你這問題的答案有三種情況

一，資方本身就是另有目的的投資該電影，爛片不爛片本身就不在其考慮中。這種情況製片和導演心中有數，爛了也不意外！

二，資方看好和製片都看好該電影，有內容有明星，無奈導演太渣，好片拍成了爛片。這種情況製片不清楚，導演心中估摸著早料到了，只是想賭一把！

三，資方，製片加導演都看好這片子，無奈拍出來之自己看好，觀眾不買賬，事後還說是有人故意黑自己的也有。這個就是製片導演都沒想到的！

1、最大可能是不知道

因為他們拿著投資人的錢，並且花費了很多心血、時間與精力在片子上，只不過市場把握不準，成為了“爛片”；

2、知道

採用流量明星，主題明確的奔著摟錢去的。

應該是知道的 但是出於各種原因 要硬著頭皮拍下去 首先 導演一定是有判斷能力的 劇本拿在手裡 角色瞭解之後 爛不爛片應該心中有個八九不離十了 這個時候分兩種情況一是純屬應付了事 那爛片我就爛拍 爛上加爛 另外一種是認為自己迴天有術 劍走偏鋒 懷有一絲希望 一絲期待 一絲狡黠 一絲運氣 想把爛片的局勢扭轉 這個就要看演員和後期了~

其次 製片應該也是知道的 因為他們有團隊研判 有劇本研究 有市場考量 有統籌安排 爛片的結局之前應該是有前瞻性的~

最後再說觀眾 就一句話 現在的觀眾不是那麼容易糊弄的 爛不爛 用不用心 觀眾鑑別能力不亞於專家~

我懷著無比的敬意，認為所有的藝術家都是熱愛和尊重他的作品的。

然而，這只是我的一廂情願罷了。世界上既然有不愛孩子的父母，肯定也會有不珍惜自己作品的導演！

樂哥認為：爛片的製作方和導演，在上映之前，肯定知道自己拍的是個什麼玩意。

那麼，明知道質量堪憂、上映了要捱罵，吃力不討好的事情，為什麼還有那麼多人趨之若鶩呢？

樂哥簡單分析一下原因：

演藝圈不是人情與利益的真空，相反，“魚龍混雜、盤根錯節”這八個字，不足以用來形容“貴圈真亂”的萬分之一。

身處於人情與利益的“風暴之眼”，想在娛樂圈混，欠錢與欠人情司空見慣；還債與還人情也似乎天經地義。

於是，觀眾們有幸看到了某網站上評分高達3.4分，力壓《富春山居圖》、《爵跡》、《逐夢演藝圈》等神作的《封神傳奇》！

就問你：驚不驚喜？刺不刺激？

參演的老戲骨、大明星們難道不知道這是一部爛片嗎？導演不知道影片的特效介於五毛和八毛之間？製作方腦袋集體短路了？

都不是！有人的地方，就有人情；有利益的地方，就有利益關係。這是誰也避免不了的。正所謂：天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往！

某總家的公子要進軍演藝圈，你們好意思不來捧場？爛片怎麼了？爛片也是片啊！

幾年前，樂哥家旁邊開了一家串串店。剛開始的時候，生意那叫一個好啊！結果，好景不長，一個月的時間，周邊如同雨後春筍一般，冒出來了四五家串串店。最後，優勝劣汰，半年之內，倒閉了三家。

在盲目跟風這一點上，拍影視劇和開店其實是一個道理。

《亮劍》大火之後，各種抗戰劇在“橫店流水線”上批次生產；《還珠格格》熱播，於是各種清宮劇層出不窮；《花千骨》改編成功，各種網路小說改編劇跟風而至……

按照這些導演們的想法，質量什麼的都是次要的。抓住這波熱點摟上一波錢才是正經！

摟草打兔子，你行我也行！反正是一錘子買賣，熱點不蹭白不蹭！

成本要低；速度要快；爆料要足；腦洞要大；思路要清奇……

於是，這些“純商業”的影視劇就誕生了！

從導演到製作方，每一個人都知道這是爛片，但是，急功近利的他們，選擇性的忽略了這一點。只是迫不及待的把所謂的“作品”，扔到市場、扔給觀眾，然後就坐等分賬！

樂哥認為，如果上映之前，導演和製作方確實不知道自己拍攝的是爛片。那麼，我們最多說這位導演水平有限，高估了自身的能力。並善意的奉勸這位導演：電影行業，可能不太適合您。

