何謂老電影，能留下的名字的老電影，不僅僅是電影，還是藝術。

雖然每年都會產出許多的電影，但是現在的電影表現都相對浮躁，沒有具體的體現出，該表達的東西。

而那些老電影，都是經典，表現方法也是經典，能引起人的共鳴，這是電影很重要一點。像這兩年的票房電影，《戰狼2》《我不是藥神》都能引起人們的共鳴。那些老電影也一樣。

這些人只是想要回顧一下那種感覺。有的就是想再重新體驗一遍。

老電影能經久不衰有幾點很重要的原因，一是那個年代拍攝技術落後條件艱苦，想拍出好的電影，就非常考驗演員的演技；二是那個時代湧現出了許多優秀的演員，敢打敢拼，到後來優秀演員出現了斷層；第三點那個時代拍攝的許多經典幾乎很難被超越，挖掘了許多電影題材使觀眾在一定程度上出現了審美疲勞感，後來優秀的影視作品也就沒有當初的驚豔了……

老電影的突出點除了演員的演技讓人永遠銘記，更在於它給人的內容情節及視覺效果真實可信。

電影製作是個系統工程，哪一環節出了問題都會影響最終效果。老電影人從編劇，導演，攝影，化妝，午美，道具，服裝，燈光，效果，個個都是認真研究劇本，力求符合劇情和歷史人文背景，加上演員的演技，語言的運用，上下融為一體。

看看新電影，不說演員的演技了。但說以下情節:

1.日本鬼子坐著解放牌大汽車下鄉掃蕩。

2.農村小縣城裡地下黨人都能在公用電話亭打電話。

3.農村的抗日武裝手持現代的狙擊步槍，隊員個個手持卡賓槍，駁殼槍，地瓜鐵手雷。

4.八路軍戰士們都留著小分頭，長鬢角，腳上的膠鞋，皮鞋。解放軍首長的香菸帶過濾嘴。

5.古裝劇中的書信紙張，不分朝代的的濫用。(紙張是東漢發明，至隋朝還只能皇帝使用)。

6.古裝戲裡面的現代語言和電腦流行語言，破壞了劇情的歷史現實和嚴肅性。比如:把下一朝名人的詩句都提前引用了，玩超越了。又比如:妃子被皇上命斬，妃子大呼“朕快就我呀”。朕是皇上的自稱，是別人叫的嗎？

7.古裝戲裡服裝設計的外行笑話比比皆是。中國的秦裝，漢服，唐裝，清裝，官服，官帽，官靴，都是非常有特點的，在影視中都亂套了。

8.篡改古代歷史，貶低現代英雄人物形象，這類歪曲史實的情節太多了，衝擊著顛覆了人們傳統文化認知，以及約定的公序民俗。

9.小鮮肉演員的矯揉做作，過度的色情嫵媚表演。

10.選景拍攝忽視背景的現代高層建築，電線杆，路過的飛機。

總之，很多細節的粗糙，超出現實生活，與劇情脫離了，溪流彙集，錯誤百出。使嚴肅的影片給人虛假，愚弄的感覺。

失去了真實感的影視，畫面再美，語言再華麗，也抓不住觀眾的心，觀眾只當樂子看，因為心裡明白，這是假的，逗你玩。

百看不厭老電影的可以說是六十多歲以上的老同志，對於年輕人來說是談不上的。

首先我以為，五六十年代的文化娛樂生話匱乏，我們生話居住在廠區外，那時的廠礦企業大禮堂(食堂)，每週二四六都要放電影，除國產片外，外國影片特別多。票價八分。我們兒時的夥伴幾乎場場不落，沒有錢，全是逃票去看(逃票故事也很多)。這樣羞澀結伴觀影的經歷就與老電影結下了不解之緣。

其次，也是最主要的一點，老電影拍攝的使觀眾真實可信，不容置疑。從選作場景，道具到人物的服裝，化妝等等，幾乎很少看出造假穿幫的。主要演員和配角演員表演非常到位，符合情理。特別是一些老演員，雖然角色轉換了，但看上去他早己熔進角色，不作作，表演自如，觀眾看上去也特別信服。

