISO、光圈、快門三個之間的關係：單反相機有3個很關鍵的因素，一個是ISO可以控制光圈，一個是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門，可以拍攝高速或者慢速的物體。

3.會控制相機的光線：相機的光線除了受外界的影響之外，我們透過調整相機的光圈、快門以及其他資料也可以獲得很多的光線，必要時候我們還可以購買三腳架和閃光燈。

4.照片的構圖需要多加練習：一張好的照片一定有一個好的構圖，我們要一邊拍攝一邊學習，多看看別人的作品，看看別人是怎麼構圖的，用了什麼樣的想法，這樣你才會飛速的進步。

5.匯入電腦中進行後期：一張好的照片也許沒有進行後期，但是進行過後期的照片一般都是比較好的.需要好好的學後期（PHOTOSHOP）這是攝影的必修課。

6.找一個良師益友一起進步：如果有一起玩攝影的朋友那會更加好，可以一起出去拍照，一起交換器材、鏡頭拍攝更多更好的照片，一起交流，一起進步。

7.嘗試拍攝各種題材的作品：要拍攝各種型別的圖片，拍模特，也可以走到大街上拍拍陌生人，喜歡拍風景的可以考慮購買一個微距鏡頭拍拍花拍拍小蟲子。

8.發到社交網站看看別人的評價：拍了照片之後還要多分享，發到社交網站上讓朋友點評一下吧，看看你哪些地方做的還不夠好，然後繼續努力繼續改進。

每個人都是從新手過來的有一些問題還真的是需要知道的，否則花了很多冤枉錢卻發現自己拍攝的作品並沒有多大進展，其實這是很多朋友都犯的錯誤，咱們聊聊攝影新手應該知道的這些事。好相機就能拍出好作品

攝影器材在攝影中確實是非常重要的一件事，不論什麼人在學習攝影的時候都會去買一臺自己心儀的相機，很多新人剛剛開始對器材不是很懂盲目的購買了一臺相機，卻在使用中發現自己拍的作品並不是很好。

拍不好的原因就會糾結於相機沒買好，買的不夠好，如果換一臺功能更全的相機一定可以拍出好照片，其實這是錯誤的想法。

在先進的相機也是一臺冰冷的機器他沒有思想一切的拍攝都是背後的那個人在控制，人其實才是相機背後那個最重要的。

好的構思好的理念對攝影作品成功率起著非常重要的作用，這個作用遠比一個先進的相機更重要。

很多攝影師認為拍攝一張好的作品一定是前期很重要，拍完了不用後期才是最棒的，其實這個問題在數碼時代就早早結束了，一張好的作品前期固然非常重要但後期也不可小看，除了簡單的矯正畫幅，好的作品還會表現出層次感，這些色彩層次畫面細節都需要後期來調整。

現在的相機畫素越來越高就是給了攝影師後期二次構圖更多便利條件，所以不要相信直出色彩認真對待作品後期處理這件事，好的照片一定都經過後期處理，這裡的後期不是添枝加葉畫蛇添足，而是對色彩畫面構圖進行修改，所有的修改都是基於真實性去做的。

這個是很多人都在強調的一件事，確實佳能色彩舒服拍攝人像也有天然的優勢，尼康畫質銳利，寬容度高，在拍攝風光時候非常佔優勢，索尼近些年來發展的更加迅猛尤其是影片能力更是這幾家中最強的，也有了索尼拍影片的說法。

其實那個品牌下都有非常頂級的攝影師和頂級的作品，不論是什麼題材都是一樣，這件事說明器材的優勢在數碼時代並不重要，人的思維才是那個直接影響作品最終的那個核心。

攝影其實是在創作，與寫作和畫畫不同的是手裡的筆變成了相機，既然是創作那就需要一定的審美和思想，好的作品一定是經過攝影師認真思考的，為了創作一副好的作品攝影師費盡力氣去拍攝。

有些作品甚至是幾年才拍攝到的畫面，表面上看似輕鬆拿起相機到處走其實背後付出的是常人難以想象的，吃不上飯一個人孤獨等待那個神奇的瞬間，千辛萬苦拍攝的作品得不到回報是非常正常的事，攝影是一件非常辛苦的事，絕不是表面上看的那麼輕鬆。

