南斯拉夫電影《橋》《瓦爾特保衛莎拉熱窩》英國電影《三十九級臺階》《野鵝敢死隊》日本電影《追捕》《望鄉》前蘇聯電影《列寧在一九一八》《列寧在十月》印度電影《奴裡》《流浪者》朝鮮武打片《命令027》《看不見的戰線》越南電影《回故鄉之路》法國電影《巴黎聖母院》德國電影《英俊少年》等各國經典電影。

我個人最喜歡的10部電影1.低俗小說2.豪情蓋天（殺無赦）3.搏擊俱樂部4.七武士（日本）5.教父6.肖申克的救贖7.活著（中國）8.好傢伙9.談談情、跳跳舞（日本）10.美國往事

《情人》梁家輝主演

《情人》是由讓·雅克·阿諾執導，

珍·瑪奇

、

梁家輝

主演的愛情片。影片於1992年1月22日在法國上映。

影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述一法國少女與中國闊少在西貢發生的淒涼動人的愛情故事。

圖文來自百度百科

現實類:

霸王別姬 活著 鬼子來了 熔爐 辛德勒的名單 美麗人生

經典香港電影:

大話西遊 無間道 重慶森林

警察故事 天若有情

治癒系: 千與千尋(最愛) 天空之城

雄獅 五月之戀 菊次郎的夏天

一條狗的使命 龍貓

純愛系: 情書(最愛) 怦然心動

小幸運 那些年我們一起追過的女孩

港臺電影的話，香港的看得比較多，主要也是看的香港電影黃金時期的，八九十年代。此時期的香港電影，可以說即便是爛片，也有一定的看頭。經典的電影也非常多：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《東成西就》、《春光乍洩》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《功夫》、《甜蜜蜜》、《歲月神偷》……太多了

《胭脂扣》

三八一一，老地方等你，如花

遇見這部電影，算是機緣巧合，那時候剛剛看完的《霸王別姬》，同樣是哥哥主演的《胭脂扣》依據標籤就這樣出現在我的面前。

電影剛開始營造的那種陰沉沉的氣氛讓我都有一種關掉的衝動(還好沒關)，可是劇情推進，一身黑色長衫的梅姑就這樣進入我的視線，那麼驚豔!這是我第一次看梅姑的電影，在此之前我對梅姑的瞭解僅僅侷限於她是哥哥的好朋友，他們有個未完成的約定。以前我不懂，沒有感情的男女怎麼會許下那樣相伴終老的約定?

可他們在熒幕裡一舉手一投足間表露的默契，是那麼自然，彷彿他們就是那對相愛的男女，那一瞬間覺得他們如果真的在一起，是不是也會很幸福?

回到電影裡，看過電影的人都替如花覺得不值得，她孤魂野鬼般等了半生，可她苦等的十二少卻苟且偷生，旁人看來是不值得的。可是，我卻覺得，單從如花內心的角度看，她或許只是不懂，不懂十二少為什麼會捨下她?為什麼要讓她白等了這麼多年?為什麼背棄了他們之間的誓言?但是那麼多年的苦等裡，她會不會不時的回憶，年輕時遇見過一個翩翩公子，不嫌棄她的出身，只喜歡她這個人，願意娶她和她度過一生，不惜和父母鬧翻，去做一個學徒。想到這些，她等待的時候也許並不寂寞。

哥哥演繹的十二少，帶著一種靈氣，演出了富家公子的怯懦和慣有的各種小毛病。身為一個許下諾言的男人，十二少的確貪生怕死，但他卻是真愛著如花的，在那樣一個年代，一個大家公子願意娶一個青樓女子，甚至不惜與家庭決裂，去做一個身份低下的小學徒，願意和她一起守護他們的愛情，不惜壓上性命。如果真的要說什麼，只能說命運捉弄，下定決心他沒死，如花卻香消玉殞，人怕死是本能，如花走了，沒人能給他再死一次的勇氣，苟且偷生是註定的結局。女人貪愛，男人貪生。十二少並不是不愛，只是沒有愛到如花那麼多，才鑄就了這段悲劇。

結尾時，如花說：“我不想在等了”那是一個苦等半生的女人對自己過往的嗔、痴、愛、怨都放下了，放下了十二少，也放過了自己。

各種型別的推薦一個吧。

懸疑片推薦最新的《看不見的客人》

科幻片推薦《我是傳奇》《瘋狂的麥克斯4》

愛情推薦《機器人總動員》

律師片推薦《控方證人》《十二怒漢》

劇情片《大衛戈爾的一生》

還有像《美麗人生》《辛德勒的名單》《你的名字》等等等等等等

國產片推薦最新的《全民目擊》

太出名的你隨便一搜就有，比如IMDB排行榜

一部電影，在不同的時間，不同的年紀，不一樣的氛圍，身邊不一樣的人的時候觀看，它帶給我們的感動是不一樣的。

我認為一部好的電影，應該能歷久彌新，讓人時不時的回味一下。裡面的情節能發人省醒，引起共鳴。裡面的人物要讓我們有代入感，彷彿是自己的一部分生活還原，或者是自己的夢想所向。

