錢全砸明星身上了 剩下沒多少錢用來做五毛錢特效 哪裡會有打擊感？什麼時候重視過特效？那是要砸錢的 不是沒有技術 是沒錢搞 看看國產動畫電影就知道了 現在的國產動畫片的質量並不差 已經不亞於國外動畫電影了 我情願看國產動畫電影 也不要看國產科幻片 差距不是一般的大 不管是劇情 畫面 特效 還是故事 都比科幻片好很多 哪吒也好 羅小黑戰記也好 動物特工隊也好 就連熊出沒的電影版也相當好 全是用心製作的 不像真人電影或者電視劇 都是隻顧請明星 也不管角色合不合適 請明星就對了 錢砸在明星上 總有腦殘粉會花錢看[捂臉][捂臉][捂臉]

國內的仙俠劇經常被吐槽特效五毛，其實國內團隊的製作水準已經比起十年前有了很多的進步。甚至有些技術人員在好萊塢大片中佔有一席之地。

很多仙俠劇號稱請來了好萊塢製作團隊，他們說的其實是真的，中國的製作團隊、投資方…也不知道是哪個了，反正人傻錢多，的的確確花了大價錢，請來了好的技術人員。

之所以呈現出來的效果還是五毛錢特效，原因在於週期。很多仙俠劇基本上今年開拍、明年上映，一整年的時間大部分都用在演員拍攝，過後還要補拍鏡頭，給後期的時間根本少的可憐。

打個比方，最近出的《幻城》《微微一笑很傾城》裡面的特效場景往往要後期人員半小時就做出來，《權力的遊戲》一個分鏡頭給後期起碼兩個月，效果當然不一樣了。

我們國家現在拍攝水平上升了，也逐漸向一些心得領域去推進、拓展，像題主所說的仙俠劇以及玄幻劇為例，近些年都湧現出很多作品《鬥破蒼穹》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《仙劍奇俠傳》等等。

為什麼我們總感覺有些作品給我們的感覺是怪怪的，沒有帶給我們很強烈的衝擊感，反而讓我們覺得是搞壞了原著。一些人甚至表示不想再去讀原著等等說法。下面是我認為存在這些問題的一些原因。

1.故事情節拿捏不準

相信這個問題是造成大家普遍認為仙俠劇以及玄幻劇無法和原著相媲美的一個非常關鍵的因素。

眾所周知，原著的小說描寫主要從人物心理刻畫，以及故事情節去吸引讀者。那麼反過來，當鏡頭對著我們的演員的時候，他們能否把這些細微的心裡變化演繹出來就成了關鍵。

而一些年輕的偶像派演員恰恰難以表達出這種感覺，所以就讓人感覺不精彩，不能有看原著時的心潮澎湃。

2.鏡頭處理，道具選擇

很多時候當我們滿懷期待等待一些神兵降世，或者內心認為極具震撼的鏡頭就要出現了的時候，一些所謂的垃圾特技，還有以次充好的低質量道具讓人心中不禁升起反感之情。

綜述所述，現在的仙俠劇也好，玄幻劇也罷，要能夠經得起推敲，更要用心去做。只有這樣才能真正做好，真正對得起觀眾！最後，祝願每位讀者身體健康，萬事如意！

1.從技術層面

特效技術也是一門比較技術性比較高的行業。實話實說中國的確站不了特效行業的制高點，許多特效片依然請國外團隊來幫忙製作，比如美國好萊塢和日韓影視團隊。但是中國的特效人才還是有的，國外特效行業中國人的比重也不低。日本動漫這麼厲害，佔據行業大半份額，其實中國從業者也是發揮了非常重要的作用。如今越來越多的特效人才會到國內，所以中國擁有製作特效大片的底氣的。

2.從資金方面

在這個方面國內與國外差距就非常大了。例如美國的漫威電影，平均每部都要1.5個億美元，二十部片要40多億美元。國內的影視劇成本就低了，都沒有好好去創作，只想著能賺多少錢。還有一直以來的演員高薪問題，一個當紅小鮮肉出演費就佔了總經費的一小半，這拍一部片要付出多少演員酬勞，拿來的錢搞特效，隨便找一家小公司搞搞，意思一下就可以了。

