對於金司機一家完全同情不起來。

首先，男主在全家人在貧困線上掙扎的時候，復讀了四年都沒考上大學，難道還沒認清自己嗎？不顧全家死活也要圓大學夢是吧？你是蘇明哲嗎？完全不為家庭貢獻男性壯勞力，去送快遞、送外賣難道委屈你了不成？在同學的推薦下去樸社長家工作的，即使是這位同學認為推薦他去了沒有競爭力，但是在一家人都陷入生活危機的情況下，對於這個從天而降的高薪兼職的推薦者，難道不應該有一點點感激嗎？而男主去了就挖人家牆角，和樸社長的女兒搞到一起了。或許是大小姐主動表現了好感，可是他也不無辜，難道不會拒絕嗎？順便還連哄帶騙讓自己的妹妹也加入進來。

其次是妹妹，一個小太妹搖身一變成了高階私人預約才能見到的美術老師，這也沒啥，無非就是騙點錢。按說兄妹倆的工資應該已經不低了，起碼比起原來一家人的境況要好多了，但是為了多掙一點錢，說不好聽就是貪得無厭，妹妹用下三濫的手段趕走了司機。而且後來金司機問：他用該已經找到工作了吧？妹妹表現的毫無愧疚之意，說：先管自己吧！這話要說也對，人當然是應該先顧著自己，但是捫心自問你們一家真的沒有司機這個職位就不行嗎？那以前怎麼沒見全家餓死？為了自己多掙點錢，毫無愧疚之心的把別人養家餬口的機會剝奪了，這就是自私和壞，就是人品的卑劣。

金司機要說起來也挺可憐，人到中年，拖家帶口，老婆子女都養活不了，但是也是他最為可恨。一開始全家人折披薩盒，就是他折的不合格導致僱主扣工錢。難道僱主要因為你們家窮就睜一隻眼閉一隻眼嗎？人家的錢是大風颳來的？本來就合情合理。隨後取代了以前司機的職位，而且還車技很棒很穩，我就想知道了，既然還是有一技之長的，為什麼不去找工作養家餬口？做不了高收入的高階司機，低端的總可以勝任吧？只能說是高不成低不就，快要餓死了還要顧著男人的可憐的自尊心，寧願全家人一起餓死，也不願意放下身段去掙錢。哪怕一分錢也比不掙錢要強吧？電影中強調金司機越界了，這也沒什麼不對，都這把年紀了難道還相信人人平等嗎？人到中年，什麼話該說什麼話不該說都搞不明白，半輩子可能就認識自尊心三個字。

金太太的上線就更為恐怖了，這回全家一起上陣趕走管家。要知道過敏是會導致死亡的，這個手段比起趕走司機更為下三濫，全家人這時候已經到了不擇手段的地步了。

這樣一家人，在主任外出露營的夜晚，完全把這棟原本一輩子都觸不可及的豪宅當做了自己的家，過把癮嘛，總歸是讓人心酸的。但是金太太說樸夫人是因為有錢才善良，那麼，有錢是錯嗎？還是善良是錯？是不是有錢人做什麼都是錯？高高在上是錯，善良是偽裝的，這才是他們的邏輯。而且金太太說如果她有錢會比樸夫人還善良，可是轉身就推開了走過來的狗，她有錢也不會善良。

最底層的舊管家夫婦，儘管也是寄生，但是舊管家用自己的工錢買食物養活自己的老公，這才是窮人和窮人的區別。金司機一家完全代表不了底層階級，我們窮人可不是他們這樣。

最後想要殺掉舊管家的哥哥，也是因為自己一家的目前生活受到了威脅，並不是自己的性命收到了威脅，就算樸社長知道了真實情況，也不會殺掉他們吧，結果應該是他們一家人被打回原形。這就是他們的邏輯：因為我不能回到原來的窮苦日子，所以你們要死。真正的視如草芥。

看完就覺這個電影得了金棕櫚獎，是為什麼？難道是黑自己的國家比較容易拿大獎嗎 。我沒去過韓國，但韓國畢竟是發達國家吧（時代背景好像沒交代，應該是現在吧），韓國底層人民就這麼慘？從劇情看主角一家人父親沒什麼病、身材高大、會開車；主角家母親看樣子應該是比較勤快的中年婦女；兒子考的學校應該是韓國頂級名校，雖然考了好幾年沒進，但是考個普通名校應該還是沒問題的；女兒也有一技之長，打個工什麼，養活自己沒問題。但就這麼一家人沒有賭博吸毒等不良愛好，居然還要過到住地下室，還得蹭網，而且看劇情好像他們這種底層家庭還是比較普遍的。我就想知道像主角家這種有力氣、有知識、有技術的普通家庭組合而且還沒有啥負擔，在韓國真的過的這麼慘麼，我沒去過韓國，誰能給我科普一下。

小人物是許多電影的主角，是生活中普普通通的每一個人。這類題材的電影往往是喜劇。中國有星爺這座高峰，在國內，一直被模仿，從未被超越。

而《寄生蟲》超越了星爺的高度，當我們還沉浸在星爺那種利用願景，特殊能力，正能量變悲劇為喜劇的時候。《寄生蟲》打破了這個套路，他刺破了窮與富，小人物與大人物之間的那種矛盾。使小人物與大人物間衝突升級，成為了電影的高潮和核心所在。

