說到神劇，2018年企鵝影視和福斯傳媒集團出品的時裝商戰劇《東方華爾街》應該可以在榜單上有一席之地。這部只有5集、每集60分鐘的迷你劇由劉德華擔任監製，演員表更是星光熠熠，不僅有吳鎮宇這樣的影帝壓陣，還有張孝全、余男、陳家樂、江奇霖等一眾實力派演員加盟。

該劇講述葉抱一和韋航希望維護健康金融秩序，但師徒卻反目成仇，展開了一場個人恩怨和社會責任的精彩博弈，並將金融市場捲入了爭鬥的漩渦中的故事。這是一部現實色彩很濃、格局也很大的作品，時間背景橫跨三十年，將1997年席捲亞洲的金融危機、2008年引發全球經融危機的美國次貸危機都囊括其中，三條敘事線索交叉並行推進，展現了香港金融市場20年來的發展變遷。因為篇幅短，所以借鑑了大量的美劇拍攝經驗，不僅節奏快速、燒腦，劇情和人物功能也是一環套一環，冷色調的畫面風格也將金融圈的冷血與無情襯托得恰到好處，令人只要點開就想一氣看到大結局。

如果從正面理解這個問題的話，我覺得《西遊記後傳》可以稱之為神劇。

《西遊記後傳》改編自經典小說《西遊記》，但卻不是老話重談的翻拍西遊記的故事，而是將描寫了師徒四人取經之後五百年的故事，可以看成是《西遊記》正作的一個延續，也是對正作的顛覆性幻想。

每當聽“我欲成仙，快樂齊天”，就想起了小時候快樂的追劇時光，當時對於這個電視劇的內涵談不上什麼見解，但就總覺得這部電視劇特別好看，時至今日都還記得電視劇裡面的大部分劇情。

這部劇最吸引人的就是：顛覆。對於整個西遊世界觀的顛覆。

最顛覆的莫過於佛祖的形象了，佛祖轉世後投胎為靈兒，不僅有了人的七情六慾，甚至還在人間談起了三角戀。

電視劇只，三界都被妖魔鬼怪所佔據，這諸天神佛也全都淪為了階下囚，我們印象中西遊的世界觀，完全被整個掀翻在地，徹徹底底的顛覆了。電視劇想要傳達的思想是：哪有什麼天生的善惡，都是後來的境遇所變。

2000年播出的這個《西遊記後傳》，它這個劇情的設定在當時來看絕對是大膽前衛的，也難怪人們看的津津樂道，唯一美中不足的，可能就是因為電視劇時長過短難以過剩，而強行去將各種武打片段反覆鬼畜，讓人鬱悶。

《紙牌屋》。下木總統夫婦太勁爆了，玩弄人心權術，將政壇上所有他人當傻瓜一樣盤耍，更將民眾踩在腳下，只有自己的利益最高，別人都是螻蟻。

不得不說，凱文史派西演技驚人。當他面對鏡頭說出那些極不要臉卻又極有世故智慧的話語，觀眾無不震驚，為他的平淡自然，為他的流暢無恥。當然晚節不保也是咎由自取。

羅賓·懷特也好。從開始的輔助到中期女權意識覺醒，再到後來，獨掌大權，演出了克萊爾這個角色在不同階段的不同心理反應。最初她對愛情，孩子都還有憧憬，但最後一季，她獨自一人端坐在總統桌前，孤傲高冷，嘴角掛著若隱若現的冷笑，那時的她，已經完全退去女性身上特有的溫柔母性，甚至模糊了性別特徵。

她是總統，僅此而已。

當然，最大的功臣還是導演。

第一季的大衛芬奇太牛掰了，給整片奠定下黑暗犀利的基調，這樣的背景設定下木夫婦註定玩得開心，玩得痛快。

從第二季開始變成眾志成城似的聯合導演，從朱迪福斯特到羅賓懷特自己親自上陣，是好是壞眾說紛紜，但大衛打下的基礎太強悍，再加上網飛一向的製作水準，足以支撐並吸引死忠粉們到最後。

19年看過的神劇，要數《從前有座靈劍山》，該劇是由同名漫畫改編而來，劇中的主角是許凱，張榕容，朱元冰等人。

這部劇之所以被稱為神劇，是其將“穿越”，“現代”，“古裝”和“仙俠”以及“搞笑”等元素進行了融合。

看過這部劇的小夥伴們都知道，這部劇裡現代化的元素非常多，許凱飾演的王陸其實是穿越過去的，擁有者現代的記憶。

在談話過程中，也講出了很多現代的句子。

同時，在下山歷練過程中，王陸和海雲帆等人，為了博得村子裡人們的關注，還因此展開了“演唱會”，演唱的是汪蘇瀧的歌曲《有點甜》，俘獲了劇中一大批的迷妹觀眾們。

此外，王陸在劇中和小鈴兒聊天時，也談到了作為演員王陸曾飾演過《延禧攻略》劇中的角色富察傅恆，這種“串戲”的表現，讓觀眾也覺得很親切，雖然有點離譜，卻使這部劇和一般的古裝仙俠劇有很大的不同與差異。

