從演員的內心表達來看，比如第一表情是否到位第二是符合劇情的流露，還是背臺詞？第三動作的輔助。第四觀眾的自然欣賞

1.拍了多少的電視劇或電影

無論是跑龍套還是演主配角，有多少的作品都是TA們演技、經驗、成長的積累。在過去的作品中看到的TA們的身影，和現在你看到的TA們的作品的身影相比較而言是否有突破或者改變，這都至關重要。

演的角色的性質應該是怎樣的？好人還是壞人？平凡的還是譁眾取寵的？等等這些。然後看你對這個形象的感情變化。眼下，作為觀眾看的不僅僅是劇情，還有體驗劇情。你隨著自己也作為這個劇中的人設，感受下情感的變化，覺得這個角色的扮演者呈現的如何？給你的感覺是深入人心了還是虛偽嬌作了?如果惡，惡到讓觀眾也能夠深惡痛絕的去謾罵與憤憤不平，那這個角色確實是成功了。如果善，讓觀眾也體會到了那份純真善良，願意為了這個角色而支援這部劇，這個演員，也確實是完美了。

每個人都有自己的風格是真的。但是作為演員，你不能僅用自己的性格貫穿所有的劇。而是要用你對人物的情感感悟才能將角色演繹的淋漓盡致。演過青春偶像劇的青春風格，自然灑脫，不要同樣的在職場劇中雷同出現，那樣的形象會非常的奇怪。主要還是源於演員對於自身的要求。

個人覺得演技的好壞主要看演員的代入感。

舉個例子吧，本人前兩天看了偽裝者。以前到沒覺得怎樣，但前兩次看的時候，覺得很感動。

最後一集裡，藤田芳政用明鏡威脅毒蠍露面，後來三兄弟全部趕到，明鏡替明樓擋了一槍，被打死的時候那段對話。其中的眼神，語氣再加上臺詞的功力，看的本人的眼淚在眼眶裡打轉。

演員透過他的表演可以將觀眾不自覺的帶入某個場景，而且能讓觀眾領會到其中所要表達的情感，營造的意境，烘托的氣氛等等。令觀眾達到感同身受。

我覺得這就是演技，你能透過他的表演感受到愉悅，歡快，沉重，悲傷等情感。跟著他的表演笑，跟著他的表演哭。我覺得這就是所謂的演技。

個人見解，不喜勿噴。

演技是演員繞不開的話題，現在許多電視劇、電影紛紛邀請當紅“炸子雞”出演，認為他們都是收視、票房保證，然而卻引來網友的瘋狂吐槽。 例如 2015年的《雲中歌》開播遭來吐槽聲一片，不僅小說內容被改讓原著黨不能接受，就連首次出演電視的angelababy的小白花形象也因為眼裡沒戲遭批演技太差 而同期播出的《花千骨》卻廣收好評，雖然趙麗穎是非科班出身，但此次出演花千骨卻好評如潮，略嬰兒肥的她不僅將呆萌可愛的小骨詮釋的淋漓盡致，令人心生好感。後期的妖神形象也把控的很好，絲毫沒有讓觀眾感覺到絲毫不適。而趙麗穎本人也憑藉此劇成功洗白。二個相似的角色卻引起了不同的反響。是編劇的因素還是導演的原因？歸根結底還是演員本身演技的原因。“演技能塑造一個成功的演員”，我一直相信這一句話，例如《偽裝者》和《琅琊榜》在眾多電視劇脫穎而出，成為中國產良心劇的代表，除了導演、後期製作等一系列因素，演員本身也是一大因素

梅長蘇這個角色如同為胡歌量身定製一般，或許因為有過相同的經歷，胡歌將“麒麟才子”梅長蘇的復仇之路和人物之間的情誼刻畫的十分貼近原著，他的每一句臺詞，每一個動作，都完美展現了梅長蘇這樣一個浴火重生、隱忍剋制的角色，與其說梅長蘇成就了胡歌，不如說胡歌成就了梅長蘇。 綜上所述，我認為評判一個演員演技的好壞首先要了解演員這個字眼的含義，從不同的角度判斷。 我認為一個好的演員是有著有層次、有節奏的關鍵情緒，能用演技將觀眾帶進戲裡的人，而不是永遠在演自己，表演程式化，只會用動作演戲的人。 總而言之，“好的演員，會讓觀眾看到劇的本質,差的演員，會讓觀眾看到劇的表面”