3.從製作週期方面

國外大片對一個特效鏡頭製作週期就要很長時間，有的甚至要一兩個月。國內慢的十來天，快的幾天就搞好了，這樣出來的特效你說能看嗎？

中國其實缺的不是特效技術和錢 缺的是負責任的製作的團隊，和對演好角色作為最高追求的演員。現在的影視圈太浮躁了。希望中國特效可以越做越好，電影電視劇越做越好！

說實話，看過基本貓膩的書，無論《慶餘年》還是《將夜》，都讓我喜歡的不得了，擇天記也讓我看的津津有味，雖然只是播了兩集。

但是真的被電視版的噁心到了，先不說那幾個群演和1毛錢特效，光是曾志偉就把我對計道人的想象爆的體無完膚，我只能說現在的商業導演對於商業影視腦洞大開，完全不符原著，毀經典。

就像我當初懷著期盼去看高中冒著被老師抓住的風險看的《誅仙》小說。第一部最喜歡的仙俠小說被拍爛，我忍著強烈的不適看了七八集，還是棄劇了，但是這個《擇天記》讓我忍無可忍，第一次寫影評就是抨擊，有失望，有反感，更多的是對影視劇的無奈。看了美劇《冰與火之歌》第一季到第六季，同樣一部玄幻劇，為什麼《冰與火之歌》就能讓我充滿無限期待的追劇，而國產優秀小說改編的就只能成為這樣的爛片。我只有更多的無奈。

建議光大書友為了不辣眼睛，不毀滅對自己喜歡小說的期待，還是安安心心去看書吧。

電視劇和小說是競爭關係，都屬於娛樂產品，都是以講故事為主，但又不太一樣。

首先:電視劇無法再現小說中誇張想象部分。

同樣是講故事，電視劇因為是畫面形式表現，所以相對來說，要更直觀，人物也更形象，肢體動作也更直觀明瞭。但也正因為直觀，所以對於想象出來的物品，更多的表現會表現不足。

尤其是現在的玄幻小說，吹牛逼不上稅，動不動就一拳幾百萬牛，一天揮劍十萬次，一人滅一國——說著爽了，拍肯定沒法拍。

所以表現主角努力的那些掛，基本沒法體現在電視劇裡，這樣主角作為天選之子的優勢完全沒辦法突出。

其次:電視劇人物形象更立體，主角光環難以賦予。

另一個問題是，電視劇的鏡頭肯定不會一直對著主角。但小說基本只圍繞主角寫，大部分配角只會在出場前後有簡單描寫，被打趴下之後，基本就退場了，配角很少，大部分形象也不夠立體。而小說改編成電視劇，單薄的形象要立體，主角豐富的形象反而要降低，編劇稍有不慎，就會讓人尷尬，為啥要選這個撒比當主角。並不是電視劇把主角變傻了，原來小說中主角可能也是個傻逼，可是看小說的時候發現不了。

大部分網路小說難以看第二遍，因為第一遍主要看故事，第二遍就會關注形象，然後發現，如果不是因為代入第一視角，這個人可能真的撒比而且讓人噁心，生活中不說有多遠離多遠，至少也不會深交。尤其是小說中的蜜汁王霸之氣。

當年鬥破中，主角睡了美杜莎，然後後面就收服了一個霸主，我覺得想象力真的驚人。我當時腦洞大開，劉關張三結義，李世民收服大量降將，還有曹操劉備青梅煮酒，曹操難道是想……

簡單來說，就是把無限的小說用有限的電視劇表現的矛盾。

更為重要的是，看小說是為了追求爽，就是那種寫日記式的自淫，可是你能寫一千天的日記，但是別人不會看一千天是日記呀！鬥破三百章的故事就可以結尾，可是CONTRO+C，CONTRO+V，自我抄襲就搞了多少章。

電視劇能這樣做嗎？

比如武林外傳，第一天李大嘴廚藝高超勝過對面，第二天李大嘴廚藝高超勝過隔壁，第三天李大嘴廚藝高超勝過誰誰誰，這好像是中華小當家？

果然小說適合改編成漫畫，看真人，感覺怪尷尬。

我現在腦海中浮現的還是楊洋的搞怪？

總結一下，尬的主要原因:第一，沒有想象加成，第二，主角缺乏主角光環，配角缺乏弱智光環，第三，大部分網文的核心就很差，屎尿屁，色情，暴力，雙標，不合實際。

不知道從什麼時候開始，不管仙俠劇和玄幻劇都已經定型了，服裝、場景、打鬥風格、濾鏡、美顏都一樣。玄幻拍成武俠是認真的嗎？就拿鬥破來說，投資商頂著這個IP的確關注度暴漲，但是劇情完全和原著真的天差地別，對於非原著黨來說沒什麼關係，但是對於原著黨來說就是天大的笑話，你能想象一個鬥宗以上的強者騎馬戰鬥？估計國產玄幻劇也就這樣了，連90年代的蜀山傳都不如。

