如果從電影藝術上來說，和香港一樣也是八十九十年代。

那時的大陸經典電影有《Wrangler》，《芙蓉鎮》，《少林寺》，《活著》，《霸王別姬》等等。

從電影市場來說，近十年則是大陸的黃金時期，基本上票房破10億才拿的出手，票房破20億，30億數不勝數。

但是，經典的電影有幾部呢？

最近這幾年應該說是中國中國產電影的一個黃金時期，在我們以往看不到的這種票房盛況，這幾年不斷的出現，比方說出現了小成本製作，卻收穫了票房冠軍，這樣的電影界奇蹟，比如《泰囧》《心花路放》《夏洛特的煩惱》還有最近比較火的《我不是藥神》這些片子的投入資金並不多，可最後卻成為了中國產片的票房冠軍，那麼這樣的奇蹟是誰創造的呢？毋容置疑的就是徐崢，因為是徐崢導演的《泰囧》才讓中國中國產電影迎來了一個喜劇的黃金時期，而且徐崢也是這部片子裡面的主演之一，不僅僅是這樣，在前不久，電影節弄一個排行榜，就說一個演員，這幾年頻繁演電影，它的票房加起來是多少？ 冠軍是黃渤，排第二名的就是徐崢，就說一個演員有這樣的成就很了不起了，同時它又是最高票房影片的導演，像這樣的全才，在中國電影界我覺得真的不是很多，如果中國電影要想繁榮起來的話，真正的達到一個高度，可能像徐崢這樣的全面人才，是電影界最需要的。徐崢是上海人，其實從喜劇的角度來講，徐崢的天賦並不算是頂尖的，因為往往中國現在搞笑呢，都被一些草根人物把握在自己手裡，比方說黃渤，王寶強，葛優。 就是這些人物形象基本上都是反精英化的，他們肯定不是社會精英，而是草根或者是小人物，這些人在搞笑。但是你看徐崢，他不是，其實徐崢的身上是這個社會精英的一種體現，要麼是白領的氣質，要麼是一種商務精英，你看他拍的所有片子裡面，包括最近大火特火的，它裡邊兒也是一個能夠操控一定資源的這樣的形象，按理說這樣的人是很難被調侃當作喜劇電影的主角的，然而徐崢就恰當的巧妙了這種關係，才能達到現在的水準。所以說從徐崢的《泰囧》開始，中國中國產電影的黃金時期才到來。