演技好不好，主要看眼神！

別的不說，就說說前一陣的《小戲骨白蛇傳》，或許每位小演員的動作拿捏的並不那麼到位，可這些小戲骨卻用自己的理解，生動形象的演繹著白蛇傳。由此可見，眼神很重要，他們一顰一蹙拿捏的都很到位，這也正是出彩的地方。我覺得這也是現在很多的演員應該去學習的地方。

啟奏君最近在追《三生三世十里桃花》，也很感嘆白淺和夜華之間三生三世的愛戀，並不是對誰有偏見，只是覺得趙又廷版的夜華並沒演繹出理想中那樣豐滿的人物形象。PS:《三生三世》的後面有這樣一場戲：夜華要拿去素素的雙眼，夜華泣不成聲……

說到演技，我第一反應就是baby，當然，我也不是單純的想抹黑她，只是真的看她的電視劇和典型，完全感覺不到演技線上的時候。還記得有一次在網上看到有人把baby演繹的電視劇截圖，問，請問她是激動還是難過，噼裡啪啦一系列問題，最後我都懵了，好吧，我承認，她一直都是一個表情，我也著實看不懂她的情緒到底是怎樣。

對於演員的演技好壞，我的標準一直都是看她能不能隨著劇情的演進從而把觀眾帶到內心深處，看到悲傷的時候會想流淚，感到幸福的時候觀眾也會微微一笑。

baby人很美，如果看圖片，參加綜藝節目，我覺得都挺好，但是她只要演戲，我覺得好尷尬，這簡直是在孤零零的做表情，還是同一種……

但是反觀趙麗穎，迪麗熱巴，蔣欣這類，我反而能看的越來越入迷，似乎她們不在演戲，而是做自己，這樣的劇目才讓人舒服。

人生如戲，全靠演技。我不是演員，也沒演過戲。但是我一直覺得自己有的時候真的演技好高。我打記事起就知道不管是什麼東西，爸媽問我想不想要的時候只要說不要（不買），大家都會高興。後來我說的很多謊都成功騙過父母和其他大人，這也可以算是演技吧？現在更多了，“好漂亮哦”、“好厲害哦”、“我覺得你說得特別對”，這些話簡直張口就來。稍微有難度一點的可以形容為“內心千萬匹草泥馬呼嘯奔走，還要點頭微笑”。最近在練習控制表情。這些也算是演技吧？生活中的演技首先讓我想到的就是這些，為了隱瞞、欺騙或者維持某種關係和狀態。真心覺得演員在生活中應該很厭倦演戲了吧，演太多要吐了吧已經。

不能說演技好演技差，而是演技的價效比要對應上才好！價效比指的是演技和身價的比重。

1.演員再怎麼演不好，都比咱們普通群眾演技要好很多，因為他們受過專業訓練，而咱們普通人沒有；

2.演員價效比高的，老演員比如說劉德華，張豐毅，張國立，蔣雯麗，年輕演員比如說張一山，楊紫，劉濤，蔣欣（抱歉，還有很多，暫時想不起來了），那都是演什麼樣，就要什麼樣價格的，所以他們才不斷提高演技，以提高自己的身價。

3.演員價效比低的，比如說鹿晗，楊穎，宋茜，鄭爽，小小年紀，卻要高片酬，甚至比那些國家一級演員要價還高！這實在是太不要臉了！

4.還有那些路人甲，群眾演員，經過不懈努力，博出位的，比如說傻根王寶強，萬國鵬等等，那也是經過不懈努力付出得到的回報。他們也在不斷學習，演技也在不斷的提高，所以，價效比就很高！

綜上所述，我敬佩那些對得起自己這一身價的人，瞧不起靠博眼球，而不在乎演技的人！因為，演技，才是演員的生存之本，而非關係，而非出鏡率！

這個問題可以轉換成另一個問題:怎麼看一個演員人物塑造得成不成功。那其實這就是涉及到如何成功塑造一個人物形象的問題

一個人物形象，包含內在性格和外在氣質面貌，演員的長相在影視劇中可分為:正義臉，邪惡臉，苦命臉，中性臉等。中性臉就是可塑性比較強，很多角色都適合，當然還要在演技線上的情況下。像我們說的比如張鐵林，他就是典型的皇家威嚴臉，因此成為皇帝專業戶。當然外在的長相不是絕對決定演員的戲路，可以透過內在的演技和現在先進的化妝技術改變。