國內的仙俠劇經常被吐槽特效五毛，其實國內團隊的製作水準已經比起十年前有了很多的進步。甚至有些技術人員在好萊塢大片中佔有一席之地。

很多仙俠劇號稱請來了好萊塢製作團隊，他們說的其實是真的，中國的製作團隊、投資方…也不知道是哪個了，反正人傻錢多，的的確確花了大價錢，請來了好的技術人員。

之所以呈現出來的效果還是五毛錢特效，原因在於週期。很多仙俠劇基本上今年開拍、明年上映，一整年的時間大部分都用在演員拍攝，過後還要補拍鏡頭，給後期的時間根本少的可憐。

打個比方，最近出的《幻城》《微微一笑很傾城》裡面的特效場景往往要後期人員半小時就做出來，《權力的遊戲》一個分鏡頭給後期起碼兩個月，效果當然不一樣了。

為了讓網劇觀眾接受，需要把男頻玄幻小說裡的種馬流、後宮流改為只愛一個人，否則會因為物化女性而遭到女性觀眾群體的唾棄。但原著讀者不會接受，也不喜歡愛情線。

其實，在提問之前我就已經有了自己的答案。看過別人的答案之後，我認為那都是枝節問題，不如讓我來說點難聽的實話吧：

為什麼男頻改編的玄幻劇普遍撲街？首要的原因是從編劇到導演，從演員到製片都不尊重原著，簡單講，就是看不起網路小說，看不起網路小說作者，認為那就不是文學。所以，無論是劇本層面、表演層面，還是製作層面，大多武斷而專橫，不是二次創作，根本就是另起爐灶。

一本玄幻小說有數百萬字，看完一遍也需要相當體力。是什麼讓人們創造出千萬級乃至億級的點選？一本玄幻小說連載下來需要一年以上的時間，又是什麼讓人們一直訂閱，一直催更？因為好看，因為市場選擇。米塞斯在《反資本主義的心境》一書中很早就說過，在消滅了封建社會之後，人們就開始用手中的錢為自己喜歡的作品投票，決定什麼作品可以暢銷，什麼作家能夠出名，這構成了基於市場的民主。一個人對網路小說的好惡，很可能是基於審美判斷，也很可能是基於價值判斷。但是，也應該有基本的事實判斷，這個事實就是讀者喜歡，網路小說是通俗文學或者流行文學的一種，要尊重這種文化消費市場上民眾的投票結果。

因此，影視從業者個人喜歡不喜歡玄幻小說不重要，看得起看不起玄幻小說也不重要。重要的是，要弄清楚為什麼讀者會喜歡，究竟是什麼打動了觀眾。

如果能夠弄明白，願意花時間精力吃透原著，明白它打動人心的點，那麼可以進行二次創作。只要得其神，讀者和觀眾其實很寬容，並不會強求形似，所有情節和原著一一對應。如果做不到這一點，不要帶著嫌棄的表情另起爐灶。道理非常簡單：一本流行的網路玄幻小說，它之所以能夠流行一定是因為人物、故事、情節有獨到之處，擊中了人們內心的某種情緒，激發起了人們的某種想象---這就是作家獨特創造力的體現。

根本不考慮這一點，強行按照自己的想法來，想怎麼改就怎麼改，這種行為隱藏的含義其實是：我在寫作層面上高於原著作者---我劇本能比原著寫得好，我演技能比原著人物塑造得強，我製作能力比原著作者想象力更強。既然那麼狠，何必去做玄幻劇呢，直接去寫不好麼？一年也大幾千萬的收入呢。既然架構長篇故事的能力那麼強，那麼當初買玄幻小說版權又是為了什麼呢？

現在玄幻小說讀者面對的問題，類似當年我小時候的變形金剛。那時候沒有什麼大人會尊重“機器人”，認為那是“小孩玩意兒”，還他媽汽車人霸天虎呢，有那時間怎麼不去好好溫書，就知道看動畫片。後來的事情大家也知道了，邁克爾·貝站出來證明，那些小孩子的幻想和沉迷，如果有懂得的人用心去做成電影，會變成什麼樣子？會有怎樣的票房收入？沒有別的原因，尊重原著。如今三四十歲的人坐在電影院裡，銀幕上的那些東西是對的。人物是對的，場景是對的，總做是對的，而且甚至比自己小時候看粗糙動畫片時候的幻想更美好，更真實，更加可信。