好的電影永遠不缺，願我們每一個人都能在電影的世界裡找到屬於自己的感動。

第十名《黑社會》

經典的杜琪峰式黑幫片之一！片中任達華和梁家輝互飆演技，火花四濺，將一場黑社會爭權奪勢、勾心鬥角的戲碼演繹得讓人血脈噴張。可惜內地上映的版本被剪掉了十幾分鍾，且名字被改成了莫名其妙的《龍城歲月》……

第九名《野獸刑警》

這部電影經典的地方在於對警匪正義和邪惡、黑與白的探討！就像諾蘭的經典電影《黑暗騎士》一樣，深入講述了正義和邪惡模糊顛倒的故事，不得不說黃秋生的演技很贊，這部片在當年大放異彩。

第八名《暗戰》

精彩絕倫的警匪鬥智鬥勇的故事。個人認為這是劉德華演得最好的一部電影，沒有之一。劉青雲是一位非常聰明的警察，而劉德華是一個更加精明的賊，兩人明爭暗鬥，跌宕起伏，卻十分幽默，兩人也漸漸生出一種惺惺相惜的友誼。

第七名《暗花》

這部電故事緊張刺激，懸念重生，人物性格細膩生動，對白設計詭異精巧，讓人歎為觀止。全片陰冷壓抑的影像風格，充滿著一種宿命的味道。

第六名《喋血雙雄》

這部片子相信很多影迷都十分熟悉，因為他是吳宇森暴力美學的代表作，為吳宇森能進入好萊塢奠定了堅實的基礎。片中在教堂的大戰，聖潔的燭光，旁邊的聖母像，以及在槍林彈雨中飛起的白色，血腥而不失浪漫。

第五名《一個字頭的誕生》

這部片子也是銀河映像的金字招牌！它是一部非傳統意義上的黑幫電影，跟《羅拉快跑》一樣採用了三段敘事的手法，黑色幽默和荒誕誇張的影響風格，一個故事兩個結局，十分有趣！

第四名《槍火》

本片不僅延續了杜琪峰一貫的風格化創作，又再黑幫電影題材上做出重大突破，片中一種香港男演員的表演可謂精彩絕倫，杜琪峰以靜制動，經典的杜氏“站位”將微妙的緊張感傳達得緊張刺激！喜歡黑幫片的影迷沒看過本片是一大遺憾！

第三名《英雄本色》

本片是香港電影的一座里程碑！吳宇森淋漓盡致的揮灑著他的“暴力美學”，片中講述讓人熱血沸騰的兄弟情在如今“基腐”橫行的電影裡已經再難看到。相信小馬哥叼著牙籤，拿著雙槍出現的時候，很多人依然會覺得很燃吧？！

第二名《縱橫四海》

在眾多優秀的香港商業電影中，《縱橫四海》絕對是一部經典的代表作。影片上映時叫好又叫座，不僅故事天馬行空，富有層次感，經典的槍戰戲和男女細膩的感情戲都看點十足。真的很懷念那時候的張國榮、周潤發和鐘楚紅他們啊！！

第一名《無間道》

《無間道》排在第一位相信很多人都服。這部電影被譽為香港電影的“救市之作”。影片摒棄了江湖義氣和恩怨情仇，而著重刻畫人物的內心變化，曲折離奇的心理交鋒將香港警匪電影帶入新的境界。梁朝偉的演技碾壓劉德華，將陳永仁的命運和心理刻畫得入木三分！

《閃靈》的魅力，很大程度上在於它的意義空白與不確定性。從來都是沒邏輯（或至少是看不出邏輯的東西）才最恐怖，而《閃靈》恰恰在一個成邏輯的體系上加上許多沒邏輯的細節，它們與主體的關係若即若離，背後的意味則令人不寒而慄，從而成就一個意蘊豐富且耐人尋味的文字——於是幾十年來的人們總結出了種種解讀：山莊是男權社會的縮影、預示著美國夢的破裂、事件其實是在影射白人對印第安人的慘絕人寰大屠殺……這些說法均非常有道理，不過未免過於宏觀了，如果編劇從一開始就想這麼多，後續工作是很難進行下去的。竊以為，解讀它的關鍵還是在於牢牢抓住影片中真正成邏輯的故事、即傑克尼克爾森由慈父演變為狂魔的悲劇，其餘元素皆是以它為基礎的，編劇所做的更多是把握住了作家夢碎、種族屠殺、男權倒塌幾大事件之間的共性：無意義的驕傲。

