光圈:光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的引數。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那麼它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數碼照片的成像質量。比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現曝光過度的情況。無論對於傳統相機還是數碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應的數值來表示，即“f+數值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數值調小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調大一級到f4、或更大一級的f2.8等。光圈從關閉到開啟的差異，以及使用不同光圈數值所對光圈大小產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處於關閉、f11、f8及f4不同狀態下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強的道理。快門:快門的速度也是拍攝照片時控制曝光時間長短的引數。為了讓大家更容易理解，我們也可以把快門說成是讓相機保持當前設定光圈大小的控制時間。對於快門速度的表示方法，也是使用相應的數字來進行設定，比如1/4秒、1/60秒等。它們分別表示讓當前設定的光圈孔徑大小保持1/30秒、1/60秒的時間。因此，大家也從中不難看出，使用不同的快門引數來保持單位光圈孔徑的時間長短，也同樣可以控制拍攝時的進光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的兩倍時間，而此時它們透過單位光圈孔徑的光量也是成兩倍的關係，那麼反過來1/30秒則是1/15秒的二分之一時間，透過單位光圈孔徑的光量則將會縮減一半。在實際拍攝中，我們可以透過對快門速度的調節來實現不同的效果，比如看起來流動的“車河”或凝固的水滴等，它們便分別是使用慢速快門和高(快)速快門來實現的。關於ISO首先說說ISO的調節，ISO的設定調整主要受到兩個方面的影響，第一是光線不足的困擾，第二是快門速度過慢的問題，在這種狀況下，如果有三腳架或者可以保證數碼相機固定拍攝的話，可以透過增大光圈快門或者慢速快門來進行拍攝，但是在缺乏三腳架支援或者手持數碼相機無法保證穩定拍攝的情況下，就只得選擇較高的ISO來解決這個問題。請記住，如果要獲得畫面清爽的照片就儘量採用低ISO設定進行拍攝 ， 例如，如果要拍攝陰天或者日落時候的運動物件，快門速度設定最好為1/125s。不過如果在ISO50或者ISO100的設定下，即使在最大光圈設定下數碼相機也不會達到這個快門速度，而是更慢的快門進行拍攝，這時候只能夠採用提高ISO設定來獲得快速快門，這樣才能夠捕捉到快速運動的物件。​​

攝影除了知道各種設定的引數，也還要懂得外部光線對攝影的影響以及構圖等基本知識。

1、光線

（1）直射光

在晴朗的天氣裡，Sunny沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容意產生立體感。 （2）散射光 在陰天，Sunny被雲層所遮擋，不能直接射向被攝物件，只能透過中間介質或經反射照射到被攝物件上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。 “直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。 2、光線投射的不同方向 拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。 （1）順光 從照相機背後而來，正面投向被攝物件的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝物件絕大部分都直接受光，陰影面積不大，物件的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，物件的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。 （2）前側光 從照相機左後方或右後方投向被攝物件的光線叫做“前側光”。受光的物件大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，物件不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出物件的明暗分佈和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝物件的立體形態。 （3）側光 來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝物件的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現物件的起伏狀態。 由於“側光”照明使物件的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。 （4）側逆光 來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令物件產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在物件上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。 （5）逆光 “逆光”是由被攝物件背後射來，正面射向照相機的光線。被攝物件絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示物件的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。 （6）頂光 光線由被攝物件上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太Sunny便是一個好例子。“頂光”常會在被攝物件上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。 （7）底光 “底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。 3、光線的反差 “反差”指的是被攝物件上“最亮”與“最暗”的色調關係。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。 二、構圖 構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關係，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。 構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。 1、構圖注意事項 （1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂。 （2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。 （3）要了解人、景、物三者在照片中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。 （4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。 （5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。 （6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。 2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖 大多數拍攝物件都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個物件，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。 3、構圖的“三分法” “三分法”是由