但是，樂哥作為一名業餘且三流的影視劇觀眾，都能分清爛片與好片的區別，那些所謂的“專業人士”能分不清嗎？這明顯不符合邏輯啊！

綜上，導演和製作方對於自己拍攝的作品是個什麼水平肯定是心知肚明。他們只是為了某些不為人知的目的，強迫觀眾為他們的爛片買單而已！

我是樂哥。

作為影視製作人，我來談談這個話題！這個話題有點複雜，我分開來講吧！

投資人投資每一部戲，都是想賺錢的，除非是神經病。所以，沒有一個人在專案籌備的時候會覺得自己拍的是一部爛戲，會覺得自己拍的戲肯定不行，沒人看！如果知道，根本就不會投資了！

從投資方來說，一個專案要立項，在公司內部是有嚴格的程式的。我給大家安利一下。

第一步是要有劇本。劇本一般是由製片人或者文學部門提供，有了劇本，一般來說，公司內部會有好幾次會議，討論到底投不投？投多少？是一家投還是去找其他合作伙伴？專案是不是立項，決定性的一點就是劇本好不好。劇本不好，根本不可能立項！所以說，在最早的時候，投資方都是因為覺得這個專案好，才決定投資的！

當然，這裡面還很複雜，還涉及到合作伙伴，演員，導演等。有些時候，最開始並不是劇本，只是一個故事大綱，然後覺得不錯，就和編劇簽約，然後再開始寫劇本，這個過程中間也是有很多考核和步驟！

專案決定投資以後，製片人就開始找導演，組建拍攝班底！在這個關係裡，製片方是老闆，導演是打工的！

因為藝術感覺，審美的不同，有些負責任的導演會對劇本提出自己的意見，會和編劇進行一輪修改最後確定拍攝版本！

但是有些不負責的導演，只要製片方讓他來導演，給他片酬，哪怕這個專案他不喜歡，或者說劇本達不到他的要求，但是因為所處的位置原因，為了利益也會去拍！這樣的例子很多的！

在最初，無論是投資方還是導演，大部分還是想拍好的，因為製片方想賺錢，導演想出代表作品，心力是齊的。

但是拍攝製作過程中，會出現各種問題。譬如說某個演員演技不行，也會影響整體質量可能出現垃圾片。譬如說，某個演員耍大牌，只給劇組50天時間，卻要拍攝50集，所以就出現了後期扣圖。譬如說攝影水平不行，畫面質量很差，也會出現爛片！

在劇組各種情況都有可能發生，我是遇到過很多奇葩事情的。譬如導演跟演員鬧意見，導演來，演員就不來。還有的導演拍戲，幾乎不在劇組，都是副導演或者攝像拍…什麼稀奇古怪的情況都有！

這種情況，最後肯定是爛片，就比如《上海堡壘》，難道最早他們想拍爛片嗎？肯定不想，但是因為技術，演員表演不合格，最後成了爛片。但是怎麼辦呢？也只好硬著頭皮上！

總的來說，關於影視投資製作，說起來比較複雜，裡面涉及到太多方面，各種情況都有，所以說導演製片方是不是在影片未上映之前，就知道是爛片，要因人而異！

當然知道，這部電影其實就是來恰錢的。

江南和導演想要學習郭敬明小時代的圈錢模式，收割一波流量明星和江南本人的粉絲，但是奈何科幻電影對於質量的要求超出他們的想象，而這位滕華濤導演在拍攝情感故事上還算不錯，科幻電影可以說是一點經驗沒有。

就像畢志飛導演以路人的身份評價《上海堡壘》這部電影一樣，他認為“仙滕”這個名字取得就不是很好，可見導演根本沒有拍攝一部科幻電影的心思，他們渴望拍攝的一部由鹿晗撐起來的流量明星電影，電影的質量不是最重要的，一波又一波的宣傳攻勢才是最重要的手段，但是奈何現在的觀眾早就不是20年前的水平了，他們真的以為隨便拍攝一部電影就可以上映了嗎？