誠然，《閃靈》的母題根植於在民權（黑人）和女權（妻子）運動下搖搖欲墜的白人男權（這個主題在當時許多恐怖片中都有所體現，不過值得注意的是，山莊中的兩代殺人案，都是由隸屬於社會底層的看管員犯下的，換言之如果他們是山莊的所有者（即成功人士），這個故事也便不再成立了。《閃靈》與斯蒂芬金的許多其他作品一樣，帶有強烈的自傳色彩，是一部不折不扣的宅男與喪男文學；如果說影片就這一層面的發掘還不夠震撼的話，那麼原著中那連篇累牘的心理描寫，道盡了酒後幻覺的猙獰與靈感枯竭的頹唐，滿紙悲涼令人不忍回望。傑克的悲劇從影片開始處就已經註定了，因為他是一個在理想和現實的巨大鴻溝間痛苦掙扎的失敗者。是人就做夢，偏偏他的夢是最二逼的那種，比整天幻想往夜店裡一站就被大老闆包養還要二逼上很多——他想成為一個作家，並身體力行地在這條路上跋涉了許多年，終於到了這個拖家帶口卻兩袖清風的地步。

不僅現實本身給予了他無窮的壓力，妻子的賢惠亦令他無比的痛苦。她起初想必也是他的書迷（當被告知山莊中曾發生過惡性命案時，傑克說“我妻子不會在意的，她最喜歡讀恐怖故事”），結婚之前大概也同他有過極為浪漫的時光（傑克在樓梯上發飆時曾說過一句“light of my life”），至今仍在堅定地支援他的寫作，只不過起了一點變化：孩子降生以後，她的柴米油鹽醬醋茶程度要遠甚於以往了，兒子而非丈夫佔據了她生活的中心。這一方面將這對夫婦劃分到了“理想”與“現實”兩個平行世界——永遠埋首家務的妻子，一舉一動都彷彿在暗示著他這個世界有多麼的世俗；另一方面，縱使瑣事纏身、境況貧窮，妻子也始終滿面笑容，這就沒有給傑克任何發洩的藉口，只能把種種鬱結堆積在心靈深處。

至於兒子，傑克顯然是很愛他的。他之所以會傷害兒子，是因為丹尼把他的卷子扔得到處都是，即嚴重影響了他的工作。教書本身就是他賴以謀生的輔職，主職不順利，輔職還與兒子一起牽扯他的精力，壓力之大可想而知，做出過激舉動也不是不能理解——養育後代著實是一件很考驗責任心和人格成熟度的事情，其實很多人在為人父母之初乃至為人父母很多年後，仍會難免產生“後代是負累，自己不配為人父”的想法。傑克曾向“酒保”抱怨“只要我活著，她就一天不讓我忘記那件事”，可實際上妻子對傑克誤傷兒子一事還是比較通情達理的，故真正令傑克煩躁的是他內心的負疚與焦慮：步入而立之年，事業上卻毫無建樹，連妻兒都無法養活，淪落到要來旅館看門的地步，拖地洗碗養兒子的妻子，成了這個家庭實際上的頂樑柱。

更令他不堪重負的是她無條件的包容——在影片第43分鐘左右，傑克坐在打字機旁陷入靈感枯竭的痛苦，胡亂敲些見不得人的字句，不想妻子忽然出現，問候一番後來了一句“也許你能給我看看你又寫了些什麼”，導致一直努力壓抑怒火的傑克瞬間爆炸。或許不少人都曾有這種體會：在你極度沮喪、極度自我懷疑的時候，別人越說你牛逼，你就越覺得對方是在矇騙你、憐憫你、傷你的自尊；但如果說你傻逼呢？你會想揍他一頓。很多時候躁鬱的根源往往都不是外部壓力，而是自高自大的同時自暴自棄，由於和直面挑戰相比自暴自棄要來得更容易，所以我們寧可做一個總是處於躁鬱狀態的大傻逼。

