給很多人留下童年記憶經典，無法抹去的回憶。當時的演員拍戲很認真。不像現在，完全用特效演員，整體效果表達語言能力不強。

看香港電影，大部分觀影感受，整體來說，節奏明快，情節有張力，但更簡單一個感受是，爽。

“爽”這個字並不高階。如果對比內地的電影，內地的電影表達就會很含蓄，氣質上少了灑脫和浪漫，優點隨之變成內斂深沉，缺點就是慢。所以，很多人會認為香港的文化底蘊不夠，欠缺挖掘，迎合市場等等，所以只能拍爽電影，商業電影。

但是商業化並不妨礙電影成為經典。

《英雄本色》中周潤發、狄龍、張國榮的經典演繹，永遠不可複製；《黃飛鴻》系列，李連杰的出色演技難以替代；《義不容情》、《我本善良》等精品令人難忘，反觀最近數年，港片質量令人難以恭維

1.懷舊。當時愛看是因為人們娛樂方式單一而且只有香港盛產電影，現在愛看就是那個強大的時代背景下我們產生的根深蒂固的永遠也忘不掉的情懷。

2.骨子裡的明星效應。90年代明星女的是真的美，男的是真的帥。梁朝偉、週歲發、王祖賢、張曼玉有太多的記憶。

3.高度商業化電影質量也很高。別看90年代，但是它的劇情很吸引人，尤其是成龍的武打片還是，林正英的殭屍片，周星馳的無厘頭喜劇，還是周潤發的賭神系列都有極好的劇情。

唉，我都忍不住想去看一部了。

這個問題我來給你回答，作為一名資深的香港電影關注者的我，當還是孩童時期，那會還沒有網路，也沒有vcd，dvd等碟片，還只能用錄影機看電影，也就是錄影帶。當時會去錄影廳租帶或者在那裡觀看，基本上看的全部都是香港電影的錄影。從那時起就對著香港有著不一樣的情愫，很嚮往那裡，嚮往著電影裡面的生活。也是那時起開始了我的追星夢，滿屋子的海報，周星馳，劉德華，張曼玉，關之琳，黎明，張學友，張國榮，王祖賢等等，很多很多。現在回想起來，都是青春，都是回憶！

香港電影在那個時期是個高產巔峰。不僅型別多樣，影片質量也比較高。李小龍在好萊塢打出名號以後，香港也趁著這股風，推出很多動作類電影，後續又有動作加槍戰，又引申出動作類的殭屍片。香港在動作片這一領域，是可以在好萊塢站住腳的。當時的導演，敢想，敢做，敢於嘗試各種形式，吳宇森，徐克，王家衛都是在那個時期，樹立了自己的電影風格，並且影響至今。當時的演員，有實力派，也有小鮮肉。但那時的小鮮肉也一樣有作品，張國榮、劉德華最初都是以偶像方式來包裝的，但是人家用實力證明了自己不光只有好看的臉。

另外一個是社會原因，那個年代，國內電影低迷，片源很少，能夠看到的華語電影基本來自港臺。錄影廳成為了普通人接觸電影的主要途徑。當時港片產量高，質量好，這些電影對於只看過大陸老戰爭和主旋律電影的群眾來說，是很新奇的，不僅好看，還很搞笑，同時還能見識到香港社會環境。

從網上找了一張圖，感受一下當時錄影廳的氛圍。

因為那時候的香港演員都是選美選出來的前十五強，還有的演員就是香港小姐冠亞季軍，不論從演技還是顏值都是千挑萬選出來的，還有的香港演員也進過影視班培訓過，除了她們的長相萬里挑一，她們的服裝化妝髮型造型都是很時尚的，特別是金庸片好多都是金大俠親自挑選的，或者他同意演出的演員。

還有瓊瑤片更是瓊瑤千挑萬選的，劇本也是情節感人，演起來蕩氣迴腸，讓人看了欲罷不能。

特別是那時候瓊瑤片的演員都是特別漂亮的，像林青霞，呂秀菱，胡茵夢都是別說她們認真演出，就是在那一站就是一張吸引眼球的美女畫面。

還有《上海灘》裡的周潤發也是一代影帝，他和趙雅芝演的《上海灘》至今無人超越，還有四大天王，香港的五虎將，總之那時候的香港是最巔峰的時期，不管演什麼電影電視劇都是深入人心，讓人念念不忘，魂牽夢縈。

