宋詞很美，怎麼樣學填詞？

詞之為體，歷來有婉約與豪放之說，以為婉約為正，豪放為奇，或曰婉約為尊體，豪放為破體，是以詩為詞，然諸說皆未得大旨。實則詞體風格多端，又豈是婉約與豪放所能窮盡，如姜夔詞，以健筆寫柔情，你說是婉約還是豪放？如果一定要作二元的劃分，我認為不如將詞劃分為寫眾情之詞與寫個人之詞二大類。

寫眾情之詞，是恪守詞體本源的作家。其代表人物有五代的馮延巳、北宋的歐陽修、柳永、周邦彥等。他們所抒寫的，是人人心中所有之情，其寫作目的，並不在表現個體的生命意志，而是為了當筵侑歌，故其詞美則美矣，終覺不夠真切感人。

具體到宋詞的藝術風格，詹安泰先生曾歸納為真率明朗、高曠清雄、婉約清新、奇豔俊秀、典麗精工、豪邁奔放、騷雅清勁、密麗險澀等派。又就詞的修辭與作風，劃分為拙質、雅麗、疏快、險澀四類。學者可於日常讀詞過程中，擇其與個人心性最切近者，用心揣摩，專力模仿，日積月累，自然有得。此後則應轉益多師，融會各家，以自成面目。

按譜填詞，需要注意者有如下數端：

一、詞中有領字，有逗，為詩中所無。

詞中領字，有一字領、二字領、三字領。一字領如柳永《八聲甘州》“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓”。“漸”字一直領到“殘照當樓”。二字領，如秦觀《八六子》：“那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴”。三字領，如秦觀同闋“怎奈向、歡娛漸隨流水，素絃聲斷，翠銷香減”。一般一字領的字都用去聲。

詞中用逗，乃在意思相連，而語氣略作停頓之處，如史達祖《雙雙燕》：“應自棲香正穩，便忘了、天涯芳信”、宋徽宋《宴山亭》：“易得凋零，更多少、無情風雨”。凡逗之處，必上下文連在一起始為一完整句子，然而在語氣上，卻又有一停頓。

二、詞中對仗與詩不甚相類。

詞中對仗，只求字面與句意成對仗，至其平仄，因為詞譜有一定不易之規定，所以往往會出現平聲與平聲、仄聲與仄聲的對仗，而且很多時候會出現出句收平聲尾，對句收仄聲尾的情形。這些在詩中絕不允許的情況，在詞中卻是很正常的。比如張炎的《綺羅香》“正船艤、流水孤村，似花繞、斜陽芳樹”，“艤”與“繞”，是仄聲和仄聲對仗，“孤村”對“芳樹”，上句收平，下句收仄。

又如他的《高陽臺·西湖春感》：“接葉巢鶯，平波卷絮”。甚至有時候詞中對仗時不避同字，如蘇軾《水調歌頭》：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，李清照《一剪梅》“才下眉頭，卻上心頭”。又詞中往往用鼎足對，如“轉朱閣，低綺戶，照無眠”、“過沙溪急，霜溪冷，月溪明。”（蘇軾《行香子·過七里灘》）扇面對，如“嘆年光過盡，功名未立，書生老去，機會方來”。

三、原詞如韻腳押入聲字，一般也得照例押入聲字。

入聲宜於悲涼激越之情緒，如《桂枝香》、《石州慢》等例用入聲。對於知音者來說，詞中入聲字與平聲字可以互代，故原本押入聲韻的《滿江紅》，會有平韻一體，而《聲聲慢》原押平聲韻，李清照卻變為押入聲。

四、注意去聲的運用，另原詞去上二聲連用之處，原則上亦須照辦。

沈義父《樂府指迷》曾指出“去聲字最為緊要”，萬樹《詞律·發凡》中更說：“名詞轉折跌蕩處多用去聲”。他指出：“三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。

故餘嘗竊謂論聲雖以一平對三仄，論歌則當以去對平、上、入也。當用去者，非去則激不起。用入且不可，斷斷勿用平上也。”古人在一字領處一般用去聲，前已述明，又在韻腳後的一句，其第一個字即使不是領字，也以用去聲為美聽。因為在歌唱時去聲最適宜發調。

如姜夔《揚州慢》：

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐歸程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬、窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏、清角吹寒，都在空城。 杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生！

另外，如果韻腳是平聲字，韻腳前的字在詞譜上規定用仄字，那麼這個仄聲字也以用去聲字為佳。

如陸游《戀繡衾》：不惜貂裘換釣篷。嗟時人、誰識放翁。歸棹借、樵風穩，數聲聞、林外暮鍾。幽棲莫笑蝸廬小，有云山、煙水萬重。半世向、丹青看，喜如今、身在畫中。

四聲中去聲激厲勁遠，其腔高，上聲舒徐和軟，其腔低，故詞中去上不得互代。又凡去聲與上聲連用，最為美聽。填詞時需要注意。

茲舉周 邦彥《花犯》一首為例

粉牆低，梅花照眼，依然舊風味。露痕輕綴，疑淨洗鉛華，無限佳麗。去年勝賞曾孤倚，冰盤同宴喜。更可惜、雪中高樹，香篝燻素被。

今年對花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飛墜。相將見、脆丸薦酒，人正在、空江煙浪裡。但夢想、一枝瀟灑，黃昏斜照水。

王蟄堪先生說：“詩若蒼顏老者，孤燈獨坐，雖葛巾布服，眉宇間使人想見滄桑，談吐揮灑，不矜自重，不怒自威。詞猶美豔少婦，微步花間，風姿綽約，雖釵鈿綺服,使人想見玉骨冰肌，顧盼間隱然怨訴，徒有憐惜，可遠慕而不可近接焉。”

感覺書讀到了一定的階段，就會有寫詩寫詞的意願，雖然也是剛學寫詞，也想分享一下自己的一些經歷。

一、讀寫並舉

熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。宋詞也是一樣，學填詞必先善於讀詞。清代況周頤在《蕙風詞話》說：“讀詞之法，取前人名句意境絕佳者，將此意境締構於吾想望中，然後澄思渺慮，以吾身入乎其中而涵泳玩索之，吾性靈與相陝而俱化，萬真實為吾所有而外物不能奪。”這種讀法。既有利於讀詞、品詞，又有利於創作寫詞。因為把自己融入其境其情，才可以學到各種各樣的表現形式，作為自己創作的最好參考，仿寫可以是寫詞的入門之法。

讀詞、品詞的同時更多的應該是動手去寫，如何寫，可以從選調、選韻入手！

第一，既要看詞牌名的含義，又不能完全從詞牌名選調。

詞牌名多數還有原來的含義，但今天已只是一個符號，與內容無大關係。例如，《千秋歲》這個詞牌，從名字看，似乎是用於祝壽的。但實際上是一個帶有淒涼幽咽聲情的調子。如秦觀的“春去也，飛紅萬點愁如海。”這個調子用韻很密，並且不押韻的各句，句腳都用仄聲字，沒有一句是用平聲字來調劑的，所以讀來聲情幽咽，後人便多拿來作哀悼吊暗之詞，當然也有極少是用於喜慶的。 又如《壽樓春》，並不是詞牌裡有“壽”字，就是用來祝壽的。詞裡連用平聲字很多，聲情低沉，並不適於祝壽，這最開始是史達祖用來悼念亡妻的。所以選調是選調聲情，而不是選調名。

第二，按所寫內容的繁簡、篇幅的長短來選調。

大抵是50字以下為小令，100字以下為中調，100字以上為長調。凡題意寬大，宜抒寫胸襟者，當用長調。而長調中就以蘇、辛雄放之作為宜；若題意纖，模山範水者，當用小令或中調。”但在實際創作中，填詞還是允許有一定的自由，不必斤斤計較字句聲韻的些微出入。”

