徐謂是明代傑出的文學藝術家，也算是古代十大畫家之一，也是跟解縉，楊勝為明朝三大才子。天資出名，在20歲的時候考進秀才，然後不得志。

字如其人自古都是， "句句是本色語，無今人時文氣。"這在其戲劇理論《南詞敘錄》中多處論及本色。這也是突出了他“本色”的理論核心。

"世事莫不有本色，有相色，婢作夫人者，欲得抹成主母而多插帶，反掩其素之謂也，故餘於此本中賤相色，貴本色"，這戲劇理論更是道出了其對婢作夫人矯情的做了無情的批判，更突出了他“本色”核心。《草雲堂稿》所做的跋中有一段更為精妙的論述:"始女子始嫁於婿家也，朱之粉之，績之顰之，步不敢越裾，語不敢見齒，不如是，則以為非女子之態也。迨數十年，長子孫而近嫗姥，於是黜朱粉，罷倩顰;橫步之所加，莫非問耕織於奴婢，橫口之所語，莫非呼雞豕於圍槽;甚至齲齒而笑，逢手而搔，蓋回視之所謂態者，真赧然以為妝綴取憐，矯真飾偽之物。而娣姒者猶望其宛宛嬰嬰也，不亦可嘆也哉,渭之學為詩也，矜於昔而頹且放於今也，頗有類於是，其為娣姒銑哂也多矣。”這些論述通俗易懂的道出了其對純然美學的極大推崇。

他提倡"清水出芙蓉，天然去雕飾"更是突出了他的核心思想，提畫詩云"莫把丹青等閒看，無聲詩裡頌千秋"更是從他提畫詩句中抒發了內心鬱悶，鬱郁不得志，不滿的情感，也是讓人感覺到一陣淒涼，感嘆命運不公，世態炎涼，更是與他晚年顛沛流離的生活相稱，更是與貝多芬《命運》相呼應，讓人讀後有如同樣身臨其境，感嘆命運多舛，所幸生沒享受到清福，流芳百世，請欣賞《花卉人物畫卷題詩》等

徐渭的字有憤怒和鬱悶，一種不平之氣躍然紙上，是對假仁義偽道德人情世故黑暗的反叛。

字大開大合肆意狂放，畫則直白寫實不求嫵媚但蘊藏生機，這與他一生命運多舛自殺多次有關，但本性未迷，難能可貴。

不，你不瞭解。徐渭的字看起來亂，用筆狼藉，但是卻亂中取勝，用筆奇絕。而貝多芬的《命運》是生命的樂章，它是有層次感的，是層層遞進的，首先就沒有亂。所以二者正好相反。徐渭是從亂中找到了險絕，開創了晚明尚態的先河。而《命運》則是來源於貝多芬卓越的靈感，一氣呵成的創作，逐條層次的遞進而完成。

百日喪父、九歲能文、四段婚姻、七年牢獄、八次落榜、九回自殺……這一串串數字造就了明代文學史上最特立獨行的人物--徐渭徐文長。

徐渭少有才名，九歲就能寫出像模像樣的文章，十歲即可“文不草而竟”---不打草稿，一揮而就。然而，雖有神童之名，科舉之路卻充滿了荊棘坎坷。兩次考試都是名落孫山，後來是被破例錄取為山陰縣秀才。徐渭為何久試不中，後人分析，應該和科舉腐敗有關。但徐渭狂放的性格和隨意的性情，也是徐渭始終不能過關的重要原因。如果徐渭能夠想孟浩然一樣灑脫也就罷了，可偏偏他又十分看重，於是造成了他終生的苦痛。

徐渭自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”，言語中對自己的書法相當自信。徐渭的書法以行草見長，這也符合他狂傲的性格。像他這樣的個性，寫四平八穩的楷書和隸書，恐怕得憋死他。徐渭的書作有癲狂之勢，猶如醉中舞劍，堪稱汪洋恣肆。這一點像極了貝多芬的《命運交響曲》，看上去有極強的表現力和震撼效果。“那正是命運在敲門。”正如貝多芬所說，徐渭的字恰好也有那種陰暗而悲壯的意味。

他的書法代表作《草書詩軸》，此帖筆勢縱橫，簡直有不可一世之態，字型橫倒豎歪，粗頭亂服，怪態百出，但其中你能感受到一種排山倒海，奔騰如虎的氣勢，令人不覺中激情澎湃……

不過我還是最喜歡他的畫作《墨葡萄》上的字：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。