1984-1999：中國電影的黃金十五年

1984年6月，在黃土高原的群山之間，電影《黃土地》劇組的工作人員大聲呼喊著一個人的名字。

他們在尋找這部電影的攝影師張藝謀。

這是張藝謀第二次擔任電影攝影師，不久前他剛完成電影《一個和八個》的拍攝工作，《一個和八個》被視作中國“第五代”電影人的開山之作。

張藝謀憑藉其高超的攝影技巧獲得了1984年中國電影優秀攝影獎。

在《黃土地》劇組，為了找到合適的取景地，張藝謀翻山越嶺，跨過黃土高原的一座座山頭，在烈日之下，他穿著白色背心的身影隨熱浪翻滾。

他要完成導演對影片的構想，導演的名字，叫做陳凱歌。

當影片最終投影到大銀幕上，一望無際的黃土地充滿觀眾的視野，大地溝壑縱橫，像極了那時中國電影空曠荒蕪的土地。

張藝謀的鏡頭之下，安塞腰鼓隆隆響起，正如《安塞腰鼓》中所寫。

“使睏倦的世界立即變得亢奮了”。

鼓聲震天，將籠罩在沉默裡的土地驚醒，一群茂騰騰的後生，從鼓聲中漸漸湧來。

拍完《黃土地》後，張藝謀將他的執拗與堅韌帶到了電影《老井》中，他在電影中出演男主角孫旺泉，一個老實巴交又為人懇切的農民。

為了貼合人物形象，張藝謀每天早、中、晚都要揹著150斤重的石板下山。

在拍攝被困井下的戲份時，為了準確把握人物被困井下三天不進食的心理感受，張藝謀當真三天粒米未進。

憑藉準確而質樸的表演，張藝謀獲得了金雞獎、百花獎、東京國際電影節的三座影帝獎盃，成為中國第一位A級國際電影節影帝。

不久之後，張藝謀在《人民文學》上讀到莫言的《紅高粱家族》，連讀數遍，隨即坐火車進京尋求授權。

他在北京一座筒子樓下扯著嗓子喊：莫言，莫言。

莫言從房門裡出來，看張藝謀像他們村的生產隊長，張藝謀看莫言像他們村會計。

這部電影男主角選了姜文，女主角是中戲大二的學生鞏俐，攝影師是顧長衛，張藝謀向劇組介紹他時特意強調，“這是北影攝影班的第一名”。

選定女主角時出了意外，劇組原定的女主是史可，但副導演極力推薦了鞏俐。

劇組決定見一見，讓顧長衛全程負責攝像記錄。

見面後導演組一看拍攝的素材，發現顧長衛全拍虛了，只有四五秒實景。

然而就是這幾秒素材，讓導演組決定選鞏俐，理由是：

“她更有味道，老天爺賞飯吃”。

電影取名叫《紅高粱》，張藝謀說火紅的高粱是第三個主角，他在高密僱農戶種了兩百畝高粱。

高粱生長的季節，張藝謀常常蹲在農田邊，說能聽見高粱骨節伸展時的脆響。

那一年夏天，天空如同高粱般紅潤。

演員們住在莫言高密的老家，鞏俐每天練挑水，最後動作和農婦毫無差別。

姜文在莫言家門前的河中洗澡，水花四處濺起，太陽照在他古銅色的面板上閃著陣陣白光。

張藝謀拉著莫言和他們倆拍了張照片，三個赤裸上身的漢子身邊站著莞爾一笑的鞏俐。

日子自由毫無拘束，就像電影中被成片踩倒的高粱，和飛揚的塵土間被顛起的花轎。

影片送到柏林電影節，野性的生命之下，血紅的日頭映透觀眾的臉頰，掌聲像摔碎裝酒的泥碗一樣清脆。

《紅高粱》在評選中獲得全票支援，中國電影首奪柏林金熊獎。

電影在國內上映，票價從幾毛炒到幾塊甚至十幾塊，16歲的北京青年陸川看了電影后，立下了長大當導演的志願。

山呼海嘯之下，高粱終於熟透了。

那一年的《紅高粱》，是替補陳凱歌的電影《孩子王》參加柏林電影節的。

《孩子王》送到柏林電影節後得到評委會主席的高度讚賞，但陳凱歌半途宣佈退賽，轉而參加戛納電影節。

1988年5月中旬，湯臣電影公司老闆徐楓到戛納電影節參加活動。

她受侯孝賢之邀去觀看了陳凱歌電影《孩子王》的首映，被陳凱歌的才華打動。

第二天她約陳凱歌見面，遞給了他一本小說——李碧華的《霸王別姬》。