第二個原因更得罪人，而且政治不正確。但我還是想說：為什麼男頻改編的玄幻劇普遍撲街？因為就根本沒有什麼想象力。

看過的玄幻劇裡，沒有一部的世界我願意待著超過5分鐘，沒有一部的服裝造型我看了不想笑。不是弄幾頭外賣CG效果的怪獸，就是果盤一樣灑滿乾冰白霧繚繞。《哈里·波特》裡的魔法學院也好，《魔戒》裡的中土世界也罷，都創造出了一種可信的環境，和與之適應的人物。除去經費和技術的因素，想象力才是決定性的力量。這種想象力如此強大，以至於可以說服觀眾接受那是一個真實存在的異世界，覺得其中每一樣東西都是合理的，擁有自己存在的理由和運轉的邏輯。

總說審查限制了藝術創作。玄幻世界總沒有多少限制了吧？可以發揮想象力了吧？真可以發揮想象力的時候，做出來的東西又怎樣呢？不拿國外昂貴的電影做比較，和《大聖歸來》比呢？《大聖歸來》也貴的話，那和《大護法》比又如何呢？別人可是窮到把場景重複播放的程度。但是，又有那部玄幻劇能做出《大護法》裡小村的那種感覺？

沒有想象力，也就沒有什麼玄幻劇，也沒有什麼仙俠劇，只有變裝武俠片。管你在什麼異世界，異大陸，都是一群戴著頭套披著被單的俠客在飛來飛去，或者是一群披著盔甲的俠客在飛來飛去，那是有錢的一方。無非是郭靖黃蓉楊過換了條被單，把真氣改成鬥氣、玄氣或者是魂環，神鵰變成某種異獸，隨時都感覺下一場就是華山論劍，你讓我怎麼入戲嘛？

最後一個原因是世界觀。所有玄幻小說，無論一開始作者是怎樣驚慌失措地上路，也無論作者是怎麼一路不斷打補丁，但是到了最後一定會完成一個完整的世界觀。玄幻小說的基礎之一就是異世界冒險，所有作者都要創作一個和現實世界和歷史世界有所偏離的世界，重新發明一套種族和武術系統，人和世界的互動方式。有的時候，甚至要發明一套全新的價值觀和社會結構。

在我看過的玄幻劇裡，沒有什麼世界觀。大概原因是太過複雜和瑣碎，所以沒有人願意做。所謂的世界觀就是異世界分為幾塊大陸，有幾個國家，有幾個種族，有幾種職業，這就足夠開工了。事情不是這個樣子的，要創造一個讓觀眾相信的異世界，就得像一個創世神一樣，一點點構築這個世界。為其中每樣東西找到一個存在的理由，小心翼翼地維持各種平衡關係，防止這個世界因為其中任何一樣東西力量過強而被打碎，也要防止這個世界因為毫無動力而失去活力。

其實，需要的是重新發明一整套地理、宗教、種族，還需要重新發明一整套化學、物理，以此構建起不同的文明型別。最重要的是，需要謹慎地定義每一種力量，確定每一種法術和武術的邊界。同樣是一拳打到吐血，雙方級差有多大？具體是什麼拳？是否帶有屬性？究竟是物理傷害還是法術傷害？全力能發出幾拳？有什麼防禦的手段，原理是什麼？這些設定不同，一拳的效果就會不同，吐血也會有N種不同的吐法。也正因為有這些不同，觀眾才能從視覺上感知到角色升級之後帶來的變化，相信這個世界裡存在真實的級差，於是對主角變強有代入感。而不是在一個塑膠味的世界裡，用塑膠味的拳頭加五毛特效對轟。

一直在抄襲、從沒有超越，這就是我對現在仙俠劇和玄幻劇的評價，為什麼這麼說呢

看我給你分析

自2003年《誅仙》出版以來，網路仙俠小說在過去的十多年中迅速發展，湧現出《仙劍奇俠傳》《花千骨》《三生三世十里桃花》等一批擁有眾多粉絲的作品。

而且，自2005年第一部仙俠電視劇《仙劍奇俠傳》播出以來，仙俠劇蔚然興起，最近幾年成為熒幕主流。《三生三世十里桃花》在今年一度排名電視劇收視率第一，網路播放量突破百億，熱度與影響可見一斑。

可以說，當年紅極一時的《宮》《步步驚心》等穿越劇的市場份額，今天已被仙俠劇佔據。而先前對穿越劇情節怪異、人設荒唐的批評，對於仙俠劇同樣成立。只是仙俠劇“聰明”地架空了歷史，而不是穿越歷史，因此避開了不尊重歷史的指責。

