喜歡黑暗騎士裡面的小丑，因為這個小丑向觀眾展現了沒有邏輯的惡。

一般的商業片免不了要出現反派 boss，而反派免不了要有動機.所謂動機，就是驅使反派幹壞事、和主角對著幹的動力。比如童年陰影，痛失所愛，被人欺負。

就拿最近上映的蜘蛛俠英雄歸來為例，片中的反派是個清理公司的老總，因為工作被搶，動歪腦筋成為反派，動機是為了自己的家庭掙錢。他這個想法是每個人都能理解的。

而動機刻畫不佳的反派角色，往往給人一種蒼白無力的感覺，缺乏張力，看完就忘了。

而希斯萊傑演技的超神之處在於，他成功演繹了一個沒有動機的反派，沒了他，這部電影要失色一半不止。

這在影史上可是一個空前絕後的壯舉啊。

我想從小丑那句著名的"why so serious"說起。

這句臺詞有著三層含義。

1，第一次出現這句臺詞，是小丑說起自己的悲慘童年：

他有一個酗酒家暴的父親，一次酒後失性亂刀捅死自己的母親後，發現躲在角落裡瑟瑟發抖的自己，最後他一邊給小丑劃下猙獰的刀疤，一邊說“幹嘛那麼嚴肅”？這都是小丑自己編的。

但是這段經歷應該是假的，因為在後面突襲籌款酒會時，一個正派的老頭阻止了他，小丑卻說這個老頭讓自己想起了父親，自己可不喜歡他老人家。

前面說自己父親是個打老婆的醉漢，後面又說自己不喜歡這種正派的父親，這不是自相矛盾麼。

所以這句話是編造出來的，目的，應該就是嚇唬自己的敵人。

2，小丑的職責是透過滑稽表演逗人發笑，讓大家不再嚴肅，露出輕鬆的笑容。

可這個小丑的表演，卻是利用詭謀讓一隊分工明確的搶劫團伙，你殺他、我殺你到最後一人

這種“滑稽”表演能讓人笑出聲來麼？恐怕觀眾感受到的只有毛骨悚然和不寒而慄吧。

這句“幹嘛那麼嚴肅”，暗示了小丑這個名字的身份，名字取的是喜劇演員、實際卻幹著血腥殘忍的勾當，用這種極端反差，襯托了他的可怕之處。不是一般的小丑。

3，第三層含義，也是核心含義，更是小丑這個角色的終極魅力所在。

這句“幹嘛那麼嚴肅”其實就是小丑的人生觀：

絕對的混亂，絕對的無序，還有絕對的虛無。

蝙蝠俠和阿福聊天時，說自己能夠理解黑幫的動機，只要有了慾望，就有了弱點，可他無法理解小丑。

阿福一針見血地指出小丑的特點：有些人不為了錢，不為了權，他們沒有動機，就是喜歡看著人間變地獄。

所有人都把規則當回事，一本正經，一臉嚴肅，遵守所謂的準則：警察這些執法者不必多說，就連黑幫都能做到盜亦有道。

只有小丑隨心所欲，規則說打破就打破，不把這些東西當回事，不以為然，一臉輕鬆。

“規則，就是用來打破的。”

不知為何,突然想起了金克絲的這句臺詞。你們看過這樣電視裡的小丑嗎。

他們兩個不是一個人，小丑裡面，警方已經到小丑是亞瑟，黑暗騎士裡面的小丑卻查不到任何資訊，。 而且小丑裡面亞瑟適合小蝙蝠俠見過面的，但是黑暗騎士裡面的蝙蝠俠卻對小丑完全不瞭解，所以不存在兩個小丑。

我更喜歡黑暗騎士裡的小丑

1.小丑是個智商型罪犯

這點在超級英雄漫畫中其實很罕見。面對一個能上天入地的非人類，或者擁有超級武器的人類，你很難用智謀去打敗他。但是小丑一直在做的就是這件事。小丑主要出現在《蝙蝠俠》裡，當然像正義聯盟、不義聯盟篇章裡也會出現。在裡面小丑算是一股清流，他用來犯罪的道具，大多都是現實中存在的，且多次證明小丑是一個精通化學的天才。他甚至發明過一種“笑氣”，擊潰了除了蝙蝠俠的其他正聯成員。

對於年齡稍大的漫迷來說，看超人這種純力量對抗的情節，總是會看膩了，對於不多見的智商型犯罪，才更讓人看得熱血沸騰。當看到正聯智商擔當的DC親兒子蝙蝠俠也被耍團團轉，在小丑面前也要吃癟，莫名的讓人有種很爽的感覺。