因書中故事不符合陳凱歌的風格，他並不打算把這本書拍成電影，在徐楓幾番勸說下，他才同意接拍。

陳凱歌拿著小說去找編劇蘆葦，蘆葦看過小說後給的評價是，“二流小說”。

陳凱歌說：

“你評價比我的高，我覺得它是三流小說”。

為了改好這部“三流小說”，蘆葦開始惡補京劇知識，學習不同時代的習俗和語言。

由於擔心劇情涉及敏感內容難以過審，蘆葦還交給陳凱歌一個假劇本用來應付審查。

真真假假之間，一個絕美的故事逐漸浮現。

為了拍好電影，劇組每個人一個比一個瘋魔。

電影開拍之前，張國榮提前六個月到北京學戲。

從唱腔到一招一式，從形體到神態以至思想，張國榮像極了名伶。

一笑萬古春，一啼萬古愁。

有京劇名角和張國榮搭戲，被他的專業程度震驚，要和張國榮結拜，相約有機會共演幾齣摺子戲。

日本士兵入城那場戲，為了拍出程蝶衣劫後餘生的驚恐，陳凱歌拉著張國榮一通狂吻，把他臉上的胭脂弄得凌亂不堪，人物形象也就立刻突顯出來。

拍段小樓捱打，陳凱歌要求真打，刀把狠狠抽在張豐毅屁股上，當真把屁股打開了花。

鞏俐恐高，為了拍好片中一場跳下花樓的戲，她喝了兩杯白酒，跳完之後，陳凱歌拉著她要和她喝交杯酒。

演員所有的努力，都凝結在了影片人物的呈現上。

電影中葛優飾演的袁四爺對程蝶衣說：

“有那麼一二刻，袁某也恍惚起來，以為虞姬轉世再現了”。

葛優面色迷醉，彷彿在說著他內心的真實想法。

鏡裡鏡外，電影與現實模糊沒有邊界。

主演們與陳凱歌一同去參加戛納電影節，在戛納的海灘上，身著黑色西裝的張豐毅與張國榮將鞏俐抱起。

海風吹拂，應了戲中袁四爺送給程蝶衣條幅上寫的四個大字——“風華絕代”。

在《紅高粱》拍攝過程中，張藝謀與鞏俐漸生情愫，二人情投意合，在此後共同書寫了彼此人生中最美好的時光。

在1990年至1992年三年之內，由張藝謀執導，鞏俐主演的三部電影接連上映。

其中《菊豆》獲得1990年奧斯卡最佳外語片提名，成為第一部獲此提名的中國電影。

次年上映的《大紅燈籠高高掛》再獲奧斯卡最佳外語片提名。

在連續兩年未獲大獎後，1992年上映的《秋菊打官司》終於獲得了威尼斯金獅獎，鞏俐也憑藉該片問鼎威尼斯電影節影后。

大紅燈籠高高掛起，在那個快速向前的年代，張藝謀還在對人性做著沉甸甸的思考。

兩年後他將餘華的《活著》搬上銀幕，時間跨度不過三十年，卻道盡了人間滄桑。

這是張藝謀藝術生涯最為經典的一部作品，他用男主角福貴坎坷的一生，表達生命不只是一個緩慢受錘的過程，還有在面對苦難時依舊活著的堅韌。

這部電影再次為張藝謀贏得了極高的讚譽，但鮮花和掌聲的背面，張藝謀丟失了他心中最重要的根莖。

1995年，在拍攝完電影《搖啊搖，搖到外婆橋》之後，張藝謀與鞏俐黯然分別，九年的戀情只留下了橋下水中的倒影。

張藝謀由此迷失了他靈感的歸宿，鞏俐失去了一雙最能發現她動人之處的眼睛。

波心蕩，冷月無聲。

與走南闖北的陳凱歌和張藝謀不同，姜文從小在北京的部隊大院裡長大。

1973年，11歲的姜文搬進大院時，充沛的Sunny猛然灑在臉上，豔陽天沒有盡頭。

那時的北京大院裡住著各家調皮的小孩。

北影大院裡住著葛優，中央話劇院大院住著管虎，許晴在外交部大院，空軍大院有個愛好古董的年輕人名叫馬未都。

這群孩子裡最牛氣的人叫王朔，住在軍委訓練總監部大院，院裡還住著王中軍和王中磊，也就是後來的華誼兄弟。

姜文有個夥伴叫英達，後來在他的推薦下，姜文考入了中央戲劇學院。

姜文因參演《芙蓉鎮》與劉曉慶結緣，劉曉慶發現了姜文的才華，一直鼓勵他做一個導演。

1992年的一個飯局上，王朔遞給姜文一本《收穫》雜誌，上面有他的小說《動物兇猛》。