其實更為深刻的，要數男女主角的人設和性格特色的標新立異，才讓這部劇成為了2019年裡的神劇之一。

回答這個問題前，先看看“神劇”的定義。

神劇是指觀眾認為比較特別的影視劇，既有褒義，也有貶義。 “神劇”用於稱讚經典，如“暑假神劇”；也可用於諷刺爛片，如“抗日神劇”。 美劇《性愛大師》我覺得就可以稱之為“神劇”，因為它非常特別。 該劇根據真實事件改編，描述了上世紀六十年代“人類性行為探索者”William Masters和Virginia Johnson的故事。正是兩位性教育專家的深入研究，才觸發了當時西方社會，特別是美國的“性革命”，這是本劇的亮點和現實意義。 美劇中隨處都可見的裸露鏡頭，在該劇中更是表現得淋漓盡致，讓人不禁大呼過癮，美劇還真敢拍，什麼都能搬上銀幕！ 劇中的色情鏡頭雖然露骨，但都是帶有目的性的，是以研究、探索為前提，這和其它美劇有著本質的區別。有網友戲稱：“我是在看科教片嗎？” 哈哈。 劇中的男主人公比爾開展性愛研究工作時，也面臨著周圍人的不理解，甚至抵制。只有助理弗吉妮婭支援他，兩人為了研究事業發生親密關係，進而產生感情。 兩人不僅在事業上取得了成功，也在各自的婚姻、感情上收穫了驚喜。 這部美劇敢於把隱晦的“性愛研究”搬上銀幕，大膽而激進，如果不戴有色眼鏡看待，它確實是一部非常好看的電視劇。

閒來無事，翻看了許多電視劇，發現部部電視劇都是神劇，歌頌英雄好漢的，那個好漢那是法力無邊，什麼問題迎刃而解。其實就是吹牛。說命苦的，那是苦不堪言，什麼倒黴的事都找他。說穿了就是博人眼淚。總之都是在講故事。

說起抗日神劇，大家是不是就會想到褲襠藏雷、手撕鬼子？其實還遠不止這些，下面我們來盤點一下慘遭網友吐槽的抗戰雷劇吧。推薦

一、《抗日奇俠》

王新軍、徐亮、爾瑪依娜等主演。

《抗日奇俠》首次將抗日目光聚焦在民間俠客身上，透過六個傳奇俠客的命運，展現整個中華民族在生死存亡之際與日寇波瀾壯闊蕩氣迴腸的鬥爭。因此劇出現鐵砂掌、化骨綿掌等蓋世神功，讓很多一位是武俠劇，最出名的就是壯士手撕鬼子的橋段，被網友戲稱“這是手撕包菜嗎”

二、《敵後便衣隊傳奇》

洪濤、洪衛、庹宗華等主演。

劇中最雷人的橋段就是馬洛向大家介紹這是他新研製的包子雷，不僅能吃，還能炸，炸之前也別浪費，先吃一口再讓它炸（嚇得領導直接把吃了一口的包子放回去了……）。你以為這就完了？太天真！為了不讓小鬼子吃膩，馬洛還貼心的準備了其他可食用雷，像是西紅柿雷、黃瓜雷、胡蘿蔔雷，只有你想不到的沒有他做不了的。

看到包子藏雷、蔬菜雷等等，你是不是覺得自己的智商受到了挑戰？！

三、《向著炮火前進》

吳奇隆、甘婷婷、王新、謝孟偉等主演。

《向著炮火前進》講述了一個厲害的土匪頭子帶著一票厲害的小弟，既不接受我黨的收編，卻幹著殺鬼子的事。只是，主角吳奇隆在劇中耍酷、賣萌也就算了，穿夾克皮靴、戴雷朋墨鏡、騎哈雷摩托，你這是要穿越嗎？更過的是，打仗自備歐式沙發椅一張，勝利後一定在椅子上擺足造型。有網友評“四爺，您這是拍偶像劇呢”

四、《箭在弦上》

蔣欣、靳東、陳龍、潘之琳等主演。

《箭在弦上》 講述了徐一航三姐弟，用他們的方式抗擊日寇的故事。其中，作為抗日同盟射箭隊女運動員徐二航，在被鬼子輪姦後，突然小宇宙爆發，褲子自動穿好、原地竄到半空，幾秒的時間，十幾二十個鬼子全部掛掉。網友對其的評論是“難道是強姦後打通了任督二脈？”