電影是在諷刺現實，並且做出警示，這種窮與富的差距一直存在，這種小人物與大人物的衝突隨時可能上演。

非常好的一部電影，《寄生蟲》應該是本年度最好的電影之一了，它沒有客意的去貶低富人，也沒有故意去詆譭窮人，一切都是自然而然的發生的。

縱觀整個電影你可能會覺得基宇他們一家是非常的可恥的，在基宇因一次朋友的介紹，透過自己的一點小聰明，有幸的進入了富人樸社長一家，透過對社長夫人的慢慢滲透，得到了社長夫人的信任，把自己全家都安排到了樸社長家，甚至有那麼一瞬間覺得自己就是這個家的主人。

整個電影，其實很悲慘，也很寫實，寫出了當今社會一大部分低層人的心理，以為自己和富人的差距只是因為錢。假如我有錢了，我也可以如此優雅；假如我有錢了，我也可以如此慈愛；假如我有錢了，我也可以如此…………窮人和富人的差距真的只是因為錢嗎？

電影前半部都是放基宇一家如何用小聰明“耍”得樸社長一家團團轉，在一片虛假的繁榮下，彷彿富人也就只是那麼一會事，富人“很笨”，富人“很容易相信人”，富人“什麼都不懂”，富人只是因為運氣好，只是因為出生好，只是因為一切外在因素才成為了富人。這裡，電影表現的手法是非常慘忍的，一直讓基宇一家用小聰明償到甜頭，就好像有個故事講的:捕北極熊，只要在一塊冰塊裡放上一把刀，在外面撒上血，北極熊聞著外面的血，舔著冰塊，然後慢慢的舔到裡面的刀，舌頭會割出血，然後，一直舔著血…………

在一場暴雨的洗禮之後，電影進入後半部，一切都展現出了事物的本來面貌。同樣的暴雨，同樣的狼狽不堪，同樣的疲憊，同樣的無奈。第二天，陽光普照，在同一片天空下，樸社長一家是如此的從容，就如電影裡基婷的感嘆:他們怎麼彷彿一切都沒有發生過一樣。是的，許多人只看見了外表虛假的繁榮，卻不知道富人內心的強大，從容與努力。

整部電影，樸社長一家都是平平淡淡，自自然然的演藝，電影沒有刻意讓富人變得很聰明，讓富人變得很與眾不同，可就是這種富人的平常生活，在許多人眼裡卻是如此的不同，也折射出了許多社會現象，富人買奢侈品，買名牌包包，買……在一些人眼裡會覺得這是一種炫富，其實，這，只是人家的正常生活。

是外在的差距才導致了內在的不同，還是因為內在的不同導致了外在的差距？每個人有每個人的答案。

當然整個電影，也沒有刻意去魔化窮人，電影也表達出了當基宇一家或者老管家一家，在得到所謂的幸福後，對給予者的一種崇敬之心，也表達出了，領頭羊就是領頭羊，不是排在了第一就是領頭羊的感概。

好的劇本，好的演員，不刻意，超越現實又不太舞臺劇化的表現形式，再加上不拖踏的剪下，唯美乾淨的畫面，才成就了這部好電影。

韓國電影還是很調皮的，電影中又調侃了一下朝鮮[呲牙][呲牙]不管多喜歡朝鮮，還是對樸社長才有最高的敬意。

這部電影本身是不會發生在現實生活中的，因為人物和情節的一些設定是非常誇張的。但我也認為這種形式的藝術創作是必需的，就像我看過的一部小說喬治·奧威爾的《1984》，這裡面寫的就是一個極端統治的社會，現實中會存在嗎？不會。

但其中的一些生活細節描寫的就讓你覺得真的是會有的。這部電影也是如此，透過虛構、誇張和放大藝術效果的創作手法，讓觀影人反思到這個社會存在的一些問題，反思自己身上的某些缺點 。從這個意義上而言，這部電影稱得上是我今年看過的一部好電影了。

1998年，韓國進入金大中時代，民主化程序進入新的階段。金在公開場合表示，將給予電影創作更廣闊的空間。

隨後，韓國審查機構“電影倫理委員會”被廢，重新建立了“媒體分級委員會”，歷時30多年的電影審查制度結束，改成電影分級制度，規定電影分為5個級別。電影分級制度的建立，讓韓國電影真正迎來了崛起的時代！我們所熟知的19禁小電影也是在這之後逐漸起步的。

隨後，韓國電影慢慢借鑑好萊塢商業模式，探索出了一條屬於自己的電影之路。

另外一方面，得益於寬鬆的環境，韓國電影可以在最大程度上在影片中表達想要表達的情緒。給藝術家自由，這是韓國電影成功的一個秘密！從《殺人回憶》到《辯護人》再到《阿修羅》，一部部引發人們省思，剖析社會黑暗面的影片給社會帶來了巨大沖擊！很多由真實事件改編的電影，甚至跨越了藝術的界限，直接推動了社會改革！《梨泰院殺人事件》促使相關案件重新審理；《熔爐》上映後，韓國國會通過了《性侵害防止修正案》；《辯護人》上映後兩年，“釜林事件”中的五名被告沉冤得雪。這些影片的重量，不是幾部好萊塢漫畫改編的所謂大片能夠比擬的！至少對於韓國，是這樣的。