第三，按用韻的位置疏密來選調。

大抵用韻的位置疏密均勻的，聲情必較和平、寬舒；用韻過疏過密的，聲情非弛慢即急促；多用三、五、七言句法相間的，聲情多舒暢；多用四字排偶的，聲情多穩重；字聲平次相

間均勻的，情感必安詳；少數平慶相同的，則構成拗句，情感必拗怒、鬱勁、激越。

第四，按“平韻開朗，仄韻沉鬱”原則選調。

如適宜於表達豪放思想情感的，有《滿江紅》《水龍吟》《念奴嬌》《賀新郎》《桂枝香》等詞調，用入聲韻；

適宜於表達輕柔婉轉、往復纏綿情緒的長調，有《滿庭芳》《木蘭花慢》《鳳凰臺上憶吹簫》等，用平聲韻；

適宜於表現蒼涼鬱勁情緒的長調，有《摸魚兒》等，用去聲韻；

小令中適宜抒寫幽咽情調的有《蝶戀花》《菩薩蠻》《採桑子》《青玉案》《踏莎行》等，有仄韻亦有平韻；

所以最好能熟記各詞調的名作，以便在沒有詞譜的情況下，隨手寫出初稿，然後再倚聲修改之。就像周嘯天先生說，填詞的最好辦法是：先得好句，後找詞牌。

二、詩詞並用

唐詩和宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為“詩的時代”，宋代被譽為“詞的時代”。雖然在反映時代的寬度和深度上，總體來說，宋詞比不上唐詩，但宋詞依然有著重要的地位。今天我們要繼承優秀的文化傳統，就要堅持詩詞並用的方向。詞與詩相比較，可以說各有千秋。詞可以用長短句，而詩用的是整飾句式；詞韻比詩韻寬，可以上、去通押。詞句可以不避埋俗，似乎作詞比作詩易。其實，詞在篇幅、句式、平、用韻等方面很嚴，甚至比五言、七言近體詩還嚴。但詞在較為自由地、細緻地表達複雜曲折的思想感情方面，又有它的優勢。

王墊堪在《半夢廬詞話》說：詩若蒼顏老者，孤燈獨坐.雖葛巾布服，眉宇間使人想見滄桑，談吐揮酒，不自重，不怒自威。詞猶美豔少婦，微步花間，風姿綽約，雖釵鈕服，使人想見玉骨冰肌，顧盼間隱然怨訴，徒有憐惜，可遠慕而不可近接焉。這就是所說的詩莊詞媚。此外，詞的節奏鮮明，富有音樂性，這都是它的長處。但由於詞的篇幅有限，長調不過二百餘字，難以用來寫古體詩那樣的敘事抒情文字。

近代詞學大師王國維說：“詞之為體，要吵宜修。能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”也正是詩詞各有所長，所以我們要刀槍劍戟，各用所長，宜於用詩的寫詩，宜於用詞的填詞。

三、功夫在詩外

陸游《示子適》說，“汝果欲學詩，功夫在詩外。”詞也是功夫在詞外。寫詞的人的精神境界，決定了他寫出來的詞的境界。

第一，重修養厚學識

填詞要有一定的詩文基礎。如小令多與近

體詩的絕句、律詩相近，長調如《水調歌頭》《滿江紅》《賀新郎》等有五七言古詩的句法，《望海潮》《滿庭芳》《沁園春》等

有接近驕儷的體格。所以，沈祥龍《論詞隨筆》說：“詞於古文、詩、賦，體制各異，然不明古文法度，體格不大；不具詩人旨趣，吐屬不雅；不備賦家才華，文采不富。”對學詞來說，紮實的學識基礎，不僅要學古典詩詞文賦，還要學習現當代詩詞、民歌和歌曲及網上新作。

第二，深體驗廣涉獵

生活是創作的源泉。詩詞作品，也是人生體驗的記錄。 沒有被貶到黃州的經歷，怎麼能寫出《念奴嬌·赤壁懷古》這樣的於古絕明；沒有多年的戎馬生涯，也不會能在馬背上寫出“蒼山如海，殘陽如血”那樣蒼涼雄壯之句。所以，廣實踐，深體驗，廣涉獵，深思索，博古通今，縱橫掉固，乃是積累創作素材之本。透過抒發個人之情，來反映社會現實和時代風貌。

第三，勤耕耘得佳作

才華是人的成就之母，勤奮是人的成就之父，二者缺一不可。詩詞都關乎性情，一有靈感，即應奮筆疾書，趁熱打鐵，才能成功。可以先有立意中的某一好句，這種好句，乃是思想火花，往往稍縱即逝，應及時記下，以便孕育成篇，爾後再修改成一首好詞。有些詞作，當時因才力不足，未能成篇，只寫出了斷句，而後補作，往往鮮有成佳作者。

很多人都喜歡宋詞，因為宋詞很美。它美在音韻，平平仄仄，讀起來朗朗上口；它美在意境，使人如臨其境，讀宋詞絕對是美的享受。

既然宋詞這麼美，這麼讓人喜愛，於是好多人都想填詞。

怎樣填詞呢？我認為應該從以下四個方面入手。

一 立意。

填詞之前，首先得立意。就是這首詞我打算寫什麼，表達什麼情感。

二意境。

宋詞重意境。簡單的說就是畫面感。讀完一首詞在腦海裡出現什麼樣的畫面很重要，它取決於這首詞美不美。

怎樣製造意境呢？看你選擇什麼物像。下面我們看李清照的這首一剪梅：

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

這首詞，作者用紅藕香殘，點明時間 ，藕的殘敗很容易讓人感到憂愁、落寞。接著用蘭舟、錦書、雁字、月、落花流水等一連串的物像製造了一個畫面，使人如臨其境，眼前浮現出一個閨中婦女，在紅藕香殘的季節，獨自泛舟，盼著丈夫的回信，觸景傷情，思念之情呼之欲出。

所以，填詞要根據自己要表達的情感選擇好物像，再用物像制境，達到意境美。

三 格律。

有了立意，有了意境，接下來就是寫了。找出您要填的詞譜，按譜填詞，切記不能出律。這一點沒商量。

如果出律就會影響詞的音韻美。一首詞的平仄是平衡的，不能一意孤行地想怎麼填就怎麼填。

和律的同時，還要注意詞的句尾不要三連平，一句話中最好避免四連仄之類的毛病。

四 煉詞。

詞和律之後並不是完事大吉，還有煉詞。如某個地方用仄音，自己感覺詞不太好，可以反覆修改，煉詞。比如我的一首詞：

清平樂 春醉牤牛河

王會苓

牤牛春早，柳舞清風曉。吹起鱗波波淼淼，柳外幾聲春鳥。

圖醉漫步河堤，玉蘭油菜香衣。更有桃花燦燦，織霞片片河西。

柳舞，舞那是仄，可以用其他的仄聲字。比如醉、戲等等，我用了舞，覺的用舞好，能表現柳的姿態美。還有織霞，織那是中，就是說用平、仄音的字都可以，用落，落霞，用晚霞，用簇霞都和律，我最後用的是織，我覺的只有織最合適，織動詞，更能表現桃花的動感。

當然我寫的不好，我只是在舉例怎樣煉詞。

只要注意以上四點，相信您定能填出好詞來。

這是我的心得體會，希望對您有一點點幫助。

問題:宋詞很美，怎麼樣學填詞？

前言

關於詩詞的創作，背誦、閱讀多少古人詞作當然很重要，但是很多背誦達人和賞析達人並不會作詞，原因是隻說不練。

對於普通的小白來說，填詞第一步是識譜，明白平仄、對仗、押韻、換韻、叶韻的規則。其次，才是字句的錘鍊，章法的佈局，詞牌的選擇等。

一、平仄

例如《河滿子》：

長恨浮萍蹤跡，可憐月夜寒砧。⊙ ● ⊙○ ⊙●，⊙ ○ ⊙ ● ○△　。倦倚燭窗聽雁信，西樓不敢登臨。⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●○△　紅葉黃花漸老，清霜流水知音。⊙●⊙○⊙●　，⊙○⊙●○△。人事幾回如意，幽情偏是難禁。⊙●⊙○⊙●，⊙○⊙●○△。錦瑟華年驚暗度，謝橋舊夢難尋。⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●○△。明日雙溪尚好，泛舟莫管晴陰。⊙●⊙○⊙●　，　⊙○⊙●○△