2.小丑是沒有規則的惡

小丑與其他反派不一樣，他不追求名利，沒有龐大的野心，他唯一的目的就是做壞事，好像犯罪就是他的天性。他的服裝、道具不拘一格，通通帶著誇張搞笑的色彩，十分符合“小丑”本身的設定。對他來說，地球好像就是一個巨大的遊樂場，他就是這個遊樂場裡的小丑，只不過他帶給遊客的不是歡樂，而是痛苦。他為了犯罪甚至不惜自己的生命：不義聯盟中，小丑綁架了超人的已經懷孕的女友路易斯，設計讓超人吸入毒氣產生幻像，誤以為面前的路易斯是最懼怕的敵人——毀滅日，超人因此誤殺了路易斯，一屍兩命。憤怒至極的超人找到了小丑，殺死了他，之後超人便變得偏執，以暴力統治世界，在黑化的道路上越走越遠。

在被超人一拳穿胸的時候，小丑居然還在大笑，他的目的便是將正義聯盟的代表、人類最後最大的希望——超人拉下神壇，不可謂不瘋狂。

3.希斯·萊傑

小丑這一角色，真正被國內所熟知的原因，是諾蘭三部曲第二部《蝙蝠俠：黑暗騎士》的上映。影片中扮演小丑的希斯萊傑像大眾演示了什麼叫做演技的巔峰。他說話時不時抿嘴唇、吐舌頭，時不時翻眼白，走路像鴨子一樣一搖一擺，他把自己變成像小丑一樣癲狂，希斯萊傑在本片中的表現無疑是最接近完美的。被人稱作“把靈魂賣給魔鬼才換來的驚天演技”。這也是為什麼希斯·萊傑死後這麼多年，還被人懷念，你再看其他的小丑都索然無味。“他沒有飾演小丑，而是選擇把自己變成他。”

為什麼很多人喜歡《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡的小丑？

原因很簡單，因為這個小丑向觀眾展現了沒有邏輯的惡。一般的商業片免不了要出現反派 boss，而反派免不了要有動機.所謂動機，就是驅使反派幹壞事、和主角對著幹的動力。比如童年陰影，痛失所愛，被人欺負。就拿最近上映的蜘蛛俠英雄歸來為例，片中的反派是個清理公司的老總，因為工作被搶，動歪腦筋成為反派，動機是為了自己的家庭掙錢。他這個想法是每個人都能理解的。而動機刻畫不佳的反派角色，往往給人一種蒼白無力的感覺，缺乏張力，看完就忘了。而希斯萊傑演技的超神之處在於，他成功演繹了一個沒有動機的反派，沒了他，這部電影要失色一半不止。這在影史上可是一個空前絕後的壯舉啊。我想從小丑那句著的"why so serious"說起。

這句臺詞有著三層含義。

1，第一次出現這句臺詞，是小丑說起自己的悲慘童年：他有一個酗酒家暴的父親，一次酒後失性亂刀捅死自己的母親後，發現躲在角落裡瑟瑟發抖的自己，最後他一邊給小丑劃下猙獰的刀疤，一邊說“幹嘛那麼嚴肅”？這都是小丑自己編的。但是這段經歷應該是假的，因為在後面突襲籌款酒會時，一個正派的老頭阻止了他，小丑卻說這個老頭讓自己想起了父親，自己可不喜歡他老人家。前面說自己父親是個打老婆的醉漢，後面又說自己不喜歡這種正派的父親，這不是自相矛盾麼。所以這句話是編造出來的，目的，應該就是嚇唬自己的敵人。

2，小丑的職責是透過滑稽表演逗人發笑，讓大家不再嚴肅，露出輕鬆的笑容。可這個小丑的表演，卻是利用詭謀讓一隊分工明確的搶劫團伙，你殺他、我殺你到最後一人這種“滑稽”表演能讓人笑出聲來麼？恐怕觀眾感受到的只有毛骨悚然和不寒而慄吧。

這句“幹嘛那麼嚴肅”，暗示了小丑這個名字的身份，名字取的是喜劇演員、實際卻幹著血腥殘忍的勾當，用這種極端反差，襯托了他的可怕之處。不是一般的小丑。

3，第三層含義，也是核心含義，更是小丑這個角色的終極魅力所在。

這句“幹嘛那麼嚴肅”其實就是小丑的人生觀：絕對的混亂，絕對的無序，還有絕對的虛無。

蝙蝠俠和阿福聊天時，說自己能夠理解黑幫的動機，只要有了慾望，就有了弱點，可他無法理解小丑。

阿福一針見血地指出小丑的特點：有些人不為了錢，不為了權，他們沒有動機，就是喜歡看著人間變地獄。

所有人都把規則當回事，一本正經，一臉嚴肅，遵守所謂的準則：警察這些執法者不必多說，就連黑幫都能做到盜亦有道。

只有小丑隨心所欲，規則說打破就打破，不把這些東西當回事，不以為然，一臉輕鬆。

“規則，就是用來打破的。”

