時尚是客觀存在的,藝術家以時尚元素從事藝術創作,而優秀的藝術同時又促進了現今時尚繁榮,在世界全球化快速發展的今天,時尚與藝術聯絡如膠似漆。

因此，好的藝術創作必須要緊跟時尚，緊密聯絡。

一，當然 藝術當隨時代 古已有之

二，藝術一直跟隨時代前行

我是文化藝術學者劉國峰

一個專注於書法的人

藝術創作不一定要緊跟時尚，藝術是永恆的，即便是現在創作的在當時得不到認可，那麼以後也會得到認可，這也是藝術。

但是時尚不一樣，時尚只是暫時的，只是短暫的，比如，今年流行這個，這個就是時尚，但是明年就不是，就淘汰了。

所以我覺得，藝術最重要的體現藝術本身價值，而不是完全要緊跟時尚。

藝術創作，要緊跟時尚嗎？今天是2019年的開頭第一天。藝術創作，是人們對文化生活品質的不斷提高。那就意味著離不開藝術創造，藝術本身來源於生活來源於自然。也是來源於人們心中對某些物質的想象。怎樣才是創作的藝術？藝術會給我們帶來什麼？現代科技不斷髮展。人們生活水平不斷提高？藝術創作，才有了用武之地。每個時代的人，創作出來的藝術都是不一樣的。我們今天的人，對藝術領域的創作要求是更高的。也是更廣泛的。新時期創作新作品。也是這個新時代給予我們更廣闊的空間。新一代的藝術家們。他們的思維與理念。又和早一輩的藝術家們不一樣。他們的眼光，他們的思想。他們對藝術的理解與這個時代是相近的。他們所創作出來的作品，也正符合新一代人的品位。最近，我也發現了，一些新的現象。新的一代藝術創作者們。又把古人的文化搬回了現代。這種現象在全國非常普遍。為什麼我們中國的文化能傳承下來，就是這個原因？新一代的藝術家門，把老一代的藝術家們，留下來的東西重新包裝一下，還是會得到人們的喜愛。這也就是藝術無限魅力的。

藝術不一定要緊跟時尚，只能說當時的時代背景下賦予了時鮮的題材，但大多數的題材都是雷同的，不利益藝術的創新的。好的藝術是需要創新的，創新的藝術更有生命力。

對這個問題我想套用白石老人一句話“不欺世，不媚俗。”既然是藝術創作，就該充分體現作者的精神世界和審美情趣。畢竟這不是商業設計，按照客戶的想法來，什麼好賣畫什麼。那樣畫出的作品只會成為大眾消費品，沒有思想，沒有自我。當然也不會有藝術價值，如果你畫畫只是為了餬口，沒有問題，畫家也要吃飯。但也不能就此丟失自我，也要畫些自己真正追求的東西。但譁眾取寵，像某些瘋子書法家那樣的創作就不是表現藝術風格了。而是欺世盜名，騙人錢財。所以廣大人民群眾也不會上當，這樣的畫家最終也會搬起石頭砸自己的腳。踏踏實實做學問，勤勤懇懇練技法。誠心誠意為人民服務才是我們每一個藝術工作者該有的正確人生態度。

藝術就是時尚，反時尚的藝術，嚴格來說不能叫藝術，那是武器。

“時尚”“藝術”都是什麼sh*t？不過是“從生活的每個方面分離出來的影像群匯成一條共同河流……重新將他們自己編組成新的整體的、關於現實的片段的景色。”（居伊德波）

對於熟悉藝術史的朋友應該知道，一千餘年的藝術發展，能被留取丹青的藝術作品，無一不是被“八旗子弟”和“新市民”所推崇的時尚玩意兒。西方教會的耶穌祭壇畫、東方官僚文人畫、“一組完整的樂隊堪比一個村莊價值永和”的管絃交響樂、讓白樂天感嘆鄉調“嘔啞嘲哳難為聽”的京城琵琶樂……這些被冠以藝術作品從沒有脫離精英的生活，反而增加了很多“浪漫”內容，使他們從資本主義機制禁錮的現實生活裡分離出來。藝術在歷史的長河裡逐漸地被符號化，一次一次地被新晉精英們挑起一陣時尚波瀾。