常見的詞譜有《欽定詞譜》、《白香詞譜》等，這裡用的是《白香詞譜》

○，表示平聲字（類似一聲和二聲：萍、蹤）；●，表示仄聲（類似三聲和四聲：倚、恨）；

⊙，表示這個位置的字，平仄都可以。△，表示押平聲韻，如這首詞的韻腳：砧、臨、音。

注：在《欽定詞譜》總，⊙，表示本該是平聲，但是仄聲也可以（第二句中：可、月）；◎，表示這個位置的字，本該是仄聲，但是平聲也可以（第一句中： ）。

二、對仗

詞中的對仗，遠不如格律詩中對仗那麼嚴格。同一個詞牌的相同兩句，有的詞人對仗，有的詞人不對仗。

例如上面那首《河滿子》的第1、2句是對仗的，第5、6句也是對仗的：

長恨浮萍蹤跡，可憐月夜寒砧。紅葉黃花漸老，清霜流水知音。

但是詞的對仗不是硬性要求，對仗的位置，也不盡相同，例如北宋詞人張先的《河滿子 》 ：

溪女送花隨處，沙鷗避樂分行。遊舸已如圖障裡，小屏猶畫瀟湘。人面新生酒豔，日痕更欲春長。衣上交枝鬥色，釵頭比翼相雙。片段落霞明水底，風紋時動妝光。賓從夜歸無月，千燈萬火河塘。

為了節省時間，我們只看上闋，第5、6句就不對仗，但是1、2對仗。

晁端禮《河滿子》 ：滿浦亭前楊柳，一年兩度攀條。瞬息光陰都幾許，離情常是迢迢。須信沈腰易瘦，爭教潘鬢相饒。不忍重尋香徑，還來獨立溪橋。唯有無情東去水，來時曾傍蘭橈。今夜欲求好夢，望中莫遣魂銷。

其上闋第1、2句也不對仗，但是5、6句對仗。

三、押韻、換韻與叶韻

1、仄韻

上面的《河滿子》押平聲韻，詞譜中用△表示。還有的詞押仄韻，例如《卜算子》：

雲傍馬頭飛，江送寒舟去。蓬轉天涯各自愁，無計留春住。◎◎◎⊙○，　◎●○○▲ 。⊙●○○◎◎⊙　，◎●○○▲。宿醒憶離歌，把柳分攜處。莫忘當年鷗鷺盟，山水重相聚。⊙◎◎⊙○，　◎●○○▲　。◎●○○◎◎⊙　，●●○○▲。

這裡的▲，表示押仄韻。這首詞的韻腳有：去、住、處、聚。

2、上去通押，入聲獨用

需要注意的是，押仄韻的詞中，上聲韻和去聲可以通押。例如另外一首《卜算子》：

胸中千種愁，掛在斜陽樹。綠葉陰陰自得春，草滿鶯啼處。○○○●○　●●○○▲　●●○○●●○　●●○○▲不見凌波步，空想如簧語。門外重重疊疊山，遮不斷、愁來路。●●○○▲　○●○○▲　○●○○●●○　○●●　○○▲

這首詞中的韻腳，有上聲字：語，有去聲字：樹、處、路。

《好事近》押入聲韻：

踏雪覓梅香，卻被寒風欺得。片片枝頭瘦損，漸飄零無力。天涯芳草幾時青，雁字無訊息。試把一枝寄取，歌席憑相憶。

仄聲分上去入三種，這首好事近押的是入聲韻：得、力、息、憶。入聲韻必須單獨使用。

3、換韻

《清平樂》是一個換韻的詞牌：

風簾燕語，擬挽春光住。叵耐昨霄天弄雨，小徑梅殘妝汙。◎⊙⊙▲　◎●○○▲　◎●⊙○○⊙▲　⊙●⊙○⊙▲似花還似飛花，別離亂絮無涯。淺淺池塘萍跡，泠泠流水琵琶。◎●◎●○△　◎⊙⊙●⊙△　◎●⊙○◎●　⊙⊙⊙●○△

可以看出，前段四句，押了四仄韻：語、住、雨、汙。後段也是四句，換成了三個平韻：花、涯、琶。

4、叶韻

叶韻是換韻的一種，但是要求在同一個韻部內平仄韻互換。例如《西江月》：

明月秋深孤枕，清風笛轉空廊，醒來吟罷更倀倀，只作青樓遐想。◎●◎○⊙●　◎○⊙●○△ 叶韻◎○⊙●●○△　⊙●⊙○⊙▲攜手當時花好，倚欄此夜愁長，江流偏似九迴腸，一霎眉頭心上。◎●◎○⊙●　⊙○⊙●○△ 叶韻◎○◎●●○△　◎●⊙○◎▲

《西江月》前後段各四句，兩平韻、一葉韻。平韻的韻腳： 廊、倀。叶韻的韻腳：想。這三個字都是詞韻中的同一個韻部，用今天的普通話讀，韻母都一樣：ang。

結束語

以上，是學習詞譜最基礎的知識。要注意同一個詞牌有好幾個詞體，每個詞體的詞譜都不完全一樣。

選擇詞牌時，最好先看看古人的詞作適合抒發什麼情感，以及描寫什麼內容。

唐宋人填詞 用詩韻，嚴格的人完全使用律詩押韻的規則：一韻到底。大部分人使用古體詩的規則，可以鄰韻通押。後來人根據唐宋詞的情況，編制了一本《詞林正韻》，後來的人開始以此為標準填詞押韻。

初學填詞，這裡就不長篇大論了，其實很簡單，它與把大象關到冰箱裡要幾步的問題一樣，只需三步。

第一步：選擇一個詞牌

如果用現代的歌曲做比，詞牌就相當於一首歌的歌名。

詞牌有上千個，但常用的也就幾十個，如果不知道怎麼選擇，可以用自己喜歡的一首詞的詞牌。各個詞牌所對應的字數也是不同的，剛開始可以選擇字數少一點的小令，然後再逐漸向中、長調進軍：

五十八字以內為小令五十九至九十字為中調九十一字以外為長調第二步：按照格律填詞

同樣用現代歌曲做比，一首好的歌曲曲調會有很多人用自己的文字去填詞來唱，填宋詞也是一樣的道理，只是曲調就成了宋詞中的“平仄”（如果按普通話來說，讀一、二聲的字為平聲，讀三、四聲的字為仄聲），也就是每一個文字的平仄都是有要求的。

按照格律填詞的意思就是根據該詞牌對文字的平仄要求來填，每一個詞牌（包括變體）都是有固定格式的，比如《如夢令》這個詞牌，它的平仄格式為(帶括號的表示可平可仄，粗體字為韻腳)：

(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。

(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。

平仄，平仄（疊句），(仄)仄仄平平仄。

李清照曾經填過一首：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

可以看出，我們只需要安排好文字，使其符合格式即可，當然，一步到位比較難，所以一般是先隨意填詞，先確保字數對得上，然後儘量符合格式，最後再來修改。

第三步：修改文字，使其合律

當詞填完以後，進行檢查，檢查的過程可以自己慢慢來，也可以將其貼上到一些“詩詞檢測”網站上進行，這樣比較快速和準確。

接下來將平仄不對的文字進行修改替換，使其完全符合格式，就完成了一首詞的填寫。

怎麼樣？填詞其實很簡單吧？它的難點在於保證格式的同時使文字雅緻、意境優美，這就需要我們平時的大量練習和學習了。

宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對於古體詩的新體詩歌之一，標誌宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便於歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩餘、琴趣等。

