仙劍奇俠傳一（電視劇）為什麼是經典，理由可以有很多很多。我覺得對我個人而言最直接的一點就是，自它開播後，算了算距今應該是十二年了，我居然想起又把它完整回顧了一遍……

一 成功的悲劇

雖說電視劇對比遊戲原作有不少改動，但對於沒有先入為主接觸遊戲的人而言，那些改動確實也算不上什麼大問題。一部電視劇能讓人看過多年後仍然感到記憶深刻，原因自然有很多，但要我排第一位的，無疑是這個悲傷的主旋律了。

（唐鈺的頭被他爹擋住了- -）

對絕大部分人而言，悲劇往往比喜劇更容易記住。隨便問一個人仙劍一中記憶最深刻的片段是什麼，他十有八九說的都是上圖幾位離去的場景。七個人，懷著各自的夢想共同許下十年之約，可最終卻只剩下逍遙一個人孤獨終老。

其實悲劇、死人、分離這些元素髮展到今天早已經是見怪不怪了，但真正做到成功、不被吐槽並讓人記住的還是不多。

仙劍一厲害的地方就在於，它先是不急不躁的花了19集營造出一個看似美滿的喜劇發展（網路版共34集）。將各自懷有心結的主角團成員們聚在了一起，向著眼前的煙花美景許下美好的願望與約定，彷彿整部劇的基調會是喜劇一般。但是很快，可以說是讓觀眾猝不及防的，這份美好就被打破，且是持續的，一節一節，一點兒也不剩的打破。最終算上酒劍仙等配角離去，全劇伴隨著逍遙滄桑的臉落幕，於是乎這份悲傷得以最大化的昇華，讓觀眾看過一次便久久不能忘懷。

值得一提的是，仙劍一的眾多悲劇，沒有一個是為了悲劇而悲劇。所謂的為了悲劇而悲劇，就是不管前因後果，悲劇完了就了事。其實劇中絕大部分的悲劇，都是在迴應大BOSS拜月教主的質疑。即對愛情，友情，親情的質疑，對所有“愛”的質疑，這也是整部劇的主題所在了。

“生，是為了證明，愛存在的痕跡”

唐鈺和阿奴這一對在初期面臨的最大“阻力”就在於，唐鈺有表達出足夠他的愛，可阿奴卻並不懂，她實在太單純。因此早期即便拜唐鈺單方面的愛所賜，通過了拜月的考驗，但卻並不能得到拜月完全的認可。所以有了第一次無底洞是不夠的，第二次陷入地下還是不夠，第三次血烏鴉終於是讓拜月不得不下狠招，也就是最終殘殺。同時也正是這樣，伴隨著拜月一步一步的質疑緊逼，唐鈺的一次又一次犧牲，阿奴才徹底察覺到了愛的存在，徹底告別天真無知而得到成長。

比起之前那個嫁給唐鈺的諾言，顯然經歷痛苦長大後阿奴的愛才是完全發自內心。這一對也表明單方面的愛是不完整的，吊墜也要成雙才有用。明明拜月是要竭力否認愛，卻沒想到反而在一步步促成他們的真愛。

帶著缺少翅膀的比翼鳥一起飛走成為了該劇幾大經典場景之一，也更是在悲劇之餘增添了一番額外的浪漫。

“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名”

小時候自然是沒有想過代入任何成年人的世俗觀點去看任何東西。小三這個詞無論何時何地都是充滿了惡意，三角戀也早就被人們嫌棄為狗血。如何處理好月如的感情讓觀眾接受，恐怕是仙劍一面臨的最大難題。

《一直很安靜》是月如的專屬曲，刻意作了一首這麼美而又淡淡憂傷的歌曲，彷彿是刻意美化某種事物一般，其實不然。相由心生，仙劍一併沒有刻意美化某種符號，也沒有刻意迴避某種關係。一方面，它肯定了曖昧是存在的，肯定了人之愛慾的複雜；但另一方面，它也否認了放縱愛慾，過於執著必然只會帶來痛苦。

“相愛不如相知”，“知易行難”，就讓一切交給時間吧，這就是仙劍一對於全劇最敏感話題的迴應。還有什麼比這更好的回答呢？其實把小三這種詞套在月如身上本身就十分奇怪，因為實在太片面，因為這個詞實在是充滿了惡意。可月如確實是從任性蠻不講理中一步步長大，直到最後認清了自己，認清了三人各自的愛，以及屬於自己的選擇。

“吃到老，玩到老”，這又是先畫一個喜劇般的展開，再摧將其摧毀，成為更深刻悲劇。

所以人們喜歡月如並不是什麼“心疼小三”這種低質的感情，更多的是被這個角色的大愛所感染，亦或是有過暗戀經歷的人，被她這份割捨之舉所深深折服吧。

“桃（櫻）花瓣在飄零，這悲涼的風景”

