1.張力表演。舞臺王者，華晨宇快樂男生時候就比較沉浸式的表演歌唱，他的手指自由地撫摸空氣！大膽地誇張地舞臺表現力讓很多歌迷為之瘋狂！

2.迷幻的嗓音。他的歌曲《國王與乞丐》《與火星孩子對話》《寒鴉少年》都是幾乎撕裂般的唱腔在表演。

3.造夢的標誌。曾經快男的無字歌，他成功成為火星男孩走入觀眾視線，成為一種獨特的標誌，這個世界獨特的火星男孩。他華晨宇。

有些人，永遠在這個世界的意料之外，但對他自己而言，卻始終在情理之中。

最近一期《歌手》迎來了終極奇襲戰。殘酷的賽制，白熱化的競爭，讓如臨大敵的選手們都使出了渾身解數。

“火星弟弟”華晨宇這次帶來的《強迫症》是“火星三部曲”中第二首，第一首《好想愛這個世界啊》，在上一場競演中以溫暖深情的曲詞唱哭了自己，也讓很多人眼眶泛紅。

但《強迫症》則是詭異小眾的雷鬼風格，他自己創作的這首新歌原名為《瘋人院》：

當我再度逃離後

逃離靈魂監獄

那解脫的感受

安然地沉沒在黑暗的溫柔

多精心扮演著 傷感小丑

站在角落中 享受片刻的自由......

時而喃喃自語，時而又逐音而上；沉醉處，在舞臺中央兀自搖擺；高潮時，坐在鋼琴上聲遏流雲。

切換流暢，收放自如。天真與怪誕、調皮與莊重、從容與瘋狂，在他肆意又悠遊的轉圜中，跟著他擊節律動的聽眾也完成了一場酣暢淋漓的心靈放逐。

華晨宇在《歌手》中再一次驚豔的表現，讓他重新奪回了第一名，這已經是他在該節目中的第四次奪冠了。

實至名歸，亦眾望所歸。

自從出場，華晨宇的每一次表演現場都被他燃爆，串講人曾稱他為“火星鬼才”。

所謂“鬼才”，大概是遺落在人間的精靈，因超出了庸眾的境界，才卓然而立。

他將穿透力、震撼力和巨大的魔力注入音樂，開啟了音樂奇妙玄幻的旅程。

數月之前，當飛機緩緩著陸，他風塵僕僕，孤身一人，從北京坐經濟艙來到了《歌手·當打之年》首期錄製的現場。

在湖南廣電大樓前，沒有華服靚裝，沒有隨行人員，他穿著一身薄外套，對著攝影機宣佈“我是華晨宇，我來了！”

因為時間倉促，他無法參與彩排，只是簡單和了一下伴奏音樂就直接上陣。

首期一曲《寒鴉少年》，與其說是歌曲隨著旋律走，不如說是旋律跟隨他的節奏走：忽而流水遇到懸崖，變成瀑布；忽而瀑布遇見平原，瞬間歸於平靜......

有“炸”，有“燃”，也有“寂”。

他就像一個魔法師，你永遠不知道他的音樂裡會流淌出怎樣變幻莫測的故事。

能將無準備之戰打得如此漂亮的，也許只有出其不意的“鬼才”了吧。

餘秋雨曾如此評價他：“華晨宇用生命的內在節奏在歌唱，挖掘自己生命的內在節奏，挖掘得非常昂揚。”

2014年，華晨宇發行了首張個人專輯《卡西莫多的禮物》，這張專輯是不折不扣的自我呈現，歌曲裡是“我”對這個世界的真誠而坦率的感受；

到了第二張專輯《異類》裡，講述了“異類”男孩從異世界突破重圍、破殼重生的故事。

包括他每次登臺，也是“花式”風格：前奏響起前，他的臉上波平如鏡，但音樂一起，他腳踩音箱，抖動手指。在魔性十足的颱風裡，他旁若無人、天馬行空地在沉浸在自己創造的音樂情境中。

但很多在音樂上拘泥於成見的人不能接受他看似“怪誕”的表演。

對此，華晨宇曾迴應：“每個人的想法是自由的，我無所謂你怎麼說。”

也許是倔強，也許是通透，他始終徜徉在自己音樂的海洋裡樂不思蜀。

“與其跟著流言蜚語去認識一個人，不如用心去聽一個歌手。”

時隔兩年，華晨宇再一次參加《歌手》，洪濤老師不無讚賞：“這次來到《歌手》，讓人看到了一個更有張力的華晨宇。”