它始於南朝梁代，形成於唐代而極盛於宋代。據《舊唐書》上記載:"自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。"宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑裡，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲鬥豔，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之盛。後有同名書籍《宋詞》。

宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾(豪放派代表詞人)、柳永、李清照(婉約派代表詞人)。

詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關係。詞所配合的音樂是所謂燕樂，又叫宴樂，其主要成分是北周和隋以來由西域胡樂與民間裡巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。而配合燕樂的詞的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧雞漫志》卷一說:"蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。"詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從盛唐到唐末五代的民間歌曲。大約到中唐時期，詩人張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到晚唐五代時期，文人詞有了很大的發展，晚唐詞人溫庭筠以及以他為代表的"花間派"詞人以李煜、馮延巳為代表的南唐詞人的創作，都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終於在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，並出現了各種風格、流派。《全宋詞》共收錄流傳到現如今的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在宋代，因此後人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌並列，而有了所謂"唐詩、宋詞"的說法。

填詞與寫詩一樣，也和其它文學作品創作一個道理。都要意在筆先，情在筆先。那種"無病呻吟，故弄玄虛，生拼硬湊"出來的作品，給人看了，味同嚼蠟。不同的詞譜有不同的藝術風格及表現力，那麼，有了意境與靈感時，填詞首先要選擇哪類詞譜呢?要選擇符合自己表達內容的詞譜。這樣能使填出的詞得以完美表達，否則將很生硬，讓人看了不舒服。因此，填詞時在選擇詞譜上就顯得尤為重要了，具體方法有兩種:

根據詞體藝術風格及表現力選擇過去選擇詞譜也叫"擇腔"，也就是用什麼曲調表達什麼樣的情調及情感。《二泉映月》表達是憂愁、悲切;《喜洋洋》表達的是歡快、喜悅。詞的曲調失傳後，音樂沒了，但對詞體的影響仍存在。如《滿江紅》適合於描寫壯志，情感非常悲壯;《長相思》《憶江南》適於懷舊;《踏莎行》適於描寫雅情。反之，就起不到應有的效果。另外，有些詞牌的藝術特色也可從詞的名稱上有所瞭解，有許多詞牌本身就反應了一些詞的特色。如《蝶戀花》《點絳唇》《鵲橋仙》適於描寫感情，《南鄉子》《破陣子》《漁家傲》適於描寫事業，假如用《破陣子》描寫婚姻，《長相思》描寫戰爭顯然是不合適的。

根據靈感節奏與結構選擇這是一種切實而實用的方法，易於操作。假如你的靈感是"莫等閒，白了少年頭，空悲切"這種結句結構，那麼其節奏既為"3，5，3"式。在詞譜查可填《滿江紅》，正好它的結句結構為"3，5，3"式。假如靈感為"流水落花春去也，天上人間"這種結句結構為"7，4"式，查詞譜正好為《浪淘沙》，那麼就可以依此譜填詞。

今又說詞。談談學習詩詞的體會。言謬瞭望批評垂教。

何為詞？又何為詩（指律詩）？現今常常將其神秘化和複雜化了，讓人敬而遠之，望而卻步，或為蟲書迷而難返，或起而訐之。

何為詩？何為詞？詩即詞，詞也可謂詩。長短句的詩即為詞，等長句的詞即為詩。古人從文學體裁上基本上就這樣劃分的。詩宜吟誦，而詞易唱。今天無論長短是否相等皆統稱之為詩。將現代的歌詞單列出來說它是詩，又未尚不可。（見標點符號就換行的除外）。

詞雖然是由詩發展而來，但可以簡單的認為格律詩也是詞中的一種，只不過其詞牌為"七律"、"五律"、"七絕"、"五絕"。古人將等長句都歸納統稱為詩，長短句歸納統稱為詞。

詩僅此幾個"詞牌"，他的規定記住了就不用翻書直接寫，故詩為寫。

而詞的詞牌之多，多的驚人。清代出"欽定詞譜"有八百二十六調（詞牌），清代出"白香詞譜"僅列常見的也有一百調之多。且各詞牌格律各不相同。常人不過記之三五，多者記其八九而已。詞得翻書比對其填寫，故詞為填。（漢文深美）

格律詩和詞的要求（格律），歸納一下，一樣就四項基本原則：

1.句型。多少句，每句多少字。

2.平仄。字的平仄有一定的要求；

3.韻。押韻的要求。

4.對偶。

寫格律詩得記住這四項的具體要求（好記，十分鐘）。填詞得翻書。

此，再胡言兩句。律詩要求嚴謹，而詞則寬泛得多。欽定詞譜中一詞多體非常普遍，有的一調多達十多二十體，其上述的四項要求各不相同，或平仄，或字數等皆非一樣。愚認為並非本來有這麼多體，而是古人並非嚴格遵守之。是故一首詞中一兩字的多少或兩三字的平仄斷非緊要，尤以平仄為甚。當然學習階段以嚴謹為妥，常用詞牌可依白香詞譜克填之。

言錯之處，懇請各位老師指教。

回答: 填詞有捷徑，新手跟我學

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首先我已經讀了很多老師的回答，全面而深刻地體會了如何學習宋詞寫作方法和提高寫作技巧，受益匪淺。

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那麼我又能超越各位老師，給新手更好的指導嗎? 答案是不能，我只能從另一個角度，給新手一個建議吧。

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如果新手有感而發，嘗試著開始動筆了，那我們不妨認為，我們找到了捷徑。

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第一個捷徑很簡單: 坐言起行----從現在就開始寫，不要等到飽讀詩書後才動筆，要在實踐中學習和提高。

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具體操作是: 就選現在在身邊發生的事情作為題材，選一個相對短小容易的詞牌，寫一首不追求完美但是格律正確的詞。

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下面就是我要舉的例子:

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選擇詞牌: 生查子; 因為字數相對較少，格律相對簡單。

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生查子平仄(還有其他變體):

中仄仄平平，中仄平平仄(韻)。

中仄仄平平，中仄平平仄(韻)。

中仄仄平平，中仄平平仄(韻)。

中仄仄平平，中仄平平仄(韻)。

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這個新手應該都懂，就不做解釋了。

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寫什麼內容: 儘量找現成的答案，這裡我借用"悠悠芳草心"老師總結的填詞四要素:

一立意，

二意境，

三格律，

四煉詞。

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選韻: 從上述內容，考慮"意"為韻，在詞林正韻第三部上，去聲中查詢並嘗試配對:

立意----意，

意境----美，

格律----對，

煉詞----字。

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好像可以，那麼就打草稿:

第一找題材，立意;

第二寫境界，要美;

第三格律一定要對;

第四要反覆煉字，挑最合適的整。

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初稿要照著詞牌的平仄，邊寫邊改，先把格律都整對嘍:

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生查子 • 學習填詞

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第一找題材，確立心中意。

境界要和諧，畫面追求美。

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格律也頗嚴，一定要盤對。

最後是挑詞，反覆尋佳字。

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一首詞就出來了，迎接它的將會是各位老師們的磚頭。

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但是沒有關係，因為這是初稿，我們不拿給人家看的。

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但它妥妥的也是一首詞; 格律寫對了，其他老師在這方面也不好意思說你。

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至於意境沒有，那就提升唄。時間關係，我就不講如何提升了，大家可以天馬行空，肆意發揮。

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下面是提升版:

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生查子 • 填詞

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臨景賦新詞，聊發憑欄意。

惟願蕙蘭言，情境皆芳美。

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欲得眾人心，平仄嚴擇對。

寂寞立高秋，反覆尋佳字。

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比寫詩要容易一些吧? 避開粘對等要求，自由多了。

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當然詞作得相當不咋地，請各位老師批評指正，給予寶貴意見; 實在瞧不上也請手下留情，婉轉一點地拍磚。