希臘

的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。 “三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。 4、背景與前景的選擇 背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。 （1）簡單柔和的背景。 簡單的背景不會搶去主題的地位，有利於突出主題。但過於簡單及單調的背景卻會使照片過於呆板。 （2）避免雜亂的背景。 雜亂的背景會使照片看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什麼。 （3）避免前景有太多的人和物。 如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。 5、攝影構圖的基本模式 （1）構圖均衡平穩 均衡，就是平衡。它區別於對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。 均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。 （2）打破均衡 隨著社會的發展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創作意圖的需求，形式可以任意選擇。 非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動盪不安等特點。從景物形象上來表現動勢較為理想；從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優勢；如展示戰爭的殘酷、革命風暴、狼藉現場等場面，亦可取得好的視覺效果。 （3）框架式構圖 框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄杆和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助於突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。 （4）直角三角形式構圖 直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。 直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩實、安定感，並且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。 直角三角形式構圖的靈便性還表現在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。 （5）圓形構圖 圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。 圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意願上的。如許多人圍著一個英雄模範在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做遊戲等，均可選用圓形構圖。 圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有鬆散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏衝擊力，缺少生氣。 （6）S形構圖 S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規律的定型曲線。S形具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和深度感。 S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現場景的深遠，橫式可表現場景的寬廣。S形構圖著重線上條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯絡或彼此間的呼應。 S形構圖最適於表現自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、遊行表演等場景；在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。 （7）十字形構圖 十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩、莊重、嚴肅感，表現成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。 十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好；兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現力。 十字形構圖的場景，並不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿於十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線；建築物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。​

攝影需要掌握很多知識和實踐操作。前面已經有人講過光圈、快門、ISO，這裡就不再贅述了。

在此，再補充一些基本的理論知識。

景深

在聚焦完成後，在焦點前後的範圍內都能形成清晰的像，這一前一後的距離範圍，就叫景深。

可以更加突出你所要拍攝的物件。淺景深

光圈優先：顧名思義，光圈優先便是以我們自行手動設定的光圈數值為準，再由數碼相機根據當時的環境及光線自動給出快門引數加以配合。當在同一環境內，光圈越小所進入的光線也越少，此時相機便會延長快門的曝光時間。光圈優先在數碼相機上一般用“A”來表示。

快門優先：同光圈優先的類似，快門優先便是由我們手動來設定快門的速度，而光圈的大小則由相機自動加以配合。一般情況下，如果手持拍攝，快門的速度最好不要低於1/60秒，不然很容易出現握不穩相機，而使畫面模糊的情況。當然，假如定力足夠或使用腳架，便不用擔心穩定的問題了。快門優先在數碼相機上一般用“S”來表示。

手動模式：相機的光圈、快門全交由我們自己來進行設定，這就是全手動模式。不過這對使用者的水平和要求就要相對較了，但好在數碼相機的拍攝照片不計成本，並且還能夠即拍即現，所以有時也不妨用它來試試手。手動模式在數碼相機上一般用“M”來表示。

白平衡：白平衡就是無論環境光線如何，仍然把“白”定義為“白”的一種功能，這樣可以保證色彩還原的準確性。一般而言，採用全自動方式時，我們的易用性數碼相機也會採用自動白平衡，在特殊環境下很容易失誤。此時，建議大家呼叫數碼相機中的預設白平衡值，其中包括室內白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見的環境。正確設定白平衡之後，色彩表現比原圖更加自然。

要學攝影，還有很多的知識，學會它並且多去實踐！

攝影的基礎知識就是光圈快門焦距感光度這些，知道這些專業名詞指的是什麼，知道什麼是標準鏡頭廣角鏡頭長焦鏡頭，瞭解光圈和f值之間的關係，熟悉相機的拍攝模式，還要懂一些基礎的構圖。

暫時想到這些，這是攝影起步最先要了解的東西，是拍出好照片的一個原理性質的東西。單反的說明書和《美國紐約攝影學院攝影教材》足夠學一陣了，不要輕易按下快門，但也別吝惜快門，多拍多思考多學習多總結這個學習才是有效的。

利用好現有的器材，微博上很多技巧的分享，多學習進步會很快。

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我主拍人像，告訴你拍人像的基礎。

第一有拍攝主體，第二突出主體，第三讓畫面乾淨簡潔，第四儘量有趣。

接下來技術方面的基礎。

第一熟悉機身，看說明書就行。第二學會曝光，亮了減檔暗了加檔不難吧。第三學會構圖，這個自己慢慢學。第四色彩搭配。第五後期。

光圈，快門，感光度，以及三者之間的關係。光圈開大景深淺，進光多，快門時間短。快門時間短，凝固瞬間，定格運動，快門時間長，留住運動軌跡。提高感光度，進光量多，快門時間短，畫面顆粒多，降低感光度，快門時間長，畫面細膩。根據實際情況平衡三者之間的關係，獲得正確曝光是攝影第一步。現在這三者基本可以相機自動平衡，如果喜歡攝影，攝影第一步就要弄清楚三者之間的關係，為以後打下基礎。