不知為何,突然想起了金克絲的這句臺詞。你們看過這樣電視裡的小丑嗎。

每個人的欣賞角度不一樣。

我個人覺得《小丑》裡面的角色刻畫更好一些，對於小丑形象包括人物塑造，都是有很細膩的介紹展示，讓觀眾也是耳目一新，這部電影裡面小丑是主角光環更多一點。

我比較喜歡《小丑》裡面的這個角色。

《黑暗騎士》中的小丑主要是跟蝙蝠俠一起鬥爭的過程，整個劇情也是比較緊湊，也是非常不錯的，只能說仁者見仁智者見智吧！

在DC漫畫中，小丑這個角色是沒有任何超能力的，他的強大之處在於他超高的智商以及毫無底線的惡，他和蝙蝠俠代表的正義恰恰相反，小丑就是“純粹的惡”的代言人。

小丑的恐懼在於他有著近乎癲狂的惡的同時，還保持著縝密的思緒。他敢於隻身赴宴，上一秒還在說笑，下一秒就用鉛筆將人頭扎透，接著在眾人舉槍對著他的時候，又立馬露出渾身的炸藥要與眾人同歸於盡。

這種看似癲狂，又威懾力十足的恐懼感，才是小丑的象徵。

我們愛小丑，也是愛他這種“純粹的惡”。

但是《小丑》這部電影，我看到的是一個底層人物被壓迫最後反抗的故事。

這個故事很棒，華金的角色也非常出彩，他將亞瑟這個人物內心的善良與掙扎，完美的表現了出來。

不過如果這個故事中將哥譚市換成別的市，將韋恩家族換成另一個大財團，這個故事依舊成立，甚至更加自洽。受盡欺負和羞辱的亞瑟，一步步走向黑暗，最後復仇那些傷害過他的人，多麼棒的反烏托邦的故事啊。

但是這真的是“小丑”嗎？他的高智商反社會型人格呢？他的“純粹的惡”呢？在《小丑》最後的脫口秀上，我看到只是一個憤世嫉俗的人在控訴這個社會的不公和自己的委屈，彷彿自己變成這樣都是別人的責任。

這不是小丑，至少不是漫畫中的那個小丑。小丑善於爆炸，攻於心計，他是混亂的代言人，而不應該是苦大仇深的反派，用任何憐憫的目光來看待小丑對他而言都是一種侮辱。

導演也曾說過:“《小丑》會是一部獨立於DC電影宇宙之外的作品，也不會有下一部”。看來導演也意識到這個問題，所以將它獨立了出來，作為一部平行宇宙的作品，或許能夠更好的解釋這個問題。

兩個小丑在表演方向上是不一致的，沒法比較孰高孰低，但個人而言，我還是更喜歡希斯萊傑的“小丑”。

從角色人設和飽滿度來說更喜歡《小丑》，更有現實意義。但從戲劇性和道德啟示角度更喜歡《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡的小丑。

首先兩位演員的表演不必多說，都是殿堂級的，值得載入史冊。

《小丑》雖然也是漫改，但比較正，沒有像傳統超英電影裡那樣把小丑定義為反面角色，而是用同情的筆觸在描繪社會底層人物弗蘭克的發瘋——小丑好，但遭遇的都是社會的壞；小丑壞，但壞得可憐和無奈。這更是一部揭露社會和人性的正劇。

《蝙蝠俠：暗黑騎士》雖然超脫了傳統超英電影的敘事，但小丑仍被置於黑白對立中的暗黑面——他是個不知因為什麼原因壞透了的bad guy，沒有任何道德底線，而且樂於用人命為賭注來測試人性。

片中小丑要推翻偉光正、踐踏正義的幾個計劃讓人打從心裡害怕——害怕的不是小丑，而是大多數人包括我們自己心裡那塊未知的黑暗：你可能會為了自己活命讓別人犧牲，在死100個還是50個裡選擇前者，即你根本不知道自己能有多壞。

當然這種道德選擇題在我們的生活中可能一次都不會遇到，但《蝙蝠俠：暗黑騎士》給了我們一個預習的機會。就對人性之惡和人類道德的思考上這部電影絕對更勝一籌。

更喜歡小丑，

小丑究竟講了一個什麼故事呢？其中最令我痴迷的就是小丑身上到底遭遇了什麼，而他到底是不是托馬斯·韋恩的兒子呢？

亞瑟·弗萊克是一個患有精神疾病的“邊緣人”，他無法控制自己的情緒，而且一旦激動的時候就會不由自主地狂笑，但是這種笑聲並不代表他的情緒，只是他又犯病了。

即便處於哥譚市的最底層，即便亞瑟貧困潦倒，他只能依靠社會福利組織來獲取治療精神疾病的藥物，但是他依然沒有放棄希望，他照顧年邁的母親，並試圖成為一名合格的喜劇演員。

雖然生活過得非常艱難，但是電視上的脫口秀“莫瑞·法蘭克林秀”是亞瑟最愛看的節目，他將主持人莫瑞·法蘭克林當成自己的偶像，並幻象自己又一天能夠得到他的認可，所以他更加努力，並堅持寫自己的筆記本。

