2018年8月29日凌晨，華晨宇釋出了他的又一首新歌《寒鴉少年》。據說，接下來的日子裡，華晨宇要陸續釋出好多首新歌。從釋出《寒鴉少年》後的10個小時內，各大音樂媒體的好評如潮。我們不禁要問一個問題：為什麼又是華晨宇出新歌？為什麼華晨宇的音樂會這麼受歡迎？在品評《寒鴉少年》這首歌的基礎上，本人將對這個問題做嘗試性回答。

當下的音樂有一個比較確定的變化——歌曲的創作乃至演唱不再是為了更多的傳唱，而是引起更多的共鳴——發自心底的情感共鳴。華晨宇更像是為這個時代的變化而生，為這個時代的變化而成長，以至於慢慢成為這個時代變化中一個揮之不去的人物。

據報道，華晨宇的這首《寒鴉少年》是他和他的創作團隊先創作好之後，接到了電視劇《鬥破蒼穹》片方的邀歌邀請。片方聽了這首歌之後，覺得這首歌的旋律和詞曲非常契合這個電視劇，最後確定《寒鴉少年》這首歌為《鬥破蒼穹》的主題曲。該資訊表明，《寒鴉少年》是一次完全獨立的創作，是華晨宇的又一“心曲”。

《寒鴉少年》是華晨宇作曲的作品，這裡先欣賞整首歌的旋律。根據自己的理解，本人嘗試著把這首完整的曲子分成如下四個部分：第一部分從開始至1分23秒，樂曲的起始部分有著玩世不恭的戲謔，這是每一個不更事少年的線上狀態，在樂曲的幾次重複之後開始慢慢進入懵懂的認知，不情不願地開始收拾行囊，準備出發，開始打拼自己的江湖，經歷苦難後初步嶄露頭角；第二部分，從1分24秒至2分55秒，看似這個部分是重複第一部分的曲章，但其中的玩世不恭多了一份清醒，不再是輕飄飄的戲謔，而是加入了些許成熟的自嘲，少年的成長開始變得逐步堅定，他在反覆的認識中不斷成長，嘗試各種各樣的人生角色，開始能夠正確面對失敗和屈辱，並開始看透人生的一些具體細節，曾經的懵懂少年在經事之後，逃離頑劣，步履堅定地走向堅毅，迎接所有的挑戰，並對最終的決鬥充滿了自我實現的良好期待；第三部分，從2分56秒4分1秒，樂曲開始進入深度釋然、自我反省、自我肯定的新階段，發現管理好自己的內心，是所有成敗的關鍵，男兒有淚不輕彈，淚水倒流真英雄——這份淡然與反省不是面對江湖時的退縮，而是在闖蕩江湖深刻反思之後的一份靜水深流的堅韌，它暗示著少年行走江湖的深厚底蘊，有一種力拔山兮的安靜溫柔的勇氣，少年俠士的柔情躍然浮現；第四部分，從4分2秒至5分15秒結束，這部分的曲章展現的是，在深刻反思之後再次往前衝的無比堅定的俠客豪情——勇往直前，永不退縮，但暗含著英雄決鬥時刻隱忍的悲愴，這種悲愴的存在更能襯托出少年俠客的無畏、堅毅和柔情，更透露出少年成長的勇氣、壯烈和真實。從整首歌曲來看，它展現了一個少年從不識愁滋味的戲謔，到忐忑地初試江湖，然後再到堅定自己的內心，強壯自己的俠氣，再到經歷江湖豪情之後的深水靜流與俠客柔情，最後在江湖中完整呈現少年俠客的堅定、勇毅、悲愴與柔情。每一個少年都有自己的俠客夢想，但俠客的出現及存在從來就不是一氣呵成的，它必將經歷戲謔、懵懂、開悟、堅定，再次肯定，豁然開朗，走向堅毅，進而邁入釋然和堅毅同存的深水靜流，最後完全成長為一個敢作敢為，勇往直前，堅毅隱忍，並附著一些壯烈與悲愴色彩的俠客。這樣的結構安排，就像一條大河，在初始的發源地潺潺匯聚，而後左衝右突，然後支流匯聚，而後急急奔流，一旦衝出峽谷，進入開闊的平原地帶後開始深水靜流，最後在入海前波濤洶湧徹底爆發，在入海前幾秒平靜內斂，在悄無聲息中融入大海。