最後，之所以老電影百看不厭，是那個年代的演員，不管你是老演員或年輕演員，在拍攝影片前，都要根據劇本的劇情，到故事發生地或有故事有關的場地體驗生活，與當地的人們吃住一起，生活一起，因此，才能拍出讓觀眾配服，信服的好影片，拍出讓觀眾難以忘懷好影片劇照。才能評選出讓全國人民信服的22位電影明星。

本人就是老電影影迷，至今儲存著老電影刋物，電影雜誌，電影連環畫，電影海報，電影碟片，錄影帶等等數百種，對老電影情有獨鍾，永生難忘。(本文僅根據自己所處環境的感受)

我覺得有幾個原因：

首先要肯定一個就是彩色電影，我們不去追訴黑白電影，我覺得老電影很多出發點是拍好一個作品，而不是像現在為了滿足市場需求，大眾口味而強拍的一個電影，原來沒這麼多商業需要在裡面，更多是本色出演；

再一個就是演員的問題，以前的演員起碼是遵循《其實我是個演員》這樣的職業精神，而現在更多人權錢交易，你現在還看得見“當年一個窮小子王志文腿摔斷了，而被擔架抬著去考試，而考上藝校的？”，現在更多是“富二代，官二代”大家在一起玩遊戲罷了，稍微正直點的，還能拍出像樣的一兩部作品；

最後就是電影題材問題吧，作為一個不太喜歡抗戰題材的電影的人，我估計都有看見過各種抗戰題材在各種cctv上播放吧？一個題材在某個時候已經達到一種高度了，那像超越這個高度是很難的，那就更多是衡量文化底蘊的問題了。

因為經典，有演技有實力有誠意，真是地反映每一部作品，有值得被後人紀念的價值。

而不像現在一昧地追求流量，追求票房，而把觀眾當傻子。

現在的電影基本上太藝術了，沒有精采之處。但也有個別精采好看的，比如《人怕出名豬怕壯》丶《我不是藥神》丶《人在囧途》丶《西虹市首富》丶《新烏龍院之重出江湖》丶《大佤山的笑聲》等個別好看的。

老電影表演具佳，形象清新美麗，都有很高的藝術性，不論情節教義具稱優良。現在的影視純粹是五無作品。無美，無良，無真，無藝，無品。四個字，狗屁不是。本人從不看七八年以後拍的影視作品。五十六年如一日，七八以後永不提。

現在的人都很浮躁，其實靜下心來認真看每一部老膠片電影都會觸及我們的靈魂，特別是八十年代以前的電影。無論是編劇、導演、演員、道具佈景等等都是認真負責的，每部影片都是他們嘔心瀝血打造的精品電影。現在的除了特效真沒什麼可看的了。個人觀點不喜勿噴

主要是演員演的非常真．道劇．美工．擬聲都非常棒．故事情節都是宏揚愛國的主題。讓人看著非常有激情總之老電影是藝術家用心拍攝出來的。現在是用錢．加床上．看了就想吐。

老電影、老歌曲都一樣，看的是一份情懷，一份回憶。

年輕人自然不理解，也只有上了歲數，才更加懷念自己的青春年華，這些影視作品和歌曲能讓你時光穿梭到那個時光…

我想，大家想看的老電影是特指自己當年看過，至今印象深刻且願意多看幾遍的電影。就我觀察，多指90年代之前的作品。如經歷了文革的人喜歡看《天雲山傳奇》《芙蓉鎮》，小浪漫的喜歡《廬山戀》，喜歡動作片的看《少林寺》，有文藝情懷的喜歡《城南舊事》等等，還有電視劇《圍城》《渴望》，這些均堪稱經典良心之作，一是正品本身就貼近大眾審美；二是擔綱的導演主演當時沒有負面的資訊，體現正能量；三是觀眾回頭看，看到過去的自己，是成長的一種記憶方式。只是九十年代以來，社會生活既豐富又提速，大家被“快餐文化”騷擾和裹挾，有幸福感的觀影記憶幾乎空白，嗟嘆一聲.