主角二人是仙劍一所有悲劇中花了最多心思刻畫的了。從美滿的展開，到誤會的阻礙，再到二人為了彼此心意已決的放棄，經歷各種曲折磨難終於是眾望所歸的在一起了。然而美好總是短暫易逝，這在該劇中似乎是成了真理一般的定律。觀眾早就習慣性的為二人不能在一起而感到著急，所以對於結局逍遙和靈兒的陰陽兩隔自然也是最難以接受的部分了。

靈兒完成了拯救蒼生的使命，逍遙卻終生不再逍遙。

“最光榮的犧牲，是英雄的宿命，揮劍的瞬間心卻在哭泣”

可能是現實帶來的照應，我總覺得友情比愛情和親情更難以表現。尤其是在電視劇中，友情往往會因為角色的演技，或者臺詞的糟糕而變得無比尷尬。

得益於晉元的角色設定和演員功力，我幾乎沒有感覺到什麼尷尬的地方。該劇對於友情的表達也就集中在晉元身上了，看上去兩個人成為朋友是一件很簡單的事，至少比另外兩者簡單，但實際上這也得看人來。晉元之所以能夠成為大家的朋友，之所以大家甚至百歲老人石公虎都願意找他傾訴，是因為這個人確實胸懷大愛，確實懂得找準他人內心的疑慮從而排憂解難。

不光是互相尊重分享快樂，作為朋友，晉元更是做到了將其他人往一個正確的道路上指引。月如的“相愛不如相知”，也正是他自己的親身感悟，沒有他，恐怕月如也沒那麼好找準自己的方向吧。

怕觀眾忘記，悲劇之中不忘呼應一下前面的“喜”，真是殘酷。

石公虎的悲劇則是仙劍一中關於親情的探討了，現實中其實到處都充滿了劇中這樣的父子矛盾。很多時候親情一直都在，而之所以無法傳達，無非是父母不懂得表達，以及兒女未曾察覺。

如果石公虎懂得滿足兒子這一點點小小的願望，偶爾激勵，肯定他一兩句；凡事不那麼武斷，不那麼追求嚴格甚至暴力，那麼說不定這些微不足道的舉動真的就完全可以避免整個大悲劇的發生了。同樣，如果拜月不那麼偏執，不把這一切上升到仇恨矇蔽自己，多去站在父親角度思考，那麼他也一直就是石傑人而非拜月教主了吧。

很簡單的道理，只是卻很少有父母做得好，也很少有子女能夠早早明白父母的不易。溝通，一直是我國相當一部分家庭極度缺乏的東西。

總的來說，成功的悲劇離不開喜劇的襯托，仙劍一將這一點發揮的淋漓盡致。而在透過劇情之外還有許許多多值得回味的地方，使得這部劇有了自己的核心，這一點是十分難得可貴的。

二 完美的選角

靈兒的“靈”，逍遙的自在快活，月如的傲嬌，唐鈺的認真、阿奴的天真，晉元的善良，石公虎的嚴厲，我認為符合這幾個人的第一印象，那麼就可以說是合格的選角了。這個應該沒必要說太多了，不同人的感受不一樣，但是相信他們早已成為觀眾心中無可替代的形象。其實上面主角團隊也講了不少，除了幾個年輕的演員演技有些跟不上以外，中年組和老年組的演員可謂相當給力。

即便不說主角團隊，個人覺得仙劍一的配角們都選得十分符合劇中的意境。 舉例來說給我印象比較深刻的選角如九尾妖狐女苑

基本上許多作品對於狐妖這一形象都達成了共識，即狐妖向來與“清純”不太不搭邊，彷彿“妖豔”才是她們的歸宿。而女苑這個角色一開始則是以清純形象與姜明交往，後來才展現出自己的撫媚讓姜明徹底“淪陷”。因此這個角色必須要能同時勝任“清純”與“撫媚”兩大屬性

哎 不多說了，這是屬於比較直觀向的東西，總之看過這一段我是深深佩服蔣欣這演技，雖然出場並不多。她確實做到了清純外表下含有一絲撫媚，撫媚之下也不忘留住深情，實在是滿分選角，滿分表演。

又如劍聖師兄弟

酒劍仙，逃避過去，不敢面對自己的真實，於是乎借酒消愁，執迷不醒

劍聖，早已悟出自己的道，對待萬物變化從容自若

我不知道如何具體評價演員演技，我只知道自己看著舒服不舒服，是不是那個“味兒”。這兩位可謂是把這份鮮明對比原原本本的呈現了出來，尤其是謝君豪所扮演的酒劍仙，其實相比更加複雜。因為他包含了角色的好幾次性格改變，需要時常切換不同的狀態。但無論是那個飲酒隨性、還是認真執著、或是痴迷青兒不敢表達、還是最終大徹大悟面對真實的酒劍仙，他都表現得十分自然遊刃有餘，即便“切換”到其它性格，身為酒劍仙骨子裡的那股放蕩依然能夠隱隱保留著，只能說不愧是影帝吧。