在今天的魔幻時代裡，“大眾時尚”“藝術進萬家”免不了成為口號。或許生活真的好了，那些精緻美麗的、溫和靜好的、無力祈禱的時尚藝術娛樂真的飛入萬家叻……在我們享受那些看似“奢侈”的東西，何不捫心自問一下：“我之所以能享受生活，是我的力量能比得上那些有錢人？還是時尚藝術放下了身段好讓我掉進有錢人的魔掌裡？”

當我們歲月靜好，亦或是“人生不值得”的時候，何不以換口味的心理聽一聽那些歷史上真正反抗者的聲音？西班牙戰爭時期，一群心繫人類命運的人們志願參加國際縱隊，其中有我們熟悉的喬治奧威爾、海明威、白求恩醫生。他們創作了很多抗戰歌曲，其中有一首歌我非常喜歡，名叫A las Barricadas.相信比較瞭解蘇聯歷史的朋友聽後會很熟悉它的旋律，它和華沙曲旋律很像。

此致

藝術創作必須緊跟時尚。但時尚的藝術有可能曇花一現，也有可能成為經典。任何藝術都要為當代人民群眾服務，這是不爭的事實。藝術創造者不能太孤芳自賞；孤芳自賞的藝術有可能是當世（梵高），但大部分不能成為梵高。雅俗共賞的藝術更容易為人民群眾接受；只要是人民群眾喜聞樂見的藝術仍然可以稱為尚品。也就是說任何藝術都有時代時尚性和侷限性，這句話叫時尚！傳統的藝術沒有時尚性，但同樣是許多人民群眾喜聞樂見的。但目前時尚性的藝術仍然不多，沒有真正抓住人民群眾心中的心靈雞湯。什麼時候具備了這些因素，也就是抓住了人民群眾心中喜愛的共性，才會有時尚性。音樂創作比較容易形成時尚性。而畫畫似乎目前沒有，人民群眾並沒有真正投入到繪畫中去享受時尚性帶來的欣賞便車。所以說藝術創作必須有時尚性；這樣文化藝術才能繁榮昌盛，國家才能國富民強！世界才會更加關注中國！到那時中國藝術就是世界的，而世界的才會相信中國的。

藝術和時尚不能混淆，時尚雖然有藝術的成份，但某個時尚只是暫時的，比如，今年流行什麼，什麼就是時尚，但是明年就不是。

這個問題是不是藝術當隨時代？

上聯，古不乖時

下聯，今不同弊

橫批，上下聯，作為成語，寓意十分深刻，高古而不脫離時代，今潮而不流於積弊，一切文藝創作，包括文史哲數理化，皆旨歸天道，為天地古今蒼生歷史時代民眾聽風發聲代言代行，古今中外概莫能外，所以，一切文藝創作，皆必須緊跟時代，而非時尚，為何，因時空二字，時為時間，代表過去現在未來形象比喻為三天，作為空間，代表天地上下四方形象比喻為六合，所謂時尚，是指時代風尚，即將此四個字，簡略為兩個字，按理，風尚二字，應為風與尚兩個方面，從語法修辭看，尚為正與名詞，風為偏與定語，屬偏正組合名詞，風為聽風，傾聽民眾呼聲，尚為崇尚，即民眾歡迎喜愛高興的事物，但其真實含義，常被扭曲，將大眾變為小眾，偏離了該名詞的本意，所以，現在說起時尚，即是高大尚，與權力金錢地位享樂居高臨下正相關，與為民眾聽風發聲代言代行相去甚遠，再則時代一詞，約定俗成，三十年古稱一個時代，是一代人的集體代名詞，時間長度橫跨三十年，而時尚則大不相同，沒有明確的時間區間界限，很多時尚風行一時即成過眼煙雲被人遺忘，而時代則要求，一代人有一代人的使命與擔當，如果該代人，不能建功立業，不能推進國家社會人類發展，則會被斥責為時代無人，整體虛度，愧對天地古今蒼生歷史時代民眾祖先先烈子孫，所以，文藝緊跟時代，而非緊跟時尚，不是一句可以輕描淡寫的時髦語句，而是責無旁貸的神聖使命與擔當，古今中外概莫能外。回答完畢。