五、《利箭行動》

於震、楊爍、劉流、杜奕衡等主演。

《利箭行動》講述了八路軍偵查連長李劍冒充南京臨時政府特派員章雲飛混入皇協軍45旅。 率領部下六人，組成了一支驍勇善戰的抗日特攻隊，代號“利箭行動”。其中，主角於震飾演的男一號，單槍匹馬與幾十個帶著長槍的敵人對壘，竟然可以毫髮無損，只是用手裡的飛刀，就將敵人一一撂倒。網友稱“小李飛刀如果還在的話，也要甘拜下風”

看著現在的古裝仙俠，隨隨便便就把年輕人們迷得如痴如醉，90後們都會和我一樣，在心裡有一部劇，至今仍是心頭的白月光，沒有誰能夠超越它，它就是《仙劍奇俠傳》。

2005年，胡歌23歲，還沒有車禍改變他的人生軌跡，劉亦菲16歲，就如同劇中的仙女般的年紀。彭于晏還沒有大火，臉上全是青澀。阿桑唱著《一直很安靜》，國內首部仙俠劇就這樣橫空出世，並震驚了世人，大家都以為這只是個開始，沒想到巔峰只有此刻。

漁村店小二李逍遙和女媧後人相戀，最後聯手消滅大壞蛋拜月拯救蒼生。這部劇的劇情顯然有些老套，但在當時來看，已經是非常新穎。而且每一位角色都有他們自身的故事在，儘管在最後結局是好人們勝利了，但結局卻是悲慘的，所謂的約定也不過是個痛苦的輪迴，而天涯海角，正是輪迴的起點。

無論是劇情還是場景和特效，2005年的《仙劍奇俠傳》都做到了極致，誠意經過了14個年頭的沉澱，依然閃閃發亮。十幾年過去，我們仍然可以大聲說出，最喜歡的仙俠劇是《仙劍奇俠傳》而且沒有之一，儘管後來又拍出了《仙劍奇俠傳3》，但演員們的青澀，劇本的初創作，以及時代的變遷，都已經讓這個IP變得不一樣了，而最初營造出的那個仙俠時間，仍然存在在那，永遠都在那裡，即使演員們沒有赴10年之約，它仍然是我們人生漫漫長路中一個美好的回憶。

胡歌曾經在社交平臺上坦言，當年演李逍遙那個眼神，是再也回不來了，那是青澀，也是青春。那一場劇的成功，不僅僅在於劇本，也在於時機，在於演員們的投入，無論是主角還是配角，每個人都有他的故事，而且我們可以看到他的故事，即使是大魔王拜月，他仍然有著自己的執迷，有著自己的苦衷，有著自己的純真。

2019年，這部劇仍然可以拿出來細細的咀嚼一番，即使有《古劍奇譚》、《擇天記》、《鬥破蒼穹》這些非常火熱的劇目播出了，但《仙劍奇俠傳》仍是心頭的白月光神劇。

你覺得哪部影視劇可以稱之為神劇？理由是什麼？下面我們一起聊聊這個話題。

神劇有很多，我就介紹一部，可能對於大多數人來說是比較冷門的。

這部劇是在義大利拍的，開拍前還引起了一陣騷動。就是因為選角的問題，歷時八個月，從接近一萬人當中挑選。

原著小說是《那不勒斯四部曲》的第一部，這四部曲很火爆，以至於被翻譯多達四十種語言，甚至美國總統克林頓都說道:太好看了，根本停不下來。

比起小說，更為神秘的是這小說的作者。至今為止，還沒有人看過她的樣子，也不知道她多少歲，更不知道他在哪裡，甚至連她是男是女也不能百分百的確定。

劇情我就不透露了，大家有空去看吧。

這個問題中的神劇需要分為兩個定義來說，褒義詞的形容和貶義詞的形容。

褒義的神劇我覺得有《當幸福來敲門》和《烈火英雄》。

《當幸福來敲門》講述了主人公克里斯.加德納的妻子離開之後帶著孩子相依為命並且為生活努力奮鬥的故事。克里斯生活艱辛，帶著孩子住過地鐵公廁和教堂收容所。一邊艱難的銷售醫療儀器一邊在證券公司學習。克里斯也曾經差點崩潰，也一個人偷偷哭過。最終咬牙堅持付出別人十倍百倍的努力而成功了。

《烈火英雄》講述了一個危及整座城市甚至是全省安全的火災，在數十萬立方的油罐區內發生火災，並且會牽連不遠處的化學物區。危險程度層層上升。最後在兩千多消防員共同努力下撲滅大火。過程中更是有消防員永遠的留在了火災中。本片全程淚點。同時也是紀念2010年的大連火災事件。