攝影入門必讀：單反手動拍攝技巧詳解

在使用單反一段時間之後，很多人都面臨著嘗試手動檔的拍攝，手動擋拍攝看似是調節引數，其實卻是一種技術的掌握，它不僅要求攝影師要有敏銳的觀察力，還需要對當時環境下的光線有一定靈敏度。這樣才能恰大好處的設定拍攝引數，其次就是構圖。

熟悉佳能相機的朋友們在拍攝特寫或者是微距時，諸如花草、蟲鳥之類時，在不善於使用全手動檔時可以將相機調節到Av檔，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，儘量在1m以內拍攝，使背景虛化。如果光線好的話，感光度ISO100;光線比較弱的情況下，ISO最好400以內。這樣拍攝就可以將微距拍攝得栩栩如生，表達一種自然的神韻。

現在很多網友購買單反相機都是用來記錄生活的，其中人像拍攝的好壞直接影響我們自己心情，怎麼樣拍攝人像比較好看呢？通常情況下是使用較大的光圈(f5.6以內)、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化。人像拍得美麗，不僅自己看著舒服，朋友也會誇讚自己，因此人像攝影的技巧掌握好了屎很討美女喜歡的哦。要是家用有小孩的朋友，在拍攝人像時，可以使用使用連拍進行追拍，體現其運動感。

在北京的冬天是很冷的，出來呆家裡就是逛街，其他真沒有什麼活動值得大家去玩，晚上也只能出去拍攝一些夜景。在夜景拍攝時把相機放在三腳架上，相機撥到M檔，自定義白平衡或白熾燈，f8以上的光圈，小光圈可以使燈光出星光的效果，使用反光板預升功能，減少按快門後，反光板抬起引起的機震;並用揹帶上的那個方蓋子，蓋住取景器，以免雜光從後面進入影響畫質;iso200以內，儘量使曝光時間加長，這樣可以使一些無意走過的人從畫面消失，不留下痕跡，淨化場景。例如拍天安門廣場，天門們樓前人來人往，可以使用很小的光圈f20左右，感光度ISO 100;這樣曝光時間就會很長，走動的人影就不會留在照片上!拍攝的廣場將會呈現得很乾淨。

單反相機手動使用技巧

元旦過後就是春節，京城最美的景色就是煙花了，09年的煙火燒了央視大樓以後，北京的煙火應該不會那麼勁爆了。但是還是會有特別的地方會有絢麗的景色。在拍攝煙花時，一般使用快門線用B快門，可以拍出多煙花重疊的效果。除了煙火之外，偶爾我們也會拍攝一些星辰的軌跡之類的，在拍執行的東西時，可以考慮Av檔，光圈大小酌情處理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到淺景深的效果。想拍很有動感的效果，可以使用Tv檔，快門1/30左右，對焦按快門的同時，鏡頭以合適的速度追著物件移動，會出很動感的效果!光線不好的情況只能酌情處理了，再加上使用追拍。

在城市生活，拍攝流水或噴泉的時候比較多，如果使用Tv檔，1/50左右的快門速度，就可以拍出緞子的效果了;如果使用太快的快門，噴泉拍出來就都是不連續的水滴了。

對於初學者來說，在使用M檔之前，可以根據Av或TV檔進行引數設定，多總結就可以得出一些規律了，在佳能相機商Av是代表圈優先技巧，TV是快門優先;在尼康相機身上，光圈優先是A檔，快門優先則是S檔。一般情況下使用光圈優先是有一定優勢的：