仙劍一的人設本來就很成功，再加上完美的選角，不成為經典也難啊。

三 配樂 無可挑剔

央視臺專門為仙劍一做過一個十年紀念，而紀念方式正是用的全劇幾首深入人心的經典歌曲，一邊播放一邊隨著歌詞內容代入到劇情和角色之中。怎樣的配樂才算無可挑剔，並不單單是要好聽悅耳，更要貼合劇中的意境，而這一點仙劍一實在是注意得及其到位。

如主題曲《殺破狼》，已經引用了幾處，其歌詞表達的基本就是該劇的旋律；《六月的雨》在逍遙靈兒二人的誤會之中響起簡直勝過任何旁白；《逍遙嘆》正是主角李逍遙回顧自己一生的感慨；而今天我才意外發現，原來片尾曲《終於明白》不單單是對得上劇中某些場景，更是幾乎完美的對應了劇中一個人，那就是酒劍仙。

“命中註定，沒有你的未來”→得不到青兒；“莫失莫忘漸漸消失的空白”→一飲而醉，一片空白；

“什麼都別說，我不想懂”→不願回想過去；“至少我還擁有美麗的夢”→依然不忘自己過去那個夢；

“什麼都別說，我真的不想懂，終於明白該放手”→最終還是明白麵對自己的真實，放下過去的夢

其實這不僅是劇中人，更是可以唱給還在痛苦執著的人們。

除了這幾首歌，劇中純音樂同樣堪稱經典，雖說重複率有些高，但也基本沒太多影響。

如《殺破狼》改編的純背景音樂，《永恆的回憶》。先是沉重略帶悲傷的曲調展開，轉而化為恢宏，彷彿在訴說著人在宿命前的無力；而後曲調上升，像是逆流而上，抵抗，壯烈；然後曲調又下至給人一種破滅後的寂靜；繼續轉為沉重而又恢宏，最後一次爆發。像極了後面15集不斷上演的悲劇與鬥爭的場景。

如《莫失莫忘》，1分48秒曲風突然轉變，彷彿是在勾起劇中人的回憶與不捨（比如月如死後逍遙練劍那段）。

如《姜氏孤兒》，似是兩個常年充滿恩怨情仇的人，最後一次一點一滴的向對方訴說，直至最終停下言語交流，或是無奈放下，或是用劍來了斷。

又如《仙劍奇緣》，開曲就像是一位劍士豪放壯闊的出場，配合曲調變化，彷彿是在上演一場勢均力敵充滿快節奏與反轉的好戲。

等等，能為仙劍一編出這樣貼切的曲子，麥振鴻大師也真的是花足了心思。

正好在聽，就放出來吧

仙劍奇俠傳 電視原聲帶 - 蝦米音樂

仙劍一雖然不是多麼精緻的藝術品，但確實是大眾所喜愛的又不屬於低俗的電視劇。它能帶動觀眾不斷的討論，引發話題的先天優勢在於，它不需要刻意製造就已經自帶了許多經得起討論的東西。因為很多並不只有一種“答案”，不同的人有不同的理解。比方說月如的愛，應不應該，值不值得；劍聖和青兒所追求的“道”又是否與道德相違背；面對靈兒和月如，李逍遙可以怎麼做，應該如何選擇；等等。

人物劇情方面的討（爭）論，也許今天仍然有人在進行。其實不光是這些，個人認為仙劍一最難得的是，它有認真的刻意表達自己的思想。

就比如說“愛”，其實這個字說多了，就會覺得空洞。什麼是愛？愛從何而來？

美貌、溫柔、可愛、善良、強大…等等這些看得見的東西，愛就是從中產生的。沒什麼好拐彎抹角故弄玄虛的，這就是真實。而至於怎樣的行為怎樣的感覺才配叫做愛，劇中各路人和妖已經做得夠明白了。不同的人，愛的方式也不同。故從這裡又延伸到了“道”的討論。

正如酒劍仙的終於明白，屬於他的“道”應該是放下夢而追求真實，屬於劍聖的“道”是上善若水的境界，屬於巫後的“道”是愛護大地和子民。每個人都是獨一無二的個體，故每個人的“道”，或者說應該要成為什麼樣的人，也各不相同。想要弄明白這一切，不能光閉目站著想想，即便悟性如劍聖之高，也要下山體驗經歷。唯有透過外界環境認知反射到自己，才能漸漸明白自己應該走何種“道”。

