作為一個曾經的動畫從業者，我說一句，國漫從來都不是崛起，而是復興。1935年，中國有了自己的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》，也是萬氏兄弟的作品。1941，中國的第一部長篇動畫來啦！一樣是萬氏兄弟製作的《鐵扇公主》，甚至還傳到了東南亞與日本。這時期的日本漫畫家手冢治虫還沒有創作出《鐵臂阿童木》還特地到中國取經， 1852年才創作出《鐵臂阿童木》。1953年中國有了第一部彩色木偶片《小小英雄》；到1955年，中國第一部彩色動畫《烏鴉為什麼是黑的》出世；接著就是很多帶著中國特色的剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》等等。直到1960年，也是小編小時候看過的印象最深的一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，雖然很想吹一下水墨風的動畫，真的是一個經典。1961年中國動畫公認的巔峰製作《大鬧天宮》，根據中國四大名著改編而來，在當時國內動畫條件和人才都充足的情況下，這部動畫片幾乎簡直就是代表了中國動畫。

但是緊接著，1966年開始的文化大革命，導致中國政局變動，帶來許多經濟和文化上的損失，處於大好時期的中國動畫也陷入了低谷，也是一大遺憾吧，中國動畫整整損失了十年的時間。文革結束之後，在1979年，上海美術電影製片廠做出了一部《哪吒鬧海》，在動畫中對於小哪吒的角色塑造也十分豐滿。但是製作水平和設計還是在效仿《大鬧天空》。從此中國動畫開始慢慢走向一個復興的時期。像以前一樣，很多新動畫又開始慢慢多了起來，但是文革帶來的影響是在巨大，導致很久一段時間裡中國動畫的製作水平一直處於世界下游，上海美術電影製片廠就是整個中國動畫的代表。儘管文革後的國漫在製作上面非常有特色，水平也處於前列，但是，並沒有受到有關部門的關注以及商業化。加上改革開放以後許多國外的動畫被引進中國電視上面播放，比如，《變形金剛》,《藍精靈》，《一休》......中國動畫市場在這樣的衝擊下，中國也能夠盡力拿出一些能夠與其較量的作品， 如，上海電影美術製片廠製作的《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等優秀的動畫，這些動畫人設豐滿，劇情細膩至今仍是我國80後或者90後的童年記憶。直到近幾年來的動畫電影《大聖歸來》《大魚海棠》《哪吒魔童降世》，還有不少國漫的動畫連載出現，才僅僅看到的國漫復興的希望，但這絕對只是開始，國漫有一天絕對再一次站在世界的巔峰。

答案:沒有

一部優秀的動畫不單單像哪吒49億這樣的高票房，也不是冰雪奇緣迪士尼入圍奧斯卡。任何影視作品都需要形象的人物，動聽的配音，優美的畫質，婀娜多姿的配音，充滿遐想通俗易懂卻又意味深長的劇情。這都是要把握好的。而我們國產動畫要其討論，畫風，老套路劇情，主角光環強烈我們都存在缺陷，與其票房，我們更應該在意的是質量！

可以肯定的是，近幾年國產動漫獲得了越來越多觀眾的喜愛。但真正好的動漫是從思想層面上給予人積極向上的影響。這樣的好作品其實並沒有比以往多多少。確實畫面變美了，代入感變強了。

但如果一部動漫去深挖才能東拼西湊的歸納出所要傳達的思想，本身就還算不上優秀。

還要很長的路走，國產動畫如雨後春筍才剛剛萌發。

能讓觀眾喜愛，對世界有更多思考才是好的動畫，國產還是太少了，所以還沒達到崛起的層度。

崛起一詞，百度上的解釋是：地勢突起，隆起，指相對高起或突起，有“”後發致勝”之意。理解了意思之後，再來看國漫現狀。

崛起談不上，不過是在努力追趕自己以往輝煌，連自己都突破不了，談什麼“後發制勝”，不過是一種自我安慰。

說到國產動畫，必須要提及的就是《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》的那個年代。中國以自己獨有的文化底蘊，將劇情、音樂、畫面、製作等，都充分融合中國優秀傳統文化元素，讓世界看到了中國上下五千年的歷史文化的厚重感。

其實，中國國產動畫的歷史還要再往前看，輝煌還要再往前說，從萬氏兄弟的第一部廣告動畫開始說起。

可能有些人會對這個名字感到陌生，因為他們所處的那個年代距離現在已經有一百年了。1922年，受到美國動畫影響，中國第一代動畫人誕生。

打頭陣的就是萬籟鳴，萬古蟾兄弟，他們製作的第一部動畫《舒振東華文打字機》被認為是中國動畫的開山之作，兩人也被稱為是動畫鼻祖。後來他們又先後製作出了第一部有聲動畫片《駱駝起舞》。