貶義的神劇就比如有《抗日奇俠》和《敵後便衣隊傳奇》。

《抗日奇俠》講述了一群武林高手抗日的事蹟。其中有鷹爪，繡花針，太極的功夫，在數百敵軍之中來去自如，有手撕鬼子，一拳打飛鬼子數十米遠這些雷人鏡頭，極不尊重史實，嚴重誇張，最後被強制下架。

《敵後便衣隊傳奇》就更誇張了，最雷人的一段是關於“包子雷，蔬菜雷，尿壺雷”這些奇葩炸彈。據說包子雷蔬菜雷能吃能炸。極為雷人。被奉為神劇。

《權力的遊戲》

理由有以下幾點

1. 題材魔幻，史詩鉅作

“奇幻”、“冒險”，這樣的標籤就非常吸睛，也不是非要期待個《哈利波特》或者是《霍位元人》這樣的龐大故事，只是抱著試試看的態度追個新劇，但看過才知道，什麼叫超出預期，這樣的故事你有多高的預期都不為過，完全可以和魔法世界和中土世界媲美了。

《權力的遊戲》第一部播出的時候是在2011年，權謀爭奪，跌宕起伏，而此時我們國內熱映的是什麼？深宮爭鬥大戲。看不慣一群女人嚶嚶唱戲的就全都轉戰魔幻史詩鉅作了。

2. 格局龐大 劇情豐富

維斯特洛大陸上的七大國家、九大家族，每一處都有豐富多彩的故事。故事先是從臨冬城引入，然後大開大合蔓延到整個維斯特洛大陸，家族與家族的爭鬥與聯盟，人類與異鬼的爭奪與對抗，你永遠不知道下一秒會看到什麼，但能夠保證你看到的任何東西都不會讓你失望。對，寫《權力的遊戲》就是這麼有自信。

有人說有一種“東邪西毒南帝北丐”的感覺，是的，江湖還是江湖，到哪裡都是江湖。

3. 人物鮮活 個性突出

有些劇裡看個海報就知道，這人是主角，其他全是配角。但《權力的遊戲》不是，權遊裡沒有配角，每一個角色都獨一無二不可或缺，每一個形象設定都為了劇情的走向而設計的完美無缺，自帶大龍buff的龍媽是，什麼也不懂的雪諾是，第一集就摔斷了腿的布蘭也是，甚至看上去十分炮灰的Hodor也是，你仔細去分析每一個角色，掰開了揉碎了的看，每一個角色都鮮活有生命，都不是隨手插進去的。

有人看劇被“I DRINK AND I KNOW THINGS”的小惡魔圈粉，有人被“徐娘半老，風韻猶存”的瑟曦驚豔，有人甚至中意五大三粗、全是muscle的卓戈。因為每一個角色都有其獨特的魅力，每一個人物都是the one。

4. 出人意料，說死就死

說權遊沒有主角其實還有一個重要原因，就是你看著像主角的人，分分鐘就掛了。第一季Ned直接成了刀下亡魂，我真是反應了很久才接受了這個事實，按理說不都應該有人拿著聖旨，大喊“刀下留人”的嗎。血色婚禮至今讓我們記憶深刻，誰知道上一秒還其樂融融，幾分鐘後就變成了一灘血水呢。

有人問喬治啊啊馬丁，是什麼讓你安排了角色德爾死亡呢？答：“演員要求加薪，我們不能坐視不管吶。”好，老爺子社會人兒！

5.血腥殘暴 尺度驚人

一個沒怎麼看過美劇的妹子看了幾集權遊之後，覺得有點不敢相信自己的眼睛，怎麼什麼都有啊，而且就那麼大張旗鼓的演出來了？是的，HBO的尺度從來不會讓你失望。要說限制級影片，中國香港也有，但和把限制級內容拍成藝術品一般的作品，看起來不是一種感受。

美國影視劇是真的敢演，不論是題材上、情節上、還是細節內容上，這也給作品帶來了無數的可能性。（大尺度的圖片是肯定不敢放的，來一張龍媽的美照吧。）

6. 細節完美 製作精良

HBO的電視劇製作上從沒讓我們失望過，人家技術也真是成熟，本來手裡撫摸著一個布袋子，後期怎麼就能整的跟條真龍似的呢？這樣的電視劇是視覺上的享受，反觀國內的某些製作，實在是辣眼睛，對，就是捧一踩一，就是有說國內特效垃圾的意思。

其實也不是非要拼個畫面上的你高我低，只是至少要能夠讓觀眾接受吧，老版西遊記畫質那麼渣仍然是經典，有些電視劇特效做的跟路飛的胳膊一樣讓人怎麼看。在這樣的對比烘托下，權遊就更加脫穎而出了。