而藍道卻給了小丑一把槍，老闆和其他的小丑都知道亞瑟有病，他根本不應該擁有一把槍，但是藍道不僅這樣做了，在兒童醫院的事件之後，藍道還把這件事情偷偷的告訴了老闆，他做的一切都是為了排擠亞瑟，讓老闆將他開除，而且非常成功。

而失業在這部電影中只是亞瑟徹底失控的開始，真正讓他變成小丑的是接連不斷的悲劇，地鐵事件是小丑人生的一次反轉，他憤怒的發洩了自己的情緒，收穫了女鄰居的愛情，並在之後完成了人生中最成功的一次表演。

小丑從自己母親寫的信件上明白了自己是托馬斯·韋恩的兒子，而渴望父愛的他決定去探究真正的身世，可惜托馬斯·韋恩並不人亞瑟，而是告訴他：“你是被領養的！”

第二次反轉，亞瑟的黑暗童年：

小丑在阿卡姆瘋人院得到了自己母親的病歷檔案，他才明白了自己悲劇的人生。母親在當年換上了精神病，幻想自己和托馬斯·韋恩的愛情，亞瑟是被收養的，童年的時候根本完全不管自己，而遭遇了無盡黑暗的亞瑟也變成了現在這個樣子。“但這並不是真相！”

細節1：托馬斯·韋恩在說完“你母親替我們工作的時候領養了你！”之後，舔了一下自己的嘴唇。

電影中的每一個鏡頭是有它的含義的，所以導演為什麼要讓托馬斯·韋恩舔一下自己的嘴唇？他很緊張，他在說謊，他迫切地想要讓亞瑟相信自己的話，不再和眼他扯上任何的關係。

細節2：照片上托馬斯·韋恩的簽名。

第三次反轉，亞瑟·弗萊克真正的身世：

小丑在家中化妝的時候翻到了一張 Penny Fleck（母親）的舊照片，可以看出年輕的時候她可是一位真正的美人，而照片的後面卻擁有托馬斯·韋恩的簽名。因為母親的緣故，小丑之前從未在家裡化妝過，所以他也從未接觸過這張照片。

小丑只是精神有問題，他並不傻，反而非常聰明，而且善於觀察細節，在漫畫中的小丑甚至經常比蝙蝠俠更快知道真相，而蝙蝠俠是世界上最優秀的偵探之一。

哥譚市的背景設定：

蝙蝠俠的父親托馬斯·韋恩在任何的時候都不是一位真正的好人，他擁有很多黑歷史，和法爾科內家族（統治哥譚的幫派家族）來往密切。在一些舊漫畫中，托馬斯·韋恩的死亡就是法爾科內一手策劃的，而在新52時期策劃這件事情的幕後黑手變成了貓頭鷹法庭。

瑪莎·韋恩來自於哥譚四大家族之一的“凱恩家族”，所以她和托馬斯·韋恩的婚姻非常重要，更像是兩個大家族的聯姻，托馬斯·韋恩不可能為了一個普通員工拋棄自己擁有的權勢。

托馬斯·韋恩是阿卡姆瘋人院的贊助者，他曾經將那些反對自己的人強行送到這裡，而且他是標準哥譚上層利益維護者。簡單的來說就是托馬斯·韋恩寧願在韋恩莊園中建造高牆，也不願去幫助哥譚市中那些生活困苦的平民，因為對於他們這些的有錢人來說，哥譚市再亂也無法影響到他們的生活。小丑童年的黑暗經歷上了報紙，這也是托馬斯·韋恩不可能相認的另一個原因，他們只能把潘妮·弗萊克送到了阿卡姆精神病院，其中最重要的原因就讓她成為“精神病”，因為沒有人會相信一個精神病說過的話。而30年後托馬斯·韋恩依然抗拒這件事情的原因是因為他要競選哥譚市長，這種關鍵時刻容不得一點汙點，而且他在當年做的已經很完美了，沒有留下任何的證據，除了那張照片。

細節3：托馬斯·韋恩喜歡說謊：

他在訪談節目中提到了地鐵上的那三個年輕人：“心地善良，教育良好！”實際上那就是三個真正的混蛋罷了。

第二個問題他說自己的白手起家的成功人士（可能是翻譯問題），但是所有的DC粉絲都知道韋恩家族已經盤踞在哥譚市數百年了，他確實是成功人士，但並不是白手起家。

當這些細節匯聚在一起的時候，我們可以推斷出事情的真相:

托馬斯·韋恩和潘妮·弗萊克之間曾經有過一段秘密的戀情，因為彼此之間的身份差別巨大，他們根本不可能在一起結婚。

托馬斯曾經給了潘妮很多承諾, 但是他最終還是辜負了潘妮，因為他真正的妻子是瑪莎·韋恩，她來自於真正的大家族，這是一股他無法忽視的力量，而潘妮的愛情最終成為了犧牲品，這也是她在童年忽視小丑感受的真正原因。

所以當小丑明白了自己真正的身世之後，他徹底陷入了絕望之中......