當時的動畫繪製全靠手工完成，所以創作難度極其大，因為我們所看到的動畫片也基本上都是10分鐘左右的短片。

有資料記載，10分鐘的短片需要繪製大概8000到10000張畫面，可見當時動畫人的辛苦付出。不過，這也只是一個開始。

美國推出的《白雪公主》刺激了中國的動畫人和投資人，也進一步促進了中國第一部長片動畫《鐵扇公主》的誕生。

手冢治虫曾經對這部動畫有很高的評價：“一看就能清楚地知道這是一部體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊。”

建國之後，中國動畫在風格、劇情、技術上都有了很大的變化。尤其是劇情上，確定了動畫故事為兒童故事，服務於少年兒童。

風格上，開始走民族化道路，《神筆馬良》和《驕傲的將軍》脫穎而出。尤其後者為了“探民族形式之道路，敲動畫喜劇之門”，借鑑了京劇臉譜元素，被國際動畫界奉為“中國學派”的開山之作。

同時隨著技術的的發展，也出現了彩色動畫片，第一部彩色木偶片《小小英雄》，第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼這麼黑》。

這個時期雖然是探索期，但是第一代動畫人依舊是開創了動畫的多種形式，這才是真正的匠心獨具，大國工匠的精神吧。

這一時期，是很多80、90後的童年記憶創造期。上海美術電影製片廠一家獨秀，先後創造出了很多中國特色的動畫片。

期間也經歷了一小段的衰落期，不過也湧現了一些優秀作品，比如將剪紙藝術與水墨相結合的《長在屋裡的竹筍》為世界動畫的百花園地再添新苗。

短暫的衰落之後，中國動畫厚積薄發，迎來了鼎盛時，轉眼就是20世紀70年代末。因為改革開放政策的實行，中國動畫也得到了更大空間的發展，除了上海美術電影製片廠，也湧現出了其他動畫製作公司。

據不完全統計，從1978年到1988年，中國共生產動畫219部，世界地位也得到了提升，中國動畫屹立於世界動畫之上。尤其到了90年代，進入新世紀之後，優秀動畫作品如雨後春筍般不斷湧現。

電視動畫開始出現，也提出了對“動畫片即兒童片”的偏見，從內容上進行突破，以適應不同的受眾群體。

這也是為什麼當年的這些動畫片不僅孩子喜歡，大人也喜歡的真正原因，真正做到了親子共賞的目的。比如《天書奇譚》、《哪吒鬧海》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等等，都是童年經典動畫作品。

如果不是日漫的引進，中國動漫市場遭受打擊，商業資本開始介入，中國動畫的未來不可能是現在這樣。

當時，國產動畫的製作也陷入了瓶頸。技術上的青黃不接，劇情上的日漫侵襲，中國動畫開始了“天人交戰”，元素雜糅的創作期。

水墨動畫沒了，剪紙動畫沒了，帶有中國元素的動畫都沒了。技術上的改革，與資本介入，也讓動畫成為了一種賺錢的工具，開始走向商業化的道路。

所以在很長一段時間，我們看到的動畫片都粗製濫造。劇情幼稚，製作粗糙，配音尷尬，人物卡通，尤其到了《喜羊羊與灰太狼》的時候，這種幼稚化被逐一放大。“動畫片即幼稚片”的觀念，再次深入人心。

被動畫觀眾覺得拯救了中國動畫的是《魁拔》、《中華小子》、《秦時明月》和《十萬個冷笑話》可被中國觀眾覺得拯救了中國動畫的是《西遊記之大聖歸來》，炫酷的3D技術讓觀眾看到了國漫的希望。

難道國產動畫崛起的標誌僅僅是因為3D技術的運用？其實不是，因為觀眾在這部影片裡還看到了文化元素。神話故事的二次創作，背景音樂採用京劇元素等等。

但也只是讓人眼前一亮，畢竟國產動畫的歷史輝煌，不是一部《大聖歸來》就能搞定的。然後隨後又湧現出了《一人之下》、《斗羅大陸》、《全職高手》、《魔道祖師》、《大魚海棠》、《大護法》、《風語咒》、《羅小黑戰記》、《白蛇緣起》以及今年為動漫人漲了無數次臉的餃子導演的《哪吒之魔童降世》。

其實，仔細看會發現，很多作品都只是一方面優秀，要麼是製作技術ok，要麼是劇情可以，要麼是畫風大氣，要麼是人物模型精緻，可要同時符合兩個到3個以上的元素的作品卻少之又少。