很多經典的老劇比如87版的《紅樓夢》，《西遊記》這些很多回答已經提過了，這裡就不贅述。推薦一部很有年代感的劇 - 《金粉世家》

這部劇改編自張恨水的《金粉世家》，主要講述了金家七少爺金燕西，出身寒微的女學生冷清秋之間，以及貴族千金白秀珠三個人的愛恨糾葛，順帶講述了的名門世家金府的興衰。那時候的劉亦菲只有16歲，雖然演技還有待雕琢，但是千金的小姐脾氣演的還是不錯的。

董潔在這部劇當中的演技和扮相都是可圈可點的，無論是清爽的短髮還是及腰的麻花辮，她確實演活了這個角色。對於出身貧寒的自卑，對愛情的期待和嚮往，學生時代的天真和浪漫，再到最後的傷心欲絕，狠心離開，都演的非常的到位。而陳坤演出了富家子弟的放蕩不羈，有時候深情的讓人感動，但到底還是渣得徹徹底底。

小憐和柳春江的愛情更是讓人唏噓不已，明明真心相愛，卻淪落的一個痛心而逝，一個絕望出家。沙寶亮的一曲《暗香》聽得人既感動，又心碎。

金燕西和冷清秋相遇的那一晚，冷風拂過，宣紙飛滿天，冷清秋向光而站，她的背影在金燕西的眼裡彷彿發著光，觸的心裡都起了漣漪。之後，他為了冷清秋跟著三輪車一直跑到冷府，在大雨裡開心的像個孩子。他也為了冷清秋種下滿園的百合和大片的向日葵。他在學校裡高調示愛，向世人宣告他對冷清秋的感情，可後來他卻出軌了，一場大火燒掉了閣樓，也讓他們之間的愛情徹底變成了灰燼。

“這世間繁華太多，人影交錯擦肩而過”

看到這個“神劇”的提問，我就迫切想進來說一下，那部把抗日劇拍成武俠劇的神劇《抗日奇俠》。首先這種片子都能過稽核也真是無語之至了。再來我們跟大家分析一下這部電視劇是有多牛氣沖天。

抗日奇俠，2011年2月28日正式播出，總片35集。這部片子講訴了在齊魯大地上，有幾個非常厲害的武俠，他們身懷絕技，他們每個人都懷著對日軍的深仇大恨，對日軍恨之入骨，利用超強的武功參加著各種抗日活動，擊殺了許多的日軍。日軍對他們恨之入骨，調集了武功和智慧都高超的杉木純子和高島正，利用他們來對付這幾個抗日奇俠。八路軍猛虎營的營長受上級所託，多次留意他們這幾個抗日奇俠。並且多次向他們伸出援手。後來他們加入了八路軍，組建了令敵人聞風喪膽的“神風特遣隊”。

其實如此高超的抗日奇俠，何必要你們伸出援手呢？如果抗日戰爭有這麼厲害的奇俠，需要打這麼多年嗎？最讓人覺得誇張的是裡面有個情節是“手撕鬼子”，真的是跟鬧著玩似的。

網友們對於這部影片也是議論紛紛，都人物這部片子不尊重史實和民族情感，把抗日戰爭娛樂化！這樣的片子甚至遭到廣電總局的點名批評。

解放軍日報對於這部劇還通報批評了扭曲歷史。其實你要是武俠片，無論你怎麼去手撕沒人會去在意你，但是你下面註明抗日，然後又一個科幻。這簡直是，抗日片和科幻片什麼時候可以掛的上鉤了？

抗日戰爭我們的確是劣勢的一方，但不能為了讓觀眾們追求一個刺激感，而隨意去亂寫亂演。這樣的劇情已經脫離了現實。不僅誤導了後續的年輕人，更是盲目的增加民族自信，這種盲目的民族自信是不可取的。

回答問題之前，我們先來明確“神劇”是什麼意思。神劇一詞褒貶不一，褒義方面指的是經典影視劇，貶義方面指的是粗製濫造的爛片。但是我要說的這部電視劇卻不僅僅是單獨某一方面的，它是真正的可以稱之為“神”劇的電視劇。

我要介紹的就是《從前有座靈劍山》它主要講述擁有千年一遇的修行靈根以及超越時代的智商的男主角王陸（許凱飾），在到處坑蒙拐騙的師傅王舞（張榕容飾）的剝削壓迫下努力修行，卻碌碌無為。最後僅僅憑藉自身超高的才智走上世界之巔的故事。