他自己也表示：“我很希望觀看節目的人，能夠看到中國的流行音樂，不是隻有以前《歌手》上聽的那些我們翻唱的經典老歌。經典是經典，但是時代也還是要有每一個時代的音樂。”

這讓他的選擇經常避開了輕車熟路。

譬如在第2期參加角逐時，他以一曲激情四射的《鬥牛》，令人血脈僨張。當“鬥牛”成為一種讓人興奮的表演時，華晨宇看到的卻是一個悲傷的故事：無論哪一方勝利，都要付出生命的代價，因為 “性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”。

眾人看到纏鬥與刺激，他則表達救贖與悲憫。

徐佳瑩說：“你會覺得這個人好怪哦，但又怪得好有魅力。”

騰格爾嘆道：“在他的音樂裡可以看到宇宙。”

其實在2018年他以補位歌手的身份登臺參加《歌手》時，他帶來的歌曲就極大彰顯了先鋒的本色。

一場個性化十足的演出讓他一鳴驚人，他更是拿下了當場的冠軍，終結了英國女歌手Jessie J連續3周冠軍不敗的神話。

首次競演結束時，維嘉問他：“是不是很緊張？”

他卻說：“嘉哥，能不能拜託工作人員幫我買個冰激凌，我等了這麼久，就是想吃冰激凌。”

在劍撥弩張的賽場氛圍之外，他一直是那個彷彿活在自己世界裡的孩子。

2013年，戴著黑框眼鏡、身著白T恤的華晨宇，提著琴盒，有點拘謹地站在了《快樂男聲》的舞臺上。

和他呆萌的外表形成強大反差的，是他帶來的那首“驚世駭俗”的《無字歌》。

因沒有填詞，華晨宇以一種哼唱的方式唱出。在參賽現場，各路選手皆“八仙過海，各顯神通”，但鮮有選手是以這樣標新立異的方式來競演。

因為無法理解他要表達的是什麼，蔡國慶最初一臉困惑地叫停了他的演唱。

華晨宇先前解釋說，這是一種火星式的語言。隔著數以億計的距離，來自火星的語言自然難以讓地球人聽出玄妙。

好在尚雯婕力挺他是天才，將自己的一票留給了華晨宇，最終他成功晉級。

因此，在2013年“快男”的舞臺上，一個“異類”成了最大的看點。

幾年後，他將鋼琴的古典氣息和民族的戲曲旋律加入到周杰倫的《雙截棍》中，本身這首歌裡就有叛逆的氣息，經他改編後，這份叛逆，化為一種反抗。

後來他還以自己的方式相繼改編了《我》《假行僧》《海闊天空》等。

節目組工作人員見他大費周章地改編，直言不諱道：“你其實不必這麼較真，因為觀眾也許並不能get到你在音樂裡注入的想法和理念。”

華晨宇卻堅持自己的選擇：“其實，我並不需要觀眾們get到什麼，我做音樂是為了給自己交代，並不是為了迎合觀眾。”

當音樂成為一種流行，成為人人都可染指的快餐文化時，他則是音樂裡離經叛道的那個人。

“每個人心裡都有一團火，路過的人只看到了煙。”

也正因如此，愛他的人稱他為天才，無法接受的人認為他是個“瘋子”。

所謂不瘋魔不成活。他打破了邊界，打破了規則，打破了約定俗成，成為了很多人眼裡的“僭越者”，而有些人活得井井有條，卻從來沒有真正活過。

他曾說過，“如果你們覺得我可愛，那麼你們一定和我一樣是個瘋子”。

只有同道中人才會欣賞同類，否則只能被視作“異端”。

作為很多人眼中的“異類”，他始終學不會討好那些更容易被世俗認可的東西，他只創作取悅自己的音樂。

在《明日之子》上，他曾毫不客氣地點評了一位選手：“這種音樂本來就是錯誤的，觀眾一直在聽這樣的音樂，就以為這樣的音樂是標準的，但其實是不對的，作為音樂人，我們應該拿出一個專業的東西出來。”

當他認可的選手遭到淘汰時，他也會稱讚選手在創作時的精彩表現。

有人說，華晨宇的點評就像一針清醒劑，讓沉睡和浮躁的樂壇，少了很多附庸的市場化需求，讓大家將目光重新投入到音樂本身中去。

這份清醒，來自於寄生在他身上不肯隨波逐流的孤獨。而這份孤獨，從童年開始，就已進駐了華晨宇的人生。

在華晨宇三歲那年，父母離異。

從懂事起，“孤獨”就成了他形影不離的朋友。

有一次，他開啟電視機，剛好聽到了三寶寫的一首交響曲，長笛吹盡了離人的孤獨與思念，這讓他第一次強烈感受到藝術對心靈的巨大沖擊。

從此，形單影隻的童年裡，有了長笛的陪伴。

“第一次寫歌是去模仿，比如周杰倫、王力宏的風格。因為我不可能直接寫什麼，我沒有經驗，也不會用音樂來表達情緒。”