姜文那晚睡前隨意翻到這篇小說，回憶和情感交織著湧來，如潮水般兇猛。

姜文閉關把6萬字小說改寫成了9萬字劇本，最後在封面上寫下三個字“那時候”。

那時候風在搖著它的葉子，鴿哨聲此起彼伏，Sunny中總有一股燒荒草的味道。

1993年，17歲的夏雨坐著綠皮火車從青島趕到北京。

因姜文的母親看過他的照片後說他長得像小時候的姜文，夏雨被定為《Sunny燦爛的日子》男主角。

為了儘快融入角色，姜文把他和寧靜、耿樂等青年演員一起，關在部隊營房裡生活了一個月。

拍攝時正是冬天，工作人員化冰掃雪，給演員身上噴水，模仿夏日的大汗淋漓。

烈日炎炎的夏天是假的，但姜文猛烈的情感卻無比真實。

姜文從小在大院裡伴著一個傳奇的故事長大，曾經有兩個少年徒手爬上40米高的煙囪，他們揮舞著國旗，在煙囪頂上表演走平衡木。

他把這個故事搬進了電影裡，電影中馬小軍為了博得米蘭的注意，爬到大煙囪頂端，隨後從高處重重落下，煙囪底部的菸灰救了他一命。

他黑的像鍋底的臉露出兩排潔白的牙齒，可愛得令人心疼。

整部電影都如此恣意瘋狂，馬小軍雨夜給米蘭告白那場戲，拍攝時氣溫低至零下十幾度，米蘭掛在牆壁上的那張照片，拍了23040張。

朔出於虛榮心客串了電影中的“小壞蛋”，穿著襯衫在冬天的寒風中凍得狼狽不堪。

電影問世後引起極大轟動，夏雨憑此片成為最年輕的威尼斯影帝。

在遙遠的美國，一個名叫昆汀·塔倫蒂諾的青年導演為該片傾倒，由此成為姜文的忠實粉絲。

姜文將他所有真摯的情感揉進了電影裡，藉著電影實現青春的幻夢，觀眾在影片中追尋曾經的自己。

每個人都曾是馬小軍，心中都有一個米蘭。

Sunny傾瀉而下，往日的歲月溫暖而刺眼。

1997年的夏天，帶著黃色草帽、身穿紅色長袖的張藝謀，站在高樓下用一口純正的陝西話呼喊，“安紅，我想你”。

他身後站著混不吝的姜文，他們在拍攝電影《有話好好說》。

姜文在影片中橫衝直撞，整個時代如他一樣兇猛。

同年平安夜，馮小剛執導的中國首部賀歲電影《甲方乙方》上映。

影片中，葛優和朋友開辦“好夢一日遊”服務，幫人們圓夢。

書攤老闆想當將軍；川菜廚子想當義士；患病夫妻想借房結婚，葛優真借給了他們，並安慰自己“成全別人，陶冶自己”。

歡笑之中，每個人都在做著好夢。

次年平安夜，馮小剛再度推出賀歲片《不見不散》。

葛優和徐帆飾演一對歡喜冤家，兩人在美國闖蕩，跌跌撞撞後成為彼此忠實的伴侶。

電影隨著鐘聲陪同觀眾跨向新年，長夜如水，馮氏幽默給了二十世紀的結尾一個溫暖的開始。

這一年的日本，霍建起導演的《那山那人那狗》廣受好評。

電影講述了大山中一對郵遞員父子之間由陌生到消除隔閡的歷程，情感細膩，畫面純美。

影片在中國並未引起太大反響，像是一個世外桃源，安靜凝視著山外的喧囂。

溫暖的時光下，連張藝謀也褪去了思想中批判的鋒芒，用一部《我的父親母親》，給觀眾留下溫情的記憶。

年輕的章子怡裹著紅色的圍巾，在金黃的落葉下溫婉一笑，給轟轟烈烈黃金時代留下一個溫柔的結尾。

屬於她的時代正在到來，舊時光倏然遠去，無可追尋。

人們沿著時間的洪流行走，從溫暖中回到現實。

新世紀到來後，張藝謀拍了《英雄》，執導了《十面埋伏》，商業的浪潮如同戲中的刀光劍影，迅猛如疾，難以躲避。

2006年，分別逾十年的張藝謀與鞏俐再度重逢。

鞏俐參演張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，釋出會上，張藝謀說，十四年前他曾在長城上許願，要讓鞏俐演一回女皇，沒想到今天才如願，身旁的鞏俐難掩淚水。