而且在架空的世界裡，仙俠劇更加放開手腳，讓仙界魔境裡充斥著各種怪獸靈禽、山精海魅，高顏值的男女主人公在唯美的鏡頭下歷經百世千劫，追求著超越現實世界羈絆的愛情。

綜觀網路文藝，無論穿越劇、仙俠劇還是同類題材的網路文學，其共同的創作思路都是架空現實，因而為受眾提供一種逃避性的、宣洩性的視聽享受。問題在於，網路文藝是否可以因此迴避現實倫理？在《三生三世十里桃花》中，有這樣一個情節：單戀主人公夜華的昭仁公主素錦，先是嫁給了夜華的爺爺天君，又由天君許給夜華做妃子。夜華對素錦很厭惡，但對素錦這名義上的“奶奶”身份卻並無反對。這處明顯違反人倫的情節，躲在架空的情節後面，一時逃過了批評。

嚴格地說，網路文藝與現實倫理的關係，是一個自其問世以來就始終沒有解決的問題。第一部獲得眾多擁躉的網路仙俠小說《誅仙》出版後，學者陶東風就曾撰文批判這類玄幻文學裝神弄鬼，指出其價值世界是混亂而顛倒的，這場批判在當時引發學界廣泛爭論。

不過，仙俠類網路文學透過文學網站直接面對讀者，繞開了傳統的文學生產體制，並未受到文學批評的影響，作家們依然在原有的軌道上寫作，隨著近年來其影響力的不斷增強，這方面的問題才越來越突出。

如果說純文學和現實倫理的關係比較穩定的話，那麼網路文學乃至於在此基礎上改編而成的其他文藝形式，則有必要在搖擺中確定其與現實倫理的關係。首先，我們要釐清一個認識上的誤區，即只有純文學承擔道德責任，通俗文學只負責娛樂大眾，這個認識是錯誤的。

追根溯源，我國古代的俗文學就非常重視倫理價值，諷時刺世，道德教化，以小說作為勸喻世人、進行道德教化的重要手段。不通文墨的市井百姓往往透過《楊家將演義》《說岳全傳》這類通俗小說習得精忠報國，或者透過“三言二拍”、民間戲曲習得忠孝節義。

學者趙毅衡曾指出：“文化地位較低的文字，比文化地位較高的文字，道德上更加嚴格”。這個觀察是非常精準的。和純文學相比，通俗文學和受眾的社會心理聯絡更為緊密，作為讀者導向的文學，哪怕僅僅基於對市場回報的考慮，也往往要和主流的道德認知相契合。

比如在司法不公、權貴橫行的時代，大眾會期待出現包公這樣的清官，攜持三鍘，巡視州府，主持公道，懲惡揚善，《包公案》這類通俗小說正是順應這樣的社會心理而流行。同樣，在仙俠之前武俠流行的時代，郭靖、喬峰這樣的大俠都是高度道德化的，我們期待“俠之大者”匡扶正義，明辨正邪，為現實世界中的倫理焦慮提供一種想象性的解決，比如武俠小說《射鵰英雄傳》，其道德標準並不亞於同時代的純文學作品。

而在今天的這個仙俠世界中，我們頭頂的星空與內心的道德律已經黯淡失色。神、仙、人、魔、妖、鬼六界混雜，在這個道德曖昧的世界裡，主人公在正邪之間不無迷茫地穿梭，沒有了現實倫理的約束，個人情感被凸顯到無以復加的地步——這正是仙俠劇最為常見的敘事模式。

網路文藝與現實倫理的衝突，根源於現實倫理的內部衝突。準確地說，是一部分青年群體藉助仙俠所代表的網路文藝這種亞文化，表達自己內心的倫理認知——這種倫理認知是一種虛浮無根的個人主義。

仙俠劇之所以呈現出超現實的、過度浪漫主義的美學風格，正是基於部分青年不知道如何處理自我與現實的關係，過度留戀於個人小天地的現實處境。

在社會高速運轉的當下，一部分青年會有無法找到自己位置的焦慮，他們化解這種焦慮的方式不是現實世界中的奮鬥，而是網路世界中的宣洩。這也是之所以網路文藝和網路遊戲可以無障礙互相改編的原因所在：二者的核心邏輯是一致的，都“有助於”部分青年宣洩焦慮。