不管拍啥.除非要保持安全快門，不然別開最大光圈拍。

拍風景請儘量使用F8~F11的光圈。

拍人物及靜物特寫可使用最大光圈縮1~2級之光圈。

安全快門請儘量控制在焦距倒數以上.廣角端快門也要在1/30秒以上比較保險.若快門不足請提高光圈或ISO。

單反相機測光技巧

使用單反相機拍攝之前，需要進行測光，具體辦法這裡有幾條和大家分享：

測光不要對著天空，不要對著最暗的地方.要去抓中間值。

依照你拍的題材，善用測光模式(權衡測光.點測光.中央重點測光...)。

若遇到測光抓不準的時候，請用AE lock 對身邊灰色的東西曝光鎖定後再來拍攝。

儘量別對白色或黑色物體測光，不然就請記得黑要減EV、白要加EV。

曝光補償也是一種曝光控制方式，一般常見在±2-3EV左右，如果環境光源偏暗，即可增加曝光值(如調整為+1EV、+2EV)以突顯畫面的清晰度。　

小型數碼相機調節曝光補償技巧

數碼相機在拍攝的過程中，如果按下半截快門，液晶屏上就會顯示和最終效果圖差不多的圖片，對焦，曝光一切啟動。這個時候的曝光，正是最終圖片的曝光度。圖片如果明顯偏亮或偏暗，說明相機的自動測光準確度有較大偏差，要強制進行曝光補償，不過有的時候，拍攝時顯示的亮度與實際拍攝結果有一定出入。數碼相機可以在拍攝後立即瀏覽畫面，此時，可以更加準確地看到拍攝出來的畫面的明暗程度，不會再有出入。如果拍攝結果明顯偏亮或偏暗，則要重新拍攝，強制進行曝光補償。

拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。進行曝光補償的時候，如果照片過暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相當於攝入的光線量增加一倍，如果照片過亮，要減小EV值，EV值每減小1.0，相當於攝入的光線量減小一倍。按照不同相機的補償間隔可以以 1/2(0.5)或1/3(0.3)的單位來調節。

被拍攝的白色物體在照片裡看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是“越白越加”，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環境很明亮，因而曝光不足，這也是多數初學者易犯的通病。

由於相機的快門時間或光圈大小是有限的，因此並非總是能達到2EV的調整範圍，因此曝光補償也不是萬能的，在過於暗的環境下仍然可能曝光不足，此時要考慮配合閃光燈或增加相機的ISO感光靈敏度來提高畫面亮度。

一般的說，景物亮度對比越小，曝光越準確，反之則偏差加大。相機的檔次有高有低，檔次高的，測光就比較準確，低的則偏差也會加大。如果是傳統相機，膠捲的寬容度是比較大的，曝光的偏差在一定範圍內不會有大問題，但是數碼相機的CCD寬容度就比較小，輕微的曝光偏差都可能影響整體的效果。

總而言之，曝光補償的調節是經驗加上對顏色的敏銳度所決定的，使用者一定要多比較不同曝光補償下的圖片質量，清晰度、還原度和噪點的大小，才能拍出最好的圖片。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一、構圖

有人說“構圖為王”，這話一點不假。當我瞭解了一點攝影的技術就去拍片，發給我老師，他就說了一點，“注意構圖”，就這四個字，讓我又學了很長時間。因為覺得自己拍的挺好啊，可是後來才知道，拍得主體不突出，光自己覺得漂亮不行，需要讓別人讀懂你的片子，還要有視覺衝擊力。最簡單的可以用三分法，相機和手機都可以調出三分線，進行輔助。

二、光圈、快門、感光度

這三個是必須瞭解的，而且出去別的老師指導，都會從這三個知識點去說，不知道那就麻煩了，不僅要知道他們的操作，還要熟練快速進行調整，這是基本功。

三、測光模式

評價測光用的比較多，其他測光模式需要了解，因為特殊場合需要用點測光。

五、多看、多實踐

我為什麼把這一個作為知識點出現，是因為，看書和學習是進步的必要因素，實踐是進步的階梯，像白平衡、直方圖、照片的格式等等，想學很多的，所以，養成不斷學習和實踐的習慣是最重要的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