可惜情愫早已不是現實的敵手，電影中到處都是閃耀的金黃，卻沒有一抹震顫人心的紅色。

陳凱歌拍了《無極》，玄幻的故事裡，人們看不懂陳導的內心，也有人為他拍手叫好，但海水蓋過了火焰，陳凱歌由此走下神壇。

馮小剛深諳市場的喜好，《大腕》、《手機》、《天下無賊》賺的盆滿缽滿，觀眾卻再難見到那個誠摯的馮小剛，冰湖上茬架，是他這些年最為人稱道的事蹟。

只有姜文依舊我行我素，他在《讓子彈飛》裡喊著，“站著把錢賺了”。

觀眾越是不理解，他越是起勁地執拗。

縱然如此，這群被稱作“第五代電影人”的創造者們依然無愧於他人的敬仰與讚譽。

2018年4月2日，張藝謀工作室釋出了一張紀念張藝謀從藝四十年的海報。

海報中，張藝謀睜大犀利的雙眼，向那些他親手塑造的經典人物回望。

畫面一片鮮紅，像極了那年夏天山東高密鄉絢爛的火燒雲。

莫言獲得諾獎後，在瑞典的電影院內和人們一起觀看《紅高粱》，進場時觀眾高唱，“妹妹你大膽地往前走啊，往前走，莫回頭”。

馮小剛、陳凱歌們偶爾還會聚在一起小酌，把酒言歡之際，難免回憶那Sunny燦爛星辰閃爍的十五年，杯酒下肚，一切恍若隔世。

“人家曾經開天闢地，在中國電影那樣的時候，人是創時代的電影人。我們只是繼續前行的一些晚輩”。

開天闢地之後，陳凱歌和張藝謀們看向身後的晚輩，期待著有一群茂騰騰的後生從人群裡衝出，再次敲響黃土地上的安塞腰鼓。

關於這個問題，我給出的答案是，現在就是大陸電影的黃金時代。

怎樣去判定是不是黃金時代，我認為方式很簡單，就看這個時代留下的經典是否足夠多。

香港的黃金時代毋庸置疑是上個世紀八九十年代，那是群星璀璨的年代，至今讓我們神往，各個型別的經典電影層出不窮。說到那個年代，我的眼眶都是溼潤的，盡皆過火，盡皆癲狂，彷彿那幾十年香港電影獨得上蒼垂憐。但事實上呢，那個年代香港電影的產量有多少呢？1993年產量為234部，在大浪淘沙後，留下來的經典是多少呢？整個八九十年代的香港經典電影，應該不會超過100部，每年平均不到5部吧。

現在的大陸電影每年能留下來的經典有多少呢？因為還沒經過時間的洗禮，我不方便下結論，但我猜想應該每年3部總會有吧。每年能留下來3部經典，這算不算是黃金時代呢？

有目共睹的是，現在的電影票房越來越向電影的質量和口碑傾斜了，在這個趨勢下，我相信經得起時間考驗的電影只會越來越多，而不是越來越少。

據此，我是否可以認為現在就是大陸電影的黃金時代，或者說現在就是大陸電影黃金時代的開始呢？

一定會有人罵，現在的大陸電影這麼爛，你還好意思說現在是黃金時代，你有沒有判斷力啊？朋友，請您去看看八九十年代的香港電影，那時候的爛片也是一大堆。現在很多公認的經典電影，在那個時候也是被罵做爛片的，最著名的慘例就是周星馳先生的《大話西遊》。

大陸電影的黃金期應該也是開始於80年代，當年一部《少林寺》火遍大江南北，幾乎萬人空巷。電影就是從那個時候火起來的。

對於大陸電影，有種百味雜陳的感覺。現在回首來看，八十年代，九十年代是大陸電影的黃金時期，原因是：

1、製作產品質量更好。以前有藝術有口碑的，百看不厭的電影，票房數不如今天的那麼可觀；現在的電影有票房但沒有什麼經典，就像吃了飽了快餐以後就不想再吃了，百看不厭的基本沒有。以前大陸電影，很多表現手法都是模仿香港臺灣的，現在港臺電影沒落了，大陸電影也就在質量上跟著走下坡路了。

2當時電影製作廠眾多林立。每個省都有自己的電影製作公司，有自己的道具、演員等等，並且經常出自己的作品，競爭激烈。現在很多大陸很多電影廠已經基本倒閉或淹淹一息了。

3現在的電影製作公司高度商業化、資本化，一切向錢看，唯票房是論，中國內地電影市場基本龔斷化了，這就使電影票房集中化：先前期廣告集中轟炸，如何多少個億，多少明星陣容，多少小鮮肉花邊新聞，怎麼樣艱苦拍攝，怎麼樣創作歷史突破，吊滿口味，洗腦完最後騙觀眾進影院殺豬，把觀眾人頭收割了一年又一年，現在還在繼續。。。