個人情感的面向固然值得尊重，但不得不說，網路文藝中的“個人”過於狹隘。這種個體價值觀一方面非常膨脹，整個世界中只剩下小小的“我”；另一方面非常虛弱，這個“我”活在非常幼稚的情節與對話之中，無法成長。也正是從這個角度來說，網路文學作家有責任做出積極的改變，畢竟文藝作品與社會心理是互相塑造的。

現在的問題是，網路文學作家非但沒有主動做出改變，反而不加反思地無限迎合這種個人情感，為了在同類作品中脫穎而出、得到受眾最熱烈的追捧，寫作者們不斷強化對這種情感的刺激，流於為虐而虐的狗血劇，作品整體風格矯揉造作，甚至低階肉麻。網路文藝之所以罕有藝術精品，往往是被這種低階的情感結構束縛住了，缺乏內在精神。

對於仙俠劇所代表的網路文藝而言，有必要走出狹隘的情感格局，從虛弱膨脹的“個人”中走出來。還珠樓主在日據時期以“反清復明”寄託家國之思的小說《冷魂峪》中，有一著名回目，“一旅望中興此地有崇山峻嶺沃野森林夏屋良田琪花瑤草，幾人存正朔其中多孝子忠臣遺民志士英雄豪傑奇俠飛仙”。這是奇俠飛仙的大義所在，從還珠樓主的入世仙俠到金庸的新武俠，英男烈女，任俠尚義，其念茲在茲的不是“仙”或者“武”，而是“俠義”二字，這才是中國通俗文學的“真精神”。

霜鍔星鐔述列仙，莫作搜神志怪看。如何更好地汲取通俗文學傳統中的精華，為今天的網路文藝灌注有營養的內在精神，值得今天的網路文學作家和網路文藝工作者細加思量。

國內的仙俠劇經常被吐槽特效五毛，其實國內團隊的製作水準已經比起十年前有了很多的進步。甚至有些技術人員在好萊塢大片中佔有一席之地。

很多仙俠劇號稱請來了好萊塢製作團隊，他們說的其實是真的，中國的製作團隊、投資方…也不知道是哪個了，反正人傻錢多，的的確確花了大價錢，請來了好的技術人員。

之所以呈現出來的效果還是五毛錢特效，原因在於週期。很多仙俠劇基本上今年開拍、明年上映，一整年的時間大部分都用在演員拍攝，過後還要補拍鏡頭，給後期的時間根本少的可憐。

打個比方，最近出的《幻城》《微微一笑很傾城》裡面的特效場景往往要後期人員半小時就做出來，《權力的遊戲》一個分鏡頭給後期起碼兩個月，效果當然不一樣了。

國產仙俠還有玄幻，還有一個問題是投資過低，目前國內電影電視投資人，都是想著賺錢，而一部電影想要賺錢，需要三倍以上的票房。那麼問題來了，如果一部電影投資超過10億，那麼他就需要30億的票房才能賺錢，而30億的票房難度是相當的大。無人敢冒險。

所以至今出的都是幾千萬，或者1-3億左右的投資電影。這種低投資拍仙俠，拍玄幻完全是痴人說夢。因為這種型別的劇，大部分都是寄託在電腦特效製作，所有的場景都是虛擬場景，然後利用電腦製作背景才是最完美的展現，但是這些需要大量的錢。目前來講，10分鐘的高質量虛擬場景，透過渲染等各種過程達到完美，幾乎需要幾千萬的資金才可以做到。

復仇者聯盟四，劇長近3小時，投資超過5億美元，換成人民幣大約有45億人民幣左右。而中國，5億投資的電影基本上都不可能出現。

對國產劇的期待，是在對那些“原以為會不錯的劇”的一次次失望裡，喪失的。

而在這些讓他們失望的劇中，有一類可謂功不可沒。

沒有錯，就是——仙俠劇！

按理說，仙俠、修真，一直都是一個非常“男性向”的題材。

傳統“仙俠”流派可以追溯到民國，早到還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，再到十幾年前叱吒風雲的網路仙俠小說《誅仙》；這一類小說的受眾群體，向來都是以男性為主的。