一首歌的基調往往取決於歌名。《寒鴉少年》這個歌名註定了這首歌的基調、主題乃至佈局謀篇。一首歌跟一部電影一樣，一定得有矛盾的衝突。衝突的矛盾越激烈，就越能激盪人心，進而引起歌者和聽者的情感共鳴。以《寒鴉少年》為歌名的主要目的是，呈現烏鴉的吉凶衝突含義：在日本，烏鴉絕對是神鳥的存在，吉祥的象徵，而在中國，烏鴉就是凶兆的化身。每個少年都是從少不更事成長起來的。少不更事甚至紈絝行為，都會引致社會對少年的兩極化認知。少年的成長必須在此強烈的矛盾衝突中展開。可以說，歌名在很大程度上決定了歌曲的根本立意——歌曲的主題是少年在衝突中成長成熟。既然是這樣的選擇，也就決定了這首歌的四個部分。第一部分確定基調，第二部分必要重複，實現情緒累積，第三部分反思、反省，在釋然的狀態中求得真知，第四部分徹底地衝出，義無反顧地向前，再適當塗抹俠客的柔情與悲愴，實現少年成熟地成長。

更為重要的是，歌名及歌曲在很大程度上決定了歌曲的詞創作。換言之，詞作者如不能很好地理解曲作者的選題、立意、旋律的推進和整個曲子的佈局謀篇，一首歌曲就無法達到它應該達到的高度。從釋出的新歌歌詞來看，詞作者丁彥雪不虧是新銳詞人，他太瞭解華晨宇，太瞭解這首歌的意境和訴求。從這個意義上，這首歌的歌詞是契合歌名和歌曲的，因而是比較完美的歌詞，曲作者和詞作者的合作堪稱完美。如果仔細品味歌詞的意蘊，再對照前述的旋律體悟，聽者或許更能感受詞曲作者的無縫合作。

當然，這首歌的編曲也將為這首歌增色不少。編曲的主要目的就是結合歌曲的立意、意境和訴求實現樂器、音色、歌曲、歌詞發音的完美搭配。鄭楠、華晨宇為這首歌的編曲展現了良好的層次感，配器簡單粗暴，演奏錯落有致——戲謔部分展現戲謔，在不同部分的戲謔成分依次下降，成熟和理性成分依次上升；鏗鏘之處，則充滿堅毅和爆破力。第一部分前半部分的玩世不恭與初出江湖，吸引你心生期待；第二部分的逐步堅定與勇往直前，讓你屏息以待；第三部分的釋然、反思、反省與真知，引你暗自欣喜；第四部分的徹底噴發與安然融入，讓你在激動中歸於平復。這些都很好地契合了歌的主題、意境與情感共鳴。顯而易見，曲作者華晨宇的編曲參與，大大提升了整個編曲的潤色層次，充分展示了中速硬搖滾的鮮明特點。

最後一點，也是非常重要的一點是，華氏演唱將這首歌詮釋得非常完美。這其中的理由主要有三：這首歌曲是由他自己創作，他希望達成的目標他自己最清楚；他的演唱方式獨特，略微沙啞的嗓音，跌宕有致的中速搖滾，演唱時各個部分之間起承轉合的遊刃有餘，這是他獨特的個人能力，非他莫屬；新音樂不同於以前的傳唱型音樂，它講求歌曲敘事及歌曲演唱的劇情化、場景化、多慕化，華晨宇深刻地理解並在一定程度上踐行著這股積極的潮流。

從華晨宇的這首《寒鴉少年》不難看出，一個好的音樂必須具有典型的時代性特徵，但詞、曲、編曲及演唱的完美契合顯得更為重要。華晨宇已經成為了一種重要現象——他的歌不遵從既有的套路，而這種看起來不講套路的歌卻引來了越來越人的衷心喜愛。