其實姜明悟出的“醜陋，衍生完美。黑暗，衍生光明。有邪惡，才會衍生善良。”也是“道”所蘊含中的一部分，即君子小人的一念思量，萬物並非唯一固定。一定情況下，它也會有不同的一面，如蛇妖雖是吃人猛獸，卻也懂得對愛人無私犧牲；如拜月的質疑統統被擊潰後，也明白了自己的過錯，明白了愛一直都在。

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就說這些吧，總而言之仙劍一確實是一部十足用心的電視劇。大到故事劇情，小到每一個配角的挑選，細到每一首配樂，以及一些相關思想的表達，處處皆可體現出用心。有了這些理由在，成為經典自然也是必然了。

或許題主所疑惑的其它劇所缺少的東西，正是仙劍一的獨特用心吧。

仙劍1講述是情與道的選擇。說白了就是信仰問題。也是理智與感性的選擇。仙劍三本來超級無聊。最後的總結就很好。那段人從出生的貪婪。惡 完全是教科書。還有是打賭。明明勸人從善卻受到攻擊傷害也是人生最無奈的。其他的不說了沒內涵。什麼雲凡雲凡我愛你。仙劍一要拍電影。說是為了滿足大家改變悲劇結尾。個人認為這樣不好。毀了經典。缺憾美是因為缺憾的存在。不如用莫失莫忘來放大會更好。不信走著瞧

初中時候看的，至於多少遍，我也不記得了，那時寒暑假必播的電視劇！

1、首先，演員陣容超級豪華，現在去看演技依然線上。

胡歌：說實話那時候逍遙哥哥給我印象一般般，我並不是很喜歡他那種“吊兒郎當”的大俠，那時的偶像是黃海冰 焦恩俊那種冷峻俠客。

劉亦菲：原來我喜歡的是“靈兒”而不是劉亦菲這個演員。

安以軒，彭于晏，謝君豪（影帝），劉品言，孫莉（黃磊老婆），蔣欣，徐錦江（香港藝術家了..）

2、然後，超經典BGM，麥振鴻大神作曲。

片頭片尾插曲：殺破狼（看不見未來和過去，分不清生死的差異，現在qq都是用這個簽名），終於明白，六月的雨，逍遙嘆，一直很安靜（阿桑）歌詞超級美，這首歌簡直為月如量身打造。

BGM：莫失莫忘（4年起床鈴聲），桃花島（有個高潮版的30s，去聽聽保證你停不下來），大地之母，仙劍奇緣（逍遙學御劍術那段BGM）比翼鳥

3、經典對白。

“感情貴在專注，始終如一”這段是月如父親說的，被小時候的月如聽到了，然後她一直認定逍遙。

“天涯海角，矢志不渝”

“既不回頭何必不忘，既然無緣，何須誓言”

初中時候懵懂的年紀，情種埋下，以後認定了的人就是一輩子，現在盒初戀談了5年，今年結婚了。

4、還是臺詞對白。

那時候看到電視劇拜月提出的“地圓學說”，以及阿七說的“今夜月圓，明夜必定月缺”，還有“不死劫”等等.....在少女學堂年紀，真的非常有看點。

還有，個人最喜歡的酒劍仙，他那搞怪的臺詞，“師傅你怎麼不教我這個？故意的故意的”還有御劍乘風來，除魔天地間，多少年了一直記得。

5、這是我見過最純淨的“三角戀愛”。

一起吃到老，玩到老。“想不到我已經這麼老了！”是不是和紫霞的“蓋世意中人”有異曲同工之妙！

而且，從劇集來看。逍遙與靈兒成親，但是逍遙卻因為吃了忘憂蠱把靈兒這都事情忘記了。在承若救出靈兒的時候，與月如同行發生感情，在鎖妖塔回覆記憶，月如卻永遠留在了塔裡。是不是和猴子為了救晶晶卻與紫霞發生情愫相似，經典的愛情故事大抵如此吧。

6、吐槽。

因為劇情，去玩過仙劍遊戲。電視劇改動的有點大，劇集方面還是有點拖沓不好看，比如女飛賊、紫葫蘆縣官那裡，挺敗筆的，不過整體還好，問題不大！

那時記憶裡，這應該是第一部以悲劇結尾的電視劇吧，月如、劍仙、阿七唐鈺阿奴，尤其是最好靈兒走的時候，揉碎桃花紅滿地，玉山傾倒再難扶！

現在回憶仙劍1，大機率是回憶那時的初中生活吧。窮娃娃也沒多大見識，看到女媧、仙術、武術、妖怪、穿越、古裝這些要素都在，那自然是喜歡的不得了，看了又看，於是乎就很熟悉很熟悉了，搞得現在都還在學阿奴撒嬌，臉上蹭著嘴裡說著。班上同學都會談論起逍遙、靈兒，那時候大家對月如爭議還挺大，我也為此和宿舍女生爭辯過，現在想來，也行經典的東西才會讓我再次來記起回答這個問題吧！