因此傑克的怒火是一種遷怒：他覺得自己的理想被理想的家庭毀滅了，對妻兒的愛正撕扯著他對寫作的愛，理想主義者那顆脆弱的理想主義心靈，在嚴苛的現實面前四分五裂得極其徹底。是放下這份根本看不到半分前景的追求、履行對家庭的責任，抑或是假裝忘記自己身為男人的尊嚴，唸叨著“凱撒一旦越過盧比孔河便不再回頭”，厚顏無恥地繼續跋涉於這毀滅之路？梅爾維爾也是在死後很多年才得以千古。在第59分鐘左右，傑克夢到自己“親手殺了妻兒，並將他們的屍體切成一片一片的”，這個段落反應了他的真正願望：毀掉家庭、回到沒有負累的時代，那時他年輕而富有活力，總能恃才傲物、憤世嫉俗，能夠自由地追逐理想，天真地以為一筆在手，未來一片坦途。

不過，傑克的處境，還遠遠未達到一定要以滅妻殺子來解脫的地步（甚至可說是人生得此一妻復何求？），真正打垮他的其實是自身的大男子主義（以及種族歧視思想——這兩者在某種意義上其實是一回事）。傑克，或者說斯蒂芬金，所追求的都不是純粹的文學，而是在保有風骨的同時，藉助文學財源廣進、功成名就，所以從酒店宴會一幕中可以看出，他的奢望是非常直男式的：美酒、豪宅、美女與排場，特別是與酒保的對談，字句間充滿了對女性與少數族裔的輕蔑。現實呢？只有空空如也的錢包和寒酸廉價的夾克。如果他能放下這對他來說意義不大的大男子傲慢（當然這很難做到），以純粹的心態專注於寫作、珍重他所擁有的一切，一樣可以經營起一個清貧卻幸福的小家庭，不管能否收穫成功，結局總要好過埋屍雪地。

山莊之所以能對傑克產生這麼大的影響，是因為它釋放出了傑克浮躁的幻想，令他沉淪於虛幻的慾望，不願再回到妻兒所處的“現實”之中。殺妻兒的前任看管員對傑克所說的最後一句話為：“you’ve always been the caretaker.”你一直都是這裡的看門人！意即你就是我，我就是你，這個酒店是一個恐怖而貪婪的幻境，禁錮著無數戰勝不了自身糾結、寧可沉淪逃避的卑微靈魂。所以傑克最終的結局，就是被釘在那張標有“1921”的黑白照片上，身著華貴西服，面露志得意滿的笑容，處在宴會人群的中央，在虛幻的時空中成就一場爵士時代的美國夢——比起在山下敲打字機、收退稿信、忍受心靈的煎熬，他更喜歡這裡“功成名就”。

因此《閃靈》的真正恐怖之處，在於你7歲聽見名號，14歲看個熱鬧，21歲勉強讀出門道，28歲你逐步朝其中靠近，待到35歲，你恐怕已經置身於漩渦中心——傑克的掙扎就是你的掙扎，人人都處在一樣的悲劇裡，畢竟一個出身平凡的人所能擁有的完全屬於自己的時間是很少的，充其量是十幾歲到二十歲這幾年而已，若浪費掉了，就再也無法回頭。很快你就要去低三下四地裝孫子，花很多時間養孩子，變成自己最討厭的那個人，把曾經迷戀過的一切都忘記，鬥志一喪千里，光陰白駒過隙，寫字時手會抖個不停，看過的書立刻拋到腦後，最後意識到自己的理想都被別人實現了，滿懷鬱郁地落進棺材裡。為了做一個正常的“社會人”，你不得不把你一多半的生命分給你的孩子，不巧在他學會承擔責任之前，他會固執地恨你十年，認為你沒有擔當、勇氣和能力，像你當初一樣，沉浸在“殘酷青春”的幻覺裡。其實什麼不比青春殘酷呢？幼年的殘酷無法表述，老年的殘酷沒有盡頭，中年的殘酷是一片荒蕪的黑洞，誰人都掙脫不出。

生命是一條不歸路，越往前走越淒涼，終點是死亡。你是流連於那座幻境重重的賓館、讓自己被釘死在永恆的痛苦輪迴上呢，還是去珍重那些真正關心你、支援你、喜歡你的人，然後拋開那些無意義的驕傲，勇敢地走下山去呢？從道理上，我們都知道後者是對的；可在現實中，卻總是選了前者，因為逃避來得更容易。斯蒂芬金最終成功走下了山重獲新生，可是還有更多或許比他更有才華的人還攀爬在通往山頂的道路上。

THE END

又及：有關為什麼要引入屠殺印第安人的元素，我想原因有二。其一是強調酒店建在墳場之上更能凸顯恐怖感，如果故事發生在歐洲，想必就是建在集中營遺址上了；中國觀眾對這段歷史相對陌生，所以才產生了這種不清不楚的效果。其二是影片上映於1980年，越戰陰雲還沒有散去，把這個背景加進去，也算是一種諷喻。