就憑這一點，現在的國產動畫還不及當年動畫的一半功力更不要說國產動畫的國際地位。有嗎？一點兒也沒有！

前段時間，《刺客伍六七》入圍了法國昂西國際動畫電影節，《哪吒之魔童降世》也衝擊奧斯卡最佳動畫長片和最佳國際影片。

這其實一定程度上說明，目前的中國動畫已經重新恢復了信心，有信心可以衝擊國際，有信心可以走出國門，走向世界。但現實依舊存在很多問題，讓國產動畫在國際舞臺上敗下陣來。如果明年《哪吒》獲得了提名，那才真正意味著國產動畫有實力，有未來。

這種行為用崛起不合適，用“重走”比較合適。第一步是重新奪回國產動畫的榮耀，超越自己，最後才是“後發制勝”，屹立於國際動畫屆不倒，真正走向世界。

沒了宮崎駿新作品的日本，動漫市場也正在一步步走衰，這對於國產動畫來說，正是奮勇向上，突破困局的好時機。

4天的時間，《哪吒之魔童降世》的票房已趕超上映12天的《銀河補習班》與上映18天的《獅子王》，業內將《哪吒》視為救市黑馬，而《哪吒》也不負眾望，以破竹之勢向總票房30億大關挺進。

幾天來，大眾對《哪吒》的讚譽隨處可見，其中“國產動畫的崛起”被多次提及，而關於“崛起”這個詞其實早就不新鮮了，《大魚海棠》用過，《大聖歸來》用過，《大護法》《白蛇：緣起》也用過，然後就沒有然後了。

所謂崛起，從一定程度上可以看作是步入佳境的起始點，但縱觀以往那些被觀眾喻為崛起的國產動畫電影，大多後繼無人，“間歇性爆發、超長空窗期”為其主要特徵，從而難以讓大眾對國產動畫有崛起的真實感。

就像年初《流浪地球》讓人們驚喜於國產科幻電影的崛起那樣，沒有連續的科幻電影產出，崛起二字根本站不穩，當有下一部佳作出現時，“科幻電影崛起”的概念將會被再次提起。

不同以往的是，這次人們對國產動畫崛起的呼聲要堅定的多，因為在《哪吒》之後不止有《姜子牙》《鳳凰》，還有《西遊記之大聖鬧天空》《深海》《最後的魁拔》《大護法2》等多部國產動畫齊聚2020年。

其實在不少人心中，國產動畫的跟國產科幻的崛起是兩種感覺，前者是望穿秋水的等待，後者是喜聞樂見的自豪，因為曾輝煌過，所以一直有一部分人不認可國產動畫崛起這個說法，在他們看來，現在的國產動畫是重回巔峰。

令世界驚豔的中國動畫

1926年，受迪士尼動畫《白雪公主》的影響，萬氏兄弟決定創作屬於中國的動畫作品，由此誕生了我國第一部動畫片《大鬧畫室》，一年後，萬氏兄弟創作了我國最早的一部動畫長片《鐵扇公主》，1961年誕生的《大鬧天宮》更是將萬氏兄弟及我國傳統動畫推向了全球。

除了萬氏兄弟，上海美術電影製片廠是國產動畫的另一大廠牌。

1960年上海美術電影製片廠創作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》讓中國美術片在國際享有盛譽，《小蝌蚪找媽媽》5次在國際電影節上獲獎，《大鬧天宮》《牧笛》《三個和尚》《寶蓮燈》等優秀作品同樣享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節“金

中國動漫真的崛起了嗎？我覺得還沒有，但中國動漫會越來越好這是不爭的事實。

後來又看了美國出的動漫功夫熊貓，看到這部電影時我是真的被刺激到了。中國的熊貓，中國的文化，竟然被美國人做的這麼好，甚至還在中國賺的盆滿缽滿。更令人不可思議的是，有不少國人甚至還感到驕傲，覺得我們的文化是那麼厲害。可歸根結底功夫熊貓不過是一部披著中國文化的外衣，表達著美國價值觀的好萊塢大片罷了。

再一次給我震驚的動漫電影就是宮崎駿的天空之城。當時看到這部動漫的時候我簡直被震的說不出話來，原來動漫可以做到這種程度，原來動漫也可以承載這麼宏大的東西，原來動漫不只是給孩子們看的東西，原來動漫也可以是藝術！看完天空之城，又看了紅豬，哈爾的移動城堡，千與千尋，龍貓，幽靈公主等等。可以說宮崎駿的動漫我全看了一個遍。