《仙劍奇俠傳》為什麼哪麼經典？這首先是書的作者立意好，創作精彩，故事內容與情節適應時代需求與當代潮流！

《仙劍奇俠傳》與《青城十九俠》都是還珠樓的作品，還有青蓮居士的《蜀山劍俠》，好似一人之筆墨，都堪稱絕筆！書中的人物栩栩如生，個性特別；故事情節曲拆，扣人心絃，感人肺府！與其它修行成仙的方式.方法有所不同，打破了傳統方法！御劍飛行，新穎別緻，別出新載！想想，一個人誠心修煉，到一定程度，便能有高超的法力:千里與萬里傳音，縮地法，隱身法，還有用功力御使武器，御劍飛行等等，實在另人神往！這些神話故事是男女老少，喜聞樂見的休閒娛樂品種！

我們作為讀者，作為影視觀眾，希望，能在製做影視時，能儘可能多吸納成熟的演員與藝人參與，特別注意年令搭配！

要說仙劍奇俠傳1為什麼那麼經典，這理由自然很多，它看哭了一代人，是一代人的回憶，是一部成功的集愛情、友情及親情與一身的悲劇，是一部讓人看幾遍也不覺得膩的電視劇，是一部回不去的曾經…….

今天突然看到這個問題，讓我一下子感覺回到了從前，自己好想再一次看一遍，看一遍阿奴的單純，看一遍唐鈺的痴情，最終二人化為比翼鳥，召回大地之力；看一遍月如為愛的默默付出，體會相愛不如相知的無奈；看一遍靈兒的溫柔、善良，看一遍逍遙不再逍遙的經歷，最終一個個的離他而去；看一遍親情、友情、愛情的力量，打破愛是否存在的質疑……

整部劇先是不急不躁的花了20集營造出一個看似要朝著美滿劇情發展的錯覺，將各自懷有心結的主角團成員們聚在了一起，向著眼前的煙花美景許下讓我們十年之後再相遇的美好願望與約定，彷彿整部劇的基調會是喜劇一般，感覺故事好像就要結束了。但是很快，可以說是在人們沒有準備的情況下，這份美好一個一個的被打碎，碎的一點兒也不剩，最終，在大戰拜月教主靈兒落水後，當人們以為靈兒也將離開的時候，一聲甜美、清脆的逍遙哥哥，給人們一個靈兒沒有死的短暫“驚喜”，短暫的美好之後，劇情再一次翻轉，靈兒倒在一片血泊之中，前面的短暫美好，使後面的悲情最大化。全劇伴隨著逍遙滄桑的臉落幕，於是乎這份悲傷得以最大化的昇華，讓觀眾看過一次便久久不能忘懷。

經典之所以能被稱為經典，就是因為能夠在過了好多年之後被人提起，依舊讓人讚不絕口。

回顧一下《仙劍奇俠傳一》的劇情，可以說是無可挑剔，沒有現在很多仙俠劇都有的瑪麗蘇劇情，沒有那種“全世界的男人都喜歡我”的女主角，沒有刻意去營造的悲傷氛圍，有的，只是一句“宿命”貫穿了所有的劇情。

前期的劇情，只是一個鋪墊。引出了所有人物的出場，將他們的性格展現地淋漓盡致，說到月如，就能讓人想到那個雖有點嬌蠻脾氣，卻嫉惡如仇，行俠仗義，一直默默陪著李逍遙的大小姐。說到靈兒，就一下子想到那個初入世事，單純得像一張白紙的姑娘，可她卻能深明大義，做出自己的抉擇，也就是劇中所說的，找到自己的“道”。而說到逍遙，便能從“逍遙”這名字二字中看出他的人生態度，他能將難過都自己一個人扛下，人前卻還要笑嘻嘻。

自古只有悲劇才能讓人深刻地記在心裡。劇情的高潮正是從那一個煙花絢爛的夜晚開始的。每一個人都定下了十年後的目標，唐鈺，阿奴，晉元，靈兒，月如，逍遙，甚至還有石長老。可最後留下來的，卻只有逍遙一個人。而留下來的，才是最痛苦的。

所有的劇情，不是為了刻意推動而推動。一切順其自然，這是他們每個人的命運，歸根結底離不開“宿命”二字。就好像逍遙和靈兒初遇的時候，以為那個送靈兒來的大俠是他的爹，也親眼目睹了仙靈島被屠的慘案，正因為目睹了這些，才在回到十年前的時候，刻意讓鳳凰往相反的方向飛，而且飛得越遠越好。