推薦幾部大家“耳熟能詳”經典電影，我心目中的經典，百看不厭！

國內經典電影推薦：《喜劇之王》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《臥虎藏龍》《笑傲江湖》《倩女幽魂》《重慶森林》《陽光燦爛的日子》《活著》《馬路天使》《一個陌生女人的來信》《無間道》《東邪西毒》《瘋狂的石頭》《鋼的琴》國外經典電影推薦：

《肖申克的救贖》

《楚門的世界》《這個殺手不太冷》《天使愛美麗》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《羅馬假日》《克萊默夫婦》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《羅生門》《放牛班的春天》《迷牆》《十二怒漢》《飛越瘋人院》《羅拉快跑》《忠犬八公》《熔爐》《素媛》《死亡詩社》《第一滴血》《天空之城》《千與千尋》

霸王別姬

段小樓（張豐毅 飾）與程蝶衣（張國榮 飾）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐 飾），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

影片榮獲第46屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。

網友：他竟當面一語點破：虞姬是真虞姬，霸王是假霸王。

教父

40年代的美國，“教父”維託·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了“教 父”的參謀湯姆，並派人暗殺“教父”；因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被捲了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統領全域性？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的“教父”？血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片裡真實上演。

影片榮獲第45屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本。

網友：千萬不要記恨你的對手，這樣會讓你失去理智。

海上鋼琴師

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆·羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚豔世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

網友：每個人的心裡都有自己的一艘船，一個近乎偏執的小歸宿，只是因為它讓我們感到實實在在的安全，不致無枝可依。

迷魂記

警官斯考蒂（詹姆斯·斯圖爾特 飾）在一次行動中從高處失足掉下，雖然最終身體完全復原，但是卻患上了恐高症。斯考蒂只好辭職當起了私家偵探。一天，同學加文找到斯考蒂，委託他去跟蹤妻子瑪倫（金·諾瓦克 飾），因為瑪倫似乎患了精神恐懼症，而加文卻認為她受了她去世的曾祖母的詛咒。儘管斯考蒂認為加文的想法十分天真，但他還是接下了這樁任務。瑪倫的舉止確實十分奇怪，她試過盯著曾祖母的畫像看了幾個小時，去過墓地，甚至還試圖跳河自殺，幸好被斯考蒂救了。到底瑪倫是真的受了詛咒，還是背後隱藏什麼陰謀？

網友：不讓你知道的時候你不知道，讓你知道的時候你還想知道，這就是希區柯克。

第七封印

海灘邊，巨浪滔天，英武的騎士布洛克（馬克斯•馮•西多 Max von Sydow 飾）與黑衣死神（本特•埃切羅特 Bengt Ekerot 飾）擺下了一盤生死棋局。在下棋的過程中，騎士在回顧自己的人生，所見所聞暗合聖經的圖景。十四世紀十字軍東征後期，歐洲大陸瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到過馬戲團的一對夫妻，丈夫篤信神明，無比虔誠，妻子則更加現實，唯命是從。他們的相濡以沫讓幸福唾手可得。騎士在樹林中邂逅了鐵匠夫婦。鐵匠非常粗魯，他的妻子很是風騷，他們在樹林裡對著路人演出雙簧，彷彿一對可笑的傀儡。最後，在經歷過集體膜拜的祭奠儀式後，武士和他的朋友們再次遇到了死神，曾經的無助與恐懼，憤怒與懷疑，都化作了人生的詰問……

影片榮獲第10屆戛納電影節主競賽單元評審團特別獎。

網友 ：編排特別精彩，甚至可以當做中世紀公路片來看：見天地、見萬物；然天地不仁，以萬物為芻狗。

羅生門

羅生門，日本京都的正南門。雲遊和尚、砍柴人和乞丐在城門底下避雨，三人閒聊，話題開始，故事的序幕拉開：一個武士和他妻子路過荒山，遭遇了不測。妻子被侮辱，而武士慘遭殺害。慘案如何釀成？兇手、妻子、借武士亡魂來做證的女巫，都各有說法。真相只得一個，但是各人提供證詞的目的卻各有不同。為了美化自己的道德，減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，人人都開始敘述一個美化自己的故事版本。荒山上的慘案，成了一團撥不開看不清的迷霧。談論完畢，雨過天晴。砍柴人在羅生門旁發現一個哭泣的棄嬰。他決定收養下來，抱著嬰孩往夕陽深處走去。