到今天2020年3月份來說，大陸電影 從製作質量來說，八十年代，九十年代的電影經典的最多；現在是商業電影，重流量重票房，一切以金錢為主，小鮮肉、濾鏡、電腦合成、天馬行空，無論什麼片什麼場景出現，都那麼幹淨帥氣，漂亮，光鮮，臉上那麼呆然木然，表情那麼單一，無論演什麼悲喜哀樂，瞪大眼睛張大嘴巴就行。

從兩個方面來說說吧！一是中國電影產業的發展。這就要回顧下中國電影產業史了。

這個太大，如果聚焦改革開放以後這段時期，是跟中國經濟發展水平相適應的！八十年代電影市場是火爆的，可以看看方面金雞百花獎老百姓的參與熱情，以及大眾電影這本雜誌的熱銷，這股熱情持續到九十年代中期，大量港片外片的引進和vcd 的興起，影院落寞了，電影院也紛紛關閉，相應的中國產電影製作發行也進入低潮！轉折應該是04年張藝謀的《英雄》，

開始了中國電影正式進入市場化，而當時的中國經濟也擺脫了98金融危機的陰霾進入快車道！再到近年來電影票房的快速增長，也是經濟快速發展的結果。可以說九十年代到本世紀頭十年是中國電影產業尋找出路的等待時機的20年，從事電影的人也沒有今天這麼好的環境。二是中國電影現狀。中國電影從來不缺經典影片，每個時代都有。但商業影片首先是個產品，要讓大多數花錢的使用者得到滿意。這樣電影就變成了一件工業產品，

從產品設計就得考慮使用者需求，這樣電影就變成工業，有固定的生產流程和質量控制，才能保重最後投資不虧本。爛片多，也說明中國電影工業化水平還不夠，但這樣的改變只是時間問題！目前，大量資本進入電影產業，

說明未來中國對電影需求的長期上漲趨勢！當觀眾對需求逐步改變，電影質量自然就會上來。這一過程就跟中國製造的產品一樣，開始是低端，以後逐步追求高質量高技術含量的產品。

這些都需要資本、市場、時間的積累才能實現，不是一蹴而就的！最後，我認為就產業而言，當下才是黃金時代！

大陸電影的黃金期應該是以張藝謀、陳凱歌、黃建新等為代表的第五代導演的誕生與崛起開始的。他們大多都是在50年代和60年代初出生，童年經歷過新中國建國後發生的一系列重大歷史事件，尤其對他們“三觀”影響極其深刻的特殊時代。

1978年的改革開放後，整個內地文藝界都充斥著“傷痕文學”“反思文學”的影響，這是大時代氛圍。

因為他們生長年代的關係，他們擅長拍攝的也是“反思文化電影”，甚至推動內地文藝片達到有史以來的高度，至今都無法超越。

這期間湧現了大量佳片，如《黃土地》、《紅高粱》、《孩子王》、《霸王別姬》等等。

我覺得大陸電影黃金時代，是在紅色年代。那個時候八一電影製片廠，拍了很多大家喜歡的，耳熟能詳的電影。而且那個時候冤枉的主題也好。正能量滿滿。

比如《閃閃的紅星》，裡面壞透了的胡漢三，那句經典的我胡漢三又回來了。

《三毛流浪記》裡可憐的流浪娃三毛，吃盡了很多苦。

學校組織去電影院看《地道戰》，華人民抗擊日寇的智慧

《百團大戰》，彭老總經典戰役等等一大批好的作品。

太多太多的紅色主題電影，都是經典。我覺得那個時候是大陸電影黃金期。

中國內地電影經歷了長達15年的低潮期後，從2009-2019年馬上進入了一個黃金髮展十年。

2009年7月，《變形金剛2》打破沉寂11年之久的《泰坦尼克號》紀錄。而這一紀錄又被4個月後的災難片《2012》打破。 不過，屁股還沒坐熱的《2012》，在兩個月後，就又迎來了《阿凡達》的上映。上映數月的《阿凡達》最終獲得了13.6億的驚人票房成績，將這內地影史票房紀錄提高了2.6倍，這還不包括當時影院以及系統瞞報的各類資料。這是詹姆斯·卡梅隆導演作品第三次引進中國內地，也是第三次重新整理了內地票房紀錄。