韓國的電影，就如同韓國人一樣，有一種“狠”勁兒！他們不懼於將最陰暗的傷疤揭開給你看，也不吝於演繹充滿人間溫情的煙火人生！無論是什麼樣的影片，都會潛藏著人民生生不息的勁頭！這樣說，並不是無限拔高。對韓影有了解的人，一定都有這樣一種感受。各類影片中都會有令人動容的地方，無論是人性的醜惡還是善良。

當然，韓國電影也並不是沒有缺點，缺乏文化底蘊，過度商業化，優質演員斷層是必須要面臨的問題。

這部黑色題材的家庭電影由韓國大導演奉俊昊執導，影帝宋康昊、影帝李善均、崔宇植等人主演。

影片圍繞著生活在社會底層的一家人展開，講述了均為無業遊民的一家子，某天長子提出想利用偽造的文憑進入上流社會，得到了全家人的支援。

於是長子便利用偽造的文憑成功進入了一位富豪的家中當家教，然而一場突如其來的意外卻向這兩個天差地別的家庭襲來……對於這部影片，專業的影評人也給了高度的評價，他們認為這部電影在扎堆的競賽片中的質量屬於上乘。電影全程高能，既能讓人開懷大笑，也讓人毛骨悚然。不僅如此，影片的劇情張力很強，懸疑感也很強。影片利用一個小人物的故事，來展現韓國社會階層問題。

《寄生蟲》這部在韓國當時產生了巨大的反響的電影可以說是韓國電影史上的上乘之作，最大程度上反映暗諷了國家社會層面的風氣和制度，四名主人公當中的男主兒子其實是貫穿故事的主動脈，由他而始隨他而終。寄生蟲這個詞對於這部電影來說是一個廣義概念，不只是四位主人公對僱主的寄生，僱主對國家也是以一種寄生蟲的方式而存在，用欺騙換來的感情、信任、金錢、地位等終究是不牢靠的

《寄生蟲》不錯的電影，懶惰的一家四口運用自己的智慧、思維敏捷、隨機應變、團隊協作的能力，成功的騙取僱主的信任，獲得了既輕鬆又報酬豐厚的工作。

正當一家四口驕傲、自豪、得意忘形的時候，這些謊言被另外一對《寄生蟲》夫妻發現，為了掩蓋謊言錯手傷了那對夫妻，《寄生蟲》妻子因流血過多而死亡，《寄生蟲》丈夫決定向一家四口報仇，打傷了一家四口中的哥哥，殺死了一家四口中的妹妹，一家四口中的爸爸因為失去了女兒，又向《寄生蟲》丈夫報仇並殺死他。

一家四口中還活著的爸爸、媽媽、哥哥都很懊悔，沒有想到事件發展到不可控制，導致了3人死亡和3顆被傷痛折磨的心。

不變的真理“謊言不會長久，總有真相大白的時候。”

這部電影還告訴我們要相信自己的能力，沒有認真去做一件事，你不會發現自己的能力超強，“重要的是把這種能力用到正確的事上去。”

看完以後，我非常傷感，尤其是金司機為了尹老闆一個嫌棄的捂鼻動作，衝動殺人的時候。我會深深的感到悲涼，是啊，沒有接受教育的人，更難控制自己的情緒和行為，他們受感性控制，憑感覺和感受去做一些後果可能非常嚴重的事情。當然，做了以後，他們很有可能會後悔，但是在做的當時，他們的思維、行動是不受控的。

 

　　也許正因為如此，金司機屢次創業屢次失敗。他在理性上不足，在感性上也很簡單，努力支援兒子、女兒一再復讀考大學，甚至支援女兒考美術系，但這樣的支援沒有上升到輔導作業、思想交流的地步。

 

　　其實金司機並不傻，從他配合兒女演戲就看得出來。在殺人後，很快就反應過來要如何躲避，也說明他其實有些聰明。很可惜，他的聰明沒有得到更好的運用，他的聰明沒有化為財富，只能在貧困中打轉。格局小了——不管是生活本來的格局，還是在生活中創造的格局，聰明就變成了小聰明。

 

　　很多年前，韓國搞民主運動的時候，提出了一個口號，大概意思是“有錢無罪，無錢有罪”，當時是批判這樣的世道，把窮人當成有罪的人。可如今這句話成為這部電影主題時，電影在告訴我們，窮人之所以窮是有原因的，而且很明顯，富人和窮人之間是有鴻溝的，富人不希望窮人跨過來。尹老闆雖然得到了困境中管家的丈夫的尊敬，但是他內心恪守的貧富隔離、上下有別的概念，最終還是害死了他。

 

　　我絕對相信尹老闆是善良的，有文化的，甚至教育會告訴他，要尊重別人，理解別人，我絕對相信，他日常是這麼做的。但是，那麼好的教育都是虛無的，在真正的貧富同處的時候，他會下意識流露出這樣那樣引起貧者不滿的動作或者說辭，這不能怪他，世上哪有完美的人呢？！他這樣也是正常的，可以理解的。

 