11歲的華晨宇寫歌時還借用其他歌曲的伴奏或和聲。但初中畢業後，他已學會了如何用音樂表達情緒。

高一那年，他一個人跑到武漢去學習。9年的獨居生活裡，很多歌曲是面對著牆壁和泡麵桶完成的。

從童年、少年到青年，孤獨一直伴隨著他的生活，也滋養了他敏銳和豐富的音樂感受力。

第一次報考武漢音樂學院，他的專業課成績第一，但因文化課的一分之差未達到錄取要求，最終名落孫山。

憑藉較高的音樂素養，他還可以選擇一個不錯的音樂學院。但對於華晨宇而言，不是武漢音樂學院，其他的都是將就。

帶著這份倔強，2010年，他再次報考武漢音樂學院，這一次，他終於如願以償。

但理想與現實往往有著此岸與彼岸的遙遠。

他幻想著，在大學裡隨便都能和一個人聊上音樂，是一件極爽的事情。

可是同學們跟風時下最流行的音樂，揣摩研究的也是市場上流行音樂的唱法。

華晨宇呢？像走錯了房間的小孩，進退不得。

班上近80%的同學他都不認識。大學的同窗們，有的人約黃昏後，有的人沉溺在遊戲中。而華晨宇則經常泡在琴房裡，或許是一個人練琴，或許是在和樂手們一起切磋。

當所有人都在想著如何驅遣寂寞時，他卻以朝聖般的孤獨，走著一條可能並不通向羅馬的路。

他的聲樂老師曾嚴肅地指出：“華晨宇，你的發聲不夠科學，而且唱法也不專業。”

他不願意被標準的唱法所束縛：“如果按照這樣學下去，我可能就不喜歡音樂了。”

專業最需要什麼呢？想來專業最需要的還是發自肺腑的熱愛和對它真正的忠誠。

有很多次演出，為了呈現出最好的狀態，他會在演出前兩天不吃東西，保持嗓子的純淨。對於高強度的彩排，他甘之如飴，因為他明白，對熱愛最好的“獻祭”是全力以赴。

出道後，他成為第一個在鳥巢開演唱會的90後歌手，九萬人的場館，門票僅用了1分56秒就賣光了，加場後，2分59秒依然全部售罄。

有人說他是“天才”，然而天才不會仰仗天賦異稟而揮霍才情。

因此，仲永最終淪為“傷仲永”。而他呢？以極致之實，行天才之名。

投身到音樂中，他看起來孤勇偏執，但是懂得尊重音樂的人不乏一顆溫暖赤誠的心。

在《花兒與少年》中，他著名的三大“花式口頭禪”：“隨意點”“無所謂”“我還年輕”，暴露了他隨性灑脫的性情。

但在《旅途的花樣》裡，當沙塵暴襲來時，一向寡言的他讓大家開啟閃光燈，也一直不斷貼心地安慰著隊友。

馬麗和沈騰迷路找不到酒店時，他第一時間發去了地址。

馬麗說：“花花一直在想著我，他是個很暖、很值得依靠的人。”

在《王牌對王牌》中，導演曾叮囑沈騰，節目錄制過程中想辦法讓他多說一些話。在沈騰、賈玲的帶動下，一向“隱形”的華晨宇放鬆了下來，他會一邊吃東西一邊答題，也會在被淋雨的時候，用外套護住了旁邊的賈玲。

而那首治癒系的歌曲《好想愛這個世界啊》，則是他為抑鬱症群體創作的：

當Sunny敗給陰霾

沒想到你會拼命為我撥開

曾想過離開

卻又堅持到現在

……

談及創作初衷，華晨宇說：“如果你現在是快要生病或已經生病的朋友，好希望這首歌可以溫暖一下你，如果你過的很好，好希望你能關愛你身邊即將或已經生病的朋友。”

華晨宇也曾在節目上祝福前女友：“我也不知道你現在結婚沒結婚，然後有沒有孩子，我也不是個特別會說話的人，總之我想告訴你我現在過得挺好的，然後希望你能夠遇到一個適合你的人，希望你的爸爸媽媽還是那麼健康，我們彼此各好!”