攝影需要知道哪些知識呢？

在其他的回答裡，許多攝影師談到了攝影的技術的基本知識，

可以說大家回答的已經非常全面了。

那麼我講一下，攝影需要有一定的文化基礎知識。

原因：文化基礎知識是非常重要的，它是一張優秀照片的基礎

1、舉個例子，達芬奇的《蒙娜麗莎》，

這個作為一個藝術品，他精妙的掌握了達芬奇所發現的黃金分割法。

這種科學的方法運用到攝影運用到藝術中，也是具有無限的美感和韻律。

2、掌握一定的文化知識，能夠幫助自己挖掘更多的攝影題材，

尋找更多的攝影靈感

最重要的是有文化知識作為基礎可以形成自己鮮明的個人風格

舉個例子，例如著名新人文畫攝影師孫郡，他從小就學習國畫，並將國畫中之精粹融入到攝影作品中，有這樣的一個文化基礎，才使他拍攝出優秀的攝影作品。

由此可見，文化知識是非常重要的

那麼如何增強自己的文化基礎知識呢？

1、第一方面

可以從攝影學校專業學習，但很多人不一定有這樣的時間和精力去做。

2、第二方面，

閱讀書籍，書是人類進步的階梯，同樣多看書也可以增強自己的文化知識！！！

在這裡推薦大家許多攝影的優秀書籍，

蘇珊桑塔格的《論攝影》，

羅蘭巴特的《明室》，

本雅明的《機械複製時代的藝術》，

約翰伯格的《觀看之道》

這些書並不像大家常見的那種，強調攝影技法以及技術上提高的書籍，

而是真正對攝影思想上提高的很優秀的書，

也是許多高校老師強烈建議要求的必讀書目！！！

強烈建議大家閱讀，會在思想上對攝影的認識上升一個新的高度！受益匪淺！

攝影所需要了解知道的知識不少，第一要了解照像機的功能和結構，第二要了解繪畫構圖基本知識，第三要了解拍攝照片的攝影基本知識……。第四大膽拍照，從而為自已積累拍照經驗。最終才能拍攝出好的照片。

攝影首先學會器材使用，最好的教材是相機說明書。接下來學習一下基本用光和構圖，在此期間應大量閱讀名家攝影作品，找出自己喜歡的風格進行模仿。對攝影有一定感覺後，一定要學習攝影史，這才是真正成為攝影師的開始，攝影史的學習會讓你與攝影愛好者區別開，走上專業攝影之路。這時可以考慮專題攝影了，同時學習圖片編輯和策展知識，逐漸成為職業藝術家。

這是學習攝影的一個大框架，具體內容相當繁複，但一步一步紮紮實實地學習，一定能成為好的攝影師。

攝影是一門視覺藝術，表面看就是按按快門，其實裡面需要掌握的知識非常多。對於用相機的攝影師來說，對器材的熟悉是最基本的，但是目前手機拍照效果也是不錯，因此對器材的熟練掌握不是攝影師必須掌握的知識。（圖片為我部分攝影作品）

那麼要成為一個優秀的攝影師，需要哪些知識呢，個人總結通常需要掌握以下幾條：

一、攝影三要素

掌握攝影三要素，就是掌握光圈、快門、iso。這三個因素決定了一張照片的曝光量。熟練掌握這三要素，可以準備控制照片曝光，來達到自己想要的攝影效果。

二、光線運用

攝影三要素也是控制光線的，而這裡的光線控制是指光線的方位、光比的大小等。方位如順光、側光、逆光等，不同的方位產生的效果是天壤之別，因此需要了解透光線運用。

三、構圖

構圖是每一張攝影必不可少的，合理的構圖能夠更好的把觀眾視線聚焦在主體表達上，大多數攝影作品都是在構圖框架內，因此我們攝影師需要熟練掌握並靈活運用構圖，讓作品產生更震撼的效果。

四、色彩搭配

大部分的攝影師壓根沒有色彩搭配的概念，尤其是開拍之前，從來沒有考慮到模特的服裝和場景的色彩是否搭配合理，有沒有更好的搭配方案等。因此從今天開始，養成拍攝前，搭配色彩的好習慣。（色彩搭配理論網上很多）

五、後期

雖然有部分攝影師極其反對後期，但是也無法阻擋後期在攝影中的重要性。後期的存在是為了更好的表達攝影師的創作意圖，而不是為了補救拍攝的廢片。

以上是攝影師必須掌握的幾點知識。當然還有更多細節上的知識點。

我覺得攝影必須知道以下知識：

1.相機的如何使用

攝影是必須要用到相機拍攝的，首先買什麼相機也是一個問題。個人推薦買佳能5D4，比較好上手。如果預算不夠，可以買佳能70D，價效比比較高。相機美國來時候就要了解圖和使用相機了。比如說相機中的ISO感光度，白平衡，曝光補償，測光模式，光圈，快門，光圈優先，快門優先等等都是什麼意思，這些要搞懂。