　　電影結尾非常值得回味，兒子丟棄瞭如同黏在身上的貧窮似的石頭，寫了一封沒辦法郵寄出去的信，發誓要有錢，但到底能不能實現，不得而知。

 

　　我會特別關心那位善良的富人太太，她最後怎麼生活，兒子病了，女兒失戀了，她的“後來”是什麼樣？電影裡沒提。畢竟從電影的出發點來思考，不管怎麼樣，她終究還有錢，有錢就能解決很多問題，給兒子治病，帶女兒療傷等等。

 

　　這部電影叫寄生蟲，按照我的想法，總在電影裡要點一下題，哪怕一個鏡頭掃過一下蟲子之類的，比如窮人住的家裡，那麼髒亂，掃過一個鏡頭有蟲子，“啪”的被踩死，也顯得特別點題。但是沒有，自始至終都沒有。

 

　　可是通往地下室的門是黑洞洞的，在一片

《寄生蟲》又叫《寄生上流》，韓國導演奉俊昊憑藉此片拿下72屆戛納電影節金棕櫚獎。

影片亦如當年的《熔爐》一樣震撼人心，在現實面前，我們改變不了世界，甚至連自己都無力改變，但我們依然要奮力掙扎，哪怕鴻溝還是不能跨越。

電影講述社會底層的金基宇一家四口透過各種藉口成功進入到一個富人家庭工作，最後事情暴露，血腥收場。

1.人就是有三六九等，你眼中的平等只是別人禮貌的敷衍，關鍵時刻，他們內心的嫌棄毫不掩飾。

2.但命運是公平的，用謊言得到的一切，必將以另一種方式失去，甚至要付出更加慘痛的代價。

3.人性都是貪婪的，好的東西都想擁有，存在的威脅都想抹去。

"寄生"這兩個字的形象與貼切不言而喻，窮人在富人的屋簷下苟活，富人同樣吸著窮人的血高升。命運會對窮人百般折磨，可也會對富人致命一擊。

能打敗秦俊昊的只有他自己，《寄生蟲》得了大獎，但最鍾愛的還是《殺人回憶》！《殺人回憶》至少還令人抱有希望，而看《寄生蟲》則只有絕望！

要說《寄生蟲》必須先要說《殺人回憶》。當年第一次看這部影片，是衝著宋康昊去的，他在這部影片裡的表演很真實，真實到令觀眾由剛開始的興趣盎然但對他扮演的角色說不出來的失望以及厭惡，影片最後在宋康昊複雜的眼神中落下了帷幕，而觀眾的感受也是極其複雜。

明明講述了一個破案的故事，但兇手卻始終沒有浮出水面。這片子似乎給觀眾留了巨大的空間，幾乎每一個人心裡都留有一個兇手候選人，但偏偏卻不給出明確的答案。數年後再看《殺人回憶》，才發現裡面有數不清的暗示和看不到的嘲諷，警察破案的過程倒像是掩蓋真相、推走真兇的過程，本來可以偵破的案件在莫名其妙的情況下變成了懸案。細細品味之下，才發現這部影片的精妙之處，哪裡是講一個案件，這分明是描述了一個時代啊！那時曾經黑暗的舊時代，麻木不碰和渾渾噩噩是哪個時代的人的最鮮明特點！

雖然《殺人回憶》從頭到尾都沒給觀眾希望，但畢竟那是逝去的黎明，希望還在。而到了《寄生蟲》裡，卻一點希望都沒有！

有了《殺人回憶》珠玉在前，《寄生蟲》獲得了更多關注，也拿下了戛納金棕櫚，各種分析帖層出不窮，而秦俊昊導演的這部影片資訊量確實也許夠強大。兩家不同階層人物的對比，上流誰會的高傲與庸俗，底層人物的墮落與無奈，直戳人心的臺詞，無處不在的暗喻，更成熟的個人風格。無論是社會性，還是藝術性，《寄生蟲》都堪稱是秦俊昊導演的巔峰之作。

《寄生蟲》對於階級的探討是深入人心的，其藝術表現手法也很高超，但這樣的表現帶給人的絕望感也是顯而易見的。

長久以來《殺人回憶》都是本人心目中韓國影片排名第一的，因為總覺得宋康昊最後的眼神中還是閃爍出了些許希望之光！

我覺得《寄生蟲》這部電影是比較陰暗，比較自私的電影。某種意義上也是對某些想要不勞而獲的貧民群體的一種諷刺和嘲諷。電影名稱《寄生蟲》也已經說明了一切。

電影中有幾個細節我們探討一下。

摺疊批薩盒子的片段中，有一段是說質量不合格的部分。這一情景可以看作是驗收苛刻，但某種方面又是在提醒大家，是不是可以用貧窮的藉口，把要做的事情做得馬虎著想要索取代價？

另外造假身份學歷去謀取工作，他們精心去排練，去摸索，很認真的去操作，為了自己人能進入豪宅工作，用不擇手段的方式，把原來的司機，還有管家趕走。這也是反應了越是困難的人們，越只會自相殘殺的現實。原來的管家也是把自己的丈夫偷藏在地下室，也就是過著典型的寄生在屋主的生活。