豆瓣評分3.2就已經證明了一切，這部電影就是爛片，史無前例的那種。

首先要感謝肯定影視工作者給我們生活新增調味劑，但是，

爛片總是層出不窮，以我一個年近30的男人觀主要有以下幾點（自我猜測）

1，剪輯問題，

劇情極度不流暢，經常跳躍，很多東西都沒交代，為什麼他愛她？為什麼她愛他？為什麼恨，為什麼要打，沒有前提，總是就是愛，愛的非常隨性。搞得觀看人，非常愕然，沒有邏輯，其實就是剪輯問題，為什麼呢？因為當一個人對劇情非常瞭解，他在剪輯劇情的時候自然會腦補一下劇情，自然而然會跳過一些劇情，就會出現劇情跳躍，讓看的人齣戲，更不可能會有帶入感（當然也有廣電的120分鐘規定）

2，這個特效，道具啊，

真的很渣，很渣，特別是涉及古裝以及玄幻，那 簡直了，還不如動漫，違和感真的很重，讓人的視覺受到極大傷害。

3，劇情不嚴謹

舉個栗子；

我就不說什麼電視了，一群高中學生上課，老師提問，居然是小學題？然後答對了，還全班鼓掌，老師讚揚，我特麼服了，你就不能搞個高中題，隨便搞個，告訴答案不就行了，這麼難嗎？

還有各種抗日奇俠，各種違反常識，各種違反人體操作，（這個就不說，畢竟政治正確）

還有就是違反邏輯的對白，看的我真的受不了，感覺智商受到了侮辱，（不對，是把我的智商按在死角里進行全力輸出

正常來講，專業電影人的業務水平，是業餘觀眾很難挑戰的，畢竟人家是靠這個吃飯的。 但我很懷疑，導演和原著作者是否瞭解什麼是硬科幻？這已經超出了電影的專業領域了。 以前《科幻世界》主編姚海軍說過：“劉慈欣把科幻小說搞成這個樣，今後誰還敢來搞科幻呢？” 事實證明，確實有勇者，錢壯慫人膽。

對於一個影視人來說，自己的作品到底好不好，心裡是很清楚的，但礙於資本、影視公司和主創團隊的各種因素，導演和製片人有事不得不“妥協”，當妥協由量變到了質變，爛片的結果就無法挽回了。

如果不是經驗不足的新手，在影視圈混了多年的老手，基本上一眼就能看出自己拍的片子成色到底怎樣，只是，投資方提出的盈利需求、選角上的自由度、拍攝階段的掌控能力、剪輯和後期階段的鏡頭取捨，都有可能決定一部影片的成敗。

就拿最近被觀眾口誅筆伐的《上海堡壘》來說，我相信拍過《失戀33天》的滕華濤導演很清楚，3.6億製作成本到底花在哪了。如果，真如郭帆在《流量地球》那樣，將大頭都花在了“刀刃兒”上，作品的成色自然毋庸置疑。

《上海堡壘》本來就是一部為了追求“粉絲經濟“最大化的電影，從籌備到拍攝再到宣發，完全是圍繞著這個目標來的，只是，大方向選錯了，越往目標使勁就離“爛片”越近了一步。

影視娛樂圈裡混的，想要出人頭地，名氣和作品一樣不能少。大家都說王晶是“爛片之王”，但資本都願意跟他合作、演員也希望成為“晶女郎”，就是因為，他能在賺錢的基礎上，儘可能兼顧電影的藝術追求與自我表達。

歷數王晶以製片人、導演、編劇身份出過的經典電影，《倩女幽魂》、《天若有情》、《賭神》、《鹿鼎記》、《縱橫四海》、《千王之王》、《逃學威龍》、《新少林五祖》等片子，至少有那麼幾部大家都看過 。

只是，這些年王晶在內地鮮有比較出彩的作品，《追龍》已是“超水平發揮”了，顯然，他也有些跟不上時代的節奏。《澳門風雲3》、《追龍2》的口碑稀爛，也說明了王晶的想法和思路，確實有些落伍了。

影視人喜歡“爛片”嗎？答案當然是否定的。當吳宇森拍2016年版《追捕》時，我相信他的心情是複雜的，一方面，凝聚了心血與野望的《赤壁》反應平平、《太平輪》折戟沉沙，他需要一部彰顯個性、商業大賣的影片撐場面，另一方面，回到自己最手到擒來的“暴力美學”和“雙雄戲”，影片大熱應該是手到擒來的。