難道我不想看中國自己的動漫嗎？難道我不想在自己的動漫中看到中國的春節，看到中國的筷子，看到中國的餃子，看到有關於中國的一切嗎？我不是一個哈日哈美的人，但中國真的沒有那麼多優秀的作品。

我不想再某個論壇裡討論火影忍者裡的九尾妖狐是出自中國哪部經典，不想討論火影忍者裡的手印出自中國哪本書中，因為這只不過是自欺欺人的阿Q精神罷了。即使那些都出自中國又能怎麼樣？那是你創造的嗎？不，那不是，那是我們祖先創造的，那是祖先留給我們的光榮。我們不僅沒能發揚我們祖先留給我們的光榮，甚至都沒能繼承這份光榮。反倒是我們的鄰國繼承併發揚了我們的文化，而且還讓我們自己爭論個不休。汗顏呢！！！

雖然在某段時間內我們好的動漫作品寥寥無幾，但好在也不是沒有，她像一粒種子一樣總有一天會長成參天大樹。秦時明月就是其中代表。

不管你承不承認，在那段最艱難的時間裡，秦時明月扛起了中國國產動漫的大旗。他的存在讓我們看到了國漫的希望，讓我們有理由相信國漫會有崛起的那一天。隨後大聖歸來的出現更是讓我們相信國漫同樣可以做的優秀，國漫也同樣可以賺取國人的眼淚，也同樣可以賺錢（談錢雖然很俗但同樣重要）。

隨著中國好動漫的湧現，我相信中國動漫會越來越好，中國動漫會有走出國門影響他國的一天。一家之言，僅供參考

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這個夏天，大銀幕上最熱的無疑是最新版的哪吒了，這部名為《哪吒之魔童降世》的動畫片，在接連打破動畫電影首日、單日票房記錄後，在上映第五天的下午，輕鬆突破十億票房，坐上國產動畫電影票房榜首的寶座。而這還只是個開始。是什麼讓哪吒這個家喻戶曉的經典形象重新煥發光彩，這部爆款是怎麼打造出來的，國產動漫的春天就此來了嗎？就是這個煙燻妝、齊劉海、大豁牙的哪吒，到今天，12天的票房已超過25億，位列中國電影票房總榜第十，也是前十中唯一的動畫作品。與早年動畫片中少年英雄形象相去甚遠，這版的哪吒痞氣十足，但觀眾們卻看得心潮澎湃。觀眾：“它表達的價值觀很正，給人的價值觀就是隻要你努力就能改變命運。”

《哪吒之魔童降世》的導演餃子坦言小時候看過很多遍上海美影廠1979版的《哪吒鬧海》，創作時也曾拿來反覆揣摩，他覺得好片子，就是能服務時代的精神，時代在變，哪吒也能隨之而變，於是，他進行了大刀闊斧的改編，讓哪吒成了魔丸轉世，一出生是個禍害、妖怪，然後開始了他""逆天改命""、與偏見決鬥之旅。現在觀眾們看到的這個有些叛逆的哪吒形象，就是從百來個設計版本中精挑細選而出。

導演餃子表示：“觀眾看了之後，如果說扭轉了一開始看到這個形象對他的偏見，這其實在現實中也起到了更多意義，這是對我們電影主題的昇華，喜歡上他，並不是因為他的臉，而是因為他幹了什麼事。”

回顧國產動畫上一個爆款，已是4年前的《大聖歸來》。4年間，除了偶有爆點，整體而言國產動畫片處於沉寂階段，單片票房也明顯低於同期進口的動畫電影單片票房。再看《大聖歸來》、《大護法》、《大魚海棠》，包括《哪吒》，背後主要投資方都是光線傳媒。但實際上，動畫電影投資高、製作週期長、風險大，影片投資方不敢輕易嘗試，導致眾多中小公司運營艱難，難以留住人才。

產動畫期待更多投資方的加入，讓這個尚且薄弱的生產體系 能吸引並留住人才，逐步做大做強。導演餃子說：“如果大家都不提國漫崛起了，成為一個常態了，大家就當它是一個正常的商品了，我覺得那個時候就是中國動漫真正崛起了。”

從整體來看，國內的動畫電影，""出圈""的作品仍多以低幼係為主，和美國、日本等動畫電影發達國家相比，無論是在製作的品質、題材的多元化，IP的系列化生產和周邊衍生產品市場開發上，仍存在著巨大的差距。《哪吒之魔童降世》的出現，似乎給國產動畫電影打了一劑強心針。春天是不是正在到來，讓我們拭目以待。