關於“藝術創作是否要緊跟時尚”這個問題，應該結合藝術的特性來分析，畢竟藝術種類太多了。

比如書法藝術、繪畫藝術、雕刻藝術、舞蹈藝術、音樂藝術包含了戲曲藝術，這些不同的藝術都有屬於自身的風格。

毫無疑問，書法藝術是沒辦法緊跟時尚而改變的， 之所以說書法藝術不能緊跟時尚而創新改變，那是因為書法比任何藝術都要嚴謹，比如書法的字型一直在發生改變，從最原始的複雜到如今的簡單，然而其筆法卻是千年不變，筆法變了，字就變形了。

時尚是一種行為狀態，確切的說也是一種風格， 當書法藝術披上“時尚的外衣”，很難想象這是一種什麼模樣，或者說丟失了傳統的“筆墨紙硯”創作出時尚的美術字體，所謂的“藝術簽名”，那這樣就稱不上是書法藝術了。

我們都懂得什麼叫“書畫同源”，既然書法不能緊跟時尚，那麼國畫藝術自然也不能緊跟時尚，可以這麼說當代的國畫正因為緊跟時尚，才導致當代的國畫沒有了傳統的文化底蘊，因為“時尚不是藝術的精髓，而是一種修飾裝扮”，有些藝術只有保持最初的原貌，才有藝術感、不失去本真。

當然了，依舊是有藝術可以緊跟時尚的，最具代表性的就是油畫以及流行音樂，稍微瞭解油畫的發展過程自然就明白了，各種流派的油畫藝術都緊跟著時代潮流，“超寫實主義”風格的油畫就是緊跟時尚創作，畫的和照片一樣，畫風足夠時尚。

藝術創作是否要緊跟時尚，這是當代藝術領域一個很重要的話題。

時尚是什麼？它是大多數人所追求的一種能夠反映自身審美、經濟、階級的活動，是一個潮流趨勢。它體現的是一種對物質的滿足，所以時尚從根本上來說是和消費緊密相連的。

按照當前的視角來看，藝術創作必定是要緊跟時代潮流的，我們現在的文化藝術屬於後現代，消解、無中心、消費、大眾化是當下藝術的主流。也就是所謂的時尚的潮流方向，藝術創作必然在大範圍上體現出後現代的特點，其中最主要的是消費的特點。

後現代在反現代主義的同時，仍然創作具有現代主義特徵的作品，它並不以時尚、潮流來定義自身，其實是追求屬於自己的風格，這一點，在現代的一些先鋒藝術作品上就可以體現。

但目前藝術總的發展方向就是與時尚越來越密切相關，一些時尚大牌不僅使現代藝術與之發生聯絡，同時會想方設法將一些古典藝術與時尚掛鉤，凸顯其品味與價值。譬如古馳積極探索與文藝復興藝術的融合，同時又表現出一種奢華感，這是對古典主義的現代運用。