但我們再看看這幾年流行的仙俠劇。

觀眾是挺多，豆瓣評分人數少則幾萬，多的能達到十幾萬。

但評分卻都不怎麼好看。

而且，要麼是《花千骨》《三生三世十里桃花》之類的“大女主戲”，要麼就是積極採用流量男星，看準的同樣是背後巨大的飯圈能量。

——說到底，目標似乎都是鎖定了女性市場。

這豈不是一個巨大的顛倒？

仙俠劇何，時踏入了這樣的怪圈？

或許，下面這部才是大多數人心目中，真正的仙俠劇——

那就是，豆瓣高達8.5分，七萬多人評價，《仙劍奇俠傳》。

這也是很多80、90後真正的“心頭好”，一有仙俠劇播出，就被拉出來回憶一遍。“仙劍十年”四字一出，都讓人忍不住鼻酸。

2005年，電視劇《仙劍奇俠傳》在地方平臺首輪播出。但它當年甚至算不上重點劇目，直到08年，才在河北衛視上星。

（《仙劍奇俠傳》，真是從名字就能看出題材。）

不知當時是否有人預測它的未來，這部在開始不受重視、評價褒貶不一的電視劇，十年後，終於成為大陸“仙俠劇”的鼻祖。

即使在現在看來，當年劇版《仙劍》的做法，仍有些大膽和冒險。

《仙劍》改編自大宇資訊的單機遊戲“仙劍奇俠傳”系列，這一系列首發於1995年，曾被眾玩家譽為"曠世奇作"。

在電影圈，“遊戲改編”早已是玩剩的招數，知名的如《古墓麗影》，也有有不錯的表現。

但在國內電視劇中，《仙劍》的確開了先河。這並不僅僅因為其改編自遊戲，同時還是因為，其選擇“古風仙俠”的題材，這和之前的古裝劇，似乎都不太一樣。

在當時大陸的電視劇環境裡，古裝劇風頭正盛，但題材無非是：歷史、武俠、神話、年代。“仙俠”的出現，像是一股新鮮血液，讓人看到不同可能。

去翻一翻“仙俠”的資料可以知道，“仙俠”與“武俠”一脈相承，都起源於流行文學，例如我們上面提到的、還珠樓主的《蜀山劍俠傳》就是代表作品之一。

還珠樓主的這部經典澤被萬人，如今我們看到大部分與“蜀山”有關的仙俠作品都脫胎於此。

徐克拍過兩版《蜀山傳》。

TVB在90年代初就有《蜀山奇俠》系列電視劇，分別由當時的當紅小生關禮傑、鄭伊健主演。

《仙劍奇俠傳》中同樣也有“蜀山派”，李逍遙最終就是成為了蜀山第二十七代掌門。

“仙俠”題材被譽為“同時具備了神話色彩與俠義精神的存在”。

同樣的，《仙劍》“很仙俠”，其世界觀脫胎於中國古典神話，分“神、仙、魔、人、妖和鬼”六界，而這些橫跨六界的仙、魔、妖、鬼，大大豐富了國產劇的角色型別和視覺效果，令人目不暇接。