他們的音樂也是一絕，每個影視劇都有自己的主題歌片頭片尾曲，還有插曲，讓人聽了都心情澎湃，潸然淚下。

那時候的演員演電影都很投入，都有經典鏡頭，比如青霞飲酒，祖賢穿衣，朱茵眨眼，淑珍發牌，張敏回頭一笑百媚生。

那時候的演員眼裡都有星星讓人看了回味無窮。不像現在有的演員的高階臉，厭世臉，讓人看了沒有興趣。感覺還是以前的演員有氣質。

我覺得從以下幾個方面去談我覺得是合適的

八九十年代香港電影的影響和地位地位和影響：八九十年代是香港電影黃金時期，不僅為香港電影而且對於整個世 界影壇 也有著不可小覷的影響。

八十年代的香港電影無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇蹟，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的泱泱美國好萊塢 。

那個時候的香港影壇可以說是神仙打架的年代。優秀的作品層出不窮，優秀的電影演員更是鱗次櫛比，多種風格和題材的電影的發源地。現在喜歡看那些影片的人大多都帶著一種情懷。

八九十年代優秀的導演吳宇森被譽為中國暴力美學之父，他的暴力美學擯棄了傳統審美中應有的道德倫理與價值判斷，讓觀眾自由選擇和判斷，不再受已知教條的束縛，充滿著後現代主義的反傳統與反理性。在此基礎上，吳宇森又將具有中國古典浪漫唯美的審美意蘊與自己的情感寄託融入其電影中，形成具有“吳氏特色”的暴力美學，創造了屬於他的暴力美學神話。代表電影：《英雄本色》、《喋血雙雄》、《辣手神探》、《縱橫四海》等等徐 克對於武俠片的實驗以及再定義，對於現今還是有重大意義的。他的剪輯方法，對於打鬥場面的排程對於今天全世界範圍內的動作戲，都有一定程度的影響。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等片蜚聲海內外，終結了舊港式武打片，讓包括成龍在內的電影公司很長一段時間不敢拍古裝武打片，為香港電影開創了新的時代。。杜琪峰1980年執導首部電影《碧水寒山奪命金》，正式開始其導演生涯。1983年擔任武俠劇《射鵰英雄傳》的執行導演。1989年因執導文藝片《阿郎的故事》而受到關注。1992年執導的喜劇電影《審死官》不僅成為香港電影年度票房冠軍，還打破了香港電影的票房紀錄。1995年執導電影《無味神探》。1996年與韋家輝、游乃海等人合組了銀河映像電影公司。銀河在香港幾大傳統題材下都作出了實驗性的再創新，讓香港電影在新世紀又耀眼了 一把，可惜是落日餘暉。八九十年代優秀的演員部分優秀演員：張國榮、成龍、周潤發、梁朝偉、周星馳、吳孟達、劉德華、劉青雲、梁家輝、張家輝、任達華、鄭伊健、吳鎮宇、張敏、邱淑貞、劉嘉玲、張曼玉、關之琳等太多太多了這些優秀的演員，在香港電影的黃金時代也是濃墨重彩的一筆。至今有很多依然活躍在我們的大熒幕上。總 結：八九十年代的香港電影經久不衰，是一個綜合的結果，特殊的歷史時期，大量優秀的導演和優秀的演員的誕生，塑造了無數的經典電影和角色。現在的人依然喜歡看那個時候的電影，一個是因為很多人帶著情懷去看，那是一個時代的經典，更承載著很多人青春的記憶，另一個是那個時代的電影確實無論是質量還是演員的表演都非常的高。

因為那時候香港有一批實力很強的明星演員，他們的演技已經深深的印在腦海裡了；現在好多人看不只是看電影了而是某個明星個人的影響力。

首先，時代背景方面。

八九十年代我們社會處於發展起步階段，內地的文藝事業基本還處於小打小鬧時期；而香港在九十年代經濟飛速發展，有“亞洲四小龍”之稱。隨著經濟的發展，文藝事業自然也得到了發展。

加上有國內外的交流，西方國家現進的拍攝手法與技術確實很大的影響了那時香港的電影。

其次，製作者方面。

記得有一位名導在接受採訪時說過，“以前出現過很多實力派影帝影后，和堪稱經典的影視，而現在卻很少，原因就在於以前的成名渠道少，現在有很多方法可以讓一個人紅”。加上以前的資本即使進駐但其控制也不會太多，不像現在那些帶資進組的瘋狂給自己加戲，導致很多影視劇充水，質量下降。

最後，受眾方面。

以前的物資、精神產品肯定是沒有今天豐富的，就是“物以稀為貴”，香港那個時候與內地相比，算是發展好的，大家都有趨向也追求好東西的本性，再加上那個時候的片子製作確實是走心的，因此能俘獲人心。