這個不被地球馴服的“火星弟弟”，作為華語樂壇新生代領軍人物，自有他的生存邏輯和愛這個世界與他人的方式。

“如果命運是條孤獨的河流，誰會是你靈魂的擺渡人？每一個靈魂都是獨特的，都有各自的美德與過錯。如果我真的存在，也是因為你需要我。”

不必孤高以傲世，更無苟合以取容。但他的存在，更像是一個時代的“孤本”，映照出我們似乎從未被充分省視和釋放的靈魂。

因此，我們需要來自“火星”的華晨宇，來開啟音樂與人生的另一個玄關。

新生代小天王華晨宇，憑藉自己的實力，給華語樂壇帶來了震撼，他是華語樂壇新的領軍人物！宋柯曾這樣點評:華晨宇絕對是下一代中流砥柱級的歌手！至於在未來他能在華語樂壇，掀起多大的風浪，那就拭目以待了

個人感覺華晨宇的提升空間很大，他的未來一切皆有可能

他懂得自己的不足，敢於去嘗試不同的風格，努力堅持自己獨有風格，這是現在很多歌手很難有的，即使現在華晨宇的歌傳唱度不高，人們不喜歡他的歌，但他的歌曲都是十分值得去欣賞的藝術

對於華晨宇的歌我想說的是這句話

時間會淘汰華而不實的小丑，留下真正有意義的東西

華晨宇在華語樂壇的優勢極為明顯。

他是能把舞臺表現，包括聲音的運用，和歌曲意境緊緊的結合在一起的人。這是他同時擁有創作才華和演唱功底的一個自然結果。更深的原因在於，他的藝術理念正是表現派的。

和其他創作歌手比，他的演唱實力強，演唱風格多變，足以把他的各種創作靈感完美的在舞臺上呈現出來。這就足以支撐他在創作時能有更大的想象空間。這就是為什麼他的創作特別受各種比賽節目青睞。這裡可以打個比方就好理解了，一個沒有足夠演唱實力的創作者，就像一個想象不出長頸鹿如何吃樹葉的羊，常常習慣性吃草。

和其他實力唱匠比，他的演唱是建立在對歌曲表達目標充分理解的基礎上，現場更有感染力。所以他的現場，演唱會都特別震撼人，吸引人。

所以說，創作才華和演唱實力兩者皆有，不是1+1，而是像核鏈式反應一樣，能量遠超二者之和。

我始終相信，決定一個人的高度的有很多，最重要的是天賦和理念。

他兩樣都有。

我是他歌迷，也是個音痴，但是我仍是能感受到他很多不足，包括在live，我說不清楚，但是能感受到。

但是我極其欣賞他的音樂理念和音樂素養，並且從他身上看到了非同一般的音樂天賦和才華。並且他算是一個很有文化的音樂人，我是讀文學的，學過一年哲學，讀過古典班，他不是一個嚴格意義上的文化人，但有那麼高的素養，或許是天賦使然，也可能是他的獨立思考能力特別強。

所以我認為他上升空間很大。

他自己的作品我聽得比較少，Teana的現場聽得比較多

我記得13年的時候b站上有一個up主評價河老師的時候用了一個”究極體華晨宇”的稱號，然後我搜了一下他相關的影片，之後沒再瞭解，知道去年的Teana。

感覺這幾年他進步是挺大的，但是rap確實是不太好，還有就是感覺高音有點幹。單純從唱功來說，他現在跟河老師的差距應該比13年的時候要大一點，畢竟老河這幾年進化太快。。。不過感覺他對音樂的態度是挺認真的，人也不算浮躁認認真真搞音樂，所以我還挺看好他以後能成長的河老師那個程度。（當然他先天技能不如河老師，所以得更加努力了）

有人說花花到現在各種風格都玩了個遍，但還沒有找準自己的音樂定位。實際上他不是找不準自己的定位，而是從沒想過要固定自己的音樂風格。他玩音樂是因為喜歡 熱愛，想嘗試哪種風格就會去做，而且也做的很好。個人認為這不是找不準定位，而是擁有無限的可能。

其次，花花是一名創作人，創作人最厲害的不是唱功，而是創作。在我看來，花花不論是出國進修還是在和素人選手pk時的虛心學習，都表現出他對音樂的認真和熱愛，一個隨時隨地都在學習的創作人，註定會有無限的上升空間。

最後，相信只要稍微認真瞭解過花花的人都能看出來，他從13年快男到現在的進步和成長，變化明顯，成長巨大。只要他還愛著音樂，就永遠不會止步不前。

他現在的唱功和作曲能力確實已經很優秀了，60分升到80分容易，90分升到91分難。他從出道以來就在曲風和技巧上進行過很多嘗試。我指的曲風是流行搖滾古典的這種區別，不是抒情勵志那些亂七八糟的玩意兒。但是相對的，他可以拓展的空間就越來越小了。他最近又開始研究rap，不過看上去沒有向hip hop方向發展的打算。總之，在音樂方面，他要是再想拿出什麼喜人的進步，恐怕就是在rap的flow方面了……除非他能學會作詞，每句都不一樣的那種。