可一切早就被定好了。

這就是宿命啊。

這就是他們每個人的道啊。

不像現在的仙俠劇一樣，全世界都圍繞女主角一個人，而是整個主線都圍繞在一個“道”字上，圍繞在“大義”上，光是這樣，就已經是這部劇成為經典的原因之一了。

仙劍一之所以火，是由於其劇情經典。玩過遊戲的朋友都知道，這一步是很多很國產仙俠遊戲的鼻祖。經典的回合制戰鬥，緊密的劇情瞭解，飽滿的人物性格，都是不可或缺的。後來被翻拍成電視劇，在胡歌、劉亦菲等演員的演繹下，基本還原了原著。也正因為這部劇，引來了大量仙俠劇的開拍。

人物的形象生動鮮明，在播出時也是為數不多的仙俠劇。如果說金庸老先生給了我們一個江湖，仙劍一的問世開創了仙俠劇這類電視劇的先河。看到有人這樣說過，他們都在最好的年紀，飾演了最合適的角色。不論主角還是配角每一個角色都是有血有肉，都是立體的。劇情發展主線支線都很引人入勝，這部電視劇最為重要的是裡面充滿了感動和共鳴親情友情愛情，以及愛的自私，愛的成全等等都有

仙劍一的網路無刪減版更有觸動

整部劇無處不充滿了對於愛情、友情、親情以及人生之道的思考。

原本不知逍遙為什麼那麼愛靈兒，直到看了無刪減版才醒悟靈兒的可貴之處

劇版刪了不少靈兒逍遙的感情戲內容，留下來比較多的月如戲份。靈兒的善，對愛的尊重，惹人憐惜。

b站看到一個人說他初看仙劍一喜歡的是月如，自以為月如是最好的女友型別，直到經過幾次戀情的分分合合，才知道靈兒的可貴。

兩個姑娘各有各的美，一個如水一個如火。

多看幾次，對愛情都有不一樣的看法。

這是一部經典，又有什麼不對？

花千骨，所謂大女主劇，不過是瑪麗蘇電視劇的美化名詞，消遣之作

其中的人設背景、劇情，堪稱流水線套路，但是要再寫出仙劍一的故事太難了太難了

仙劍奇俠傳，包括了80.90二個年代的記憶，是我二代人的回憶，劇情好，內容好，演員，演技好，讓我們觀眾，不得不愛，歌曲也好聽，過了這麼多年，我們觀眾依然喜歡看，這是在仙劍系列當中是，開創了先河，還有就是無仙劍不胡歌，表示了男主角的演技好，讓我們無不讚嘆，能讓我們二代人都記住他，還時不時的看一看，那麼你說難道這還不能成為經典，仕麼能成為經典？

大家是從什麼時候開始認知到仙俠劇的呢？就是從《仙劍1》開始的，這部片子就算放到今天來看，它的劇情，特效也很不錯，而且後面的作品《仙劍3》無疑是達到了中國仙俠劇的巔峰！

所以《仙劍1》不僅僅就是一部作品，它的出現，為中國的仙俠劇展開了一個良好的開端，為後面的作品奠定了很好的基礎！所以它才被稱之為經典！

1.配樂經典沒得說，這麼多年過去了，那幾首歌還是能打動人心，每首歌的內容都與電視劇故事情節相應，歌詞戳中人心啊。“明明是三個人的電影，我卻不能有姓名”，這分明是林月如的寫照

2.“李逍遙”的角色原先鎖定的是林志穎、周渝民等明星，後被《仙劍奇俠傳》遊戲主創發現了試鏡的胡歌；於是唐人大膽啟用新人，幾個主角都很年輕，胡歌最大也不過21歲，整部劇顏值簡直爆表，滿足了觀眾欣賞少男少女的需求，最終造就了一群人心目中的熒屏經典人物，大家對這幾個演員的記憶還留在這部劇中。3.沒有萬年惡毒女配，雖然對安以軒不怎麼有好感，但她演的林月如真得讓人心疼，現在想起來這個角色都有點讓人心酸。4.每個角色都有故事，人物有血有肉。大石鼓，拜月教主，酒劍仙還有其師兄，南蠻媽媽，阿奴，唐鈺小寶，還有裡面出現的妖精們。5.除卻愛情，裡邊的友情、親情都佔很大比重，整部劇不僅僅圍繞三個人的愛情故事，對於其他的感情表現也很明顯深刻，幾個年輕人一路組隊打BOSS，有苦有淚，有歡樂有憂愁。個人認為，經典在於他們塑造的人物富有藝術感而真實，藝術感是每個人物身上被放大了的某個特質，比如逍遙的俠義，月如的痴情，靈兒的責任。而真實，則是每個人都有的那份無奈與人性的善良，每個人，都是值得學習值得去喜歡和品味的。