2.構圖

攝影必須要知道構圖的知識，一張好的攝影作品往往有好的，並且新穎的構圖，攝影構圖構成一定的美學原理。構圖有井字形構圖，二分法則，黃精分割，黃金螺旋等等，都要仔細考究，選擇合適的構圖對畫面的表現力器者直觀重要的作用。

3.色彩的知識

攝影要知道色彩的一些知識，畫面中的色彩應該怎樣選擇，如何搭配也是一個要考究的問題。色彩的搭配方式有同類色，鄰近色，互補色，對比色，不同的色彩的搭配方式又著不同的效果，不同的色彩本身也會呈現不同分氛圍感。

白平衡

簡單來說，白平衡就是讓相機辨別白色並自動調整的能力。由於不同光源有不同的色溫，因此相機需要有光源色溫做參考才輸出正常顏色的相片。例如在光線偏黃的餐廳拍照會拍出顏色偏黃的照片，這時侯就要調整白平衡，讓照片的目標呈現出原本該有的顏色。相機內建的手動白平衡通常包括幾個常見的色溫環境，例如是Sunny、陰影、鎢絲燈、螢光燈等，在陰天時就用陰天模式，在大太陽下的戶外環境下就使用Sunny模式。

快門

快門就像是我們眨眼的動作，攝影師可以根據需要調整眨眼的速度，以眨眼的快慢控制相片曝光時間。快門速度越快，曝光時間越短，相片越暗，而快門速度越慢，曝光時間越長，相片越光。 快門速度以秒作單位，通常由1/8000秒 至30秒不等 ，1/125秒以上就算是高速快門，而1/30秒以下就是慢速快門。在拍攝動態畫面如跑步、運動、競賽，需要捕捉動作的一瞬間的照片就要用高速快門；而拍攝夜景、車燈軌跡等影像需要長時間曝光，就可用慢速快門。

ISO

感光度(ISO)是指感光元件的感光能力 ，一般由ISO 100至ISO 6400不等。設定ISO最大的作用就是在光線昏暗的環境，而且在沒有使用三腳架的情況下進行拍攝。不過當ISO越高，相片越光，相片的微粒就會越粗。而用低ISO所呈現的影像會更細緻，不過需要更長時間的曝光直讓畫面正確曝光。建議在拍攝人像或動態時使用高ISO，而拍攝靜物和風景時就使用低ISO。

光圈

光圈是鏡頭中一個可調較大小的孔，就如人眼的瞳孔一樣， 透過放大或縮小控制入光量。光圈值是以f/# 表示，當中 f/# = f/D 。f是焦距，D是光圈直徑，＃是數字。數字越小，光圈越大，背景就越模糊；反之數字越大，光圈越小，背景越清晰。由大光圈下所拍攝的照片背景會呈現模糊的現象，稱之為淺景深，常用於凸顯主體。而在小光圈下所拍攝的照片會令畫面更細緻，常用於拍攝風景照。

景深

景深的英文簡稱是DOF，是指相機對焦點前後相對清晰的成像範圍。影響DOF主要有光圈、焦距及對焦距離。對焦距離越近，景深越淺，適合用於特寫鏡頭的拍攝。而對焦距離越遠，景深越深，清楚的範圍越大，常用於拍攝風景。

P、A、S、M

在相機的機頂會看到這4個英文字母，P、A、S、M，還有Auto，它們是不同的拍攝模式，各有各功能。

Auto-全自動：只要按下拍攝即可，如同傻瓜相機的功能。 P (Program AE Mode)-自動：可以調整EV值，透過+1｜-1調整亮度。 A (Aperture-priority)-光圈先決：大光圈拍人像、小光圈拍風景。 S (Shutter-priority)-快門先決：快門快拍動態凝結的瞬間、快門慢拍煙火或是瀑布。 M (Manual)-全手動：光圈快門靠經驗去做調整。