這就引出一系列值得思考的問題：為什麼又是華晨宇出新歌？為什麼他的新歌一發布就大受歡迎？2013年出道的華晨宇為什麼這麼紅（在高手如雲的“我是歌手”榮獲亞軍？在北京鳥巢連續兩天開演唱會？最近幾年拿獎拿到手軟？參加多個知名綜藝節目）？對於這一系列問題的回答可以從供給者（華晨宇）和需求者（歌迷或者聽眾、觀眾）兩個視角做嘗試性的回答。華晨宇作為一個個體，不是一個簡單的個體，他有相當的代表性。作為個體，華晨宇從小學習樂器，長大後專業學習音樂，屬於科班出生的專業人士，這些決定了他能寫會創作，再加上他獨特的演唱方法（立體、多元、多變化）和表演天賦（演唱的劇情化、場景化、多慕化、演唱動作的深度融入），這使得他的歌不同於其他歌手的歌。作為代表性的個體，華晨宇代表的是中國計劃生育後獨生子女比較密集的80、90後。他們從小在雙職工家庭長大，物質相對豐富，精神相對匱乏，這一代人急需自己的情感出口。華晨宇借鑑西方Muse等搖滾樂隊的唱法，革新國內的模式化唱法，敘說他們這一代人的精神需求，無疑能引起巨大的情感共鳴。對自我的認知、肯定、迷茫，對精神缺乏中的精神之光的追求與嚮往，以及衝破束縛，看見自我，走向成功，都會成為華晨宇創作的主要內容。更為重要的是，華晨宇的成長曆史，就是一個迷茫的少年，在微光的引領下，走出黑暗，走向光明的勵志模型，他歌唱，他引領，他成功，他勵志，他成為無數人學習的典型、情感的出口、述說的物件。

從需求者視角來看，時代也賦予了我們特有的情感訴求。這是最好的時代，也是最壞的時代，這是最斑斕的時代，也是最焦慮的時代。越來越多的人活在希望與絕望之間，猶豫於放棄與不放棄之間。如何才能渡往成功的彼岸，光有物質的支撐不足以實現，人們在各種精神產品中尋找搜尋適合自己的大餐。對於80、90後甚至75後、00後而言，與國際潮流保持一致、講求敘事情節化、場景化，只為共鳴不求傳唱的音樂，無疑是撫平成長過程的迷茫、創傷的一劑良藥。由此可以推測，華晨宇現象可能是一種必然。當一種現象是一種必然時，現象也就不是現象，它更像是時代的烙印，在舒緩眾人的焦慮，激勵眾人的希冀中，推動社會的發展，人類的進步。

最後需要說明的是，本人沒有任何的音樂功底，沒學過樂理，沒學過樂器，沒學過音樂欣賞，是一個十足的樂盲。但人世間很有趣，成不了大廚，但還是可以用自己的味蕾品嚐供奉於前的美味，然後用自己的語言將自己體會到的美味感覺表達出來，分享給自己周圍的朋友和親人。於音樂而言，也是同樣的道理。如果偶然拾得其中之一味，並加以分享，無疑是一種美的分享，更是加倍的嘉獎。

編輯於 2018-08-29

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《寒鴉少年》表意微解讀

燃歌一發果然睡不著覺，手抖碼字

小時候是《鬥破蒼穹》的忠實迷妹，原著陸續看了幾遍，後來也有看一些改編的漫畫與3D動畫，蕭炎逆襲的經歷可謂是爽快，自以為對人物有一定理解。

華晨宇這首歌透過歌詞的具象化描述，編曲的處理，音色細節的把控營造了極強的畫面感，層次分明，場景豐富，戲劇化地表現了心境的變化。

在bridge的部分抒情化處理宛若神筆，他自身的精神境界對哲學的探索思考都體現在這一段上，大氣又悽美的抒情段給這首歌深深刻上了華晨宇的獨特標誌——乾淨透徹的孩童般赤子之心與智慧老者的洞察融為一體，"少年老成”四個字也與他本人的氣質相符合，宏大與渺小也是他一直探尋的命題。

電視劇版《鬥破蒼穹》著重講述蕭炎從天才少年一夜之間變成廢柴之後被退婚，立下三年之約討回自己的尊嚴的前期故事。

華晨宇一直有的熱血中二少年情結可以寄託於蕭炎，他不受外界所擾的孤傲與執著追求體現在大氣的作曲中，也與鬥破的核心精神相符。因此作為親兒子的曲被鬥破爸爸一次相中，之後再填詞也是情理之中了。

非專業人士，以下純屬個人主觀感受，主要側重於對歌詞和歌曲表達上的分析，音樂性上不做過多評價

Prelude

極度頹靡自嘲般的riff化鋼伴迴圈往復，一組和絃逐漸向上推動卻又戛然而止回到底谷，貫穿整個歌曲，卻不顯單調，彷彿少年獨自一人走在夜裡像烏鴉一般低啞的喃喃自語，彷彿可以看到那少年略微上揚的嘴角。也描繪了少年在世間遭遇的不公與的境遇，世間的夜晚的一切彷彿那扭曲的嘴臉，發出銀鈴般的恥笑，玩弄著天真的少年。他感覺自己很可笑，很渺小，一無是處，只有不斷地被吞噬，不斷地在下垂，卻怎麼掙扎也逃不出這個醜惡的牢籠。少年看透了人們的冷眼與嘲笑，更看不起這個軟弱無能的自己，充滿挑釁的上揚的音符暗藏的是心中的不甘的怒火在熊熊燃燒。(在這裡點贊設計，情緒一下子就出來了，也定下來了暗黑的基調)