探索消費與時尚的關係必然要聯絡到波普藝術、安迪霍沃爾、杜尚還有現成品的概念。正是由於這些人在藝術方面所做的貢獻，才使得藝術不再是精英獨屬。

這個時代的藝術創作更加多元，緊跟時尚的本質其實是緊跟消費。如果真是這樣，那麼確實藝術創作要緊跟時尚。

個人拙見，藝術創作，不一定要緊跟時尚潮流

一特別是對於繪畫創作而言,創作應該忠於自己的內心，潮流是當時最流行火爆的繪畫風格，但是當前時尚的繪畫風格並不一定適合你

比如當下最流行最時尚的繪畫風格，是意象油畫風格

創作一幅意象油畫風格，需要具備紮實深厚的中國文化底蘊，而你對中國文化了解甚少，甚至匱乏，所以你為了迎合潮流，逼著自己創作當下流行的意象油畫，不僅創作不出作品的靈魂，還打擊你的自信心

所以，你還不如一直堅持畫你最擅長的畫風，你最喜歡的畫風，沒必要每時每刻迎合潮流

比如畫家弗洛伊德，他身處二十世紀西方現代藝術的時代，那時抽象藝術是潮流，但是畫家遠離喧囂，遠離藝術潮流，閉關孤僻地畫畫，堅持自己喜歡的表現主義畫風，並深入研究，最終成就了表現主義繪畫大師

如果他一位迎合潮流，強迫自己畫抽象畫，不一定能達到大師的境界

二個人拙見，如果想繪畫，設計變現的話，最好還是緊跟潮流

比如你是一位服裝設計師，你身處的時代是2018年，如果你還設計七八十年代的衣服款式，肯定產品賣不出去

除非你設計一件服裝，純屬娛樂，孤芳自賞，不考慮變現換成票子，那麼你就不必迎合潮流

三 文藝復興時期的巨匠達芬奇，創作的《蒙娜麗莎》，畫家塑造的典雅恬靜的理想美的女性形象，畫作深邃而神秘的意境，成為了傳世經典

《蒙娜麗莎》是1503年創作，至今都經久不衰，幾百年無人能超越，如今每年到盧浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》的觀眾，高達六百萬人

所以如果你能力夠優秀，你創作的作品肯定會成為傳世經典，無論時代怎麼變化，潮流怎麼更新換代，你的作品永遠也不會衰敗

總結

1藝術創作，不一定緊跟潮流

2如果你希望自己的繪畫，設計變現換成票子的話，最好緊跟潮流，時尚，不然你的產品是賣不出去的，你無法生存

3如果你不為生活所迫，不考慮生存問題的話，那就不必迎合潮流而創作，你堅持創作自己喜歡的風格即可，你才能保持高昂的熱情和鬥志，做自己喜歡的風格，你才願意投入大量時間，精力，想方設法鑽研做到頂尖的境界，獲得心靈上的愉悅

從個人 喜好和學術研究，堅持自己力所能及的風格來講，用不著追求時尚。從當下審美趣味和個人有所突破，出新的繪畫樣式來講，要追求時尚。必竟時代的產物，有時代的烙印。

藝術創作，無論是文學作品，還是影視，或者繪畫、舞蹈等等，它本身就是在現在的生活中就地起材而去創作。當然，它的取材也可以是以往的歷史，但它的表達都是用於現在的生活，既然是用於現在的生活，那它就有可能引領時尚，哪怕它有古典的元素。

實則不是這樣，之所以認為時尚就是服裝，是因為受時裝表演的影響，它在我們的大腦中形成了固定思維。時尚的還可以是建築、影視、舞蹈等等，而且這些也可以視為藝術創作。

因此，我們可以說，不是藝術要緊跟時尚，而是時尚要緊跟藝術。畢竟，是藝術引導時尚潮流。而且，此時時尚，彼此又未必時尚，人的審美觀點會隨時變化，而主導這種變化的，是藝術創作。

能聞名於世作藝術創作，始終是它的內涵中有著光輝的思想，這才是永恆的時尚。流於表象的創作，經不起歷史變遷，此時所謂的時尚，僅是沙灘邊的美麗沙塔，浪潮一來，即是崩塌。

藝術創作要緊跟時代的發展，藝術家創作出的藝術作品，要能滿足人民大眾的審美需要。藝術創作不能全部緊跟時尚，只能相對一部分緊跟時尚。藝術的範圍比時尚範圍大，藝術包括時尚，時尚是屬於流行藝術，時尚也可以叫時尚藝術，時尚未必都有藝術性。