如果，我們以吳宇森的“暴力美學”角度去看，2016版《追捕》算不上嚴格意義上的“爛片”，甚至在動作戲的設計處理和兄弟情的感情宣洩上，較之早期的吳宇森同類作品，要出眾、細膩得多。

可惜，時代不同了，觀眾的審美水平早已不復當年，吳宇森還困守於自己的“暴力美學”世界不願出來，吳宇森和觀眾的巴掌拍不到一塊，《追捕》就成了口碑票房雙撲街的“爛片”。

總之，“爛片”是市場和觀眾決定的，但會不會成為“爛片”，有時候導演和主創心知肚明，但有時候確實是“無心之過”。時代在變化、觀眾的口味也在變化，不緊跟時代的電影，終究會被時代淘汰掉。

真是那句話，觀眾的水平真的是提高了，這樣也好，觀眾的水平提升，中國的文化產業自然也就提升，要想發展先把市場搞定，不然觀眾是不會買帳的。

拍之前很難說知道不知道，但是拍出來之後，還不知道就是傻子了，畢竟一個影視公司不可能沒幾個專業人員。

不過錢已經花了，只能想其他辦法了，炒一炒主演的緋聞，多花點錢宣傳下，畢竟觀眾總有幾個被忽悠的，說不定就忽悠的票房大爆了呢，畢竟這是有先例的。

記得看的節目裡一名導說的，好導演在拍到一部戲的三分之一的時候就知道這戲最後啥成色，張藝謀拍長城時拍攝過程中肯定知道要成爛片，不過礙於製片方，他不能推倒了重拍，只得硬著頭皮拍下去。不過，爛片不一定票房差，好片不一定票房高。小時代三部曲，不照樣高票房，呵呵。

我覺得他們是知道的，但是他們也不太能清楚大眾的態度，是否能賣上錢也不是很有把握，本著拼一把的態度上映就是。

最強就是王晶了，知道自己的片子不太好，但是人家成本也不高啊，基本上上映能回本，遇到觀眾喜歡還能掙老多錢呢。

我來給大家揭秘:

1.一部電影是不是爛片不用說導演了普通人也可以看出來，方法非常簡單，自己把那個電影開啟先看一遍，看看有沒有感動？有沒有激情？有沒有啟發？不就什麼都清楚了，自己也是觀眾，自己喜歡看的大家都喜歡，自己不喜歡的大家也都不喜歡，那些粉絲為了支援而捏著鼻子強迫自己說好看的不算。

2.那些導演拍完一部戲肯定自己看過了，也知道是不是爛片，但是那些導演想賺錢沒辦法，必須順應社會潮流，有些電影誰都知道是爛片，但是一部分社會人就支援這樣的爛片，所以導演為了賺錢就是專門拍這種能賺錢的爛片。

3.鹿晗的電影是爛片，這是全世界公認的，包括鹿晗的粉絲表面上說:鹿晗的電影全世界最好看、鹿晗演技世界第一。說這話是因為它們覺得鹿晗長得好看，它們想討好鹿晗所以鹿晗幹什麼它們都說好。但是內心裡它們和我們正常人一樣，它們也知道鹿晗電影根本沒法看。

4.假如你喜歡一個美女，那麼這時候那個美女畫了一幅畫，這時候你不管那副畫是否好看為了討好那個美女你都會上前大讚:你畫的好漂亮啊！多少錢？賣給我吧，我好想收藏啊！你教教我怎麼畫？等等一大堆跪舔的甜言蜜語。人們習慣上把這種跪舔稱之位情商高，不會跪舔就會被人們說情商太低。