很高興回答你的問題，小丑這個角色是史上最難以理解聲名狼藉的複雜角色。希斯萊傑的表演無懈可擊。據說他沒有過去，他不知道自己從哪裡來。他的腦海中不斷地編造自己的過去以及新的人格，所以通常的內在，外在和外延都不再對他 適用。但在諾蘭的宇宙中，他同樣確定了小丑內心的每一個側面。小丑的身份對故事至關重要。他畫了戰妝，帶著面具。那是一塊白板“沒有 指紋DNA牙科記錄，衣服也是定製的，沒有商標。口袋裡除了小刀就是線頭。”，沒有人知道他是誰，警察和罪犯都不知道，連蝙蝠俠也不 知道，他就是混亂的代言人，不知道從哪裡冒出來給英雄和城市制造麻煩。但是諾蘭深知一個盲目虛偽的威脅是無用的。面具之下有一個血肉 之軀的人，他的思維有跡可循。

這個人知道畫面的意義，知道身份以及力量，原因是他全然聚焦在世界如何看待它，無法無天，讓他眾享其樂，不受控制，為所欲為，但是他所想要的東西，因為蝙蝠俠而起了變化。在很多解釋中小丑與蝙蝠俠之間有種羈絆，一種病變之愛，他塑造了他使他自由，從挑戰中獲得無窮的樂趣，不斷地將蝙蝠俠推向邊緣。無論他之前是誰，也許是個善於謀略計程車兵，時刻準備實施計劃。所以，能快速組織大型團隊。他現在的身份就是小丑，一個像蝙蝠俠一樣戴著面具的人。當然，這裡是化妝。這就顯示了這個角色的些許內在和外在。對於一個犯罪世界來說，這是小花招。用化妝成怪胎來展示一種震懾的技巧。他深知這些的優點，就像蝙蝠俠的恐懼力量足以影響別人對他的看法。

我比更喜歡《黑暗騎士》裡希斯•萊傑所扮演的小丑。他不在乎金錢，也不求名利，他製造爆炸和屠殺。仔細對比一下兩個小丑，就很容易發現他們的不同之處。

《黑暗騎士》裡的小丑，他不在乎金錢，也不求名利，他製造爆炸和屠殺。

在黑幫和毒販橫行的高譚市，蝙蝠俠不斷神出鬼沒地打擊罪犯，而他有一個眾所周知的規則——不殺人。就在整個城市趨於平靜的時候，小丑出現了，他陰險狡詐，沒有任何底線，頭腦中也沒有任何教條，他以殺死蝙蝠俠為由而將黑幫團結在自己周圍，並帶領他們和他招募來的精神分裂症患者們隨心所欲地殺人，以此向市民們施加壓力，讓他們迫使蝙蝠俠脫下面具公佈身份。

小丑不斷刺激哈維·鄧特和蝙蝠俠這兩個“正義的化身”，甚至希望哈維·鄧特將自己擊斃，蝙蝠俠將自己殺死。因為這樣一來，他們就和他一樣了，他們所信奉的正義不過是一個表面上的表演而已，而真正掌握這個世界的，還是小丑的邏輯——“沒有迫不得已的時候，誰不想正義凜然？”

而這部電影，給大家留下最深刻的印象的不是正義化身的蝙蝠俠，而是那個不在乎金錢，也不求名利的變態殺人兇手小丑，在劇中，他運用超高的智商一次次把蝙蝠俠耍的團團轉，最後卻只是為了成全蝙蝠俠。很多人都說，蝙蝠俠和小丑，其實就像是一個硬幣的正反面。

說們就不得不說一說小丑的扮演者，希斯·萊傑，1979年4月4日出生於澳洲珀斯市，為能夠更好地詮釋“小丑”，希斯·萊傑獨自一人在酒店的房間裡待了一個月的時間，分析這個角色的心理狀態、姿態和聲音--他發現聲音是最難模仿的。另外，萊傑還開始寫日記，記錄的都是他在這一個月體會到的“小丑”的想法和感覺，以方便他在拍攝的時候備用。

可以說希斯·萊傑所飾演的小丑被公認為巔峰，無人可超越！因為他賦予了小丑靈魂，使小丑有別於傳統意義上的惡人。應該說希斯萊傑沒有扮演小丑這個角色。他把自己變成了小丑。希斯萊傑已經把小丑人格形成的原因摸得清清楚楚。然後在臆想裡把自己扔進同樣的地獄。

2008年1月22日，希斯·萊傑被人發現死於紐約的公寓內，時年28歲。2月6日，驗屍官稱演員希斯·萊傑死於意外服藥過量，他服用了六種不同的止痛藥和鎮靜藥。也在2009年2月，希斯·萊傑獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳男配角。人雖然不在了，但是他用生命演繹的小丑則留在了很多人的心中。