網友：想起史鐵生的一句話：“歷史在發生時未被發現，在發現時已被重組”，沒有絕對的真實能在敘述中被還原。很贊同看過的一個說法“謊言的對立面是寬容”，聽者的理解力與接受度影響著敘述者對真相還原的保留度，你若能對他的懦弱退讓和罪惡表示寬容，興許由著這份信任就能更貼近真相了。

牯嶺街少年殺人事件

結識小明（楊靜怡 飾）前，小四（張震 飾）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的驕傲，一家人指望他考上名牌大學將來提升全家的社會地位，他有一個喜歡搖滾樂的自稱“小貓王（王啟贊 飾）”的好友，兩人雖會去樹林看人幽會，但過的是與周圍諸多在“小公園”混的少年人完全兩樣的生活。喜歡上小明後，小四便像跌進一個無底深淵，開始被外界的各種力量牽著鼻子走。新識仰慕物件honey（林鴻銘 飾）猝死，一向敬重的父親的自尊與精神因為某次事件嚴重受損，加上將一次次“欺騙玩弄”他感情的小明“看透”，血氣方剛又有很強道德感的小四終於走上犯罪的道路，期望用自己的刀結束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是這條食物鏈中微不足道的一環。

影片榮獲第28屆臺北金馬獎最佳劇情片。

網友：很多電影裡都會殺人。只有在楊德昌的電影裡，那不是殺人，那是整個世界的崩毀。他要你眼睜睜的看著，他用兩個多小時創造的世界，在少年捅下去的那一刀裡，灰飛煙滅。

穆赫蘭道

深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（勞拉·哈靈 飾）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓裡藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。故事回到一個剛到好萊塢“尋夢”的女子貝蒂（娜奧米·沃茨 飾），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界…

影片導演大衛·林奇榮獲第54屆戛納電影節主競賽單元最佳導演。

網友：幾乎與現實顛倒，那些不曾實現的愛戀在夢境中達到高潮，那是心底最深處的隱蔽與渴望。愛使人變的扭曲而瘋狂。

藍（藍白紅三部曲之藍）

這麼多年來，朱莉（朱麗葉·比諾什 飾）一直默默支援丈夫的創作事業，照顧5歲的孩子，平靜的生活由一場車禍打破。丈夫和女兒的過世，令剛剛在病床上醒來的朱莉大為悲痛。她曾經想一死了之，出院後又生歸隱之心，她把丈夫的曲譜付之一炬，以明隔離過往的決心。人間生活對於萬念俱灰的朱莉來說，已經無關緊要。然而，現實卻防不勝防地進入她的生活，讓她開始思考自己對待生活的態度。同時，丈夫的朋友把丈夫留下的殘稿發表在媒體上，聲稱要為這首曲續完。這件事意外地讓朱莉得知，曲子原來跟一個女人有關。這個女人，肚中已懷有丈夫的骨肉。朱莉終於獲得了心靈的自由，有勇氣迎接新的生活和新的感情，她的人生開始轉變。

影片榮獲第50屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎。

網友 ：散淡的收尾鏡頭，無計可消除的藍。生命仍在繼續。救贖尚未完成。

閃靈

傑克（傑克·尼科爾森 飾）是一個作家。一個冬天，他得到了一個看管山頂酒店的差事。這正合傑克的意思，他正好可以有一個幽靜的地方寫作。於是傑克帶著妻兒搬進了酒店。冬天大雪封路，山頂酒店只有傑克一家三口。從他們一搬進來，傑克的妻子溫蒂（ 謝莉·杜瓦爾 飾）就發現這裡氣氛詭異，傑克的兒子丹尼（丹尼·勞埃德 飾）經常看到一些他不認識的人，但這裡除了他們一家別無他人。而傑克除了一整天悶頭寫作外，脾氣亦變得越來越古怪。直到有一天，溫蒂發現丈夫這些天來一直寫就只有一句話：傑克發瘋了！

網友 ：庫布里克說，這是一個關於已死之人還反覆出現的喜劇。

好電影數不勝數。我就從國別來劃分給大家推薦幾部電影。

1、中國電影

《霸王別姬》該電影表達了那個時代的悲歡離合，生活狀態，以及對人性認識與思考。2、美國電影

《肖申克的救贖》，一部表達信念的電影，只要自己永不放棄，就一定會成功。劇中主人公曆經艱辛最終成功脫離監獄。現在許多電影電視劇也在學習這部電影劇情。

《阿甘正傳》，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，我從這部電影中讀到了生活中要堅持，要有愛，不單單是幸運。阿甘奔跑的身影正是這部劇的一大亮點。3、韓國

結合當下熱點，推薦一部電影《素媛》，它寫了素媛這個小女孩遭受迫害，心理受到創傷，家人崩潰，小女孩甚至不願意接近爸爸。爸爸為了保護她扮成人偶默默保護她上學。看的淚目，讓我們看到社會上存在的這類嚴重的現象，警示我們提高自我保護意識。4、日本