雖為貧困群體，但自尊心是不能侵犯的。主人公拿起刀去行兇的剎那，也就是主人公一直積壓著的憤怒和創傷的自尊心爆發的瞬間。

電影要麼反應的韓國社會已經淪落到貧困的人只能用這種方式才能生存，

要麼是反映某些貧困群體，只想去磚牛角尖，不正視正途的問題。

這是一部反映社會已經無可救藥的電影，或者是警示某些寄生人的，寄生事態的電影。

貧富差距懸殊。電影中精心設計了很多細節來凸顯貧富差距。最明顯就是高度的差距，吉澤一家住在半地下的房子裡，經常有人去那小便，而樸社長家則住在小坡上的別墅裡。而在大雨天那場戲，吉澤一家逃出樸社長家，他們一家人順著樓梯不斷的往下跑，才回到家……

在美國當地時間12月9日釋出的第77屆金球獎提名名單上，《寄生蟲》獲得最佳外語片、最佳劇本、最佳導演三個獎項的提名，成為了首部獲得金球獎提名的韓國電影。

在此之前《寄生蟲》已經斬獲了戛納電影節的最佳影片金棕櫚獎，是韓國的第一個金棕櫚獎，當時就已經重新整理了韓國電影的歷史。

《寄生蟲》屬於典型的黑色幽默，講述的是基澤一家四口都是無業遊民，是一個居住在半地下室裡的家庭。半地下室，窗戶只有上半部分在地平線以上，一家人在客廳裡只能仰視這個世界，就如同蟑螂偷偷從地下伸頭出去看看地面的感覺。“寄生蟲”這個名字起得太貼切，四人無業，在半地下室過著蟲子一般的生活。

結果有一天兒子基宇獲得了去一個上流家庭做家教的機會，工作環境優越，工資還很高，基宇發現這是個機會。透過各種欺騙，一家四口，哥哥和妹妹成為家教，媽媽成為傭人，父親成為了司機。但是他們假裝都不認識，還設計趕走了原來的傭人和司機，一個奇特的故事就此展開。

這部電影的整個故事的連貫性非常的好，節奏完美

導演秦俊昊是近年韓國最知名的導演之一，他的《殺人回憶》《漢江怪物》《雪國列車》都是經典，而這部《寄生蟲》可以說是他的巔峰之作。就我個人而言，這幾部作品都看過，最喜歡的還屬這部《寄生蟲》。

這部電影的整體節奏太棒了，故事的連貫性也非常的好，故事性和寓意完美結合。從基宇得到工作機會，設計讓主人解僱了原來的傭人，到一家四口服務樸先生一家，在樸先生一家外出度假的時候一家四口放飛自我，遇到原來傭人的忽然到訪，原主人的忽然回家。從殺人到被殺，到爸爸基澤的躲藏，最終兒子基宇買下了別墅救了自己的父親，一氣呵成。

這部電影總能給你意外的東西

1、原本以為一家四口已經是底層，沒想到原來的傭人雯光的生活狀態更加震撼人心

一家四口絕對是電影裡提到的寄生蟲，因為他們一家四口是使用欺騙的手段獲得了這些工作機會，他們既是社會的寄生蟲，也是這一家有錢人的寄生蟲。

但是當我們以為他們是最糟糕的時候，導演秦俊昊讓我們大開眼界。

原來的傭人雯光的寄生狀態比起他們更加糟糕，為了躲債，他的丈夫就住在這所別墅一個連主人都不知道的隱藏地下室裡生活，暗無天日，只能靠妻子定期送飯，過著人不像人鬼不像鬼的生活。

2、當大家以為雯光的老公發瘋拿起屠刀是唯一的兇手的時候，爸爸基澤居然也拿起了刀

雯光的老公拿起刀是因為雯光死了，他住在地下室4年也到了精神臨界點，最後徹底瘋了，殺人是為了復仇。

那基澤最後為什麼也拿起了刀，要殺別墅主人樸先生呢？是因為樸先生提到窮人的味道的時候冒犯了他的尊嚴，而生日的時候樸先生放棄了虛偽的面具，直接表現出了看不起基澤的態度，再加上自己的女兒被殺，他被徹底激怒了。

基澤的這個點是讓人意外的。

3、基澤殺了男主人樸先生，結局怎麼安排是個難題

如果在國內為了過審，估計基澤是必須繩之以法的。但是在這部電影裡，基澤以另外一種更殘酷的形式坐牢，他就生活在那個暗無天日的地牢裡，偶爾還要犯險到地面上偷食物。

其實基澤的境遇還真的不如坐牢呢，而且他在裡面不知道住了多少年，從原主人把房子賣了，到第二個主人住了好長時間再把房子賣了，才被自己的兒子買走，獲救。

這個結局的設定真的很妙，讓人意想不到，可以說是腦洞大開。

智商交換，並沒有改變命運，一個殘酷的社會現實

一般來說富人因為教育條件好，掌握的資源多，普遍的智商和處事能力都是高的。而窮人家因為物質條件差，教育條件差，整體的素質是相對低的。

然而在這部電影裡做出了交換。基澤一家四口在電影的初段簡直就是如有神助，每一個人都智商線上牛得不行。相反主人樸先生一家都似乎有點容易相信別人，而且都有點反應遲鈍，不敏感。這個和大部分的真實情況是反的。