傑昆·菲尼克斯扮演的《小丑》這部電影呈現出壓抑到極致的瘋癲，大多講述的是心理活動以及情緒變化。

事情講述的是發生在1981年的哥譚市，遭遇了經濟危機。生活在哥譚市的亞瑟弗蘭克，在一家娛樂公司扮演小丑，他每一天過得都非常糟糕。

一天下午，他在一家樂器行表演時，被一群孩子搶走了廣告牌，並被按在地上一頓暴打。打他的那幫孩子，並沒有惡意，只是因為太無聊。那幫孩子的父母每天都在為生計奔波操勞，根本沒有時間教育自己的孩子，他們面臨著失去工作的危險。在這個社會背景下，沒有人去關心一個小丑。

亞瑟弗蘭克不僅患有嚴重的抑鬱症，需要服用七種不同的藥物，來對抗腦中的負面情緒。與此同時，他還患有面部神經失調症，症狀表現為亞瑟弗蘭克會不自主地爆發大笑。

這種奇怪的疾病給亞瑟弗蘭克帶來了許多麻煩。亞瑟弗蘭克不得不隨身攜帶一張字條，當自己發病時好向其他人解釋這種不適宜的笑容。

有一次亞瑟弗蘭克去醫院看了醫生，在他回家乘坐的一輛公交車上，他想逗一個小孩子開心，而那位小孩的母親卻對亞瑟弗蘭克說不要騷擾她的孩子。

被誣衊的亞瑟弗蘭克，他的病又犯了，忍不住大笑起來。雖然亞瑟弗蘭克和小孩的母親解釋了原因，但是車上的人還是用異樣的眼光看著他。可能這就是當時社會背景下，人與人之間的冷漠無情。

亞瑟弗蘭克把當一名喜劇演員，作為自己為之奮鬥一生的事業，直到一連串的意外來臨。

如果他沒有遭到那群孩子的毆打，如果他沒有為了防身接受藍道遞來的手槍，如果社群心理醫生能夠盡職盡責為他舒緩心中的壓抑，如果他沒有被老闆誤會丟掉工作，如果他沒有遇到那群醉酒的華爾街精英，在激憤之下開槍還擊。亞瑟弗蘭克在連續殺掉3個嘲笑他的人之後，感到了前所未有的快樂。他壓抑了幾十年的負面情緒，終於得到了釋放。

亞瑟弗蘭克的這起槍殺案，在失業人群中，這是對搶走他們工作的華爾街人渣的處刑。在托馬斯韋恩也就是蝙蝠俠的父親眼中，這是一起惡性殺人案件。

亞瑟弗蘭克在殺人時是帶著小丑的妝容，這一小丑的形象，上升成為哥譚人民心中的圖騰。在窮人眼裡，小丑是俠盜佐羅，而在托馬斯韋恩代表的富人階級中，小丑則是帶著面具的怯懦的暴徒。

在哥譚市特殊的時期，窮人們自顧不暇，而富人們不屑一顧。雖然亞瑟弗蘭克的一生過得很悲慘，但是他所殺的那些人也罪不過死。不管怎樣，亞瑟弗蘭克殺人的這種做法是不值得人們同情的。

這部故事有2種寓意，一種是故事線，大家已經很透徹了，第二種就是這一切都是小丑的幻想。

這部電影這部電影呈現出壓抑到極致的瘋癲，讓人感同身受。

《黑暗騎士》中的小丑，他陰險狡詐，沒有任何底線，頭腦中也沒有任何教條，是個瘋狂的人。希斯•萊傑演活了這個反派角色，這部電影裡的小丑也有了靈魂。

而傑昆·菲尼克斯扮演的《小丑》這部電影呈現出壓抑到極致的瘋癲，大多講述的是亞瑟如何黑化的過程

我想在很長一段時間內，傑克菲尼克斯與希斯萊傑誰是最偉大的“小丑”表演者，都會是一個讓影迷爭論不休的話題。他們塑造的只是共用同一角色的完全不同的兩個人物。 於我而言，菲尼克斯的表演已經非常了不起，但我依然覺得希斯萊傑的“小丑”難度更高。

整部“小丑”電影都是菲尼克斯的舞臺，它為演員提供了一條可以建立人物的清晰路徑。各種細節不斷豐富著他的性格和經歷，也不斷為菲尼克斯的表演借力加持。 希斯萊傑的“小丑”憑空而來，他一出場就在犯罪。沒有過去，沒有生活，沒有情感，沒有任何社會連線。他是抽象的、混沌的、不可捉摸的純粹“惡”的化身。但這個化身並不是空洞的，他有著非常鮮活的特性與活力，充滿了主動性。源源不絕的黑暗為他提供了豐富的動能，抽象但懷抱靈魂。 你很容易覺得菲尼克斯演得真好，各種極端的情緒都精準到位，肢體與表情像是被精確調教過的機器，情緒也很動人；希斯萊傑沒有那麼多細微地可供捕捉的細節，他的表演是沉浸式的，渾然一體的。 菲尼克斯是位演技出色的偉大演員，而有的時候，我會覺得，希斯萊傑就是“小丑”本身。