與今天的技術以及器材的進步相比，那個時候真的算out了，但仍有很多人喜歡八九十年代的港片，我覺得懷舊是一方面，更重要的是看到了那代追夢影視圈前輩的熱血。

以上就是我的理解，希望可以幫到你。

香港電影之所以經典是因為當時確實出了一批好的導演和好的演員，每一個演員都是靠自己的實力打拼出來的。不像現在內地的有些演員，在這裡就不多說了，不要說比，而是根本沒法比，天地之差啊！香港那個年代的演員不用演戲，光往那一站就渾身是戲。

所以最後總結經久不衰的是人而不是戲，只要有好的演員就會有好的影片。

有很大一部分是回憶是情懷吧，就好像老一輩的人還是很喜歡聽戲一樣，當然了，八九十年代的電影確實很經典，比起現在粗製濫造的電影不知要好多少，以前的明星可不是靠顏值就行的，那個不是十八般武藝樣樣都會，反觀現在的小鮮肉，除了會耍酷還會什麼

因為那個年代的演員演戲都很專業，投入，很多都不用替身。所以拍出的作品都真實，深入人心。現在的演員騎馬，動作片之類都是造假或替身，沒有那種真實。再加上抖音，網路對現代拍戲情節的描述，觀眾更認為自己被糊弄了。還是年代久遠的真實，因此以前的很多影視作品，至今都無法超越。所以便成了經典之作。

八九十年代的香港電影經久不衰經久不衰的原因，未必是當年太好，也可能是因為現在的沒落。

香港電影可以說，是以《無間道》為分水嶺，開始走向了沒落。八九十年代香港電影的輝煌，可以說是多方面因素作用的產物。

首先，得益於特殊的經濟地位，作為世界上排的上號金融中心，又地處海峽兩岸之外，吸收了大陸和臺灣不少的人才和資金。

但是等到90年代末以後，電影拍攝投入越來越大，單靠本埠市場票房難以支撐。周邊類似韓國電影產業發展快速，擠壓了香港電影市場。

大陸人們開始大量走進電影院，不是在家看盜版dvd。已經是2000年以後的事，那時候香港電影已經半死不活。就像我們總說的欠星爺一張電影票。

其次，八九十年代香港湊齊了一批可以說是非常優秀的電影人，例如周潤發、成龍、李連杰、周星馳等，他們本身就是票房的保證。

但是隨著市場環境下滑，以及本身對藝術更高的追求，或者年齡的原因。他們之中很多人或是遠走好萊塢或是走向了幕後，香港電影出現了人才的斷檔。

第三，就導演而言，伴隨著的市場的衰落。不僅沒有太多優秀新人導演的出現，原來優秀導演的水平也不斷退化。

包括劉鎮偉王晶在內，新電影總是給人恰爛錢的感覺，再也沒有原來《月光寶盒》、《賭神》那般驚豔。

最後，夾帶一點私貨。香港電影即便在最風光的那幾年，除了王家衛杜琪峰會有比較有深度的電影，其他總是逃不開無厘頭、屎尿屁的低俗幽默，帶有非常濃重的香港市井風格。

當年的我們才剛剛開放，面對新奇的不同於好萊塢的風格，自然感覺很新鮮，但是現在我們的欣賞水平慢慢提高了，眼界也更加開闊，香港電影植根於彈丸之地，文化背景薄弱，很難復刻當年的輝煌。

不過人總是會有懷舊的情緒，其實現在你在回看經典的香港電影，也許更多的是回想那個夏天在電視機前青蔥歲月的你。

香港電影在內地紅火的年代是80-90-20年代，內地這幾代觀眾都是在香港電影的薰陶下成長的，現在這幫人幾乎都是社會中堅力量，所以說現在還追捧老電影的懷舊也是這幫人。在內地建國初期的內地在這段時間內，內地影視發展幾乎是空白，關於政治、經濟、社會等多方面因素限制，而歐美電影在這段時間內也並不像現在這麼多，幾乎沒有引進的。在這種大背景下，香港電影的大量上映讓觀眾從銀幕上接受了大量的資訊，讓在這個年齡層的觀眾在處世、價值觀和生活態度甚至審美觀上受了極大的影響。那些經典的懷舊歲月，都跟香港的歌曲、香港的電影有關，提到小馬哥，人人都會想起那件黑風衣和那根牙籤，都會想起他的江湖義氣；提到古裝美女，都會想起聶小倩；提到大俠，都會想起郭靖、黃飛鴻；說到英氣逼人，都會想到林青霞的東方不敗等等。那個時代之下，香港的影視巨星眾多，是一代人的青春記憶，比如王晶、周星馳興起的無厘頭、成龍李連杰的功夫片、古惑仔引起的幫派熱等！