市場其實是限制他發展的一個重要原因。很多人說他被公司毀了淪為主流了，可是要我說現在國內的主流還是R&B，並且有向民謠發展的趨勢。他不是主流，他也不會成為主流，因為他的風格實在太多變了。如果有一天他真的成為主流，那時我們就不會說華語樂壇的主流音樂是某種音樂型別，而是，“華語樂壇的主流音樂是華晨宇”了。

期待這一天的到來吧，他還年輕，有很長的路可以走。

最後強調一個問題，國內對於偶像的界定太模糊了。偶像並不是一個形容詞，它是一種職業，一種像鹿晗吳亦凡等人那樣的職業，他們不需要唱得好跳得好演技好綜藝感好，他們的存在就是為了讓小姑娘們幻想的。當然，偶像裡也有實力強的人，歌手裡也有水平一般的。我想說的是，這兩種職業沒什麼可比性也不需要比，鹿晗是優秀的偶像，華晨宇是優秀的歌手，就這樣。

帶來了音樂上面的盛宴，敢於玩音樂嘗試各種玩法，儘可能得推動音樂的趨勢，讓中國接觸到新領域新跡象。望採納，採納對我真的很重要

我認為是因為華晨宇的音樂，比起來我以往聽得那些網路爆紅的口水歌，是高階的，是富有美感和藝術性的。尤其是在聽到他的訪談，來講解什麼是好的音樂之後，我開始對我自己的音樂素養產生了深刻的懷疑。但是慶幸的是，我自認為還算是在一定程度上聽懂了了華晨宇的音樂，在此之後，我發現我聽不進去很多華語樂壇歌手的歌了，反而會開始覺得古典音樂很好聽，開始覺得華晨宇的審美是很好的，他喜歡的，唱過的歌曲也是好聽的，比如張國榮的歌，比如張雨生的《河》，比如 他唱過的muscle museum和radiohead的creep等。

所以就像花花的很過歌迷給自己起的名字寫的那麼直白，耳朵被華晨宇慣壞了，口味被華晨宇養的刁鑽了，就好比當你工作以後出差習慣了住在四星級以上的酒店，你很難再願意去接受大學城旁邊的不知名小店的小旅館。當你習慣了吃人均50+的可口飯菜，給你不到5塊錢的一盒飯當做一頓飯，你還願意吃嗎？

有吧，簡單來說，現在幾乎所有的選秀節目都有他的作品

不管是 中國好歌曲 快樂男生 明日之子 這些選歌手的選秀節目

還是偶像練習生 創造101 下一站傳奇 以團之名等等的選偶像類節目

都有華晨宇的作品。

再談新一代歌手或愛豆或演員

王一博某年跨年演唱會後微博就關注了華晨宇

明日一趙天宇說華晨宇的the kill拯救了他

火箭少女101被問起最喜歡的偶像（還是歌手？）賴美雲和徐夢潔都回答了花花（小七是老粉了 頭像掛件一直用的是華晨宇 我本以為小彩虹是花花演唱會圈的粉 剛才去微博看了下 關注花花還蠻早的）

聲入人心蔡程昱微博第一個關注就是華晨宇 甚至還有華晨宇的歌迷服（限量的 我入坑晚 沒有 嗚嗚嗚）

tf家族賀峻霖在華晨宇生日博下搶前排 還在自己微博讓粉絲們幫忙頂下讓他喜歡的歌手看到【太拼了

歌手裡面來的國外小帥哥小k 說華晨宇是他接觸中國文化以來留下最深刻印象的人 每次談到華晨宇的眼睛裡感覺都有星星

前段時間彭昱暢微博上線默默關注了華晨宇……

……（只是華晨宇沒有別人關注他他就會回關的習慣……(´･ω･`) 但他確實成為了很多人願意關注的物件

我相信這個回答中肯定已經有了很多樂壇大佬對華晨宇的欣賞 包括李泉老師作為前輩能夠很真誠地感慨來歌手最大的收穫是看了華晨宇的現場 這裡就不贅述了。

華語樂壇的未來一定是傳承與創新 華晨宇在影響著新一代的偶像 也就一定在影響著華語樂壇。他讓一直迎合大眾做音樂的現狀出現了一個大意外，就是做自己喜歡的音樂，做超前的音樂，只要是好的，就會有聽眾為你買單。