不可否認小丑2019，即便在高預期之下，它也沒讓人感到失望。 作為一個漫畫改編，“小丑”已經完全脫離了超級英雄電影的範疇，比諾蘭構建的蝙蝠俠“黑暗騎士”系列與扎克施耐德的“守望者”都要走得更遠。

傑克菲尼克斯真正地重鑄了“小丑”亞瑟的靈魂，他們共同製造了這個具有史詩氣質的複雜人物，也開創了整個漫畫改編電影嚴肅創作的新境界。 所有戲劇性與感染力全都維繫在這個畸形、脆弱、敏感而又偏執的人物身上。

希斯萊傑不是在演小丑，他把自己變成了小丑。 所以你明白為啥這麼多人喜歡黑暗騎士裡面的小丑了吧。 一個完美的角色，碰到了能夠完美詮釋這個角色的演員，兩者結合在一起,產生了完美的化學反應。向觀眾展現了沒有邏輯的惡。

菲尼克斯和希斯萊傑為了演好小丑，都以非正常人的苦難方式進入角色的精神世界。菲尼克斯更多展現了亞瑟成為小丑之前的掙扎和壓抑，而希斯萊傑版本因為小丑已是完成時，所以更多展現了小丑對世界的宣洩和對抗。從觀賞性娛樂的角度來說，希斯萊傑版本的小丑，復仇之火已經在心中燃燒已久，所以希斯萊傑的表演會更直接和狂躁，帶來的衝擊力也會更強。

個人更喜歡《小丑》，整部《小丑》劇本的完整性 ，故事的娛樂性 製作的藝術性是讓我喜歡的原因。看著很過癮，加上 傑昆·菲尼克斯 極具藝術性的表演，讓你震撼的同時，也很享受。

DC新作《小丑》成為首部獲得歐洲三大電影節最高獎項的超英電影，這是堪稱顛覆影史的一大記錄。

雖然今年的威尼斯電影節總體上而言也算是星光熠熠，波蘭斯基、索德伯格、羅伊·安德森等不多見的名宿都紛紛交出新作。

但說到真正引爆全場進入過節氣氛的，當屬兩天前在麗都島首映的DC電影《小丑》，不僅打破超英電影歷史首次競逐三大電影節，更是當場博得滿堂彩。

9月7日，威尼斯電影節評審團主席盧奎西亞·馬特爾在評審團解答環節時表示，“《小丑》對英雄和反英雄的思考很有意思，它的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界，攝影，音樂，表演都非常棒。”

儘管馬特爾的讚美之辭溢於言表，《小丑》的爭論卻又讓人們不得不思考藝術和社會的關係。面對社會，藝術往往被認為是無用的。藝術越是無用，就越會讓我們思考一個美好的世界應該是怎樣的，但藝術作品往往並不向我們提供答案。

將《小丑》放在大眾向的超英電影維度來對比，的確更具有電影感，無論劇本解構、場景排程抑或鏡頭語言上，都看得出經過了細緻打磨，絕對不是普通的用來打發時間的爆米花超英電影。

《小丑》全片的整體色調都非常陰冷，陰冷得像是完全看不到任何一絲希望。有一個業內的共識“要讓一個角色最終走向悲劇，就要安排他一次又一次走向無法回頭的境地。”而片中為數不多的暖光，就出現在亞瑟一次又一次走向無法回頭的境地時。

在預告片我們可以明顯地看到在亞瑟還只是亞瑟時，他走在長長的階梯上彷彿一個失去了生命的行屍走肉，此時的色調是非常陰冷壓抑的。

而在他成為小丑之後在臺階上盡情舞蹈，此時的色調卻顯得十分溫暖、生意盎然。

正常情況下，這種色彩的衝突一般出現在角色或劇情向更好的方向轉變之際。但明明影片中的主角亞瑟是離成為小丑這個深淵越來越近，導演卻選擇用這種色彩的反差去表達，正是這種矛盾讓全片顯得更加黑暗壓抑，在亞瑟變成小丑時更能讓觀眾感到“解脫”。