曾經的香港電影業可以說是人才輩出，經典影片也是層出不窮。但是如今，不得不說香港電影在漸漸走下坡路，這幾年拍攝的電影票房，都不如大陸的電影。在內地電影崛起的今天，歐美大片的衝擊、日韓電影的高口碑之下，人們對於曾經輝煌的香港電影似乎也只剩下懷念了。就連周星馳拍一部電影，演員團隊幾乎都是內地面孔，打出的宣傳口號也只是“欠星爺的一張電影票”為賣點，這隻能是一時效應很難有持續發展道路。成龍曾經是功夫片的金字招牌，但如今在內地電影動輒幾十億的票房面前，還是遜色了。香港電影，該有新的力量新的思路新的方式呈現了。

現在電影太多小鮮肉，流量明星，沒演技，各種耍帥，露臉特寫。八九十年代的電影都是老戲骨演的，追求不一樣。現在金典的電影或者電視劇越來越少，看八九十年代的電影除了特效差一點，但是演員看上去都好像本色出演，看著自然，不像現在好多電影電視劇看著彆扭。

還有一種情況，人都是念舊的，看以前的電影電視劇也是一種懷念吧

為什麼八九十年代的香港電影經久不衰？還是那麼多人喜歡？

我認為是以下幾點：

1.國家電影總侷限制對電影業的衝擊。

以前香港電影可以隨便拍，很多劇本都是隨編隨改，而現在是劇本要稽核，拍出來又要稽核，涉及不符合規定全部剪了。這對很多導演的思想和很多想法有侷限性了。

2.以前的香港電影一貫以親民著稱，主角從來就不會具備任何高大神聖的特質。

以前的老電影大多是普通市民的視點，加上香港一貫的自由風，各種百無禁忌，主角從來就不會具備任何高大神聖的特質，而是隨處可見的市井小民，擁有你我都有的小毛病。不僅僅是因為片中那些驚天動地的愛戀，兩肋插刀的義氣，而是那份底層人物之間濃濃的人情味。然而現在電影正在脫離市井，渴望營造一個富麗堂皇的世界，在向國際靠攏的趨勢下，也失去了原有的那股市井煙火的親民。

3.那時候電影還沒有那麼多特效，很多鏡頭都是現場拍攝，真實。

那時候電影還沒有那麼多特效，很多鏡頭都是現場拍攝，什麼爆炸場面，車禍現場，高空跳躍都是演員親力親為，要說但是的電影行業是一個高危行業真是一點都不誇張，危險係數之大，就連當時的保險公司都不敢為演員承保。

4.那時候演員靠演技吃飯，不像現在是看臉的時代。

那時候導演認真，演員也演得很賣力，表情動作，往往能讓觀眾產生共鳴，壞人演得可恨，好人演得可憐，情人演得超然脫俗，就連傻子都演得傻子一樣。幾乎每一部戲都是導演和每位演員的心血之作，有付出就有回報，更能得到觀眾的認可。現在好多電影都是找的是小鮮肉，沒什麼演技，靠臉吃飯，扣圖，代演，演的特別假。還有一點，現在好多是特效，演員對著空氣拍的，場景是攝影棚拍的，後期合成的，不真實。

5.現在的電影抄襲剽竊成風和懷舊情結。

現在好多故事情節都爛大街了，你抄襲他或者他剽竊你的，更甚者換個演員 名字重新來一邊，缺乏創意，觀眾們一看就知道個大概，沒新鮮感。

香港電影的輝煌和香港一樣，那個時代的印記已深深地烙印在了膠片裡。我們懷念香港電影，其實不僅僅是懷念電影，還有關於那個時代、那一批人的傳奇故事。

回答完畢。

這是一種情懷，因為剛剛8九十年代，香港的娛樂圈正處於巔峰的狀態。每一個時代它都有每一個時代造就的明星或者娛樂產品。

我覺得可以分為三點：

1 那時候的演員都很有特點，男演員或帥氣比如劉德華，或憂鬱比如梁朝偉，或硬漢比如周潤發。女演員也各有各的美，邱淑貞的豔，周慧敏的青春，林青霞的攻氣

2 導演都很有才華，好多鏡頭和畫面都特別經典

3 時代使然，那個時代遠沒有現在這麼浮躁

我覺得是香港電影人的執著，在當時的多數經典電影至今都無法超越，出現了吳宇森.俆克.劉嘉良很多大導演，著名演員李小龍.成龍.周潤發.劉德華等等的演員，特別值得稱道香港武打電影在世界電影史佔有獨特的席位，這是香港電影人最值得驕傲的！