短短半年多，三次重新整理內地影史紀錄，這在過去，在未來，都已經成為絕唱。

在《阿凡達》的助力下，內地銀幕數增幅大幅提速。同年，《唐山大地震》《讓子彈飛》《非誠勿擾2》的票房成績也都超過了4.5億。2010年年度票房大盤首次超過百億，同比增幅首次超過50%，中國票房正是進入全速時代。 2014年，《變形金剛4：絕跡重生》的票房在短短一個月內達到了19.78億，再次重新整理紀錄。不過，當時眾多影迷與觀眾也為如此票房鉅製因為金鑰沒能夠延期最終突破20億而遺憾，因為此片上映最後一天仍然有1300萬的票房產出。

在2016年以來，越來越多的進口片逐漸獲得了金鑰延期的機會。當然，這跟大多數進口片也伴有內地公司的投資有關。

次年，《速度與激情7》繼續在一個月內狂攬24.27億票房，重新整理內地票房紀錄。這也是內地影史的最後一個進口片影史冠軍紀錄，並將持續保持下去。 三個月後，現象級中國產閤家歡電影《捉妖記》上映，最終透過各種手段票房達到24.4億票房，這也是中國產片在院線改制後拿到的第一個票房冠軍。

中國產電影也從2015年開始，也進入了全新的爆發期，《美人魚》《戰狼2》接連以10億甚至20億的跨幅打破新的紀錄。《戰狼2》也成為全球影史第一部闖進TOP60的非英語電影。

《戰狼2》票房最終達到56億，將《美人魚》保持的單片票房紀錄提高了67%！

2018年年票房大盤達到609億，重新整理影史新的票房紀錄！ 大年初一票房突破14億，單日票房的最高紀錄產生！另外《唐人街探案2》《紅海行動》《我不是藥神》《流浪地球》也都獲得了30億+的票房成績。隨著《戰狼2》紀錄保持將超過2年，下一部打破《戰狼2》56億票房紀錄的，還會遠嗎？

但問題是我們的電影產業工業化程度還不夠，現代化程度要提高，劇本、演員、導演、製片、發行等各個環節的銜接也有待成熟。

過去十年裡，中國電影票房一直被歐美大片統治的時期。2009年，《變形金剛2》在國內上映，打破的卻是國內票房紀錄最高的沉寂11年的美國電影《泰坦尼克號》。

4個月後，這一記錄被新上映的災難電影《2012》追上。《2012》紀錄保持不到兩月，就被後面上映的3D電影《阿凡達》超越，最終《阿凡達》以13.6億的票房重新整理了國內電影最高票房紀錄。短短半年，三部電影不斷重新整理著國內的電影票房，然而沒有一部是中國產電影。

這一次，因為《阿凡達》帶來的3D震撼視覺和強大的票房紀錄，導致國內電影院頻頻更換銀幕，以符合觀眾對視覺上的強烈需求。也讓國內電影公司意識到觀眾並非沒有消費能力，中國產電影的高質量化，商業化，勢在必行。

中國產電影在隨後幾年裡，點點累積，逐步追趕。像《非誠勿擾》、《讓子彈飛》《唐山大地震》等電影都取得了不錯的電影票房和口碑。

15年，現象級閤家歡電影《捉妖記》更是力壓歐美大片，問鼎當年影視票房榜首，這標誌著中國產電影黃金時代正式開啟。隨後，即爆發了大量的高票房中國產電影，《美人魚》、《紅海行動》、《紅海行動》、《戰狼2》等，《戰狼2》更是以57億的票房持續兩年高居榜首。

中國產電影票房從2015年的450億到2019年的642億元，幾乎每年都保持在10％以上的增長率。即使如此，對比美國的電影市場，國內如此大的人口基數，電影消費市場仍然大有可期，影視行業正處於黃金時代，影視紅利大有可圖。

在最近的十年裡中國電影呈現出良好的發展勢頭。一方面，中式大片在產量和社會效果兩方面都越來越好，重新贏得國內觀眾的信任;另一方面，它在海外市場的拓展也出現持續上升趨勢，對於推廣中國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