《菊次郎的夏天》是導演北野武自導自演的一部電影。電影敘述了菊次郎陪同小男孩正南一同前往看望母親。在路上發生的各種有趣又有愛的事情。整部電影讓人看了輕鬆的同時又感受到人與人之間的大愛。5、印度

《三傻大鬧寶萊塢》這部劇在幽默的表達方式下，給人以思考。其中很多片段讓人眼前一亮又一驚。印度電影總是能拍一些獨特的東西。6、法國

《美女與野獸》一部二人共同面對困難，解除魔咒最終在一起的愛情電影。

另外，這段時間大火的電影也推薦去看。如之前的《戰狼》、《摔跤吧，爸爸》、現在上映的《尋夢環遊記》。

我比較愛看老電影，正所謂一千個讀者，有一千個哈姆雷特，在我心中有以下經典電影：

1、喜劇型別：

如果說周星馳是90年代後的喜劇之王，那麼在周星馳之前的喜劇代表人物則必屬於“許氏四傑”和光頭佬麥嘉以及演員石天。

談到早期的香港喜劇電影不得不說許冠傑和弟弟們的經典喜劇片，比如《半斤八兩》《摩登保鏢》《雞同鴨講》《天才白痴夢》《大軍閥》等等真的百看不厭，雖說都40多年的電影了，我總是看不夠。

再來談談麥嘉，光頭佬麥嘉以前和石天（可能很多年輕人都不認識了，英雄本色裡扮演四哥的那位）是經典搭檔，他們的《快樂神仙窩》，《摩登時代》都非常經典，朋友們可以去看看，雖說是看片，但電影橋段比非常新穎，現在的都在模仿呢[大笑]。

再一個麥嘉與許冠傑的《最佳拍檔》系列也是很經典的哈，當年是嘉禾的招牌，與此同時新藝城為了和嘉禾對抗，就開拍了《五福星系列》彙集了洪金寶，秦祥林，吳耀漢，馮卒帆，曾志偉，胡慧中等等，非常搞笑，很經典。

接下來就來到了周星馳的時代，我就不多說了《賭聖》《賭俠》《上海灘賭霸》《審死官》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《逃學威龍》《唐伯虎點秋香》《國產凌凌漆》《大話西遊》《食神》《回魂夜》《行運一條龍》《一本漫畫闖天涯》《龍在天涯》《千王之王2000》《喜劇之王》《少林足球》《功夫》……哈哈，我竟然看過這麼多[呲牙][呲牙][呲牙]

2，槍戰片

槍戰片當屬周潤發。《英雄本色》系列，《俠盜高飛》《喋血街頭》《江湖情》《和平飯店》非常經典

3、賭博型別

這個都是香港的拿手好戲，電影版的《賭神》《賭聖》《賭俠》《毒霸》《賭王》，電視劇版本有一個是謝賢的電視劇《千王之王》非常好

4、警匪片

《無間道》系列，《霸王花》系列，《喋血街頭》，《門徒》……

5 功夫喜劇

這個當然成龍當仁不讓了，《紅番區》《警察故事》系列，《我是誰》，《尖峰時刻》系列，《A計劃》系列……成龍的太多了

很多經典電影你可能都看過了，但這三部你看過沒有？《末路狂花》，一部1991年的美國電影，由蘇珊·薩蘭登和吉娜·戴維斯主演。片子講述的是兩個女人約好了出去玩一兩天，但在路途中因為某事後不得不繼續犯罪的故事，《末路狂花》是一部公路電影，當年的布拉德·皮特在這部電影裡還是一個配角！第二部是《生死時速》，一部1994年的美國電影，由基努·李維斯和桑德拉·布洛克主演。還有一部就是《劍魚行動》，2001年的美國電影，由休·傑克曼，哈莉·貝瑞以及約翰·特拉沃爾塔三位明星聯袂主演，當年我看這部電影的時候只認識約翰·特拉沃爾塔，根本不知道休·傑克曼，至於哈莉·貝瑞當時的我認不認識我都忘記了，只知道過了沒多久她就成了《X-Men》裡的暴風女神了。不知道你看過這三部電影沒有？圖片來自網路。