這也更吸引人，更適合被影像化。

但當我們把被“記憶濾鏡”美化的《仙劍》重看時，才驚覺它的特效放到今天，被群嘲都是“看在主角顏值的面子上”。

這特效真，差skr了。

（請問，這個水魔獸真的不是水管變的嘛？）

但由於當時技術缺憾，再加之《仙劍》展現的“仙俠”世界位元效更讓人覺得新奇，因而對這種特效水平，觀眾選擇了原諒，卻埋下了後患（先賣個關子）。

陣容上，《仙劍》也很大膽。幾乎全是新人，那年的老胡，仙女姐姐，以及你們的彭于晏老公，看上去都很青澀。

讓我們再磕一波老胡的盛世美顏（對不起，跑題了）。

但這種青澀的天真感，與《仙劍》本身傳遞的氣質遙相呼應。

《仙劍》這部劇呢，有一種非常奇異的混雜感，它既新鮮，又熟悉，既複雜，又中二。

首先，《仙劍》的設定用晉江的分類來說，“很男頻”（符合男性審美）。

玩過遊戲的都知道，98版《仙劍》由“李逍遙”視角進入，到了電視劇，李逍遙也是絕對主角。

李逍遙是誰？（憋說話，我知道是胡歌演的）

他是客棧的店小二——平民階層，愣頭愣腦的小子——青春熱血的少年（男性），他還天資聰穎，有英雄夢。

很熟悉不是嗎？

他像眾多武俠小說裡的主角一樣，“普通少年”的外表下，藏著一顆想要成為“俠”、成為“英雄”的心。

除此之外，在電視劇中，李逍遙及一眾角色，都有點“中二”。

不那麼復古的造型，“有點穿越”的臺詞，都隨時讓人想問“這是什麼偶像劇”？。

這種“中二感” 有點熱血，有點有趣，消解了武俠的厚重，更靠近“輕文化”，但的確吸引了本就不成熟的 “少男少女”。

但《仙劍》的難能可貴，在於其用了一種更年輕的方式的同時，不忘對“俠”的思考。

被“酒劍仙”傳授功力，接受一個個任務，李逍遙看似在按照套路一步步“成為俠”。

甚至在《仙劍》第一集插敘中，他受巫後所託前往回憶裡保護靈兒，在最危急時刻從天而降，這都很“俠”。

但，李逍遙成“俠”了嗎？

他毫不猶豫地去接受戰鬥，卻始終無法在趙靈兒與林月如之間做出選擇。

到最後，他都在質問命運，充滿迷茫。

這種面對選擇的搖擺不定，證明了李逍遙還是個“自私的人”。

相比之下，兩位女性角色都比李逍遙更具“俠氣”，她們都面對命運做出了選擇：林月如為救逍遙和靈兒付出生命，趙靈兒為了“使命”捨棄家人和愛情。

也是經過在這兩位女性角色的悲劇結局，李逍遙，成“俠”。

金庸曾在《射鵰》中借郭靖之口闡述對“俠”的理解：

“只盼你心頭牢牢記著‘為國為民，俠之大者’這八個字，日後名揚天下，成為受萬民敬仰的真正大俠。”

在《仙劍》中，這種“俠”帶有辯證性，成為“俠”往往不是由自己選擇的。

就像遊戲以“通關”為標準，但《仙劍》明明到了最後一關，結局卻並不完滿。

俠是孤獨的，在劇的片頭，李逍遙孤身一人站在山巔，仰拍鏡頭更顯寂寥。

但“狹義”的精神，卻始終值得被歌頌。

李國立是香港導演，此前還拍過非常經典的林志穎、蘇有朋版《絕代雙驕》。

而作為一個執導過武俠劇的香港導演，他的《仙劍》同樣“很武俠”，劇中的諸多配角，仙聖、青兒對萬物悲憫的慈愛，都是這種“俠義精神”的佐證。

這種表達，也延續到了《仙劍三》。

雖然劇情改的亂七八糟，但龍葵的犧牲，變“小愛”為“大愛”，而長卿與紫萱糾葛三生三世，最終還是明白了使命所在。

《仙劍》當然不完美，但這些表達，在當時讓人看到“仙俠劇”的希望。

什麼是合格的仙俠劇？令人眩目的特技，奇異宏大的世界觀，還是俊男美女的錯綜糾葛？

都不是。

何謂仙？

何謂俠？

“仙”為世界觀，“俠”為價值觀。

說白了，搭建好一個光怪陸離的新世界是很吸引人，但在這個世界之內，我們需要探討的，仍是最普世的價值觀，所以，在仙俠劇裡，“仙”是外殼，“俠”才是核心。

而既然名為“仙俠”，那麼就必然要對“何為俠”有著自己的思考和表達，這種思考，可以不同，但它絕不能缺失。

《仙劍》之後的仙俠作品，卻從未進步，生動詮釋了什麼是“好的變差，差的更差”。

首先是特效，這都以《仙劍》為水平線倒退一百步？

《青雲志》《擇天記》，世界觀搭建得很宏大，卻也很混亂。而對價值觀的探討，也越來越狹窄。

《花千骨》中，“花千骨”的悲劇宿命，白子畫的堅持，在最後都變成 “為愛糾纏”的自私，情很悽美，卻總覺得少了些什麼。

到了《古劍奇譚》，百里屠蘇的主角光環十分不可信。

《三生三世》，以及最近的《扶搖》和《香蜜沉沉燼如霜》（哎呀這名），只談“情“，不談”俠“。

而前段時間《古劍奇譚2》的失利，也證明了“仙俠劇”的式微。

時至今日，中國的仙俠劇，和開始一樣，零散，無法自成體系，更遑論一個新的宇宙。

但更加遺憾的是，“仙俠”這一題材，明明有中國古典神話體系與東方式的“狹義精神”加持，足以成為東方玄幻體系的重要支撐，但依照如今的發展趨勢，終有一天會被歸納到“言情古偶劇”中。

有好看的人、娛樂化的劇情、動人的愛情，卻沒有獨立的價值的思考，這一本來可以更豐富的劇種，終於越來越平庸。靠《仙劍》的情懷，又能夠支撐多久呢？

曾幾何時，“仙俠”題材，讓許多人面露期待。

可後來他們說，有這時間，打打遊戲不是很好嗎？