會有音樂人看到華晨宇的成功，而堅定自己想要堅持的音樂，哪怕這些音樂目前看上去受眾很小。

個人感覺華晨宇的提升空間很大，他的未來一切皆有可能

他懂得自己的不足，敢於去嘗試不同的風格，努力堅持自己獨有風格，這是現在很多歌手很難有的，即使現在華晨宇的歌傳唱度不高，人們不喜歡他的歌，但他的歌曲都是十分值得去欣賞的藝術

對於華晨宇的歌我想說的是這句話

時間會淘汰華而不實的小丑，留下真正有意義的東西

華晨宇在華語樂壇的優勢極為明顯。

他是能把舞臺表現，包括聲音的運用，和歌曲意境緊緊的結合在一起的人。這是他同時擁有創作才華和演唱功底的一個自然結果。更深的原因在於，他的藝術理念正是表現派的。

和其他創作歌手比，他的演唱實力強，演唱風格多變，足以把他的各種創作靈感完美的在舞臺上呈現出來。這就足以支撐他在創作時能有更大的想象空間。這就是為什麼他的創作特別受各種比賽節目青睞。這裡可以打個比方就好理解了，一個沒有足夠演唱實力的創作者，就像一個想象不出長頸鹿如何吃樹葉的羊，常常習慣性吃草。

我始終相信，決定一個人的高度的有很多，最重要的是天賦和理念。

他兩樣都有。

背後流量強推，三年上了七個整季的綜藝，七年60多個綜藝。巨嬰人設，才子人設，有空看下當時火的人設，對比下 各個時期的人設，高度重疊。

飯圈強勢控評，強勢勾搭，透過綜藝混臉熟，勾搭粉絲，形成飯圈，構建所謂的飯圈文化增強歸屬感，形成類似烏合之眾的概念，個人意志低於集體意志。 粉絲一旦變成集體，不好也要變成好的。哦，對了他們會不自覺的把花花不好的地方和某些成名的大佬作比較得出相似點，我稱之為碰瓷，比如颱風類似張國榮，早期風評類似周杰倫，作品受眾度不高是因為類似竇唯，觀眾接受度不高只是不懂古典樂，只會聽貓叫，等等。粉絲會形成某種意識，哇，原來我粉的偶像這麼吊。

花花親自下場，透過節目有意無意的透露自己多牛逼，多獨特，例如，你的曲在我這不過關，我的曲子多的是真要發一天發一首，等等。你們說花花只是個音樂痴兒，可是這麼多年了他參加了這麼多綜藝，還辦了演唱會什麼的，他真正在錄音房待了多久，採風採了多久。強如披頭士，滾石，平克，飛艇都要呆在錄音室調， 可花花真實音樂睿智。而且這麼多年出來的東西就這些嗎？，他對的起他的天賦嗎？當然他肯定覺得不虧，畢竟錢到手了，粉絲得到了虛榮的滿足。圈地自萌不好嗎？打什麼領軍人的旗號。

如果這都不算強捧，我真不知道什麼叫強捧

PS 我都不知道有些人真的是華的粉絲嗎？https://www.bilibili.com/read/cv3270493?from=search自己數數把。算上十三場 演唱會,，各種商業活動，他的時間流逝速度可能與常人不同。

花粉似乎對錢有些誤解？為什麼要把花天王腦補成一個不諳世事，音樂世界的孤兒？花天王自己於15年開了工作室。17年建立了自己的文化公司，花天王在商言商圈你們這些粉絲的錢怎麼了？萬一哪天圈不到錢，花天王可就不給你們說華氏情話了。

有個花粉說好像還是不夠剛，說的囫圇吞棗的。那我先說我的結論，花天王就是強捧的，花花的實際表現能力，夠不上自己的吹噓，粉絲的追捧，媒體的無良報道。花花有做好音樂的目標，可惜沒有為好音樂奉獻的努力，有好音樂的點子，可惜沒有打磨音樂點子的能力。有作為優秀歌手的能力，卻華而不實，就是說花花言行不一，好高騖遠。

花花作為音樂人是有兩個屬性的，一個是創作人，一個是歌手。

從創作角度來說

我們都知道音樂圈有個所謂的音樂鄙視鏈，古典，爵士，搖滾，流行，民謠，嘻哈，但是現實是音樂之前眾生平等，音樂型別沒有高低。有高低的只是音樂人的水平，花粉幾乎都並不明白這個淺顯道理，因為花天王的團隊也有意識的在引導，例如小眾等於高階，大眾愛的等於學貓叫,花花的音樂也在選擇你。這也是為什麼花花粉絲鋪天蓋地去碰瓷各路好手的原因。就像樓下很多花粉：“你喜歡你的，我喜歡我的，臨了還要加一句你欣賞不了是你理解能力差？？？？”真是十萬頭草泥馬。