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本文主要針對新手詞人，希望大家舉一反三，嘗試邁出自己創作的一步; 有了心得後再閱讀各位老師高明和中肯的意見，有事半功倍的效果。

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感謝各位閱讀，和大家一起進步。

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沁園春☆☆☆

有感於庚子年中秋國慶同在一天

浩浩中秋，國慶洋洋，共享小康。

看普天同慶，張燈掛彩；八方來賀，擊節飛觴。

圓夢中華，人人齣戲，打造河山萬世昌。

聲聲慢，聽梅花三弄，陶醉痴狂。

秋陽亮麗東方，令歐美撕心又裂腸。

正飛天攬月，嫦娥夢醒；翻江捉鱉，敖閏神傷。

鬣狗銷聲，雄獅起舞，海晏河清輝又煌。

今宵月，命吳剛侍酒，大宴賢良。

[玫瑰][玫瑰] 說明：敖閏乃西海龍王，在此喻西方壞蛋。

宋詞一千多種詞名，它就象現在歌曲一樣，所不同的是。現在的歌曲很隨意，每有字數的統一和格式。而宋詞每一種詞名都有統一的格式和字數。

有賦詩填詞的說法，也就是說根據不同的詞名，填寫字數。

1、掌握格式

唐詩宋詞都很美，我也想學著寫一寫填一填。

可以從以下這些方面著手:一、瞭解宋詞的基本概念；二、弄清宋詞的產生與發展，尤其是宋詞發展的巔峰時期；三、宋詞的四種分類方式（音樂性質，節拍，詞牌來源)（常用的詞牌有100個之多）還有不同的派別。四、掌握學習不同派別的特點，知道有哪些代表人物。

最後要強調的就是學習宋詞，一定要學會鑑賞。可以參考周汝昌先生的《宋詞鑑賞辭典》。

【宋詞雖很美麗 填詞很重要】

宋詞雖很美麗，但填詞也很重要。如果你要學會填詞，筆者建議你多讀詩書，比如《宋詞精選》等。

一．填詞一些理論方面的東西是給學者探討研究的，不用過多的去理會和學習。

二．多讀一些相關的詩書與書籍。在此，筆者推薦：《小窗幽記》、《對應》、《聯林精選》、《唐詩三百首》、《古樂府詩》、《古代詩詞選》、《詩經》、《資治通鑑》、《聯林精選》，還有屈原的著名詩篇。

三．認真觀察發生在自己身邊的事情，多動動腦筋。在閒時可上網收尋一些相關的網路小說等。

筆者列舉二句填詞佳句：

1．夢掛天邊欲記，卻無韻、提筆萬緒翻飛。岸樹長行愁，步調微頹。

2．窗外清楊，黃葉飄走，離落孤雁無歸。草枯才知時貴，逝去成灰。

有詞牌名，常見的詞牌名有：卜算子、採桑子、蝶戀花、浣溪沙、浪淘沙、滿江紅、減字木蘭花、念奴嬌、沁園春、清平樂、水調歌頭、西江月、憶江南、永遇樂等等。都有具體的格式，長句幾個字，短句幾個字，充分運用記敘，描寫，議論，擬人，誇張，對偶，對聯，調平仄，守韻律等手段，表達主題意識。是在唐詩古風基礎上的發展。

平仄，有平水韻，中華新韻，漢語拼音第一，二聲為平，如媽，麻字，第三，四聲為仄，如馬，罵字，

平仄是古代詩人在漢字四聲發音上面整理、簡化出來用於近體格律詩創作指導的漢字音韻工具。

我們如果不學習創作近體格律詩，甚至都不需要專門學習平仄。

在進行現代詩、古體詩（古風）的創作時，我們只需要注意漢字本身的四聲音調配合整個句子的流暢、清晰，不需要考慮平仄。

但我們要學習絕句、律詩、排律，唐詩宋詞元曲，平仄就是一道繞不過去的坎。

現代漢語普通話確實和古音發音已經有了一些不同。所以平仄到了今天，在學詩的人的眼裡難免有些混亂，再加上格律詩對平仄限定很嚴，所以有很多人對平仄格律如臨大敵，甚至有一部分人乾脆放棄，打起“不以詞害意”的虎皮，痛罵平仄害人，是鐐銬，限制了思緒自由，並自得其樂。這只是個人選擇。

希望學習平仄，瞭解古詩詞音韻還是大多數。

我們從普通話出發具體看看平仄是指什麼。肯定又會有高手說：“怎麼能用普通話發音來斷平仄？”那你用古發音把古文全讀出來，咱們再說？對初學者來說，從普通話入平仄是最簡單快捷的事情，雖然會有錯誤，但是問題不大。後期平仄知識熟悉之後，再去考慮平水韻、古發音之類的問題比較合適。

漢語拼音中，音調為四聲，一，二，三，四聲，舉例：“顛來倒去”。對應的平仄呢，一聲為陰平，二聲為陽平，所以“顛、來”二字是平聲。三聲和四聲都是仄聲，即“倒、去”二字。這樣，所有的漢字根據這四聲調都可以劃入平音和仄音。這是普通話。

如“風起於青萍之末”，平仄就是“平仄平平平平仄”，當然，這只是一句古文。“這只是一句古文”，平仄是“仄仄仄仄仄仄平”。你看，每一句話，每一個字都可以按照這個規則劃出平仄來。

而古漢語的平仄劃分和普通話是有區別的， 古時候的四聲為“平，上，入，去”。而在平仄規律中，平還是平，上、入、去統統劃入仄聲。“顛來倒去”這個成語中，“顛、來”的音調，和現在是一樣的是平聲，對應普通話的一二聲。“上”就是普通話的第三聲，“倒”的音調。“去”就是第四聲，“去”字的音調。那麼“入”聲字去哪兒了呢？

現代漢語普通話中，入聲字已經消失了，發音“一，二，三，四”聲都有。這個也就是平仄的難點所在了，在鑑賞古詩的時候，如果發現該發仄音的時候卻是現代的平音字，就要去查一下這個字古時候的發音，是不是屬於入聲字。

比如上面提到的“這只是一句古文”，有朋友會有疑問，為什麼“一”字發第二聲，卻是仄音？因為“一”在古時候就是個仄音字。而我們根據四聲韻來進行劃分的話，“這只是一句古文”的四聲其實應該是“去入去入去上平”，相對來說，“仄仄仄仄仄仄平”是不是更簡單、更容易讓人找出發音之間的對應和抑揚頓挫呢？

當然，上面都是針對漢字單個發音的平仄來談，主要是解決漢字的平、仄問題，並不是解決格律詩的平仄關係問題。關於平仄關係，相當於詩歌知識的進階，我前面另外有文章解答。這裡不贅述。