但是窮人成為了能力者以後並沒有改變命運，而是進行了一場完美欺騙，這是一種諷刺，方向一開始就錯了。把能力運用在錯誤的方向上，結果是一樣的，好景不長。

所以這裡引發了一個思考，社會的兩極分化的根源到底是什麼？

富有生善，貧窮生惡

在電影裡提到了一個概念，媽媽忠淑說，如果她有錢，她也會變善良，也就是富有生善的概念。富有生善，貧窮生惡，這個本來是一個非常階級化的宿命論，是非常反人類的，但是在這個故事裡卻被非常真實和殘酷地表達了出來。

其實我們的社會中也有一句類似的話，叫做“窮山惡水出刁民”，雖然不想承認，但是不得不說有其一定的道理。

但是如果按照這個理論，階級的兩端只會越走越遠，這是世界難題。基澤一家四口成為能力者，但是卻沒有改變命運的根源，在於他們已經適應了自己的所處的階級位置，寄生蟲的位置和視角，所以即使他們有了能力，也只會從這個角度出發去改變自己，也就是生了惡念。

其實一開始基澤一家四口的所作所為還談不上什麼大奸大惡，也沒有打算殺人放火，最多隻能說是損人利己。但是就是這麼小的惡念，最終釀成了大惡，扼殺了四個人的生命。

但是貧窮生惡這個說法我覺得還是帶有階級性，似乎是把窮人定性了，這個我不認同，所以我更願意說的是慾望生惡、愚昧生惡。

強烈的不公正感

為什麼樸先生一家是人上人，為什麼基澤一家四口成為社會底層，為什麼雯光夫婦生活在地牢一樣的地方，這部電影其實讓人看到了幽默，也產生了憤怒，基澤的一刀其實就是代表憤怒的人揮出。

電影反映出了一個社會的兩極分化的不可調和，即使交換了智商依然不行，真實的世界似乎還要殘酷，因為富人可能更聰明、更善良、更符合社會的價值觀，而窮人更加缺乏知識、更多惡念、更容易成為被社會價值觀所鄙視的物件，惡性迴圈。

但是世界不應該是那樣的，每個人都希望世界可以再美好一些，電影所呈現的過於殘酷的現實讓人產生強烈的不公正感。

結局其實是導演最後留下的曙光

基澤憤怒殺人，如果基澤因此入獄，代表著寄生蟲所代表的社會底層最終還是絕望了。但是電影的結局非常的巧妙，基澤躲進了暗室，透過另外一種形式去贖罪，而這種贖罪讓正反兩面都感覺到可以接受。

兒子基宇刑滿釋放以後，為了救自己的父親，終於都開始發奮圖強，考上大學，努力工作，最終改變了自己的社會階層，買了這棟別墅，讓自己的父親重見天日。

這其實是一種對比，其實基澤一家四口的能力都不差，一開始他們只是用錯了方向，才會導致這個家庭的不幸。而結局裡基宇用自己的身體力行證明了只要方向正確，努力還是可以改變人生的。只是要改變這種人生需要能力，也需要正確的方向。

結語

總的來說，真的很喜歡這部電影，它的精彩程度足以讓人產生二刷或者三刷的慾望。好電影就是這樣，每多看一次，總能看到不一樣的細節，又會多一份感悟和驚喜。《寄生蟲》獲得金棕櫚大獎，現在又獲得金球獎的提名，相信下一屆的奧斯卡也必有它的一席之地，這些都是實至名歸的。

第92屆奧斯卡頒獎典禮已經落下帷幕，但這一年的歷史時刻卻將永遠被銘記。往年的最佳影片都是以英文為主，而韓國電影《寄生蟲》作為首部非英文影片拿下了最佳影片這個最具分量的終極大獎，一舉擊敗很被看好的《1917》和籌備長達十年的《愛爾蘭人》。除此之外它還取得了最佳原創劇本、最佳國家電影，導演奉俊昊也憑藉該電影拿下了最佳導演。

而看回《寄生蟲》，不得不承認它是屬於這個時代的一部傑作，它以黑色幽默的方式講述了在這個時代可能發生的故事，雖然電影中發生在韓國，但實際上就好像發生在我們身邊。就像導演奉俊昊講述的一樣：“寄生蟲裡講的不僅僅是韓國人，而是與他們類似的這一群不斷在抗爭的人。”

貪念或許不是一瞬的，而是一直埋在心底的

窮人與富人是這部電影的最大沖突與契合點，因為有這麼一個界定才有了後面發生的所有匪夷所思的故事。奉俊昊導演說“在韓國窮人和富人是不會有交集的，他們的作息不同，乘坐的交通工具不同，吃飯的地點不同”，也因此窮人永遠都不知道富人是怎樣生活的。就像是小寓言裡面講的那樣，村中的窮百姓不知道皇宮中的皇上大臣們過著怎樣的生活，吃著怎樣的食物，只是他們知道自己吃的米和麵不如宮中多，所以他們只認為自己與那些人的差距就只是米與面的差距。