電影攝影師Lawrence Sher拍攝中營造了很酷的視覺效果，大量利用取景框、荷蘭角度和特寫鏡頭，讓觀眾沉浸其中。

亞瑟被老闆開除後，從辦公室走向樓道，將樓道中寫著“Don’t forget to smile”的牌子用馬克筆塗改成“Don’t smile”。

接著亞瑟走下樓梯之後一腳將門重重踹開，一束明亮的Sunny就這樣傾洩而入。亞瑟從那束Sunny中出畫，意味著他離小丑的階段更進一步。

《小丑》這部電影我認為其實是對人們的一種批判。講述的是一個生活在社會底層的小丑為了生計，維持著一份微薄薪水的工作。

又因為一次意外工作的時候因為別人搶奪自己的工作牌，最終丟掉工作的事情。其實這部電影中，小丑的老闆不分青紅皂白就開除小丑，表現出人們的自私和無視。其實在我們的生活中，這種事情一直都存在。而《小丑》與《蝙蝠俠：黑暗騎士》中希斯.萊傑所飾演的小丑完全不一樣的另外一個新的小丑。這樣的小丑並不想讓整個哥譚市，甚至是整個世界燃燒起來，他成為小丑，成為一名反派並不是真正想發動革命，這名小丑最想做的，就是讓其他人崇拜自己，並且因為自己而真心地笑出聲來。

而《黑暗騎士》的小丑的身份對故事至關重要。他畫了戰妝，帶著面具。那是一塊白板“沒有 指紋DNA牙科記錄，衣服也是定製的，沒有商標。口袋裡除了小刀就是線頭。”，沒有人知道他是誰，警察和罪犯都不知道，連蝙蝠俠也不 知道，他就是混亂的代言人，不知道從哪裡冒出來給英雄和城市制造麻煩。

我更喜歡《小丑》中的小丑，跟貼近生活，有一種莫名的認同感。

個人而言喜歡專項電影《小丑》裡小丑多一些，這部電影描述了小丑的人生以及他那種癲狂狀態形成的原因，人物形象更加豐滿一些。我們能更清楚小丑的成長曆程，也就更加對他有認同感。

期間反映的社會現象也更加深刻。每個人都有自己的評判標準和見解。人們似乎只看中結果，其中的原由沒有用心感受和理解，結果之間的碰撞便使矛盾的產生。

《小丑》描述了人性，看完你會有更多觸動感，也會有更多沉思。是非對錯不是自己能決定的，你自己應該做些什麼，怎樣做是個人生難題。

每個人的欣賞角度不一樣。

我個人覺得《小丑》裡面的角色刻畫更好一些，對於小丑形象包括人物塑造，都是有很細膩的介紹展示，讓觀眾也是耳目一新，這部電影裡面小丑是主角光環更多一點。

我比較喜歡《小丑》裡面的這個角色。

《黑暗騎士》中的小丑主要是跟蝙蝠俠一起鬥爭的過程，整個劇情也是比較緊湊，也是非常不錯的，只能說仁者見仁智者見智吧！

針對兩部電影中的小丑角色，我更喜歡電影《小丑》中的小丑。傑昆·菲尼克斯的演技炸裂，飾演的小丑讓人印象深刻，過目不忘。

電影小丑生活異常貧困，和母親只能靠福利院的接濟度日，但他有一個夢想，做一個脫口秀的演員，但他是一個身患特殊病症的人，每當激動的時候就會笑，這讓很多人感到厭煩，對他另眼相看，還會拿他取笑。面對人們的嘲笑、辱罵、捉弄，他都努力的生活。

直到在地鐵他槍殺了三個毆打他的人，他感覺自己解脫釋放了，在多重的打擊之下，原本努力生活的小丑變了，隨之而來的是瘋狂的報復，殺人如同兒戲，反派角色就此誕生。

這部電影用反派人物作為主角，在以往電影中是少有的，也是非常成功的。傑昆·菲尼克斯對小丑的人物性格拿捏的非常到位，從一個對生活充滿希望，有理想的人，到受到精神和現實雙重刺激後，成為被惡念吞噬的小丑。

這部電影也反應了現實世界的人情冷暖，人們之間的關心不夠，對壓迫和無助的一種反抗。引用小丑在劇中的話“我曾以為我的人生是一出悲劇，現在才發現是一出喜劇”。

《小丑》深覺這果真不是一部能被輕易看懂的電影。這是屬於一部現實範疇，主要講述善良之人因為社會制度的腐朽醜惡，進而逐步走向深淵的故事。

男主“亞瑟·弗萊克”對華爾街白領，同事，脫口秀主持人，乃至老媽的殘忍傷害。情節體現出個個鮮血淋漓，慘絕人寰，膽子小點你都會不忍直視呢。

其實男主亞瑟一直以來都患有一種狂笑的精神疾病，他會經常不由自主的大笑起來，竭嘶底裡的那種---

這種疾病使得他短暫失去了對情緒的掌控，也讓他在生活中碰壁了不少次，遭到了嘲笑，歧視，乃至被毆打。後面才有了他的種種經歷。

《黑暗騎士》這部主要講述蝙蝠俠與小丑的戰鬥，以及哈維.丹特轉變邪惡的雙面人的故事。

而這兩部電影我更喜歡“亞瑟·弗萊克”飾演的小丑，因為它把每一個情節都演得淋漓盡致，把影片一步一步推向高潮，儘量使觀影者能夠有深刻的體會，從而留下印象。至於影片裡面的一些細節需要我們用心去體會。。。。