我覺得最經典的電影莫過於《海上鋼琴師》了

看這部電影時還在大學一年級，影響非常深刻，也深深的震撼到了我！

一個人為了自己心中的信念和堅持的東西竟然願意獻出自己的生命，讓自己的內心留下了一塊這世間最純淨、美麗的心靈，看到他隨著船下沉時，我真的哭了。

這部電影很成功！

感覺還是以前的老電影還比較經典。如

一、由年輕時的劉曉慶、陳道明、鞏俐等主演的電影《一代妖后》。展現了國際巨星的演藝實力。這部影片主要講述了西太后慈禧、同治皇帝載淳和太監安德海之間的故事。1989年由珠江電影製片廠拍攝。

二、由林青霞、張曼玉、秦漢主演的《滾滾紅塵》。這部電影是三毛所著的第一個中文劇本，也是三毛的遺作。內容講述了抗戰時期女作家沈韶華和為日本人辦事的章能才之間的愛情糾葛。劇本採用劇中劇的形式。1990年，導演嚴浩改編成電影，由林青霞，秦漢，張曼玉主演。

三、《泰坦尼克號》。這部影片是美國電影公司、派拉蒙影業公司出品的愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。 影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。值得一看。

其實經典的電影有很多，每個人欣賞的角度不一樣。還有什麼經典的電影？請友友點評。

王家衛說過：“電影的意義在於將生活的鏡子打碎，然後將碎片重新組成另一面鏡子”。一部好的電影能讓人印象深刻，能引起人們思考，並從中學到內容。這樣的電影才能稱得上經典。下面我就為大家推薦幾部我心中最經典的電影：

1.《肖申克的救贖》，這是一部二十四年前的老電影了。多年過去，這部電影依舊影響著很多人。真正稱得上是一部不朽的經典。

2.《忠犬八公的故事》。這是一部改編自真實故事的電影。秋田犬八公對教授帕克的忠誠感動了所有人。十年對人類來說可能並不長，可十年對於狗來說卻是它的一生。這部電影感動了無數的人，堪稱經典。

3.《放牛班的春天》。這是一部來自法國的音樂電影。講述的是懷才不遇的音樂老師馬修用行動和音樂改變了一群調皮邪惡的孩子的故事。這部電影沒有什麼曲折的情節，沒有法華人嘮嘮叨叨的幽默，主演都算不上主演，但是卻能讓人流淚。這部電影對教育工作者和被教育者有著重要的意義。很經典的電影。

4.《星際穿越》。這是一部充滿愛充滿力量而不冗長沉悶的電影，擁有著令人震撼的畫面同時不限制於情節邏輯。

這部電影在探索人類親情的同時，也講述了對宇宙的思索。真正令人震撼的大片。

5.《讓子彈飛》。這部電影講述的是行俠仗義的麻匪張麻子和當地惡霸黃四郎鬥智鬥勇的故事。荒誕的故事發生在荒誕的時代。這部電影政治隱喻很深，節奏感很快，電影臺詞更是經典。不可多得的好電影。

6.《當幸福來敲門》。這是一部很勵志的影片。講述的是推銷員克里克在生活窮困潦倒的情況下透過努力奮鬥最終成為一名成功的證券經紀人的故事。功夫不負有心人，多年過去這部電影仍然激勵著許多人。

7.《臥虎藏龍》。這是第一部獲得奧斯卡的華語電影。這部電影含蓄的講述了對江湖人文含義的探索，也體現出人性矛盾的一點。畫面感很美，難得的佳作。

8.《2012》。這是一部經典的災難電影，講述的是由於自然環境被人類肆意破壞，最後地球爆發各種自然災害，人類面臨毀滅危機時所發生的故事。

這部電影特效逼真，畫面刺激，劇情和人物緊密相連。一場視覺與聽覺的盛宴。

以上就是我覺得經典的幾部電影。

至暗時刻

《至暗時刻》獲得今年的奧斯卡獎項由加里奧德曼主演，電影背景是二戰時期的英國。英國的前任首相無能不作為主張投降，結果被內閣委員撤職，這時著名的演講家丘吉爾上臺。他每天做講演振奮英國國民的抗戰信心與決心，集結整個國家為自由而戰，試圖改變世界歷史程序，度過黎明前的黑暗。

英國的全部兵力被德國困在敦刻爾克，四面環海無法撤回，這意味著英國將喪失全部戰鬥力。這時丘吉爾向美國總統富蘭克林求助，借幾十艘戰艦運送自己計程車兵，結果富蘭克林卻以各種原因推脫不給於援助。這時丘吉爾徵用全國的船隻，漁船民船運送士兵，這就是二戰中的發電機運動。V子手勢就是丘吉爾發明的，這個手勢帶領英華人勝利。 最感人的片段是丘吉爾在地鐵裡與群眾的交談，改變了他悲觀的態度。一個小姑娘對他充滿自信的說到：致死不當亡國奴，Never give up。