攝影新手最想知道的10件事

作為攝影新手

面對攝影難免有許多疑問

焦距、光圈、景深、快門如何把控？

怎麼拍才不跑焦？

如何掌握構圖、用光？

一天中最佳拍攝時間是什麼時候？

無需上網逐個搜尋這些問題

攝影新手最想知道的10件事

簡單易懂

趕緊馬住

焦距鏡頭的焦距是什麼呢？簡單來說，就是一個鏡頭能拍多遠或者多寬。數字越小，焦距越短，視角也就越廣，反之，數字越大，焦距越長，視角就越窄。例如300mm的超遠攝鏡頭，只有8°的視角，而8mm的超廣角鏡頭，則擁有180°的視角。

在拍攝不同題材時選擇不同的焦距，一般來說，24mm以下的廣角鏡頭多用於拍攝風光，而50mm、85mm則更適合拍攝人像。

光圈光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面光量的裝置，光圈我們一般會用f來表示，像f/1.4、f/8等，f數值越小，則光圈越大，進光量就越多，照片會越亮；f數值越大，光圈越小，進光量較少，照片會較暗；另一方面，光圈的大小還會影響景深。大光圈景深更淺，拍攝人像背景更虛化更加夢幻。用小光圈背景會更為清晰，拍攝風景能保證捕捉清晰的大畫面。

景深

景深是指在相機鏡頭前沿能夠取得清晰成像時所測定的被攝物體前、後距離範圍。通俗來說，就是相機對好焦之後，在最近和最遠有兩個清晰臨界平面，這一前一後兩個平面的距離就是景深。

那麼景深有什麼用呢？它的意義取決於作者的表達意圖。淺景深有助於虛化不必要的元素，使畫面更簡潔有層次感，更易突出主題；深景深則可以涵蓋更多的畫面細節（常用於風光和紀實）。雜亂背景前拍攝人像，開大光圈，縮窄景深，虛化背景，能讓人物更鮮明。

除了開大光圈外，若想製造淺景深，還可以透過縮短相機與被攝者的距離，增加主體與背景的距離，來達到更明顯的虛化效果。當然，使用長焦鏡頭，也能壓縮主體和背景，達到虛化的效果。

快門速度

顧名思義，快門速度的多少就是指的感測器暴露在光線中的時間長短。較低的數字就表明較慢的快門速度，如1/3秒就是曝光三分之一秒的意思，此時的曝光時間就比較長；較高的數字就表示較高的快門速度，此時感測器的曝光時間就比較短。快門速度越高，就越能夠將快速的動作定格，捕捉猶如凝固的效果。快門速度越低，捕捉到的動作將會模糊，使用慢門長時間曝光的話，更會令拍攝的運動物件變得朦朧。

一般情況下，當我們在拍攝靜止的動作時，只要保持安全快門值，就能拍出清晰的畫面。（安全快門：1/鏡頭焦距。假如你使用的是50mm的鏡頭，快門值達到1/50便可以拍到不手抖，不模糊的照片了。）

對焦

對焦也叫對光、聚焦。透過相機對焦機構變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。相信對焦大家都懂，但如何正確對焦、不跑焦，才是讓人苦惱的問題。那麼如何避免跑焦？在排除器材本身的問題外，記住以下幾點：

1）保持安全快門拍攝（至於什麼是安全快門，上面有提到）

2）保持相機穩定（利用三角架或是身邊的倚靠物，避免相機抖動）

3）對焦對在眼睛上（在拍單人照，特別是半身特寫時，一般都是把焦點對在眼睛上）

4）弱光環境下，採用手動對焦（環境光線太暗時，採用自動對焦，經常無法對焦，甚至莫名其妙地跑焦）

5）儘量不使用最大光圈（這一點關係到鏡頭的質量問題，普通的鏡頭，如果將其光圈全開的話，成像往往不夠銳利，甚至會出現跑焦的情況）

構圖

構圖是表現作品內容的重要因素，它是確定並組織元素以產生和諧照片的過程。作為剛入門的新手，不必把幾十種構圖都謹記於心，只要記住以下這幾種最常用、最簡單的，再搭配使用，便也能拍出不錯的作品。1）三分法：構圖時用兩條豎線與橫線將畫面等分成三分，猶如書寫一個「井」字，將拍攝主體放在四個交叉點上，是最穩的拍攝位置。