所以，一個有眼力的導演，能眼尖得看出一個演員的潛質。這是導演比一般人專業所在之一。

第二，內在性格，

一個人物有自己的性格，我們一切外在表現出來的動作行為，都是依性格決定。而性格絕大因素由家庭環境和成長經歷影響。演員看到的劇本絕不是明明白白寫著人物是什麼性格，遇到一件事的具體反映是什麼。劇本里更多的交代的是人物的成長背景，事件發展過程。演員要做的前期功夫就是要揣摩特定背景成長起來的人物會形成的性格特徵，而這個性格又決定了人物在劇中後面的小情節中的心理狀態由此反映出來的細節動作，乃至一個眼神的區別。所以，有眼力的觀眾才能看到一個演技好的演員和演技差的演員乃至一個眼神的區別。

孫儷的甄嬛傳的成功塑造，在於孫儷對“甄嬛”在皇宮中從少女一直走到老年各個階段的經歷下性格成長的理解，在理解上揣摩出“甄嬛”在劇中各個場戲中的心理，動作和眼神蔣欣的“華妃”，也成功在她挖掘了這個可憐又可恨的悲劇人物，由此演出的前部分嬌縱跋扈的“華妃”，這都是基於人物本身悲劇性理解上在外在的表現上。

總而言之，演員的基本是把一個假的事件演得真實。比如哭得真，現在娛樂圈大多數鮮肉鮮花都停留在這個層次，甚至不到。而好演員的標準在於，我怎麼哭，要不要哭出聲，要不要哭出眼淚，哭得時候要做什麼伴隨動作等，這都是基於在人物理解上出發的。

像楊穎這種，永遠一個眼神，一個哭樣，甚至還不夠真實，更別提對人物的理解了。

話劇對話劇演員的要求高，因為話劇本身就是具有很高的文學性，要求演員有一定的鑑賞文學的功底，才會對人物形成自己獨有的審美和理解。而獨有的審美和理解以話劇演繹的形式表演出來，得到大眾和專業的認可，那就是一個優秀的演員。

演技好還是差，這個的評判標準其實很好確定，就是你在看這部戲的時候，你看到的是劇中的人物還是演員自己。劇中人物的喜怒哀樂能不能讓你有共鳴？

我們來看幾個演技好的例子：

一、焦晃的康熙

集嚴師，慈父，明君，聖主，學者於一身，焦晃站在那裡，不用表演，自然就是一番帝王氣派。恍惚間，你覺得他就是康熙。這應該是所謂的演技的最高境界，我就是人物，人物就是我。

二、李明啟的容嬤嬤

這個人物曾經讓很多的追劇的都想揍她，可事實上李明啟老師是一個很慈祥的人，但一個腦筋正常的，看到容嬤嬤都想抽她殺了她。這意味著什麼？意味著你已經看不到演員本身，你完全走進了人物本身。

三、溫兆倫的丁有康

這應該是溫兆倫的轉型之作。這之前他都是奶油小生正面形象，從這部的阿康殺妻殺姨等等牲口般的做派，直接導致無法出門，甚至自己奶奶都討厭他。這意味著什麼？這意味著你真正成了作品中的那個壞人。

而當你永遠是在耍酷瞪眼睛，演什麼都是你自己的時候，你看到的不是人物，而是演員自己，你看到峰峰、明明、卑鄙、凡凡，你說這個能與演技掛邊嗎？

你永遠想不起來人物是誰，你看到的永遠是演員本身，瞪眼，迷茫，耍帥，這個能叫做演技嗎？

演技的好壞之分個人以為從四方面劃分：臺詞、表情、眼神、動作。而這四個方面綜合起來的要求就一個——自然。

先說好的，在青年女演員中，個人最喜歡就是周迅，她最讓人稱讚的就是眼神，很有靈氣，在表達情緒的時候，眼神的演繹十分自然，最喜歡的就是她的哭戲，能一下子把人帶入戲裡，觀眾也能一下子讀懂她角色的內心世界。

臺詞和動作方面，在電影《風聲》裡面，周迅可以說是教科書版本的，明顯比同劇的李冰冰在臺詞流暢、頓挫，表達情緒和動作的時候自然很多。

在男演員裡梁家輝的表演可以說是大師級別，可以參考《寒戰》，裡面的梁家輝眼神時而兇狠，時而奸詐，觀眾能從他的眼神裡一下感受到冷冰冰的寒意，這就是情緒表現的能力，在臺詞表現方面，在本劇中對位李治廷那段戲，臺詞非常的長，在這段演繹中，他的表演堪稱完美，一般來說壞人是很難演的，更何況是亦正亦邪的人。