時光易逝永不回，轉眼間，距《仙劍奇俠傳一》進入人們的視野已經有十三年之久了，在這十三年中，雖有眾多此型別的影視劇，但都難以超越這部之經典。

作為二十世紀初，第一部最具有代表性的仙俠大劇。《仙劍奇俠傳一》給我們留下來太多難以忘懷的記憶了。劇中李逍遙的扮演者胡歌，則給我們帶來了一個別開生面的大俠形象，趙靈兒的扮演者劉亦菲，則讓我們神魂顛倒。而劇中的配樂，旋律優美，讓人聽之，蕩氣迴腸，百感交集。畫面質感和美術配色也格外引人注目。同時，劇情設計的跌宕起伏，扣人心絃，讓人流連忘返，回味無窮。

經典依舊，時隔今日，我們依然還能記得那一幕幕感人畫面，我們依然還能聽到那一首首動人的音樂，我們的心依然還為之所觸動。在看這部劇的時候，我們每個人心中都會有著屬於自己的那一段仙俠夢。而這段夢給我們留下了美好，永恆的回憶。《仙劍奇俠傳一》可以說是經典之經典。

據說《仙劍奇俠傳一》要翻拍，你們覺得會攆上或者超越經典麼？

1.仙劍系列遊戲在九幾年，吸引了一批忠實玩家，由遊戲改編搬上電視熒幕，受到他們的熱捧。

2.2000年左右國內的電視劇開始發展，其中大多是古裝戲，愛情片為準，而仙劍這種仙俠類比較新穎，再加上特效，就特別吸引人。

3.這批新生代演員，胡歌的李逍遙很是逍遙自在；劉亦菲的靈兒很像天仙，靈氣十足；林月如的任性潑辣以及對逍遙的痴心；彭于晏的憨厚傻氣；以及阿奴的可愛天真；這都是一批純天然的俊男俏女，不像現在的流量明星，正是他們的搭配為電視劇添色。

4.仙劍的劇情也很不錯，一群年輕人在路上相遇，不斷面對危險與挑戰，有愛情有友誼，有悲有喜，也滿足了我們這些年輕人的無限遐想。

5.還有就是劇中的配樂：六月的雨，逍遙嘆，殺破狼等等，很是應景，也為劇增添了十分顏色。

仙劍之所以成為經典，也是有他的原因的，也滿足了我們這些年輕人對仙俠類的電視劇，對愛情的憧憬與想象，翻拍了就不再是我們那個時代的味道了，自己也不會再去看，畢竟這些年翻拍的流量明星，毀了無數經典。

（一）

我們潛意識裡對好電視劇的要求都很高，但實際上，像這種擁有國民級回憶的母題電視劇，只要貢獻出一個經典角色，就足以成為經典電視劇了。

試想一下，有了鄭少秋的乾隆之後，再看其他人的乾隆是不是就有些彆扭。

而《仙劍一》這部劇裡的經典角色，不只一個。

對於胡歌來說，李逍遙是他的第一個角色，從此大火特火，基本就算跨過資本原始積累階段了，其實對於演員來說，這麼年輕就火成那個樣子，並不好，至於他後來浴火重生，到了今天，那又是另外一個故事了。

對於劉亦菲來說，趙靈兒並不是仙女人設的唯一，但這個角色卻是屬於她的唯一。無論是王語嫣、小龍女都有回憶BUFF之下的老版一直和她咬著勁，而趙靈兒是唯一屬於天仙攻的仙女角色，前無古人，很有可能後也不會有來者了。

你實在無法想象，這些角色如果換了其他人來演，會是什麼樣子。

另外，還有安以軒的林月如，彭于晏的唐鈺小寶，謝君豪的酒劍仙，徐錦江的拜月教主。

這些人都用自己最好的方式，把這些角色演活了。

一個擁有如此之多經典角色的電視劇，又如何不會成為一個經典呢？

（二）

至於和《仙劍三》相比，我覺得故事上可能佔的比重大。首先從遊戲的故事來看，《仙劍一》是有著極其強烈的唐傳奇色彩的，是一個武林、江湖、妖靈、仙術並存的世界，更像是聶隱娘、紅拂女、柳毅的那個世界，也更像是燕赤霞、寧採臣、嬰寧的那個《聊齋》世界。這個世界的好處是世界觀沒有被無限撐大，三教九流都能容得下，人物的實力沒有到天花板，對於法術、武功的描寫還能保持克制。

《仙劍三》則是一個超級宏大的世界觀，這些人上天入地，重樓、飛蓬更是幾乎代表著該世界觀下的頂級戰鬥力。這樣當然不是不好，其實也更符合《仙劍三》問世的那個時期的網路環境主流，但是這種故事和世界觀的處理方式，就有些像《西遊記》與《封神演義》，金庸古龍與網路小說。隨著特定時期的逝去，在漫長歲月裡能否被洗練成經典，就是一個時間的問題了。