2）對角線構圖：由畫面的一個角延伸到另一角，這樣的構圖可以給畫面新增動態的張力，讓照片看起來更活潑。

3）居中構圖：把主體放在畫面中心，畫面看起來平衡、穩定、相呼應。

4）框式構圖：選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。

用光

都說攝影是光的藝術，用光既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。無論你多會擺弄相機，多會構圖，最終在完成的影像上，你會發現，還是光起到了最決定性的作用，因為攝影本來就是用光在繪圖。光源主要分自然光和人造光兩種，光質則分硬光和軟光。而光位，最常見的有以下4種：1）順光：順光是攝影時最常使用的採光手法，是從被攝體正面照射過來的光線。它的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。

2）側光：凡是從被攝物的左右側面45度-90度角打來的光線，都可以泛稱為側光。側光千變萬化，只要在拍攝時稍微改變光源角度，就能為整張照片營造出截然不同的效果，增添戲劇性。

3）逆光：從被攝體後方照射過來的光線，從被攝體正面看，被攝體輪廓光顯得非常明亮，閃爍的光輝很漂亮。這是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像。

4）頂光：從被攝體頂部往下照射的光線，在戶外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。在頂光下拍攝，人物的鼻下人中處和脖子處容易產生陰影，顯得不怎麼好看。

黃金時間

很多人都會問，一天中什麼時間最適合拍照呢？

一般來說，避開中午12點-3點這個時間，其餘時間都比較適合在戶外拍攝。當然，最佳的拍攝時間還要數一天中的“黃金時間”。所謂黃金時間，指的是日出後、日落前1個小時左右。黃金時間陽光的照射角度下降，不會從人物正上方垂直投射，而且傍晚相對於中午陽光柔和，避免了在人物面部形成強烈的陰影。

除非是拍攝強烈明暗對比、剪影等風格化的作品，此外都儘量選擇黃金時間進行創作拍攝，光質更柔和，夕陽呈現的暖調和人物膚色也更為相襯。

消除陰影

陰影能突顯立體感，但出現在人物的面部的光照陰影過強，導致「陰陽臉」出現的話，此時的陰影是應該規避的。

恰當使用閃光燈以及反光板，對人物的背光暗部進行補光。

閃光燈避免直接閃光過硬，可以使用柔光罩調整閃光燈，這就是比較高階的操作了。

提高審美

要想拍出好的作品，除了熟練掌握相機，學會用光、構圖這些基礎技巧外，提高自身的審美更是重中之重，畢竟，想法是複製不來的。我們只有看過看更多優秀的作品，從中獲取更多靈感和創意，日積月累，轉化為自己的東西，才真正能拍出屬於自己的好作品。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

攝影器材在攝影中確實是非常重要的一件事，不論什麼人在學習攝影的時候都會去買一臺自己心儀的相機，很多新人剛剛開始對器材不是很懂盲目的購買了一臺相機，卻在使用中發現自己拍的作品並不是很好。

我們要懂得如何去使用我們的工具，也就是我們的相機，相機的按鍵功能，相機的作用以及相機怎樣的最大優勢使用。

從理論上去了解相機的使用，其次我們還要學習攝影的構圖，構圖也是攝影中很重要的一門課程。色彩，瞭解色彩才能讓你的照片更動人。創意，創意這個東西能夠帶給你的照片無限的遐想和空間。還有就是補助工具。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

新手學習攝影應該知道的事情。我們從幾方面講。第一是攝影器材。第二什麼是攝影。1.學習攝影一定要能夠對曝光對焦等完全掌控。所以只要有手動曝光功能：S、A、M檔就可以了。所以單反高階一些的相機可以的。不過我不建議新手學習攝影買小卡片機，一定買單反或者微單是可以的，很多人因為單反的笨重正在逐漸失去拿相機拍攝的興趣，所以微單也是非常好的選擇。

2.很多人買了單反後悔手裡的器材買錯了，所以買的時候一定要考慮好自己的用途，是買微單還是買單反，但是我會告訴大家，剛開始學習階段，好好用好手裡的微單或者單反，當你學會了拍照，後面也不用別人去教，自己知道用什麼器材，自然也知道自己要什麼器材了。