我們還是找首詩做例子講一下，給大家建立一些平仄和四聲在詩歌中運用的概念，大家看過後，就知道為什麼平仄能夠代替四聲了。找首最簡單的五絕吧，字越少看得越清。

渡漢江 宋之問

嶺外音書絕，經冬復歷春。

近鄉情更怯，不敢問來人。

假如沒有平仄，我們用沈約的四聲標註，得到發音起伏的關係是

上去平平入，平平入入平。

去平平去入，入上去平平。

看不看得清？找不著的內在音韻規律和關係？

咱們把“上、入、去”劃入仄音，再看看：

仄仄平平仄，平平仄仄平。

中平平仄仄，仄仄仄平平。

一二句平仄相對，二三句平仄相粘，三四句平仄相對。

這是一首完美合格律的仄起仄收的近體格律詩。音律優美再加上詩意真切，構思奇特，這首五絕就在詩歌史上佔據了重要的一席之地。

這就是古詩的平、仄，以及平仄在近體格律詩中的運用。

中國文字歷來最美，美在源於生活，是自然、生命、心靈的寫照。

或如唐詩，既有李太白“我輩豈是蓬蒿人”的豪邁，也有李義山“碧海青天夜夜心”的哀怨；

或如宋詞，參差不一，別有意趣，豪邁如東坡詞，關東大漢唱大江東去；婉約如柳郎，十七八少女歌楊柳岸,曉風殘月；

或如元曲，配一曲動人的音樂，娓娓道來，餘音嫋嫋。

無論是唐詩、宋詞還是元曲，各有各的風韻魅力。

《蝶戀花》

蘇軾

花褪殘紅青杏小。

燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！

牆裡鞦韆牆外道。

牆外行人，牆裡佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

《滿江紅》

岳飛

怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。

抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。

三十功名塵與土，八千里路雲和月。

莫等閒，白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！

駕長車，踏破賀蘭山缺。

壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

《浪淘沙》

王安石

伊呂兩衰翁，歷遍窮通。

一為釣叟一耕傭。

若使當時身不遇，老了英雄。

湯武偶相逢，風虎雲龍。

興王只在談笑中。

直至如今千載後，誰與爭功！

《定風波》

蘇軾

莫聽穿林打葉聲，

何妨吟嘯且徐行。

竹杖芒鞋輕勝馬，

誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，

微冷，山頭斜照卻相迎。

回首向來蕭瑟處，

歸去，也無風雨也無晴。

《浪淘沙》

歐陽修

把酒祝東風，且共從容。

垂楊紫陌洛城東。

總是當時攜手處，遊遍芳叢。

聚散苦匆匆，此恨無窮。

今年花勝去年紅。

可惜明年花更好，知與誰同？

《醉花陰》

李清照

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

佳節又重陽，

玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。

莫道不銷魂，

簾卷西風，人比黃花瘦。

《西江月》

辛棄疾

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。

稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。

舊時茅店社林邊，路轉溪頭忽見。

《聲聲慢》

李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，

悽悽慘慘慼戚。

乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。

憔悴損，如今有誰堪摘？

守著窗兒，獨自怎生得黑？

梧桐更兼細雨，

到黃昏、點點滴滴。

這次第，怎一個愁字了得！

《雨霖鈴》

柳永

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，

更那堪，冷落清秋節！

今宵酒醒何處？

楊柳岸，曉風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說？

《浣溪沙》

蘇軾

山下蘭芽短浸溪，松間沙路淨無泥，

瀟瀟暮雨子規啼。

誰道人生無再少？門前流水尚能西！

休將白髮唱黃雞。

《蝶戀花》

柳永

佇倚危樓風細細。

望極春愁，黯黯生天際。

草色煙光殘照裡。無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉。

對酒當歌，強樂還無味。

衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

《青玉案》

辛棄疾

東風夜放花千樹。

更吹落、星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。

眾裡尋他千百度。

驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

《鵲橋仙》

秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

《揚州慢》

姜夔

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。

過春風十里。盡薺麥青青。

自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。

漸黃昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。

縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。

二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。

念橋邊紅藥，年年知為誰生。

《浣溪沙》

晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

宋詞是人類史上一道美麗的風景，它將中國文化推向了高潮。宋詞分為豪放派和婉約派，豪放派多學蘇辛。婉約派建議學李清照和蘇軾，至於如何填寫宋詞。還是建議多讀宋詞大全，會對你有幫助。

現載錄兩首供你欣賞。

武陵春·春晚

宋代:李清照 作者

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

江城子·乙卯正月二十日夜記夢

宋代:蘇軾 作者

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

宋詞怎樣填寫，得靠自己悟，韻律，意境，文字，整體佈局，只能靠自己去探索。

首先，我覺得宋詞雖然美則美矣，但是總覺得在文學體裁裡面也不是最美。

個人更鐘愛詩經和楚辭些，尤其喜賦。

偏愛情感熱烈奔放的文字，有味道些。

但是，詩詞呢，就像是千年穿越而來的風，有些篇章確實也令人迴腸蕩氣。

我和詩詞，可能緣分還不錯。

遇見一位當今詞壇的高手，也有幸蒙他指教。也有幸，遇見一位飽學的老師，曾經在一個叫“六分半的課堂”裡，聽了他一年的課。

不過，我確實比較散漫，總覺得詩詞不過是小道而已,也忙，總未肯花時間大量閱讀古詩詞，所以呢，我的學習進度很慢。

老師的課，講得非常好，但是理論與實際操作還是有距離的。

我後來填詞，還是在具體的填詞過程裡面，在那位詩詞高手的“苛刻”要求下,略有些許進步。

他一直強調一點，言之有物。

然後呢，你杜撰出來的詞，那是一定得改的，必須有出處。是位嚴師。

其實，詩詞不難。網上購買一些詞話的書籍來讀，尤其是清詞，值得細讀。宋詞雖美，論章法清詞更成熟。

填出來後，去校對一下格律是否有錯。初期學詞，大抵就是這樣的。

如果要講深學，手法技巧等，一篇文章內放不下那麼多內容。填詞，沒個十年八年，很難入味。要入“道”，則需更久。

詩詞，容易學，但要成為行家，不易。需要時間，需要歷練，需要大量的詩詞歷史典故等方面知識的儲備。

總之，詩詞歌賦之類的愛好，都是小道，但要做好也不容易。

有天賦的人不需要過多的努力，就能寫得不錯。因為心思靈巧，學習章法是很快的，而用字的精煉不易，需要大量的閱讀來支撐。該遵循的要遵循，要儘量保持古韻悠悠。

但性子太死板的人，詩詞是很難出彩的。心量太小，眼界太窄，學詩詞也很難成高手，因為容易掉進“在蝸牛角上作道場”的誤區。詩詞，悟性與天分，還是比較重要的。

（圖源皆自網路，侵刪）

宋詞，是指詩詞中的"詞"，其始於南朝，定形於中、晚唐，盛行於宋代，所以稱為:宋詞。

詞，是中國詩歌的一種。原指合樂歌唱的歌詞，後來是依照樂譜聲律節拍而寫新詞，所以叫作:填詞。(或者稱為:倚聲)。再往後，則是依照前人作品的字數、句數、聲律、韻律而填寫。至此，詞與樂(音樂)分離，成為一種句子長短不齊的格律詩，所以，詞，又叫:長短句。

詞，規定的有許多不同的詞調，每種詞調又各有其特定的名稱，這個就叫作:詞牌。比如:毛澤東主席寫作詩詞時常用的:《水調歌頭》、《浣溪沙》、《沁園春》、《蝶戀花》，等等。

不同的詞調，(即詞牌，為方便起見，以後均寫作詞牌)，其段數、句數、韻律，以及每句的字數、句式、聲律，均有各自不同的規格。填詞時必須嚴格遵守。

△詞牌，(原來的意思不再解釋)是作為填詞時句式、文字丶:音韻等的定式。據明末清初的詞學家萬樹所編著的《詞律》一書，記有六百餘調，一千餘體。校訂平仄音韻，句法異同，確定規格，也糾正了之前的詞譜錯誤。

有些詞牌，其名字本身也就是詞的題目。如:漁歌子，本身即是寫漁父的。憶江南，寫的是對江南的回憶…但是，後人所寫的《漁歌子》、《憶江南》，其內容與詞牌名就無關了。

再往後，詞牌既然與詞的內容相脫離，有一些作家就在詞牌之外另註明詞意。

比如:蘇軾的《水調歌頭:中秋》，即在詞牌下作一小序:"丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，並懷子由"(子由，是蘇軾的弟弟蘇轍的字)。

又如:毛澤東主席的詞《卜算子:詠梅》，下邊有序曰:"讀陸游詠梅詩，反其意而用之。"