最近幾年一直有人在說國漫崛起。

《哪吒之魔童降世》上映之後，有人大呼國漫崛起；《斗羅大陸》連續不斷更的時候，有人大呼國漫崛起；《鎮魂街》定檔的時候又有人大呼國漫崛起。那麼國漫是真的在崛起，還是在不斷的進行仰臥起坐呢？其實我們可以從下面幾個方面來看。

其實對一部動畫作品來講，不僅僅需要國內的粉絲去評價，整個世界的市場更值得去把握。

現在國曼已經有很多出海日本歐美等國家，並且帶來了非常好的評價。比如說出海先鋒《狐妖小紅娘》《一人之下》等最開始是中日合作，現在我國國內公司獨立製作，依舊在國外獲得了非常好的評價。

《魔道祖師》是一個運營的運營粉絲非常成功的IP，在國外也有成千上萬的魔道粉，為之瘋狂。

《伍六七》已經確定出海國外，同期還有很多國漫作品也將要出海國外，逐漸的形成一種文化輸出。

這其實說明了我國的動漫製作技術已經可以達到國際水平，而且國漫的優秀故事核心，也可以為國外的人帶來正面向的價值觀影響。

相對於歐美日等國家來說，他們擁有完整的動漫產業鏈，從一個獨立IP的開發到後期的商業化流程，都是一個完整的閉環。後期的商業化開發也可以促進這個IP形象的進一步深入人心。