首先你要把你相機的說明書研究清楚，至少知道自己手中的東西有哪些功能都怎麼用，記最常用的就好。

然後就是下面這幾個…

P 檔（自動光圈和快門）

感覺就是全自動，沒什麼用

A 檔（ 光圈先決模式半自動，你調光圈大小，相機自動幫你調快門速度）

S 檔（ 快門速度可調，相機自動光圈大小）

M 檔（全手動）

剛開始學的話用光圈優先和快門優先會比較多，到後期多使用M檔，

要拍出好片，除了多拍。也要有好的理論基礎，不懂多看看別人怎麼拍。

物理學：需要掌握光度、景深、焦距等基本常識，才能在不同光線、順光或逆光、取景時確定光圈、曝光時間、取景範圍等，進而拍攝出有質量的照片。機械學：要熟練掌握相機各個結構的功能作用，才能根據光線強弱等調整出合適的功能。美術學：要明確構圖，才能突出主體結構，從而透過移動距離或調整取景範圍等，拍攝出主次分明、結構合理的照片。很多攝影愛好者即使有好的相機或手機，但因為不懂這些，往往抬起來就拍照，結果效果並不好。現在雖然有“傻瓜”相機讓大家不需要自己去調節光線、光圈等，但構圖、焦距等依然還是很重要的。比如拍攝人物，個人認為主體佔到構圖的1/8～1/6就比較理想。

攝影需要知道哪些知識？

想搞攝影需要知道哪些知識？

這個不是很多，我不展開細說，只是列一些要懂的知識名稱：

一、相機知識：

包據機身，鏡頭，周邊裝置，附件，廠家等等。

二、攝影技術：

要知道光圈，快門，感光度，白平衡，色溫，景深，測光，曝光...以下省略二千字。

三、後期技術：

要會電腦，會PS，會LR，會各種外掛外掛。

四、美術知識：

想拍好要懂美學，懂透視，懂構圖，知道色彩搭配，還有人體結構。

五、自然常識：

要能看雲識天氣，看風知晴雨，能知何時花開，幾時鳥來，來的都是什麼鳥，什麼科什麼屬，愛吃什麼，啥時孵蛋，要是你拍微距，再加上昆蟲，動物習性...以下省略二千字。

六、心理學知識：

要能帶眼識人，快速判斷出人的行為與情緒，並作出正確的引導，能迅速與模特或客戶溝通並混熟，重點是如何快速讓美女成為模特，這裡面的關鍵是....以下省略二千字。

七、天文學知識：

要知道啥時月缺月圓，啥時滿天星斗，要知道北極星在哪，要知道啥時銀河最美，啥時有流星雨。

八、地理學知識：

要知道南極拍啥，北極咋去，啥是地震雲，哪能拍龍捲風，哪的海平浪闊，哪的大漠煙直，哪的草原草肥水美。

九、網路知識：

其實還有第十，第十一，但九是一個極數，就說這九點吧。

作為一個攝影師要懂的知識真的不太多，會這些差不多夠了。

太多了，只談一條，光線，大致分側光，正面光，逆光，頂光，反射底光，再細分就是這些光的角度，一般用側光較好，能顯示被攝者立體感，正面光用於老人與小孩，他們不要立體感而要柔化，逆光用於藝術創造，要有一定經驗才行，否則黑糊糊一遍，這時就要用反光傘，其實任何光線下多要用到反光傘，但只有你一人時，就算了。

簡言之:首先能熟練的掌握手中的武器—相機。讀懂相機各功能設定及其作用(相機說明書上有)，這也是最基本的知識。次之如何用"光"，如何用光來為"主體"(主題)服務，這點在攝影中非常重要，可借鑑的知識一美術中的"素描"及繪畫中"光"的處理，同時也能從中領悟色彩對比處理方面及佈局(構圖)方面的知識。文學藝術及音樂方面知識也不可"忽視"，它們對"主題"的提煉與畫面的"節奏"，韻律都會產生影響。一句話—攝影是"綜合藝術"，需要各方面的知識作"基石"。謝邀。(答/圖，羅天乾)

知識嗎懂美術學的快點，其實也不用，古代有個學射箭的故事，看著一個十米遠的銅錢看上一個月，直到看清楚上面的字，攝影也是一樣，只要你是真喜歡，不管好看與否，每天拍上幾十張，用手機即可，不是瞎拍，用心去拍，起碼自己認為用心了，那麼半年後你再看，會有變化的，有篇文言文叫賣油翁，好好看看，我就是這麼學的，而且拍的很好的。