看了這麼多年節目，花天王真心是少數幾個敢在公眾場合引導音樂鄙視鏈的人。比如你的曲子在我這不過關，瞧不上常用和絃，那就問了版本龍一能用常用和旋，寫出《聖誕快樂，勞倫斯先生》，花天王你寫不出，可以閉嘴嗎？就憑你破產版的戴夢得加拉斯的癌？還是宇宙洪荒的單調版本神樹降臨？就吹噓自己多獨特？

很多人奇怪為什麼說神樹降臨很單調，明明很熱鬧，又是效果器，又是編鐘的。可是 和絃呢？旋律呢？我看了N多的彩虹屁分析，吹捧和絃，和旋律的都沒有，為啥，因為沒什麼可吹的，你讓別人怎麼吹？也就是說花天王不管怎麼吹自己獨特，自己想做什麼牛逼的音樂終究只是好高騖遠，落入他人的俗套而已。你背景弄的在宏大，在唬人，終究只是紙老虎，這一點一直貫穿在花天王目前的歌唱生涯中。也算一種另類的真實。

我個人認為，音樂是有情緒，和絃走向更像是一個人的情緒走向，花天王顯然沒有能力駕馭住。

從歌手角度而言

我們都知道隨著好聲音，歌手等的火熱，大家對於歌曲的欣賞其實已經很挑剔了，對於歌手這個職業更有了更深次的理解，高音一直是歌手舞臺津津樂道地方，花花多年的自學成才，在咽音發麵有了不小的成就，在咽音這塊花花是有自己的獨特理解力的，所以他的歌曲氣質也是異於常人的，所以花花時常會貢獻出異於他人迥然的音樂氣質，然後沒了。

華晨宇早期唱過的一首歌叫做春，我以為這是花花音樂之路的開花結果的標誌，他有足夠的能力深化一首歌的氣質。結果華晨宇陷入了技巧的旋渦，再也不好好唱歌了。唱歌。這種事一架麥克風，一個人就足夠了，舞臺弄花哨，那是唱跳歌手乾的，因為他們填不滿舞臺，需要更多的感官刺激，華晨宇自身就能填滿舞臺，卻把大把大把的精力用在無用功上，就像好萊塢大片，轟轟烈烈，結果就是一地雞毛。

音樂是帶情緒的，歌手演繹的時候也是帶情緒的。不管是張學友，陳奕迅，楊宗緯，龔琳娜，朱哲琴。他們唱歌都是唱情緒的，紮實的基本功，精妙的唱腔安排，足夠帶人們進入音樂的世界。華晨宇的歌的情緒實在太偏了，這才是華晨宇小眾的地方，他表達的情緒很小眾，華晨宇如果打磨自己的唱功，對低音，頭腔，胸腔進行更多的開發，他完全可以進入更寬廣的歌手世界，可是他實在太忙了。

他不能代表這個年代，但他也是獨一無二的。討厭他的討厭到極致，各種咒罵各種反間黑他。喜歡他的人喜歡到極致，把他看的如同家人。

他絕對是歌壇的異類，像他這樣如此爭議的歌手很少見。孤獨，叛逆，大氣，大愛，他專輯的風格也在變化。

從一個害怕人多害怕歌迷，到現在接受歌迷對他的愛，他在成長，不變的是他對音樂的態度，不為別人妥協。

華晨宇給華語樂壇帶來了什麼？

華晨宇畢業於武漢音樂學院，可謂是科班出身，音樂素養和造詣相對常人會高很多。當時的華晨宇性格上有些孤僻，不善言辭.2013年參加湖南衛視《快樂男聲》節目，以一首“無字歌”被尚雯婕評委青睞。導師尚雯婕可謂算得上是華晨宇的伯樂。之後以他出色的唱功，穩健而犀利的颱風和對音樂的獨特理解，過關斬將，力壓群雄，獲得本屆的年度冠軍。繼而帶上了耀眼的光環，開啟了歌唱的演藝之路。

之後憑藉自身獨特的舞臺的感染力和對歌曲風格的“另類”的詮釋，繼而收穫了一大批忠實的“花粉”的追捧。恰逢迎合了當時的潮流和欣賞和審美口味需求，加上參加各類的知名的綜藝節目高曝光率，可謂是是聲名鵲喜，歌唱生涯再次水漲船高，人氣和知名度也順勢而上。成為新時代歌手中的佼佼者。華晨宇不僅風格異類，而他的天生聲線也非常的漂亮，曾在某檔綜藝節目上曝出從D升A的高音挑戰，居然沒有破音，可見實力非凡！