中式大片的國際影響力不斷增強，受到外國觀眾的歡迎，國際市場有了新的開拓，商業價值也趨於提高。但我們應當看到，中國電影在國際貿易中處於逆差狀態，影片的海外競爭力仍然偏弱，與中國貿易大國和文化大國的地位很不相稱。為此我們簡要歸納了近年來中式大片的成功經驗:從創作上看，中式大片已經摸索出一條主旋律片、藝術片和商業片三型互滲的電影美學道路，特別是在主旋律應當具有觀賞性和藝術性方面取得了共識。從在觀眾中的社會效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蘊藉民族主流或核心價值理念的美學傳統。

《戰狼2》是由吳京執導的動作、戰爭、軍事型別的電影，由吳京、盧靖姍、弗蘭克·格里羅等主演，累計票房56.79億。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

該片於2017年7月28日在中國內地上映，於2018年9月19日重映。2017年12月，該片獲得2017中國-東盟電影節最佳影片獎，在第二屆澳門國際影展上獲得亞洲人氣電影大獎 。2018年11月10日，吳京憑藉該片獲得第34屆大眾電影百花獎最佳男主角。2018年12月8日，吳京憑藉《戰狼2》獲第17屆中國電影華表獎優秀男演員獎，影片獲得優秀故事片獎。

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

該片講述了元始天尊啟動了天劫咒語，天雷降臨摧毀魔丸三年後，哪吒面對人生最大考驗的故事。《哪吒之魔童降世》票房46.54億，位列中國影史票房第二位。天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠，元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸，靈珠投胎為人，助周伐紂時可堪大用；而魔丸則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，3年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯，靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。然而面對眾人對魔丸的誤解和即將來臨的天雷的降臨，哪吒是否命中註定會立地成魔，他將何去何從。

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆執導，吳京特別出演，屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演。

該片講述了在不久的未來太陽即將毀滅，太陽系已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟“流浪地球”計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類的新家園的故事。

該片於2019年2月5日在中國內地上映。2019年9月4日，教育部辦公廳、中共中央宣傳部辦公廳印發《第39批向全國中小學生推薦優秀影片片目》。該片推薦為中小學生觀看的影片。2019年11月23日，第32屆中國電影金雞獎頒獎典禮暨第28屆中國金雞百花電影節閉幕式在福建廈門舉辦，《流浪地球》獲最佳故事片獎，王丹戎、祝巖峰、劉旭憑藉《流浪地球》獲金雞獎最佳錄音獎。

香港電影的黃金期是在八十年代，九十年代。從85年到95年可謂是香港電影的黃金十年，在這十年裡，香港電影無論從導演到演員都是黃金一代。導演包括徐克，吳宇森，林嶺東，王家衛等等，演員方面更是空前強大，周潤發、成龍、劉德華、梁朝偉、周星馳、林青霞、張曼玉、王祖賢、張敏、吳倩蓮等等一大批優秀的影視人物。這些都得益於邵氏電影公司的無線演員訓練班，培養了一大批優秀的演員。從九十年代後期，香港電影開始青黃不接，沒有好的作品，導演大多沒有新的想法，還是從前的老一套，沒有創新，新的導演和演員表現更不盡如人意。

內地的電影可以說這幾年有些不錯的成績，動不動就數億、數十億票房的成績。電影市場規模也比以前強大，但我覺得中國電影還遠不到黃金期這個詞。因為中國產電影的質量實在不敢恭維。跟好萊塢的電影根本就不在一個層級。中國產電影的演員大多是小鮮肉。很多演技派都是以前的老戲骨。年輕的有實力的演員根本沒有小鮮肉戲多。

還有內地的電影在國際上基本沒什麼市場，國際大獎很少有內地的電影。很多票房高的電影都靠炒作。所以我覺得中國電影的黃金期會在不久的將來！

以上就是我對這個問題的答案，感謝提問。我是老葉，喜愛看電影。

這個問題得從藝術含量和票房資料兩個層面來說。

評判任何一件事都需要一個標準，標準不一樣答案也就不一樣。評判哪個時期是中國電影的黃金時期也是如此。我選擇了藝術含量和票房資料兩個標準分別來說。

2、票房資料。這個層面就簡單多了，沒有什麼好說的。資料擺在那裡，目前中國票房總額已經到達六、七百億，是所有歷史時期無法匹敵的。一部電影動輒四、五十個億，也是前面所有時代無法相比的。當下時代的電影已經不單純看質量和內容，還有各種宣發和炒作。從票房資料來看，當下是中國電影的黃金時代。