5.鹿晗的粉絲因為喜歡鹿晗，所以為了討好鹿晗看見鹿晗電影就在鹿晗的微博上拼命地跪舔說:鹿晗電影全世界最好看，鹿晗演技全世界第一，等等一大堆跪舔的甜言蜜語。

6.那些電影商、導演都知道鹿晗電影是垃圾，但是他們也知道鹿晗粉絲為了討好鹿晗、為了追求鹿晗、為了嫁給鹿晗就算鹿晗的電影再怎麼垃圾也要花錢買票去認真支援跪舔一下。

7.當你看上了一個美女，她所做的一切不管好不好你都會直接誇好，道理就是這麼簡單。

”應該是知道的。“

其實這個道理就特別像你，考試之前自己到底有沒有認真的學習？會考怎麼樣？心裡都有一個大概的評估，但是還是想去賭一賭運氣，萬一呢？

不說原來的《富春山居圖》、《爵跡》、《小時代》、《逐夢演藝圈》這種神作啊。就說說最近比較爛的《上海堡壘》。這部電影中的導演滕華濤自己親口說，當他看見鹿晗的那一刻，他就認為這是自己這部《上海堡壘》新戲的男主角。我估摸著他也從那一刻認識了，想透過“粉絲經濟”讓自己的這部電影，看上去是那麼的美觀。

這部電影的總投資就只有將近4億，而演員的片子將近一半，所以說這部片是不是爛片導演，製作方投資人，心裡面應該是心知肚明的。而後又被曝出來的演員們，在演戲時的整個狀態，熬夜玩遊戲等等，這都已經表明了他們知道了，這部電影的好壞結局。雖說爛片的製片方和導演在上映之前就知道這是部爛片，但是他們想碰一碰運氣，關於投機，萬一投其所好，猜中了影迷觀眾朋友們的口味。

但是換一個方面來講，這些爛片的製片方和導演當然也不希望自己拍的是爛片，但是，歸根結底，有礙於資本影視公司，或者是一些不可抗拒的人為因素，導演和製片人製片方也，有時不得不充滿著妥協。所以說一部爛片的造成不是單單隻有導演和製片方還有更多更多的其他因素，糅雜而成。但是導演和製片方也付出了同樣的責任，是他們不惜一切地拍出了這部爛片，遭輿論，他們也只能背鍋。

但是退一步萬步來講，中國的電影市場已經很難再允許爛片市場氾濫。越來越高的觀眾的電影評電影品位，也已經開始慢慢的督促中國市場，朝好的方向發展。

我會持續創作的！ 努力！ 奮鬥！

大概從2005年開始，某些導演開始不關注票房，而是利用手裡的資源，搗鼓空殼公司上市，拍一個新片，先大肆宣傳，利用空殼公司炒作股票，然後高位套現，至於影片票房好不好都無所謂，反正股票大賺了，最近這些年出現了不少大肆宣傳但是內容一塌糊塗的所謂大片，就是這種套路，小崔曾經揭露了這一現象，著名導演馮某某，張某某，都是個中老手，已經到了恬不知恥的地步，這種情況下，能拍出好片子才叫怪事，有人批評，架不住人家嘴硬臉皮厚，公然攻擊記者，大放厥詞。。。。

導演、製片，甚至包括演員，都是知道自己是爛片的。但是，他們一樣會拍，以前是這樣，現在是這樣，以後也是這樣。

原因很簡單，好片不等於票房好。恰好相反，幾乎所有在影史上影響巨大的電影都票房不好。比如，公民凱恩，教父，現代啟示錄等。幾乎所有票房好的電影，從藝術性上來講都不怎麼樣。你所看見的幾部其實是例外！

好電影與高票房，其實並沒有聯絡。過去如此，未來亦如此。比如，拍藥神的製片方，肯定打死都想不到能掙三十億，戰神2和流浪地球也一樣。

拍電影對製片公司、製片人來說，就是為迎合市場和觀眾需要。包括某些導演也一樣。天時地利人和，佔齊了高票房就來了，小時代也能掙幾個億。天時地利人口沒佔到，教父、現代啟示錄也鉅虧。

對絕大多數人而言，電影就是商品。只有少部導演、演員、編劇和觀眾而言，電影才是藝術品，是用來流芳百世的！

投資人不一定知道是不是爛片，但是導演和製作團隊是一定知道的，下面具體分析一下。

首先，從投資人的角度來講。他們所關心的是電影的票房，還有其他的利潤收入，對於是否是爛片相信大多數的投資人並不關心，因為他們之所以把資金投入到電影，目的就是為了賺錢，這對他們來說是最重要的，無論是好片或者爛片，只要是賺錢的電影就可以讓他們滿意。就比如王晶導演的澳門風雲三部曲，毫無疑問都是爛片，但是票房去奇高，所以一口氣拍了三部，投資人是樂在其中的。