之所以我稱它為“神”劇，是因為它具備其他仙俠修真類電視劇不具備的特質。

人物設定：獨一無二

1、其他穿越類影視劇的主角要麼是穿越之後有某種特殊的天賦，要麼得到逆天的寶物。從此在修行上突飛猛進，披荊斬棘。而我們的男主角王陸，不僅僅是穿越者，更是二次穿越者。但是穿越之後對之前的事一無所知，更沒有得到任何好處，反而在修行上變得困難重重。2、其他仙俠修真類影視劇的主角大多天資平平，靠外界助力才慢慢走上修行巔峰。而王陸從小就與眾不同，天資卓越。更是擁有千年未見的空靈根，乃是修仙界不世出的天才。可偏偏生活在末法時代（世界靈氣稀薄，不再適合修仙），沒有修煉法門，只能拜在門派境界最低，人品最差的金丹期五長老門下。

3、仙俠類影視劇的女主角都是仙女一般，優雅、美麗、端莊。

而我們的女主角王舞，是地地道道的一個女流氓。坑蒙拐騙，無止境的秀出她的下限。可每每能展現出她正直、無畏、堅定的一面。

情節設定：不走尋常路

普通仙俠修真類影視劇，主角經歷各種磨難，一步一步提升境界，在整部劇快結束的時候，修為已臻化境，打敗反派，成為人生贏家。

《從前有座靈劍山》完全摒棄這種模式。主角不是走的刻苦修行路線，也不是走的闖關路線。主角一路憑藉自身的聰明才智，走向人生巔峰。從昇仙大會時的一騎絕塵，到下山歷練建立智教，到最後大破眾生之門。王陸憑藉的都是自己的聰明才智，他自身的修為也僅僅只是築基而以。

前世的愛人，今生的師徒。男主王陸與女主王舞，劇中是師徒關係，但是作為穿越者的王陸，前世卻是王舞最愛的大師兄。當得知王陸就是自己深愛之人轉世的時候，王舞卻發現自己已經愛上現在的王陸。這種錯綜複雜的情節在其他電視劇中還從未有過。

總結：

《從前有座靈劍山》透過它自身無厘頭式的情節設定，加上獨一無二的人物性格。搭配對話過程中許多網路流行語，雖然不符合它古裝修真類的設定，卻無形中拉近了與觀眾的距離。一點一滴的獨特之處讓這部電視劇成為2019年末當之無愧的神劇。