再說下反面教材，在年度大戲《麻雀》裡，李易峰的角色為潛伏者角色，不知道導演太有自信還是投資方需要，這麼難的角色給到李易峰，在戲裡不管是什麼負面情緒，李易峰就兩個表情瞪眼睛和皺眉，如果那他和勒東在偽裝者裡的表演比較差距一下就出來了，因為兩者的角色差不多。潛伏者也是有七情六慾的，但是在李易峰這裡基本上沒有看到情緒有什麼變化，兩眼無神，臺詞像背書，沒有情緒的表達，觀眾看著很容易齣戲。

最後個人想說，演員是個需要天賦的行業，努力是一部分，另一部分就是個人天賦，如表達能力，理解能力，眼神。其實很多演員很努力，但是他越努力越是讓人覺得不自然，get不到角色的核心，這就是學習能力的體現，有人能很好的理解並融會貫通，有人就是理解不了，也有人能理解但是表達不出來。所以好的演員，擁有好演技的演員，真的有一部分就是天賦。

演技的好壞一樣就能透過眼神來看出來，有些明星眼神空洞，每個場景無論哭戲還是熱鬧戲都是一個表情。更有很多演員不敬業，利用摳圖技術來完成一部片子。大家可以上當貝市場的影視快搜上看看《孤芳不自賞》。這部片子出了名的爛，可以看看angelababy在裡面的演技，就知道什麼叫做一個表情走完整部戲了。

演技好與差不在於臺詞的多少，記得陳道明老師曾經說過：表演不在於臺詞，而在於演員演技在那一瞬間的爆發是否有感染力！而這種爆發力不緊緊是聲音的顫抖和嘶竭，它是你對周圍環境、人物的把握，讓人們對你的敬畏。

在觀眾看來，演技的好壞在於當別人問起這個角色，你第一個想起的演員是誰？他是否在自己的記憶中有所停留。

希望大家可以喜歡我的回答。

作為現在的影視演員，除了顏值以外，演技才是最重要的。

至於怎麼評判演技的好壞，就我個人而言，若是演員演技好便能給觀眾帶來最基本的真實的效果，甚至可以產生情感共鳴，這樣也能感受到演員確實將角色的感情融入到了自己的感情中。畢竟最為自然的才會給人感覺最真實。

那麼演技差，理所當然，看的時候一定會讓人尷尬症爆發，那種誇張、木訥的表情，不自然的動作，只能給觀眾帶來不自然的感覺，觀看起來也毫無美感，自然不太想看咯。。

那可以看他或她拍的電影啊，電視劇的收視率之類的，可以看看其他人怎麼評論啊！重點是自己喜歡就好！舉個例子吧！angelababy就是演技很差的，只能上綜藝，演哭戲滴眼藥水，這就不算什麼了!演孤芳不自賞的時候，只會乾瞪眼，其他什麼都不會，明明懷孕了還要拍，拍了還要請替身，摳圖，真的這麼缺錢嗎？隨便花一幅畫都賣個幾萬啊，幾十萬啊，不都虧了黃曉明嘛！不喜歡她

我也分不清，夏雨演技好，可尋龍訣裡他演的就很尷尬，，劉燁演技好，滿城盡帶黃金甲裡他演的也挺尷尬，還不如周杰倫自然，，主要還是角色適合不適合吧，，，而且演技好的演員大家也不見得就喜歡呀，，說白了，世上任何人如果有導演願意為你量身定做一個角色，你都能成為演員，，，，，明白這些道理後，我看影視劇，還真就只看顏值，，，，，，

無論是《花千骨》裡單純可愛的小骨

還是《杉杉來了》裡萌萌噠的吃貨薛杉杉

亦或是《青雲志》裡活潑靈動的碧瑤

還有《蜀山傳奇》裡的亦正亦邪的玉無心

以及最近的《楚喬傳》裡堅韌不拔的楚喬等等

趙麗穎似乎沒有代表作，因為每一部都是她的代表作。

演技最讓人詬病的莫過於楊穎了。

唐國強在某節目說過，演戲既然是演就是假的，但是假到讓你信以為真，這就是演技。要演什麼像什麼，演員這邊能發揮的有面部表情、個人情緒、肢體動作、臺詞，確到好處，順其自然；不做作，不誇作，過尤不及。從這個標準去檢驗演員個人的演技。具體舉例：比如楚喬傳中看趙麗穎和李沁，一個剛好，一個略顯太過，雖然評論演技優劣主觀性很強，但是演得像不像，大家還是能分辨的。