在此說明的是，詞牌的名稱，與詞的聲情無關，並且與詞的內容無關，所表示的就僅僅是詞的句式、平仄和用韻了。

所以，起初只是以某一詞牌的代表作品為模式，按照它的句式、平仄、韻律來填詞、創作新詞。後來，就有人把各種詞牌(注意！是各種，各種各樣的)的句式、平仄、韻律等標註出來，編成詞譜，供他人依照填寫，所以說，寫詞就叫作:填詞。(注①)

△詞韻，填詞時所用的韻。詞韻比詩韻寬，所以有"倚聲填詞”之說。有清代詞學聲律專家戈載編撰的《詞林正韻》可做參考。

詞韻與詩韻不同。因為漢語的語音、語調等等方面古今有許多不同，而宋詞的作者大多是根據宋代當時的實際語言來用韻。所以說，《詞林正韻》與《平水韻》一樣，均為後人對前世的總結而成。

◇關於寫詞的平仄問題，筆者在前幾天(十月十一日)的問答中有祥細介紹，有興趣的朋友可前往檢視。

在此，簡單的說一下詞的用韻與對仗。

△用韻:詞韻與詩韻不同。詞的用韻:

①，可以一韻到底。

②，同部可以平仄互押。

△詞的對仗。詞與詩(指律詩而言)的對仗也是有所不同。

①，律詩的對仗是必須的。

而詞的對仗是自由的。主要原因在於，詞的句式所決定。

兩個長短不齊的句子，當然不能對仗(也無法去對)。但是字數相同而且相連的兩句，即可對，亦可不對。

一首詞的上下闕，上下兩闕句式相同，在上下闕相同的位置上，都是可以使用對仗。也可以上闕用，下闕不用。這都是說明詞的對仗沒有固定的要求。

但是，詞的對仗還是有一定的習慣的。一般來說，上下闕的起首兩句，如果字數相同，大多數是用對仗。

詞的對仗，既可以平仄對仗，也可以平仄不完全相時，甚至可以平仄完全相對或完全相對。

注①:古代的詞，都可合樂歌唱，故唐代及以前後均稱為"曲"、"雜曲"等。詞的名稱，萌芽於南朝，形成於唐代，盛行於宋代。因句子長短不一，故也稱為:長短句。另外，也有:詩餘(這個可以放在以後講的)、琴趣、樂章等等的別稱。:

學習填詞，便意味著應當至少學會了寫律詩（男生），絕句（女生），並且可以達到說寫就寫的地步。雖說達不到亂真，但至少中規中矩，四平八穩。對仗，拗救，格律之類的爛梗要駕輕就熟。

由於詞和詩的區別不是字數，也不是長短句。所以先建議寫小詞，比如《浣溪沙》，《浪淘紗》、《鷓鴣天》、《西江月》等，這一類的詞和詩有時和絕句在結構的區別沒有那麼明顯，語法結構比較松。

所謂的語法結構的松和緊，說起來很麻煩，但可以舉例。比如：

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。這是詞中的句子，只能是詞中的句子，而絕不會是詩中的句子。如果非要改成詩的句子，可能就是

南蒲奈何花浥淚，灞橋相識燕啼春。（胡改，大概就是這個意思），結構緊就是在一句話裡出現多個語法上的短句組合。無可奈何花落去，就是由兩個短句組成，一個是無可奈何，一個是花落去。再看杜公《秋興八首》之一的“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”就是結構緊。還有比如“腐儒衰晚謬通籍，退食遲迴違寸心”更是緊到不要不要的！

不是一目瞭然的句子就是“緊”。一看即通的句子就是“松”。

寫詞，最忌的就是寫出來的詞像詩。若是像絕句還則罷了，若是像律詩，簡直是慘不忍睹。但也不要太鬆，比如“春風去去又回回”，那不就是“春風來去幾多時”麼？

然後就是不停地修改，如果你不是東坡易安稼軒這類的牛人，一首詞怎麼也要來來去去的改上一個月吧，更有甚者改半年者也有之。

改的時間越長，詞的質量就越高。

不要相信什麼靈感一來，自成妙句。什麼“天然去雕飾”“妙手偶得之”之類的屁話，這種東西對於初學者根本不成立。沒有十數年的苦功，怎麼可能有靈機一現？給自己找理由誰不會呢？說穿了就是井底的青蛙終於看到了一角天空那種自以為是。

如果按照李清照的標準，我們所寫的連打油詞都算不上。所以寫詞很苦，很累，短詞還好，長調簡直要人命。

簡言之，在學會格律，用韻，對仗（有時會用上），詞譜的基礎上，先填《浣溪沙》、《臨江仙》、《浪淘沙》、《西江月》、《鷓鴣天》、《虞美人》。

比如《浣溪沙》共六句，結構也簡單

第一句鋪墊，敘述描寫（寫景，人，事皆可）

第二句遞進一下即可（比如細節描寫，由遠及近，由古及今，由他及我等）

第三句轉折一下，或者用蒙太奇手法切換一下。或者是跳躍一下，所謂跳躍就是跳躍思維的跳躍，比如我們的正常的順序是1、2、3，那麼就變成了1、2、5。中間的過渡用的3、4直接略過。

第四句第五句是對仗，怎麼對都好。最後一句收一下，或放一下都OK，所謂收可以理解為以敘述和描寫做結尾，所以放可以理解為以抒情和議論為結句。

詞是一種詩歌體裁，萌芽於南北朝，經隋唐五代到宋朝盛行，所以有唐詩宋詞的說法，不光宋詞很美，唐朝李白的《菩薩蠻》“平林漠漠煙如織”和《憶秦娥》“簫聲咽”、白居易的《憶江南》到五代南唐李煜詞都很美。宋以後清朝的納蘭性德的詞也是可圈可點的。近代毛澤東的詞也是登堂入室之作。

若想學填詞，有兩條不可或缺。

其一是要多讀，每一種詞牌都要熟讀背誦最少三五首。不要妄圖背詞牌平仄，背不下來，也沒有用。從小令入手，《十六字令》、《如夢令》、《菩薩蠻》《漁歌子》都是很好入手的詞牌。漸漸到中調《定風波》《沁園春》《念奴嬌》《水調歌頭》《滿江紅》等等。長調沒有功力不主張去寫。

學習古詞要掌握幾點：

一是掌握古人的音韻、節奏，力爭熟悉格律，其中平仄，平仄五言七言基本和律詩相同，其他句子也要做到平仄相間，讀多了，自然就懂了。要注意的是入聲字，現代漢語沒有入聲字，要仔細分析。

還有句式，有的詞句式不固定，如《念奴嬌》下闋幾句，蘇軾是“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。”毛澤東的是“而今我謂崑崙，不要這高，不要這多雪。”還有《水調歌頭》“一橋飛架南北，天塹變通途”還是“一橋飛架，南北天塹變通途。”似乎都可。

押韻。有的詞是一韻到底的，如《採桑子》《漁歌子》，有的詞是中途換韻的如《菩薩蠻》，上下片各四句，兩仄韻，兩平韻。舉個例子，李白《菩薩蠻》

平林漠漠煙如【織】，寒山一帶傷心【碧】。

暝色入高〖樓〗，有人樓上〖愁〗。

玉階空佇【立】，宿鳥歸飛【急】。

何處是歸〖程〗？長亭更短〖亭〗。

加【】的是仄聲韻，加〖〗的是平聲韻。（下同）

有的詞是中間夾其他韻的如《定風波》，七言句式為主，每句用韻，於平聲韻中包孕三換仄韻，插入三個兩字句，調勢於流暢時忽然頓挫轉折，因而韻律複雜，個性突出。舉例蘇軾《定風波》