Verse

氣聲較重，配有高八度的和聲，"默劇"的又配有回聲般的低聲喃呢重複，縈繞耳旁。"試探的證據"咬字斷開，比較短促，唱出了在黑暗中試探摸爬滾打之感。"暴曬很徹底"又是輕輕帶過，少年此刻已經正視了自己的挫敗，輕描淡寫地講述著血與淚交織的隕落與心酸。

"月光正坐下在禱告"前面"月光"兩字吟唱聲比較重，表現了輕盈月夜的寂靜，獨自一人徜徉在此，彷彿能感受到一草一木的一顰一蹙。萬物有靈，少年用體內的鬥氣讓自己情緒平息下來，感知萬物的呼吸，讓自己接受現狀。卻發現即使再安靜，內心深處的烏鴉也無法停下聒噪地不聽叫喊著。"張開"二字的一個小小的滑音極為精妙，體現了脫離控制的內心深處，"嘴巴，嘴巴，嘴巴"反覆蓄勢，暗示已經不可控的某種聲音正要蠢蠢欲動，即將爆發。整體背景持續出現的三十二分音符的聒噪鼓點烘托了情緒，瘋狂暗示著看似平靜自述的內心下某種焦躁與不甘。(吹爆編曲，不復雜卻做到了一體化，代入感很強，細節控的大哥的每一個咬字和處理都值得品味)

Chorus

既然如此，既然無法忽視，既然無法接受既然無法做到真正的平靜，那不如就徹底表達出來。

"我"轉音理直氣壯，這就是我現在的模樣，誰也無權質疑，我再也不去懷念以前被稱為天才少年的驕傲，只握緊雙拳，走好現在的每一步。"走吧,走吧"再次把心中的決絕唱出來，我無需你們在我得意時的歌頌，也不理會種種在我失意時的詆譭，只顧背一把玄重尺奮勇走著獨自的道路。向那些嘲笑自己的人喊出無畏的年少輕狂的誓言與口號，等著我們的決鬥，三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮。再對自己做出承諾，咬字特別重的"收斂起稚氣練習"是咬牙堅持，不出頭不罷休的決心。少年告訴自己只有有了的不計日夜的修煉與忍受非常人可以承受的折磨，才能夠來日理直氣壯地去叫那些瞧不起他的人後悔，去反轉既定的廢柴劇本。

Verse

第二段的主歌比之前底層多鋪了一層鼓點，聲音也更加的堅定與執著。心態變了，心更加堅韌的少年彷彿一下子成熟起來了，"看透"兩字略帶笑意，爽朗地說出，是真心的感謝那些嘲笑他的人給了他一個辨清人的機會。"傻瓜，傻瓜，傻瓜”三次就是說給那些人聽，聲音逐漸放大以確保他們聽清楚，讓他們千萬不要後悔當初的種種。

Chorus

繼續吶喊心中的誓言，你們都等著三年之約。

(說實話我真的不是很喜歡這種硬核的吶喊式的副歌，太中二? 又或是除了重音之外的歌詞比較尷尬? 如果就在這裡結束的話這首歌也只能算大哥作品中一般的搖滾吧)

Bridge(驚喜)

副歌完了由高轉到低的結束句類似《齊天》的尾聲，歌曲完全可以在此處結束。隨著樂器的延音，人們也從爆發中沉靜下來，此時無聲勝有聲。在此刻結束，少年的形象已經樹立，但總覺得少了點什麼。難道三年之後證明了自己，讓當年那些人住嘴，完成了報仇就足夠了嗎？短暫的留白給了我們思考的空間，沉思，是反思與探索自我的最好方式，少年接下來綿長的自語與感慨才使他真正變得有血有肉，不是成為復仇的機器，而是縱使世界欺騙了我，我也不被它矇蔽了內心的良知。

這一段點睛之筆是意料之外的，搖滾之中放進像《尋》寶寶和《鉅鹿》的那樣的開闊大氣的旋律不僅沒有在搖滾中顯得突兀，反而提高了整首歌的水準(本來以為這首中二搖滾歌最多就像《拆彈專家》那樣重在一種情緒表達)使歌曲意境格外宏闊，不僅僅是提高了歌曲的張力，把歌曲拉寬，而且把主題昇華到了一種哲學層面的探討。