題目有點意思！這個問題，好像人人都能說出點道道來！可真要掰開揉碎了講，又好像挺虛無縹緲。

下面的回答比較偏理論，會有點枯燥，對錶演這事有興趣的朋友可以參考參考。如果沒啥興趣，建議可以不看。

簡單歸納起來大概有這麼三大區分

1、外形。只要不是瞎子，最直觀的區別就是外形。大到高矮胖瘦，中到穿著打扮，小到皺紋深淺，每個人都不盡相同。

2、言談舉止。每個人言談舉止都有自己的特徵，包括語速快慢、口音差異、走路方式、習慣動作等等。

3、應對外界刺激的反應。不同的人，受到同樣的外界刺激（可能是遇到一件事，可能是聽到一句話）的反應都有不同。比如，大街上碰到挑釁，暴脾氣可能會動手，膽小怕事的則可能會躲開。

決定以上三條，除了天生以外，很大一部分原因是後天的，也就是成長環境、從事職業、人生經歷等等。你從出生後經歷的每一件事，最終把你變成了現在的你！

回到題目，表演的本質是一個人（演員）努力成為另一個人（角色），並儘可能的讓觀眾相信！

演員的工作就是在這三大區分上，儘可能讓自己跟角色接近！而接近的程度越高，表演的效果越好（觀眾理解的演技越好）。

——外形

外形跟角色接近，符合角色的身份、年齡、生活狀態等等，說實話沒什麼技術含量，就是看演員的敬業精神。

示例1、鞏俐《秋菊打官司》。鞏俐姐姐的外形條件，那是沒得說，要臉蛋有臉蛋，要身材有身材。人演陝北農婦，就能豁的出去，該怎麼埋汰怎麼埋汰，出來的效果就是往人群裡一擱您還真就看不出違和感。

示例2、阿米爾·汗《摔跤吧！爸爸》。52歲的阿米爾汗為了接近角色在19歲、29歲、55歲不同年齡階段的狀態。先增肥28公斤變成中年大叔，5個月內又減重25公斤變成巔峰時期的摔跤運動員。就衝這份願意為角色吃苦遭罪的精神，要不人能成國寶級演員呢。觀眾雖然未必能說出來一個角色該有什麼樣的外形，但心裡是有感覺的。有些年輕演員，甭管是什麼角色，一頭永遠不亂的髮型，一張永遠光彩照人的臉蛋，你讓觀眾能夠相信你就是這個角色，那是拿觀眾當傻子。

——言談舉止

這層面80%靠努力＋有心，20%靠點技術。俗話說像不像三分樣，只要肯下功夫賣力氣，至少是能夠做到中等水平。比如，根據角色，學習特定的口音，特定的動作；觀察與角色接近的人群，提煉模仿他們的特定習慣動作等等。

示例1、《戰狼2》。主要演員表現各種戰術動作，在觀眾看來是有模有樣的。片中絕大部分演員都不是職業軍人，能做到這點，完全得益於拍攝前的刻苦訓練。其中吳京在南京軍區某部訓練了18個月，吳剛、張翰等主演也在軍營進行了嚴格的系統訓練。

——應對外界刺激的反應

這時候就要請出一尊大神和一本神書，斯坦尼斯拉夫斯基＋《演員自我修養》。這組合讓人民群眾耳熟能詳，全虧了星爺在《喜劇之王》裡面那句，“根據俄國戲劇理論大師史坦尼夫斯基的說法，表演應該是從外到內，再回到外！。

說實話，到了這個層次基本就看天賦，屬於祖師爺賞不賞飯吃的問題，不是光靠死磕就能做到的。這個邏輯大概是這樣的，你要想演好凱撒，首先要能理解凱撒，只有理解凱撒，你才有可能成為凱撒。理解力，想象力，爆發力這三者缺一不可。

去看他的眼神，微表情到不到位，例如趙麗穎

這幾年她接的戲，角色設定十分相似，花千骨，碧瑤，還有楚喬，角色設定都是敢愛敢恨，可是我們卻從她的眼晴裡看出了滿滿的戲，沒有讓我們齣戲。