而在中國這個鏈環是不完整的，缺少了從虛擬到商業化的一個過程。雖然產業鏈不完整，但是我們也能看到很多動畫公司在不斷的進行著努力。

為什麼動畫發展困難？其實與它後期商業化有很大的關係，當一個動畫作品沒有良好的商業畫支援，那麼這個動畫作品就沒有開發的意義，也沒有辦法產生進一步的二次宣推。

近幾年我們可以明顯的看到身邊關於國曼的周邊產品多起來了，在去漫展的時候，國漫角色也變得多起來了。

這說明動漫角色逐漸走入到中我們的日常生活中來，突破了二次元的小圈層，進入了泛二次元圈，意味著國漫會被越來越多的人認識和了解。

在某大影片平臺內的國漫角色，如魏無羨、藍忘機、葉修等他們會以真人的身份進行產品代言和宣傳代言，就比如說旅遊和烏鎮藝術展這兩個十分成功的案例。

國漫角色如果塑造的好，會想真人明星一樣具有非常大的影響力。在與絲綢之路進行合作的過程當中，利用國漫角色的影響力順利的完成了絲綢的眾籌，這也是非常成功的一個案例。

另一個非常明顯的產業化現象就是製作人物的周邊以及手辦。手辦是一個極大的利潤的商業產品，在網上動輒上千的手辦，依舊有源源不斷的購買客源。

甚至有人說“肥宅一面牆，北京一套房”，足以看到這些周邊和手辦所產生的附帶價值。

官方授權產品一方面可以提高粉絲對於品牌的認可度，另一方面也可以看出這個角色的塑造成功可行性。

比如說今年特別流行的盲盒，國漫紅小豆、刺客伍六七、《非人哉》哪吒等品牌已經出現了大批次的盲盒，甚至“炒”得不可開交。

說到國漫崛起，其實早在大鬧天宮上映的時候，我國動畫的製作技術已經震驚國，只是因為特殊時期才逐漸地衰落下去，沒有趕上大時代的進步步伐。

現在我國擁有著強烈風格和中國風的好動漫，已經在探索國際化的道路上去，而國漫不是在崛起，而是在復興。

路漫漫其修遠兮，國漫在探索道路上還有很多問題和難題等待著去解決，但是我依舊相信國漫會發展的越來越好，我愛國漫。

國產動畫在國內算的上是崛起了，但是在世界，只能算是剛剛嶄露頭角吧。

我國在上個世紀有一個非常厲害的上海美術電影製片廠，有許多我們童年的回憶，優秀的作品。

無論是耳熟能詳的黑貓警長，還是葫蘆娃，我們上世紀的國產動畫其實還是相當強的。只可惜後來沒有再接再厲。

我國長期以來都把動畫片當成是給小孩子看的。在相當長的一段時間裡，國產動畫就等於喜羊羊、熊出沒這一類的作品。

而隨著近年來我國大力投資動漫產業，動畫片也成了經濟的一大產能之後，國產動畫有了復甦的跡象。

國產動畫開始崛起的標誌，我感覺是從《秦時明月》這部作品開始的。

雖然秦時明月現在的感覺是無限跳票、拖劇情、爛尾的感覺。

但是在秦時明月出來的那個年代裡，國產動畫並不像現在呈現百家爭鳴之勢。

那時候看動漫，要麼日本動漫，要麼迪士尼動畫，要麼就是比較老的動畫作品，其中不乏上海美術電影製片廠作品。

當然喜歡看喜洋洋之類也是可以的。

忽然聽到有一部國產作品秦時明月，觀賞下來，感覺還不錯，尤其是3D型別的長篇製作雖然現在感覺畫面不怎麼樣，當時還是感覺挺耳目一新的。

也正是這部作品，讓人感覺到了國產動畫開始有復甦的跡象了。

隨著大聖歸來的成功，我國優秀的動漫作品開始越來越多地走入了大眾的視野。

大魚海棠、畫江湖系列、一人之下、妖狐小紅娘等等眾多優秀的作品，不再僅僅動漫愛好者們的喜好，更是成為了更多剛剛入坑的人茶餘飯後的話題。

而哪吒的大火，以及當下眾多的優秀作品，足以證明國產動畫已經崛起，不再是喜洋洋之流，也不再只是給小孩子看了。

中國動畫，只不過才剛剛在世界上嶄露頭角而已，崛起之路還很長。

為什麼這麼說呢，我們有那麼多的優秀文學作品，也只有莫言的獲得了諾貝爾文學獎。

我們的動畫作品即使在國內的票房很好，但是這不代表世界都認可。

想在世界崛起，最起碼奧斯卡動畫電影提名要拿到。

值得慶幸的是，包括哪吒、一人之下、等優秀作品已經開始得到了世界的認可，假以時日，國產動畫必將在世界崛起。

綜上，國產動畫在國內復甦並崛起，但是世界上剛剛嶄露頭角，崛起之路任重而道遠。

我覺得還沒有，國漫這些年確實是有了不少佳作五六七，哪吒，西行……。可是還算不上崛起，只能是進步了一大步把差距拉小。還有就是一些人，自己的問題要怪給動漫，什麼看了喜羊羊後模仿煮羊，星遊記啊什麼的，都被搞沒了。讓許多好的國漫隕落，有一些低齡化。但不可否認的是，確實快崛起了(我字多頂我

)

動漫作為一項整合藝術表現形式，匯聚了繪畫，漫畫，電影，數字媒體，攝影音樂及文學等等門類。經過百年時間的演變。已然成為了先進的文化水平代表以及文化承載輸出形式，體驗了巨大的社會價值與商業價值。而在國內動漫市場尤其是院線，儘管國產動畫有非常亮眼的作品出現，但一直以來的主流萬一就是，歐美以及日系動畫作品。海外的作品衝擊加上更大的時代背景因素，國產動漫越來越向幼兒發展，同時除了作品外，動畫技術與資金整合的巨大斷層。正是有哪吒這樣的作品出現，但是我國動漫市場依舊停留在產品階段，所謂的產業化實際是泛娛樂概念下衍生的液化，真正的動漫產化還有很長的路要走。方面，應泛娛樂等概念，大多數在獲取到ip後，將大量的資金資源都分散到了遊戲，影視作品中以及小說等衍生的產業環節，推高了整個動漫衍生市場的發展規模。但真正涉及動畫電影產業。無論是從資本製作亦或者是宣發成面來看。國產動漫電影要面臨的是全球的影線電影。如果沒有成熟的產業鏈，拖地現實產品中產業的運作話很難跳有的泥沼。題材方面，國產動漫電影主要目前呈現出幼兒向現狀資料顯示從2011年到2019年7月。國產動漫電影票房過億的共22部作品，但有14部是面向兒童的親子動漫電影，當然呈現低幼向的原因在於大多數作品都是影視等方面驗證了市場的需求。或者成績耒電了相關受群眾。也降低風險的方式，但這是無疑限制了整個市場向上發展的空間。其次在故事構架方面，拿國漫崛起系列的作品，如《哪吒》《大魚海棠》集《大聖歸來》為例，無一例外都是套用了漫威三段式《英雄痛苦，英雄覺醒，英雄勝利》經典套路，但很難想象。當封神，《山海經》等中國傳統文化IP都採用這種形式大膽改變後，與中國觀眾傳統的價值觀，世界觀所產生的劇烈衝突會帶來什麼樣的效果，甚至叫他們帶領中國文化中國價值走向何方，都會成為新的問題。透過鹹鮮看本質國漫崛起只是極少作品爆發後激發出國內市場揚眉吐氣的快感與情緒宣洩，但我們要真正實現崛起，還有很長的路要走。那麼什麼才是真正的崛起呢？即爆款的常態化與規模化，要實現這一目標，首先要打破的是作品的受眾界限，以及逃出動物園。正如上文提到的，目前來說，國產動畫電影主要集中在低幼市場，成人向作品嚴重稀缺，而無論是從消費能力，還是受眾群體來看，成人向均有著更大的市場空間。