即便是他們進入了皇宮，吃到了足夠的米和麵，在這兩類人之間也暫時不會產生矛盾，只因為他們接觸到的資訊是不對等的，矛盾無法展開。但到了後面，窮人漸漸發現了差距，也接收到了那些人的資訊之後，矛盾就展開了。《寄生蟲》中所講的故事就像這一樣，一個生活在社會底層的四口之間，整日生活在骯髒陰暗環境十分惡劣的地下室中，他們每天看著外面行人步履匆匆，但身體健康的他們卻從來沒有想過也出去奮鬥一番。不思進取無所事事的一家人，似乎習慣了長久地生活在這樣的地下室中，而他們生活中唯一的高地只是一隻馬桶，可以蹭到附近熱點的馬桶，那時蹭到網的日子就是最快樂的時光，一家人還會因此喝上一杯慶祝。

看似這一家人的生活就這樣了，看似滿足的一家人，其實心底早已埋下一顆想要富起來的種子，直到有一天，“石”來運轉，高考四次失利的兒子基宇得到了朋友送的一塊鎮宅石和一份去有錢人樸社長的女兒當家教的美差事。習慣了在地下室生活的基宇嚐到了頭頂上方空氣的清新香甜，在他的推動下，妹妹偽裝成一名懂心理學與藝術治療的美術老師也來到了這個富裕的豪宅中工作。兄妹倆都得到了待遇這麼好的工作，但他們完全不滿足。

他們的貪念被金錢一撅而起，心底有個聲音一直在說“不只是這樣”，他們利用種種稱得上是卑劣的手段趕走了家裡的司機與管家，並讓父母取而代之。基宇利用樸太太的信任成功讓自己一家人全部進入大別墅中工作，他們從窄小的地下室搬到了寬大的公寓，一家四口裝作誰都不認識誰，一環又一環，貪念越來越大越來越大，直到吞掉人最初的良知。

不是因為有錢而且善良，而是有錢才會善良

善良的人從來都是受到大家的喜歡的，而有錢又善良的人更是受到尊重，有錢與善良看似是完全沒有聯絡的，似乎善良就是本性，與錢無關。但電影中窮人媽媽曾經說過一句話卻道破了這個所謂的道理，“這個人不是有錢而且善良，而是有錢才會善良”。影片中樸夫人很喜歡基宇，也承諾會給他更多的報酬，這自然是一個善心之舉。但在她把錢給出去之前卻總會提前從裝有錢的信封中抽出幾張，而基宇也以為自己拿到的是比較多的報酬。這樣一來，善也做了，錢也少給了，人情也有了，但是這樣前後不一的舉止卻不能算是一種“善”。

對於有錢人來說，許多事情解決起來確實是更容易更體面的，他們不會為了幾塊錢斤斤計較，也會對那些窮人表現得更加慷慨，這樣子的做法在窮人們看起來就像是“善良”。但這只不過是一種偽善，一種社交方式，只是富人們不願意花太多時間在這些對他們無多大益處的事情上面。當所有人都沉浸在這種偽善中時，只有母親忠淑清醒而殘酷，她一句話說出了富人們善良的根本原因，也為自己的過錯找了一個很好的藉口。

頻繁出現的“氣味”，其實是人們心中的芥蒂

電影中多次出現的“氣味”，其實不是一種任何形式上的可嗅到的氣體，也不能完全認為是一種“窮味”，更具體一點來說，其實是不同階級之間對對方產生的一種芥蒂。在汽車上時，樸夫人聞到一絲氣味，顯示出的不快被窮人父親看到，他的臉色瞬間陰沉。父親心裡並不喜歡這一家人，他心裡也一直都認為富人們對自己是看不起的，他不能忍受他們對自己的任何不滿。即便說樸夫人並沒有說出任何一句指責這股味道的話，也沒有對這些僕人們有過罵聲。

但在父親心裡，他們在這裡打工，他們是窮人，他們是奴隸，他們是沒有任何權利的下等人。而在樸社長心裡其實也有一些這樣的想法，他總是有意無意地向窮人表示自己的身份，刻意強調要保持自家人與傭人的“格調、界限”。對氣味敏感的樸社長其實本質也不過是一個自以為是主人的奴隸，他需要靠語言來強調自家的別人的區別，穩固自己的身份，以此來讓自己相信自己就是主人。其實這樣的他與窮人父親沒有本質區別，只是一個表面上的主人，一個表面上的奴隸。

如果說這部電影只是單純地在討論窮與富，那充其量只能算是題材比較新穎，根本不可能達到現在這樣的優越程度。但實際上《寄生蟲》把窮與富的階級狀態拔得很高，卻又讓電影貼近現實。我們與這部電影看似相隔很遠，但實際上這就是我們生活的一個縮影，人心多是處在灰色地帶的，善與惡的發生只是由著環境來變。當處在一個極端的環境中時，人心的這種狀態被激發，最後滑向黑或白，也不過是命運來做主。

《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破南韓電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的南韓電影。

除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的南韓演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！