大人物直接下場手撕，雖然過癮，但看著不夠含蓄，對故事來說，沒有留足餘地。

其實呢，讀者作為人來說，最大機率還是會去喜歡人的故事，從古代傳說到現在，仙和人的思凡之戀，妖和人的人妖殊途，一直都是同類型下最為令人津津樂道的故事。

至於“魔”的概念，當代大部分仙俠故事其實自己都沒弄明白，更何況寫好呢？

（三）

《仙劍一》貢獻了一條能夠和白娘子並稱“中國四大名蛇”的介乎於妖和神之間的女媧後人趙靈兒。還留下了一句“世有無情人，卻有有情妖”，整部劇對哪怕作為反面角色的蛇妖男、狐妖女，揚州女飛賊，以及至情蝶精彩衣都有非常濃厚的悲憫同情的筆墨。

雖然都是改編自遊戲，因為《仙劍一》本身故事就好，在改編之後，自然就比《仙劍三》要出色了。

（四）

後來的大多仙俠劇，我看得就很少了，但總感覺側重於仙少於俠。

要麼是幾界幾界的大世界觀裡，仙神魔妖的大亂鬥，主人公動不動就能登頂一界之武力巔峰。

反觀《仙劍一》，其實遊戲中的重點在於宿命，整個情節幾乎都是被設計和安排好的，趙靈兒不管怎麼走，最終的結局都是那樣。但在電視劇中，元素豐富了很多。首先是六個年輕主角的成長和情感。緊接著有趙靈兒對自身的認知變化，上一代人的情感糾葛和各自成長，拜月的最終訴求（一個優秀科學家用邪惡方式做好事的典型失敗案例……）會讓人感覺到，李逍遙這一代人將來也會變成劍聖那一代人，每一代人的成長過程因為時代和大趨勢有所變化，但人還是那樣的，人同此心，心同此理。

《仙劍一》編劇對於道家修仙文化的理解其實很粗淺，但是人家會揚長避短，點到為止，抓住幾個關鍵就完了，而不是按照自己的理解隨意生髮，最終不倫不類。

並不是說中國的新故事一定要按照故老傳統來講，但中國的讀者和觀眾其實有一個傳統，那就是喜歡找出處，如果你這個橋段是一個典故，來源於正史或者筆記小說或者民間傳說，他們就會很開心，而你如果是自己原創，大多會被蓋上一頂“瞎編亂造”的帽子，雖然有些典故也是古人“瞎編亂造”的吧。

所以原創世界觀和文化風格，對於邏輯自恰以及和故事的完美融合來說，對於編劇（作者）的功力要求極高。而仙俠劇所對應的觀眾，說句實在話，還並不足以讓資本在劇本階段下那麼大力氣……所以……《仙劍一》在當時那種拍攝情況下，把劇情、故事、邏輯、文化捋順到這個程度，已經難能可貴了，雖然還是有上升空間吧。至於後來

首先我覺得最重要的原因是情懷，不管是遊戲積累的粉絲，還是作為國內仙俠劇的開山之作，承載了太多人的回憶。靠情懷圈錢的爛片都可以肆意吸金，更別說這部劇本身的製作水準就是現在看來也不低。

其次就是選角的成功。胡歌更是憑藉李逍遙的角色獲得了‘’無胡歌，不仙劍‘’的稱號。而靈兒的扮演者劉亦菲更是仙女本仙。再加上一眾配角的精湛演技，更是讓人津津樂道。

再者就是並不複雜的故事情節裡交織的愛恨情仇，讓人可以感同身受。情是仙劍一的核心，宿命是仙劍一的主題，而悲劇則是這部劇的內裡。

當然還有經典配樂，樂聲起，淚已流！

我最喜歡的一個情節就是十年之約，也就是這部劇由喜劇轉向悲劇的開始？臨別之際，眾人相約最後一晚去看花燈會，在夜空下，李逍遙一行人喊出了他們的十年之約：

逍遙：我李逍遙要做天下第一大俠，我要鋤強扶弱，我要名留青史。

月如：我林月如要讓林家堡成為天下第一大幫，我是女幫主，然後和這個臭蛋爭第一。

靈兒：我趙靈兒要讓所有南詔國子民永遠幸福快樂！

晉元：我劉晉元要拋頭顱灑熱血，幫當今聖上匡扶大唐江山。

唐鈺：我唐鈺要和我義父一樣忠心鐵膽保衛國家。

阿奴：我阿奴要天天開心天天吃。

我們今日一別，讓我們十年後再相見。我們一定會達成心中的理想，一定會的。

可是，劇中李逍遙一行人，最終卻沒有一個人來赴這十年之約！戲劇如此，現實亦然。我們以為會一直在一起的人，不知從何時起，就再也不會見了；我們曾經那麼相信並努力堅持的東西，不知道在哪一刻，就突然瓦解。

人生春秋數十載，有些事、有些人，總要有人去記住。不負韶華，不忘初心！

拙文至此，與君共勉！