與此同時，在實現受眾群體的“破圈”之外，更重要的是實現動畫電影與真人電影之間的破圈，這也意味著動畫電影在視聽娛樂之外的藝術與文化價值的承接，真正實現動畫作品的電影化發展，實現價值觀與世界觀的承載，從而帶動IP向下遊衍生的能力，開啟更大的商業價值空間，比如在全球比較成熟的日本動漫市場中，已掃描到以下內容

衍生市場的產值大約相當於內容市場的8-10倍。除此之外，高階人才的缺乏是國產動畫行業面臨的又一大難題。據中國產業資訊網統計，2017年動漫行業從業人員僅為25萬人，行業人才缺口由2012年的15萬人擴大至2017年的25萬人。動畫一般擁有較長的製作週期，哪吒前期籌備就花了五年之久。但資本需要快速變現，在資本投入限制的影響下，一些動畫作品只能選擇縮短製作週期，這在一定程度上減少了高階人才積累鍛鍊的機會。另一方面，優秀的動漫人才大部分選擇進入薪資待遇更好的遊戲行業，資料顯示，動畫專業畢業後從事動畫相關專業的不足30%，還同時面臨著與遊戲行業的人才競爭。當然，更為重要的是，因為屬於熱門行業，很多學校開設了動畫專業，但卻面臨著師資不足的局面，專業老師的照本宣科，很難讓相關專業的學生學到真正的技能，甚至有些學校的課程理論還停留在10年以前，造成了與時代、市場發展的嚴重脫節。薪資水平低、上升空間小、專業技能不足讓動畫人才望而卻步。人才供求的矛盾也越來越大，這也是動畫電影很難崛起的最關鍵因素，但恰恰“缺錢”的動畫電影行業卻與這個現象形成了長期的惡性迴圈。那麼如何構建良性的人才體系，也是整個動畫產業避不開的首要話題。

也因為人才體系的不健全，導致整個動畫電影的產業化程度比較低。從《大聖》、到《哪吒》我們也不難看出，從劇本、導演、再到製作、宣發都還停留在一些少有的頭部資源整合織網。據《哪吒》導言餃子在虎嗅報道中透露：“整個電影的視效用了20個外包團隊、近1600名工作人員才勉強趕上檔期……”這離迪士尼的一體化協同差距還非常大，但只有走出迪士尼的路線才能降低公司的風險，投資人的風險，在保證作品質量的同時，衍生出更多的商業空間，從根本上解決可持續性問題、解決“錢”的問題。

那麼解決這些問題的過程有多長，每年動畫電影的立項數與真正的上映數，再到我們掰指頭數的過來的《大聖》、《大魚海棠》、《哪吒》等優秀作品數量之間的比例已經回答了這個問題，也正如餃子在接受媒體採訪時所說“什麼時候大家不再提國漫崛起這四個字了，國漫才是真的崛起了。”

我不知道國產動漫有沒有崛起，但是我知道刺客伍六七，妖狐小紅娘，一人之下，都讓我覺得認可，雖然不日漫那麼大的世界觀，但是卻也是另有一番感覺。

國漫真的很一般，大多數國漫就像《斗羅大陸》那樣，特效只是一堆顏色，配音特別尷尬，頭髮就像一堆塑膠，也特別反牛頓，建模就像是幾十年前的遊戲，但是也不乏一些特別好的國漫，其中我覺得最好的莫過於《風靈玉秀》了，畫風我很喜歡，女主特別漂亮，只是一年更新一集，嘿嘿。

最先起來的應該是騰訊，騰訊旗下的好看的國漫那真是很多，《備胎熊夏週一》、《我叫白小飛》、《王牌御史》、《中國驚奇先生》、《一人之下》、《貓妖的誘惑》、《靈契》、《血色蒼穹》、《妖怪名單》、《狐妖小紅娘》等，再就是騰訊旗下企鵝影視投資的各個大IP動漫，如《斗羅大陸》，《魔道祖師》，《擇天記》，《雪鷹領主》，《全職高手》，《鬥破蒼穹》等等，都有他的身影