憑靠自己極強的領悟力，不斷的學習和對不同風格的挑戰，融入自己對音樂獨特理解，確立了自己獨樹一幟的“火星”唱法。2014年1月登上了春晚的舞臺。正式進入大眾的視線。2014年9月6日-7日在北京萬事達中心連開兩場“火星”演唱會，隨後首張個人專輯《卡西米多的禮物》發行，憑藉此專輯獲得2015QQ音樂節年度最受歡迎男歌手等獎項。同年7月-8月在上海大舞臺連開3場演唱會；12月發行第二張專輯《異類》，獲2016年酷音樂亞洲盛典年度最佳專輯等獎項。2016年9月出席亞洲新歌榜2016年度盛典，攬獲最佳男歌手獎；同年10月加入東方衛視《Teana之戰》；同年12月獲2016MAMA亞洲最佳藝人獎。2017年3月發行專輯《H》。2018年2月參加湖南衛視《歌手2018》，獲總決賽亞軍；同年9月在鳥巢體育場連開兩場2018火星演唱會。同年11月在海口五源河體育館連開3場2019火星演唱會。2020年再次參加湖南衛視舉辦的《歌手2020》節目，於當年4月獲得歌手2020的總冠軍。獲歌王稱號。

可以說音樂成績方面還是流量方面，毫無疑問都是現代華語樂壇頂級的存在。

歌手華晨宇給華語樂壇不僅帶來不同的表演風格和全新的藝術形式。對音樂執著追求與態度也給華語樂壇的後期的新生代樹立的楷模。

你好！不能說他帶來了什麼，只能說他是在新一代歌手中比較出彩的一位歌手。現網路上面流行口水歌，聽不出以前歌曲的感覺，是現在社會發展娛樂過度的一個體現，很多需要值得去鑽研學習的東西，大家為了名利就走了捷徑，這也是誕生各種選秀節目的原因之一。華晨宇雖然也是選秀出來的，但是專業的音樂素養和個人的後天努力是他現在成功的主要原因。他的歌曲更多的是表達他自己的情感，還未到一種類似蔣大為、劉歡、韓磊哪些藝術家的地位，作品沉澱不夠，但希望他繼續努力。起碼比蔡徐坤、肖戰、吳亦凡這類的強。如果選秀多是出華晨宇這樣的人，也不會導致現在中國音樂市場全是口水歌，網紅歌。人的耳朵也需要點薰陶，聽驚雷那種說唱聽多了，人會變傻。

1.他還年輕，但是出道第五年已經有了這般成就與音樂口碑，的確是華語樂壇厲害且不容小覷的角色。

2.每一個歌手與唱作人的存在與創造都有其價值，至於華晨宇的獨特，有關創作的部分請參看我在《華晨宇的創作有何獨特之處？》中的回答。

3.除去創作（即已有的價值貢獻），對於這個問題我能想到最合適的答案是：希望。

這種希望在於他和他的音樂具備的多樣性和創造力。出道四年，發行三張專輯，每一張專輯甚至每一首歌都有著不一樣的風格但又的的確確是華晨宇的風格。你很難想象正在創作籌備中的四專又會帶給你什麼樣的驚喜。

此外，這種希望更在於他是真真正正把華語樂壇的責任揹負起來的音樂人。快男奪冠出道，評審告訴他“不忘初心”“要為華語樂壇做貢獻”，這些在我們看來再普通不過的提攜之語，卻被這傻子牢牢記在心裡。mrzz上做了導師，原模原樣地把話傳遞給後輩新人；頒獎典禮、採訪、節目花絮，你的好友華懟懟頻繁上線（後續修改補圖補連結）

還有一點，可能出了粉圈看起來還不是很明顯的一點，那就是歌迷。華晨宇的歌迷（火星人/ET，這些稱呼都是）耳力的成長確實太快了，品味刁了，在聽音樂的選擇上更有主見。

80後的我好像沒聽過他的歌，劉德華，伍佰，張學友，80後的回憶，不好意思哈

新的血液的輸入，人人都需要一個出口，搖滾也好，花花的歌曲讓人感受到希望

這個可以看我釋出的第一篇文章，我是花花的忠實聽眾，我喜歡他大概6年了，在花兒與少年的時候喜歡的他

在歌曲演繹中所採取方式以及唱腔，亦是有爭議的焦點…

提升音樂品質，讓中國音樂逐漸走出港臺式情歌怪圈！