老電影之所以百看不厭，是因為他最貼近老百姓，貼近時代。樸實無華，真實自然，沒有一點做作，充滿了正能量。現在的年輕人不喜歡是因為世界觀與過去不同了，追求不同了。他們心中的明星是金童玉女＂小鮮肉＂和奢華瘋狂刺激的生活。不敢想象啊。

因為老電影離那個年代更近，更有真實感，很有宣傳鼓動性。現在的影視劇為了金錢，搏人眼球，小鮮肉們塗脂抹粉，光鮮亮麗，手撕鬼子，褲襠藏雷，純粹是娛樂性的。不懂歷史，不尊重歷史，在抗戰那麼艱苦的條件下，演員們膘肥體壯，衣著鮮豔，實在是誤導了下一代！懷念老電影是可以理解的。

應為老電影樸實，接近人物，不誇張，實事求事，道具，坊地，服裝，化裝都很現實，老百姓看的就是真實感，不像現在拍的都是神劇，講話，眼神，服裝，髮型都是現代化了，試想四，五十年代老百姓有這種穿戴和油頭髮型嗎？所以老百姓看的是要現實，再好的片那怕你投入的再多，演技再好，老百姓不會買單的。

在老爹影響下看了幾部老電影，心裡話不怎麼好看，但破案的片子不錯！原來破案憑腦子，現在憑攝像頭……另外感覺老電影給人的正能量很足！！不像現在的影視作品除了拜金就是離婚和出軌！還道理一大堆。給人的都是負能量的垃圾內容，這樣下去怎麼得了？？

藝術有為人生的藝術，有為藝術的藝術，有為票房的藝術，有為人類的藝術。

為票房的藝術就是為了錢。

為人類的藝術，則超越利益群體，為人類計深遠，提醒人類不要走向《寂靜的春天》。

所謂“老電影”是指文革前十七年的電影，中國電影對外推廣總公司前老總周鐵東先生曾經常駐好萊塢，他認為“十七年電影”藝術水準非常高。

愚以為原因之一在“十七年電影”的臺柱有許多是民國遺留的精英，如“話劇皇帝”石揮、百年百大電影第一的《小城之春》編劇李天濟(編《今天我休息》)、田漢、藍馬、趙丹、馮喆、上官雲珠、王人美、白楊、金焰、李緯、崔超明、張瑞芳、張鴻眉……這個名單太長，無法在此開列完，但特別提示還有陳凱歌父親陳懷皚，他父子合作的作品《霸王別姬》進入世界電影百強。

原因之二是從“解放區”來的電影人，他們的優勢在於曾經親身經歷他們的電影要講述的生活。如海默，《敖包相會》的詞作者，他編劇的電影作品有：《草原上的人們》、《母親》、《紅旗譜》（與人合編）、《洞簫橫吹》、《春城無處不飛花》、《早霞》、《深山裡的菊花》、《糧食》、《春風吹到諾敏河》、《染血的哈達》等。

海默這樣的編導演，作品充滿生活氣息。

原因之三，是“十七年電影”特別奉行毛澤東關於“生活是文學藝術的唯一源泉”的原則，被強制較長期地“體驗生活”，演農民則長期與農民同吃同住同勞動，直至骨子裡像個農民。演兵當然就真正當兵。配圖裡的馮喆，出身書香門第的城市人，你看看他演的《南征北戰》裡土得掉渣的高營長!另一張配圖是海默。

與“十七年電影”相比，現在的紅色題材電影總顯得假模假式，更不要提丟人的抗日神劇。

原因之四，是老電影集中人力物力，精雕細琢，不允許粗製濫造。粗製濫造犯政治錯誤，鬥爭改造，夠你和你家人、親戚喝一壺!

就是精雕細琢，對紅色電影貢獻那麼大的上官雲珠、海默和馮喆，也……(此處省略一萬字)。

毛澤東時代是一個偉大的時代，是一個人人講誠信的時代，是一個人人講奉獻精神的時代，是一個幹一行愛一行的時代，他們在事業上追求上進，業務上爭取提高！所以不論演員還是導演，一絲不苟，在創作中精益求精，因而沒有次品出廠，沒有為錢去想……所以保證了質量。

我特別喜歡老電影，百看不厭，英雄兒女、紅日、南征北戰、地道戰、五朵金花、劉三姐等太多了。由於沒有票房因素可以說是精益求精，千錘百煉。現在電影也有好的，但能百看不厭的較少。

那時的電影是為廣大人民群眾的，百看不厭，藝術家表演的很真實，好象就是在戰場上，生活當中拍攝的，看過後印象很深，《英雄兒女》這部片，雖然過去了幾十年，但現在彷彿還呈現在眼前，不象現在的電影，別提了。