作為一個加入動畫行業30年的動畫老兵，客觀的講，中國動畫還沒有真正崛起，但是已經有了將要再次真正崛起的苗頭。個人認為當前的中國動畫正在產業化商業化的探索和崛起的路上。過去中國動畫曾經在藝術創作與探索領域取得過令世界矚目的成就與成功，但在商業領域的發展卻還一直是一個短板，這是與過去中國的社會歷史與時代國情密不可分的。其實在改革開放初期，中國動畫曾經已錯失了一次和世界動畫接軌並崛起良好機會。現在中國動畫正在努力。一枝獨秀不是春，萬紫千紅春滿園。未來中國動畫真正的再次崛起取得成功，一定是在藝術領域與商業領域都取得長足的成功，形成真正的藝術與商業相融相生的模式，創造出眾多既叫好又叫座的動畫片，形成真正的動漫產業鏈。中國動畫還在路上，依舊任重道遠，但是充滿希望。因為中國一代代的動畫人們懷揣理想一直在堅守和努力。中國動畫必定會東山再起王者歸來。

近年來國內的國產動畫電影也正在快速成長。例如《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等都頗受好評。

從研發上看，國內的後期團隊也在慢慢成長。一部特效動畫電影製作的時間，除了花費在創作上，其次就是等特效，而製作特效的主要時間花費在渲染上。雲渲染不僅可以縮短製作週期，還能降低製作成本。

《西遊記之大聖歸來》《捉妖記》等都是渲雲團隊作為渲染服務供應商。渲雲是目前國內唯一全面擁抱共有云的雲渲染平臺，有專業的IT工程師團隊，7*24小時的貼心定製服務為使用者保駕護航。

國產動畫起源於20世紀20年代，1922年，萬氏兄弟為商務印書館影戲部製作了一部動畫廣告片——《舒振東華文打字機》，這是我國第一部國產動畫作品。

國產動畫發展到目前（2020年），已有近百年曆史，可劃分為以下三個時期——

（一）1922年至1949年：民國時期；

（二）1949年至1978年：新中國前30年時期；

（三）1978年至目前：改革開放時期。

而改革開放時期，國產動畫的發展歷程，又可大致劃分為以下以下4個階段（注：各個階段互有交叉，界限並不明顯，列出年份是為了方便理解）：

1、“計劃”時代餘溫階段：1978年至20世紀90年代初。

2、商業化初步大規模探索階段：黨的十四大（1992年）至2000年左右。

3、學習美國、日本、韓國等國階段：2000年左右至2015年左右。

4、重塑特色階段：2015年左右至目前。

回到這個問題：國產動畫真的崛起了嗎？怎麼看出來的？

從目前我國動畫產業的發展情況來看，與美國、日本、法國等傳統動畫強國相比，底子還比較薄弱，且還有不少短板。

而隨著我國綜合國力的不斷增強，我國動畫產業也必將崛起，讓我國從動畫大國成為動畫強國。

說實話國漫最近這幾年真的崛起很大，不管從電影動漫到連載動漫都有很多有代表作的。因為好看的比較多，在此一樣列舉兩個。

這部動漫電影已經播出人氣直線上升，僅僅上映4天，票房就破了億元，不管是人物還是劇情都是上上之作，少大V和眾多觀眾自發稱它為 “年度最具誠意的中國產動畫製作” ，《人民日報》認為該片是中國動畫電影十年來少有的現象級作品

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。電影《哪吒之魔童降世》將代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片（原最佳外語片）。

動漫電影還有很多巔峰之作，比如《羅小黑戰記》、《大魚海棠》等不一一列舉了

于禁的一句“末將於禁，願為曹家世代赴湯蹈火”，直戳淚點，讓不少動漫迷記住的這部動漫，等了好今年這個月底終於要出第二部了。

連載動漫還有《畫江湖系列》《斗羅大陸》《魔道祖師》等等高評分高質量的動漫

從電影上看，今年的哪吒之魔童降世真正的引爆了全民熱情，票房中國影史第二，是中國中國產動畫電影上的一座里程碑

而近幾年從15年的《西遊記之大聖歸來》16年的《大魚海棠》以及後面的《白蛇:緣起》、《風雨咒》、《大護法》等

都可以看到我們的中國產動畫在一點點的不斷崛起

而20年還有許多動畫電影即將上映姜子牙、鳳凰、西遊記之再世妖王等多部電影即將上線

而連載動畫近年來也有許多優質的動漫湧現

除了我一直在追的狐妖小紅娘以外，還有刺客伍六七、全職高手、斗羅大陸、鎮魂街、一人之下等一系列動畫

而現在持續更新的伍六七之最強髮型師和即將上映的鎮魂街第二季更是在b站上引動熱潮

尤其是當年于禁那句末將於禁，願為曹家赴湯蹈火更是讓多少人記住了他

在12.28號上映前，在B站上已經有了470萬人追番

附上一個B站的中國產動畫番引

可以看到我們近兩年的動畫已經有越來越多的人去追番

關注的中國產動漫的人越來越多，就說明我們的國漫在崛起

希望我們的國漫越來越好！