莫聽穿林打葉〖聲〗，何妨吟嘯且徐〖行〗。

竹杖芒鞋輕勝【馬】，誰【怕】？

一蓑煙雨任平〖生〗。

料峭春風吹酒【醒】，微【冷】，

山頭斜照卻相〖迎〗。

回首向來蕭瑟【處】，歸【去】，

也無風雨也無〖晴〗。

二是瞭解意境，意境是有意象表達的，意象有象徵意義，一般來講，就植物類來說，

樹木類。黃葉：凋零。綠葉：生命力，希望，活力。柳：送別，留戀，傷感，春天的美好。楊柳：傷別情懷。堤柳堆煙：往事如煙，興亡之感。紅葉：傳情之物，思念。松柏：堅強，傲岸。梧桐：淒涼，悽苦，悲情。

花草類。花落：凋零，人生失意，生活挫折。惜春：對美好事物的留戀、追懷。草：生命力強，生生不息，希望，荒涼偏僻，傷春，離恨，身份地位卑微。禾黍：黍離之悲指國家昔盛今衰。蘭：清高，自傲，高潔。菊：高潔品格，隱逸。梅：傲雪，堅強，不屈不撓，人生逆境。紅豆：愛情，友情。

當然詩詞的意象有許多許多，不能一一列舉了。

三是瞭解抒情方式。古詩詞的抒情方法有兩種:直接抒情、間接抒情。

直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接對有關人物和事件等表明愛憎態度。

間接抒情又分為借景抒情、借物抒情(託物言志)、借古抒情、情景交融(寓情於景）。讀多了自然就理解了，不再囉嗦。

除了多讀以外更重要的是要有生活，要有自己的詩意。這個世界永遠不缺乏美,而是缺乏發現美的眼睛! 前面講的讀詩詞就是找一雙發現美的眼睛。有了詩詞的底蘊，到一處美麗的風景，那些美的詩句就從心底飛出來了。這樣的經歷多了，心底的詩句就會變成自己的語言，自己的語言經過組織整理就成了詩詞。

千萬不要隔靴撓癢，更不能無病呻吟。郭沫若寫《女神》的時候，情緒激盪，夜不能寐，控制不住自己，在宣洩內心激盪湧動的情感時寫下了這段威武猛烈的詩句：“無限的太平洋提起他全身的力量來要把地球推倒……”，“力的繪畫，力的舞蹈，力的詩歌，力的律呂呦！”“打著在，吹著在，叫著在……”，排比手法的運用，鏗鏘有力，節奏明快，如同排山倒海般的氣勢和情感，激盪在文字脈絡之中，似驚濤的波浪打碎了幾千年來傳統詩歌形式的侷限性，為這個嶄新的時代奏起了新的讚歌。這是詩人內心世界的真實感受，只有這樣，才能寫出好詩詞。

平常人寫詩詞要有平常心，仔細觀察生活，觀察身邊的人和事，觀察身邊的景物變化、季節變化、天氣變化，都會從中找出詩意的。想學寫詞，要先讀詩，掌握詩的語言，要堅持不懈，堅持數年，必有好處。

填詞是件幸福的事情，填詞長短句的表現形式最適合抒發情懷。高興了填詞用文字分享快樂，悲傷了填詞用文字疏解鬱結的情懷。至於怎樣填詞，個人有一點小小的心得：

一、有感覺的時候千萬不要等，趕緊動手創作，靈感來之不易，稍縱即逝。哪怕是一個詞，一句話馬上記下來，有時間再慢慢地發散思維，逐漸完善。

二、有的放矢，言而有物，抒而有情。即有主題，有內容，有景有情有優美的文字。

三、尋找適合的詞牌名，豪放的《滿江紅》《沁園春》等等，平和的《八聲甘州》《滿庭芳》等等，哀傷的《喝火令》《釵頭鳳》等等，節奏明快的我喜歡填《生查子》《卜算子》等等。

四、大部分的創作形式以起承轉合形式來展開，由眼前所見之景逐漸延伸生髮，結句會把最想表達的主題推出來。

五、創作時圍繞一個你想要表達的中心思想，不要用一些剪下來的華麗辭藻胡亂堆砌出一些空洞乏味的作品。

六、由於詞皆是由長短句組成，所以詞句越凝鍊越好，一首小令和中調，除自己特別安排的疊詞，儘量不要用重複的字。

七、至關重要的是剛開始摸不著邊是吧，沒關係呀，有古人那麼多的優美詩詞還怕沒有老師，先找自己喜歡的來模仿，仿著仿著，哎呀，有一天你會突然發覺不需要模仿也可以寫了。感覺想說的太多了，今天就分享到這裡了。

以下是我個人平時練詞的習作，僅供各位同道參考參考：

一.冬天不是冷嗎？我希望春天可以早一點來，我就填一首恨春遲

恨春遲·冬寒

好景逢秋秋恨短，綿雨後、風帶深寒。小院又飛英，忍對相思棄，瘦枝寂無言。

長夜萋萋連霜白，草色暗、幾許潸然。懶說清宵夢淺，不敢彷徨，硃砂輕點成歡。

――己亥冬月方霞於松潤堂

2.遇見Sunny燦爛，春光明媚的季節我又想填詞，所以就填了一首高高興興的《高陽臺》

高陽臺·春至宛陵湖

同沫湖光，隨緣世事，閒吟古邑風情。燕剪柔絲，眸間水碧枝橫。軟紅翠色陽春醉，共誰人、踏岸徐行？看浮嵐，悄捲雲衣，影過波平。

何須遠逐桃源地，正江南依舊，花俏枝盈。柳下尋芳，似聞鶯語歡聲。嫩芽正發芊芊綠，約東風、翩若鴻驚。幸今時，心遇禪音，詩許空靈。

――己亥春月方霞於松潤堂

3.有一天細雨綿綿的一個人發呆，感覺點點憂傷流淌在自己的周圍，我就填了一首《暗香》

暗香·憐梅

梅園分色。嘆幾回顧我，風穿如笛。不戀繁枝，但得悠悠自然跡。只捻幽香一度，怎堪那、霜來相隔。道不盡、瘦損芳姿，剩把落英積。

香溢。疏影窄。已減些許容，寒煙如織。宿緣未息。曾悔相思復長憶。似有靈犀暗透，簾卷處、塵心雲釋。應笑我、朝夕過，未能悟及。

―己亥春月方霞於松潤堂

4.星期天孫寶學畫畫，很有意思，就填了一首《卜算子》

卜算子·悠寶學畫熱帶魚

最喜畫堂遊，最愛塗鴉作。三個魚兒掛一排，紙上能收穫。

黑白已成圖，點畫如歡雀。熱帶風情入筆鮮，別樣風情樂。

――己亥冬月方霞於松潤堂

今日學：線描畫《魚》

1、觀察魚的外形特徵，畫出不同的魚，並用不同的點、線、面等組成漂亮的圖案，裝飾魚。

2、充分發揮想象力，體驗裝飾畫的樂趣。

作業：練習線描畫《魚》[愉快]

你能這樣問，說明你有這個愛好。俗話說興趣是最好的老師，只要你有這個愛好，又肯用功學習，一定可以成功。

以我的切身體會，建議你從兩方面入手。

一，多讀多背古典詩詞（以詞為主），詩詞不分家，尤其是公認的優秀作品。如蘇東坡、辛棄疾、李清照、李煜、陸游等大家的作品，力爭能背誦一定量的篇幅，感受詞的節奏、韻律、意境等。

二，學習相關專業知識，王力先生編寫的《詩詞格律》短小精煉，我認為是入門最佳指引。大約20年前我在文化市場買來，至今常常翻看，受益匪淺。當然還有其他很多參考書，你可以搜到，根據自己的情況有選擇的學習。

最後再補充一點，無論寫詩還是填詞，都要用韻要求，現在既可以完全用古代的詞韻，也可以用《中華詩詞》雜誌倡導制定的《新聲新韻》，相對來說，後者簡單明瞭，更易上手。