第二，電影導演和其他參與影片拍攝的製作團隊是在拍攝影片的時候就已經瞭解了是否是一部爛片著名導演王晶曾經。在接受採訪時表示，在拍攝電影的過程當中，他就知道這部影片的治療，包括他在看張藝謀導演的長城不到一半的時候。他已經知道這注定會是一部爛片，導演們的眼光往往是很敏銳的，但是有的時候即使知道拍的是一部爛片，還會硬著頭皮拍下去，因為還有整個團隊在，導演是核心人物，如果導演心態崩了。那麼整個團隊就徹底垮了，所以拍攝爛片也是要頂著壓力去做完。

其實不管是好片還是爛片，只要上映後票房好，那才是一部有意義的電影，如果一部片子上映票房慘淡，讓投資人賠錢，那麼就不會有投資人再去投資。電影說到底也是一個盈利為目的產業。所以電影的製作人雖然有心想拍出好片，但是有時候迫於現實的考慮也不得不去拍一些爛片來迎合市場去賺錢。

當然，這其中有許多口碑票房雙豐收的電影就比如去年上映的《無雙》，所以我們還是不要過多的糾結是不是爛片這個問題。在百花齊放的電影市場上各種質量的電影都會出現，這就是電影行業中的包羅永珍。

關於“爛片”這個問題，我來說說自己的看法吧。

說到一個影片是否被稱為“爛片”，那也只能是影片上映之後，經過大眾的評判而得來的。而一部影片在未上映之前，誰又能敢說自己能準確預估該部影片到底是一個什麼樣的結果呢？正所謂一切皆有可能。

比如《流浪地球》這部科幻大片，自今年大年初一上映以來票房一路高漲，贏得不少好評，光大年初一首日票房就破紀錄地突破了14億，而最終《流浪地球》以46.55億的驕人成績成為國內的票房亞軍，是本年度殺出的最大一匹黑馬。這也標誌著國產科幻電影在中國電影產業市場的一大進步，2019年更是被人們記為“中國科幻電影元年”。但在《流浪地球》未上映之前，有一部分網友表示很期待，但也有很大一部分網友表示不看好，甚至被猜測為一部國產科幻爛片。然而最終的結果卻讓這些人閉上了嘴巴。

說完《流浪地球》，那就再來說說最近上映的另一部國產科幻電影《上海堡壘》。自從《流浪地球》上映之後，國內便掀起了一陣“國產科幻風”。乘著這股“國產科幻風”，《上海堡壘》作為又一部國產科幻鉅作，一時之間也引起了不少熱議。本來江南的原著小說《上海堡壘》便擁有眾多書迷和不錯的口碑，又有鹿晗，舒淇等一線流量明星強力加盟，也著實引發了眾多粉絲的期待。

但《上海堡壘》一經上映，便引來了一大批觀眾的吐糟，甚至是謾罵。該片33%的高排片僅維持了一日，第二天則遭遇腰斬式下滑，截至8月11日，該片豆瓣評分已降至3.3分，有60%的使用者給出1星評價，這無疑被貼上了“爛片”的標籤。而令電影方惆悵的是，該片最終票房成績定格在1.2億。現在網上有一句流行語：“《流浪地球》為國產科幻片開啟一扇門，卻又被《上海堡壘》關上了”。

綜上所述，一部影片最終是否成為“爛片”，要看上映之後的社會反響，在上映之前，還是很難能準確評判的。

《上海堡壘》對比《哪吒》，輸在幕後導演以及資本團隊的心態，資本介入分直接介入和間接介入，而資本介入又是一把強大的雙刃劍！《大聖歸來》《戰狼》《老獸》《心迷宮》《流浪地球》等等，這些作品有著無一例外的似曾相識:前期資金短缺、導演人氣低、演員人氣低，也正是這種沒人沒錢沒路子的電影拯救了中國的電影票房。屌絲孫悟空為什麼能打敗貴族十萬天兵？因為孫悟空是在為自己戰鬥，敗了將會失去一切，所以他的心態即是隻能贏；而十萬天兵在為玉帝戰鬥，敗了依然能逍遙快活。因為一無所有，只能全力以赴，往往這種心態才是最可怕的，因為心態決定成敗！