提名古偶《上錯花轎嫁對郎》

這部劇宅在家再次開啟，依然不落俗套，看的人驚喜三連。

《上錯花轎嫁對郎》最神奇之處在於：即便現在國產古偶已經相當發達，但它依然很能打。

和現在瘋狂注水的電視劇不一樣，《上錯花轎嫁對郎》很良心，只有20集。

男女主第四集就互相親吻，八集洞房，後面就專心打怪，絕不含糊，不弔胃口。

編劇有原著作者席絹加持，改的刀刀在肉，絕不狗血。

兩個個性不同、家世不同的大家閨秀因為陰差陽錯，上錯了花轎，嫁錯了郎。

大字不識，生性嬌憨大大咧咧的李玉湖嫁給了齊家三公子，聰慧冷靜的大家閨秀杜冰雁嫁給了將軍。

雖然兩人被調換了郎，但甜是真甜。

而且兩人一靜一動，雙線同時進行，劇情一波三折，每一集都是高能。

李玉湖大字不識，聽不懂齊三公子的“之乎者也”，但腹黑的齊三公子早就知道了她的身份，為了調戲她，故意讓她頻出馬腳。

演到第四集就深情告白，深諳觀眾的喜歡，這個節奏，至今無人超越。

而且，齊三公子真的會撩。

為了逗李玉湖，假裝說自己有了心上人，告訴李玉湖心上人就在小盒子裡。

李玉湖氣呼呼的開啟小盒子，立馬嬌羞。

鏡子裡的心上人不正是自己嘛~

教李玉湖識字的時候，定下規矩，錯了就要打手心，被打過幾次後，忽然給了個甜棗，親了對方的小手心——現在都沒這麼會撩的男主了。

另一邊的杜冰雁，嫁的將軍，之前死了兩個老婆，而且新婚夜守得空房。

看似是榮華富貴，但搞不好就是墳場，這種豪門深宅對大小姐是種折磨。

柔弱的她，卻不慌張，而是女扮男裝，去了將軍的地盤，做了小軍醫。

在做小軍醫的時候，杜冰雁隱姓埋名，沒有特權。

無論是包紮，還是被罵，都是實打實的，絕不瑪麗蘇，讓人看了常常心裡一揪，為她擔憂。

好在，在一來二往的磨合中，小軍醫和將軍互相有了好感，還知道了這就是自己的妻子。

杜冰雁憑藉自己的智慧和力量，得到了想要的愛情。

劇情只有20集，除了雙女主線，還有其他幾對cp，所以想要講完，需要功底。

但它從不讓人失望，該放糖的時候放糖，該搞陰謀的時候也不含糊。

在齊府，每個惡人都壞的讓人牙癢癢，李玉湖和齊三公子每天變著法和壞人鬥智鬥勇。

讓人的心揪著緊緊的。

而且，這部電視劇的造型師，是《紅樓夢》的造型師楊樹雲。

兩個女主的服飾非常考究，李玉湖好動，顏色偏亮麗，杜冰雁喜靜，顏色雅緻。

李玉湖一身服裝的顏色，妝容和髮型都與之呼應。

細節處透露的是用心，臺詞、服飾、情節、演員，沒有一處掉鏈子，即便現在來看，也是質量上乘的古偶劇。

所以，再刷一遍也決不虧，這就是神劇的魅力~

亮劍就是一部抗日神劇，李雲龍殺死日本少將根本沒有其實。真實的歷史日本名將阿部規秀死於太行山，被八路軍戰士李二喜無意將其炸死。阿部規秀被稱為名將之花，他就是一個少將，也是在戰場上唯一被炸死的少將。

《大話西遊之月光寶盒》

而朱茵眨眼的動作也很經典

唐僧說的“喂喂喂！大家不要生氣，生氣會犯了嗔戒的！月光寶盒是寶物，亂丟會汙染環境。萬一砸到小朋友怎麼辦？就算砸不到小朋友，砸到花花草草也是不好的嘛！”

至尊寶：“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！”

神劇，每個人對其定義都有所不一樣，這就導致每個人心中的神劇會有所不一樣。我心中的神劇有以下幾部：

電視劇中有：

第一、《新白娘子傳奇》

第二、《還珠格格》

第三、《西遊記》

原因很簡單，這幾部電視劇的收視率是經久不衰的，每年的暑假、寒假必備劇。《西遊記》伴隨了每一代人的孩童時代，《還珠格格》伴隨著每一代人對於感情的懵懂青年時代。

第四、《康熙王朝》

《康熙王朝》在小時候看，單純的就看個熱鬧，長大後，每一次看都有不同的感悟，可以在其中學習到很多做人的道理。

電影有：

第一、《功夫》

我個人認為，星爺的《功夫》展現了一個男人在社會上的成長現實與理想。我們男人在還是個小男孩的時候，都想成為一個英雄。所以，我們小時候都喜歡看《西遊記》。長大後，經歷了現實的殘酷，不斷的埋沒自己的初衷，最後變成一個自己打小就討厭的人。這些都是現實，而理想就是《功夫》中星爺最後成為了自己想成為的那個人，但是現實中很多人並不能還回到正軌上，重新生活。

第二、《喜劇之王》

《喜劇之王》的教育意義也是非常的深刻，如果我們沒有好的爹媽，那麼我們剛出社會時，都像電影中的尹天仇一樣。在社會上說話沒有分量，被人瞧不起。雖然尹天仇堅持自己的夢想最後成功了，但是這在現實生活中也只有小部分人，很多人都沒能成功。

所以說，電影雖然是反應了現實生活中的現象，但是還是會有很多的理想主義在裡面。我們透過電影，只能從中找到一絲安慰，並不能全部相信。

人生中最最喜歡的一部電影《舉起手來》沒有之一。

《舉起手來》講述了一支精銳的日本皇軍隊伍惡狠狠地衝進一個小山村，關起了全村人，準備尋找一件無價之寶，在姥姥和農夫的努力下，成功保護了無價之寶，唯一僥倖逃出村子、經過幾次折騰已經神經失常的鬼子兵“羅圈腿”，聽到“舉起手來”的一聲大吼，向著冉冉升起的一輪紅日，乖乖地舉起了雙手。

貫以史詩般風格講述悲壯故事的著名導演馮小寧這次出人意料地推出這部醞釀七年的戰爭喜劇大片，影片手法獨特、懸念環環相扣，總會使你在意料之外開心笑翻。

一部把姿態放得低到地裡去只求觀眾一笑的十分用心的喜劇電影。演員都是老藝術家，表演賣力，不怕吃苦不怕累，演得真的好像他們並沒有在演一樣。

情節不光是搞笑，還有村民、游擊隊隊員智慧的體現，作為一部喜劇片，他顯然是很成功的。但如果以戰爭片的角度來看待《舉起手來》，就很不盡人意，有許多瑕疵可見，算是譭譽參半。

濃濃的東北味，朗朗上口的詞，通俗易懂的意，讓憨實的郭達大叔一唱，還有那麼些蒼涼味兒，這是惟一讓觀眾有點揪心的地方。另外該片出彩之處是讓潘長江的傻和郭達的憨實相映成趣，把原本沉重的歷史演繹出令人捧腹的效果，讓笑聲成為歷史的迴音。大家覺得怎麼樣呢？