《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。

底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。

而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。

這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。

《雪國列車》同個車廂兩個世界的人

而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

對於金司機一家完全同情不起來。

首先，男主在全家人在貧困線上掙扎的時候，復讀了四年都沒考上大學，難道還沒認清自己嗎？不顧全家死活也要圓大學夢是吧？你是蘇明哲嗎？完全不為家庭貢獻男性壯勞力，去送快遞、送外賣難道委屈你了不成？在同學的推薦下去樸社長家工作的，即使是這位同學認為推薦他去了沒有競爭力，但是在一家人都陷入生活危機的情況下，對於這個從天而降的高薪兼職的推薦者，難道不應該有一點點感激嗎？而男主去了就挖人家牆角，和樸社長的女兒搞到一起了。或許是大小姐主動表現了好感，可是他也不無辜，難道不會拒絕嗎？順便還連哄帶騙讓自己的妹妹也加入進來。

其次是妹妹，一個小太妹搖身一變成了高階私人預約才能見到的美術老師，這也沒啥，無非就是騙點錢。按說兄妹倆的工資應該已經不低了，起碼比起原來一家人的境況要好多了，但是為了多掙一點錢，說不好聽就是貪得無厭，妹妹用下三濫的手段趕走了司機。而且後來金司機問：他用該已經找到工作了吧？妹妹表現的毫無愧疚之意，說：先管自己吧！這話要說也對，人當然是應該先顧著自己，但是捫心自問你們一家真的沒有司機這個職位就不行嗎？那以前怎麼沒見全家餓死？為了自己多掙點錢，毫無愧疚之心的把別人養家餬口的機會剝奪了，這就是自私和壞，就是人品的卑劣。

金司機要說起來也挺可憐，人到中年，拖家帶口，老婆子女都養活不了，但是也是他最為可恨。一開始全家人折披薩盒，就是他折的不合格導致僱主扣工錢。難道僱主要因為你們家窮就睜一隻眼閉一隻眼嗎？人家的錢是大風颳來的？本來就合情合理。隨後取代了以前司機的職位，而且還車技很棒很穩，我就想知道了，既然還是有一技之長的，為什麼不去找工作養家餬口？做不了高收入的高階司機，低端的總可以勝任吧？只能說是高不成低不就，快要餓死了還要顧著男人的可憐的自尊心，寧願全家人一起餓死，也不願意放下身段去掙錢。哪怕一分錢也比不掙錢要強吧？電影中強調金司機越界了，這也沒什麼不對，都這把年紀了難道還相信人人平等嗎？人到中年，什麼話該說什麼話不該說都搞不明白，半輩子可能就認識自尊心三個字。

金太太的上線就更為恐怖了，這回全家一起上陣趕走管家。要知道過敏是會導致死亡的，這個手段比起趕走司機更為下三濫，全家人這時候已經到了不擇手段的地步了。

這樣一家人，在主任外出露營的夜晚，完全把這棟原本一輩子都觸不可及的豪宅當做了自己的家，過把癮嘛，總歸是讓人心酸的。但是金太太說樸夫人是因為有錢才善良，那麼，有錢是錯嗎？還是善良是錯？是不是有錢人做什麼都是錯？高高在上是錯，善良是偽裝的，這才是他們的邏輯。而且金太太說如果她有錢會比樸夫人還善良，可是轉身就推開了走過來的狗，她有錢也不會善良。

最底層的舊管家夫婦，儘管也是寄生，但是舊管家用自己的工錢買食物養活自己的老公，這才是窮人和窮人的區別。金司機一家完全代表不了底層階級，我們窮人可不是他們這樣。

最後想要殺掉舊管家的哥哥，也是因為自己一家的目前生活受到了威脅，並不是自己的性命收到了威脅，就算樸社長知道了真實情況，也不會殺掉他們吧，結果應該是他們一家人被打回原形。這就是他們的邏輯：因為我不能回到原來的窮苦日子，所以你們要死。真正的視如草芥。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

這是一部黑色家庭題材，但是卻從本該是一部驚悚片變成High翻全場的爆笑喜劇了，該片由影帝宋康昊、影帝李善均、崔宇植等主演！

講述生活在底層的一家四口全是無業遊民，某天全家人支援長子基宇用偽造的文憑來到富豪樸社長家當家教，想借此進入上流社會，於是兩個天差地遠的家庭產開始捲入一連串意外事件！！

劇情也是不停地反轉再反轉，在精心構思和多重反轉中揭示社會寓意，深挖“階級鴻溝”的議題。裡面最讚的一面就是大量的匹配剪輯，既形成強烈的對比，又埋下線索。

第72屆戛納電影節剛剛結束，知名導演奉俊昊執導的《寄生蟲》在戛納首映後場刊評分高達3.5！擊敗《痛苦與榮耀》3.3《燃燒女子的肖像》3.3《好萊塢往事》3.0，成為最高評分影片，更獲得了金棕櫚大獎。

前面足夠多的細節和幽默橋段，都是在為後面深刻的階層思考做鋪墊。有很多意象值得解讀，雖然私心更希望阿莫多瓦和馬力克拿下金棕櫚，但還是要對奉俊昊頂禮膜拜，他的努力和創意也向世界證明，型別片確實可以做的好看和藝術性並存，這是南韓電影重要的貢獻。

表面上導演講述的是金錢導致的一切，背後隱藏的卻是南韓的社會問題和政治問題：貧富巨大差距、社會階層不公和難於逾越的鴻溝。

《寄生蟲》獲得戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破南韓電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的南韓電影。

去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。

從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。

《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。

有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。

所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。