3.攝影是不斷學習的，好的攝影技術跟好的後期處理都是不簡單的。前期我們要認識摳圖，引數，場景等等。後期需要我們對創意，冷暖色調，怎麼修圖有很大的考驗。如果你是退休的老人，是一種愛好，平時拍拍身邊的，不修圖也沒關係，這個是你的一種享受的樂趣。如果你要深入瞭解，做為你的職業。就要好好規劃如何學習。現在很多免費的攝影影片。很大網站都有，可以自己去了解。

總結一下：攝影是理論加實踐，勤奮加創意。

回顧自己的學習經歷和多年的摸爬滾打，首先認為學習攝影可以有天賦但絕沒有捷徑。在此基礎上，為了幫助新朋友少走彎路，提高效率，能最短時間出大片，最想提醒的需知有三：一、按動快門之前基礎知識要打牢。二、攝影題材領域很多，但先專一門。三、數碼攝影時代後期調整是很重要的技術。

一、按動快門之前基礎知識要打牢。自2400多年前小孔成像被發現，歷經膠片、數碼發展階段，攝影藝術沉澱積累形成了豐富完備的知識體系。首先是攝影的光學成像原理，包含了焦距、景深、光圈等基礎知識，

其次是曝光技術，無論是膠片還是數碼，都離不開快門、感光度和光圈的基本關係，還包括了光比、寬容度等內容，再次還有攝影裝置的知識，其中有膠片、數碼的感光原理，雙反、單反、無反等不同系統的結構，不同畫幅、快門機制、閃光燈同步等諸多內容。除此之外，還有很多，不一而足。

這些都是在按下相機快門之前，必須學習理解的知識，會對你的拍攝有指導性的幫助，讓你不是盲從跟風卻不知其所以然。如果想認真學習攝影，把這個基礎打牢很關鍵。

這裡極度推薦對我初學時幫助頗大的攝影聖經《紐約攝影學院教材》，從最基礎的層面講起，沒死角，沒盲點，能幫助快速入門。

二、攝影題材領域很多，但先專一門。攝影多年發展，題材領域十分廣泛，可以說包羅永珍，客觀世界的自然、事物都可以作為拍攝的題材。大致包括自然風景、社會紀實、民俗風情、天文地理、人物肖像、商業廣告、科學科技等等。不同的題材，不僅是個人審美取向的不同偏好和選擇，也對攝影器材有著相對獨立的要求，比如大致來說，風光攝影離不開廣角鏡頭和三腳架，而人像則需要大光圈定焦，燈光裝置等等，更為重要的是一個人的精力有限，別說初學者，就是大師們也不會面面俱到，而是都有自己的領域。

人像攝影

風光攝影

人文攝影

初學者可以按照自己的喜好來選擇自己的領域創作，可以減少初期的硬體投入，同時專一門不僅是精一門，而是更好更快的精一門。隨著時間久了當然可以多涉獵其他領域，但初期切忌貪多嚼不爛。

三、數碼攝影時代後期調整是很重要的技術。後期在攝影中是個有趣的話題，在銀鹽膠片時代，後期的暗房技術比如多重曝光、分割槽曝光等等是毫無爭議的攝影技術，而在數碼時代，因為後期處理可以改動的東西太多，所以現在攝影中允許不允許後期，如果允許尺度是多少的爭論從未停止。我覺得在數碼攝影時代對於我們初學者來說，拋開無中生有的合成，後期調整還是很重要的技術，能讓你的照片增色很多，大家在網上看到出眾的照片，幾乎都是raw格式加上後期調整的，現在大多數的攝影比賽，也都是允許不改動照片要素的後期調整的，這個技術應當好好練習掌握，極大提高出片率。具體的後期技術，以後有機會可以多談一些。

對色彩和影調的調整

新手學攝影，應該知道的

怎樣攝入怎樣拍攝？如何找素材？

片尾也是很重要的

不懂的多去弄一下

蹦多了，自然會懂

先找個音訊節目聽半年！如果有興趣能堅持再說！

新手學攝影那就是攝影很燒錢。入行需謹慎。