看見這個問題，作為一個資深腐竹，腦海裡第一反應必須是《武林外傳》。

《武林外傳》是由尚敬導演執導，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎等主演的章回體古裝情景喜劇，也是編劇寧財神的巔峰之作，於2006年播出，一經播出便廣受觀眾喜愛，以至於到現在都被稱為國產情景喜劇的巔峰，在很多人的心中留下了難以磨滅的印象。我之所以認為此劇是神劇，有以下幾個方面。

一、《武林外傳》塑造人物形象飽滿，特點鮮明。佟湘玉作為同福客棧的掌櫃，摳門至極，風情萬種但心地善良，嘮嘮叨叨又十分雞賊，做生意非常有一套；人稱“盜聖白玉湯”的白展堂，師出葵花派，武功不錯，來客棧之前是個盜賊，想金盆洗手過安穩日子，雖然膽小如鼠但是在客棧出現難關的時候會挺身而出保護大家；有一顆闖蕩江湖之心的郭芙蓉，是江湖上極其有名的郭巨俠之女，自小家庭環境優渥，一心想名垂武俠史，奈何武功太差，是標準的野蠻女友；“三歲識千字，五歲背唐詩”的呂輕侯，從小熟讀四書五經一心想考取功名，常常是子曰不離口，手無縛雞之力卻歪打正著地混來一個“關中大俠”的稱號；京城食神諸葛孔方的唯一弟子，曾是七俠鎮第三十六任緇衣捕頭，後來是隨自己本心做了廚子，有些魯莽、膽小，但是心地善良，為人老實，很孝順，整劇單戀楊惠蘭；武功極差的“五嶽盟主”莫小貝，被後世稱為“殺人女魔頭”，實際上只是個頑皮不堪愛吃冰糖葫蘆的小學生，在佟掌櫃的教導下非常善良；另外還有兩位看起來傻乎乎的捕快，老邢和燕小六，兩個人都沒有什麼本事，但是工作兢兢業業；以及後來寄宿客棧的祝無雙，從小孤苦無依，經歷悽苦，一直期待愛情的降臨。在寧財神的筆下每個人都有不同的特點，也製造了不同的笑點，這幾個有趣的人聚集在客棧，組成了一個溫暖的大家庭。

二、《武林外傳》情節有趣，卻又飽含深意，增加了此劇的厚度。初次看劇我只是覺得搞笑有趣，在後來成年以後再刷這部劇發現其中講了許多做人做事的道理，而且我們現在的很多笑點也是來自劇中。例如：富家千金的郭芙蓉一心想突破“郭巨俠之女”的陰影，在剛到客棧的時候，以各種理由拖延不願意認真幹活佟掌櫃巧妙的點醒她“把俠字拆開來，應該是一個人一個夾，一個人只要心存善念，多為別人著想，自然會受到夾道歡迎嘛”；還有一集是中秋團圓之夜，客棧大夥坐在一起回憶了兩年前大家聚首時的場景，又對自己年輕時候的夢想產生了聯想，在歡笑中便告訴了我們“幻境再美終是夢,珍惜眼前始為真,莫使金樽空對月,舉杯慶會有緣人。”人生沒有如果，我們每個人都應該珍惜當下，珍惜所有的親人朋友，不要等到失去了才追悔莫及；此劇還設計了穿越劇情，是莫小貝在犯錯之後的夢裡，夢裡她去到了現代生活，當白天她對大家做的事說的話都反過來到她身上之後，明白了大家心裡的難過，所幸只是夢境，在夢醒之後挨個向大家道歉，告訴我們大家在說話做事之前一定要考慮清楚，謹言慎行，多考慮對方的感受。現在網友都稱之為“下飯劇”，一部劇之所以能火這麼久，一定與它的深刻內涵有關係。

三、《武林外傳》創作班底心思精巧，各司其職。此劇的成功與劇組每個人都有關係，首先導演的選角很不錯，其次每位演員都很努力的創作出了人物形象，演技非常到位，據說當年劇組很窮，我們在劇中看到大家吃的飯就是演員每天的伙食，場景也沒有變化過，大場面全部通過幾位主角的口述，但是這些絲毫不影響演員們的演技。劇組後期在當時也是非常有新意，片頭片尾以及中間有一集加入了動漫元素，這部劇現在也是被大家稱為“下飯劇”，之所以有這樣的成績正是因為大家的敬業。

最後，《武林外傳》播出已經14年，借用劇中的一句臺詞來感嘆光陰似箭：二十年快得很，彈指一揮間！