在現實社會生活中，每個人都喜歡時尚，時尚是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是時尚藝術。時尚藝術已經成為現代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，時尚藝術是表現一個人的形象之美。

時尚藝術在不同的時代，有著不同的審美標準。時尚藝術是某一時期流行的，具有流行快、新潮性、過時性等特點。藝術家進行藝術創作時要緊跟時尚的需要，不斷地創作和設計出款式新穎的時尚產品，為人民大眾提供豐富多彩的時尚用品。

藝術創作緊跟時代，時代和時尚是近義詞。但大小意義不一樣。

從時間概念上來說，時代是人類的一大段歷史，時代包容了一大段歷史裡發生的所有重大事件，時代會引領潮流，潮流又包含了時尚。

時尚僅僅是人類物質生活裡的某一小段，是服飾，是飲食，是生活中具體的吃、住、行。它沒有時代的思想性和哲理性，時尚相比時代，好比月亮與太陽的對比。

藝術創作要緊跟時代，隨時代的脈搏一起跳動。藝術創作當隨時代，才能反映時代，推崇時代，引領時代。

首先，藝術是什麼，時尚又是個什麼，還跟時尚嗎？要明白一點，跟時尚的藝術，只能被叫做跟時尚的藝術，跟藝術完全不沾邊，

對於藝術創作跟時尚的關係，其實他們兩個是緊密部分，但是在一定程度上又是相對的。這就要提到藝術有很多種，而對於藝術創作也是有非常多的種類，與此同時，每一個藝術創作想要表達的東西都是不一樣的，而藝術創作的定義就是，藝術創作者透過藝術品來表達自己的思而是時尚的定義就是當下時代的審美需求，這個審美包括視覺上的審美，還有思想上的審美，每一個時代的時尚都代表了這個時代大眾的一種審美趨勢。而藝術創作有一種藝術創作就是流行藝術創作，流行藝術創作一定要緊跟時尚，流行藝術創作甚至跟時尚是不分家的，在流行藝術創作中很多的作品，尤其是音樂或者影視作品，他們要緊跟當下的時尚，流行什麼我就創作什麼，根據流行的作品來讓自己給藝術作品定風格，這就是流行藝術創作跟時尚的關係，當然這個流行藝術創作的流傳度也是要緊跟時尚的流行跟時尚應該說是基本接近於相同的意思，也是被定格在一個時代之下。同時除了流行的藝術創作之外，還有一類藝術創作是突破時代的，就像我們現在看到的很多藝術作品或聽到的很多藝術作品，他們都是突破於當，創作這個藝術作品的時代，可以基本接近，永久的流傳下來的，像很多我們聽到的音樂，比如貝多芬的鋼琴曲或者各種各樣的交響樂，這些音樂的創作在當時的時代下可能並不是時尚，但是到現在他會一直流傳下來。

首先，藝術創作，無論是文學作品，還是影視，或者繪畫、舞蹈等等，它本身就是在現在的生活中就地起材而去創作。當然，它的取材也可以是以往的歷史，但它的表達都是用於現在的生活，既然是用於現在的生活，那它就有可能引領時尚，哪怕它有古典的元素。

其次，對於藝術創作跟時尚的關係，其實他們兩個是緊密部分，但是在一定程度上又是相對的。這就要提到藝術有很多種，而對於藝術創作也是有非常多的種類，與此同時，每一個藝術創作想要表達的東西都是不一樣的。

最後，藝術創作要緊跟時代的發展，藝術家創作出的藝術作品，要能滿足人民大眾的審美需要。藝術創作不能全部緊跟時尚，只能相對一部分緊跟時尚。藝術的範圍比時尚範圍大，藝術包括時尚，時尚是屬於流行藝術，時尚也可以叫時尚藝術，時尚未必都有藝術性。