換氣聲的加入表示無奈與感慨，少年的心裡此刻住著一個蒼老的小孩，經歷了這一切他已經不是著眼於眼前的執念，他深諳時間才是真正的無情之物，縱使三年之後大仇得報又能怎樣，世界如此之大，我短暫的一生不過如塵埃般渺小，微不足道。時間匆匆流逝，哪裡來得及你去回顧，哪裡等得了你去躊躇，為了心無旁騖地埋頭前進，只好去忘記自己其實有比復仇更好的釋懷的歸途。此時拖長"歸途"二字是內心的另一個自我在提醒自己。少年什麼都明白，他此刻是在捫心自問自己這樣選擇的對與錯，懷赤子之心與報男兒之辱之間永遠沒有一個兩全其美的選擇。

鋼琴鋪墊，情緒不斷抬高渲染，少年此時心潮澎湃，淚水湧出卻硬生生地忍住並告訴自己"不如停住"，"會"字在低吟之中升高音調是體現了少年去堅信美好，堅信未來的決心與決絕。

他想明白了所有的意義最後只剩下了"守護"二字，這兩個字是低吟卻意味非凡，缺格外堅定沉著。少年報仇的目的不是闡明"真相"，不是為了讓別人後悔，而是為了有能力去守護自己想要守護的人，而不是像原來那樣讓薰兒和父親來出手保護自己，去替自己的懦弱而揹負，而成為笑柄。一生不是為了成為強者，戰無不勝，而是為了有能力守護那些心中的珍惜的美好的事物。

Chorus

少年走出了內心的迷茫，這次的吶喊更加的有力。"反轉"只為了你，不管他人怎麼看我，不管真相是否被埋沒，我只做好自己能做的，只去守候自己珍視的足矣。

很多人提到詞配不上曲的問題，筆者以為中二熱血的詞雖說不能很好的體現曲子的深度，缺少共鳴，且記憶點較少。但在前期鬥破這個主題之下，新銳詞人丁彥雪可謂是做到了最大化的詞與曲與表意的契合。

貼合人物的戲劇性描寫使得曲子具象化。

而華晨宇原本的有深度的曲又使鬥破裡蕭炎的形象立體化。

所以不愧稱為一次不錯的合作，各方面表意的高度統一使人很難察覺出貼片的痕跡。

圖源自放肆站

附:精彩樂評指路

https://m.weibo.cn/1842357963/4278495146734121 音樂性

https://m.weibo.cn/1730317584/4278648980662112 音樂表達

https://m.weibo.cn/2857896064/4278874026468303 vocal

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蒼梧

蒼梧1 年前

答主很認真的回答呀， 親爸爸的評價：“小寒鴉”比較調皮，比較熱血，比較憂傷...有點分裂...哈哈哈，是我聽完的感受了，迴圈播放停不下來，真的停不下來啊！！

清淺

清淺1 年前

收下這段屁（不好意思我是來破壞氣氛的哈哈哈哈）

苦味舍曲林

苦味舍曲林

沒有人會一直孤單

能被抱走的孩子一定是很漂亮的。

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子寒yu

子寒yu1 年前

被抱走的漂亮新寶寶(づ￣ ³￣)づ麻麻愛你

奶萌花鴨

奶萌花鴨1 年前

哈哈哈是噠

angela

angela

Von nichts kommt nichts.

（圖源@華晨宇的明眸，很喜歡，感謝大神）

音樂大致有兩種，高階的，和好聽的。高階的未必好聽，比如某些古典音樂，宗教音樂。好聽的未必高階，比如火星哥Bruno Mars的很多歌，旋律好聽，但歌詞極其低俗，充斥著拜金主義和蕩婦羞辱……至於華語樂壇的“爆款神曲”麼，嗯，不點名，你們懂的。

華晨宇這首《寒鴉少年》，既高階又好聽。

首先，我沒看過《鬥破蒼穹》，我一個女人，撒謊說看過你們也不信吧？《寒鴉少年》這個歌名，我覺得是出自村上春樹的《海邊的卡夫卡》。主人公“田村卡夫卡”是個少年，有一個對應的“叫烏鴉的少年”。這本小說比較晦澀，故事裡有古希臘悲劇中的弒父情節。簡單地說，“烏鴉”象徵田村卡夫卡的“超我”，卡夫卡和烏鴉的對話，是哲學意義上本我和超我的鬥爭，是一個少年對自身命運的思考過程。

歌迷如果想深入理解《寒鴉少年》的歌詞，可以看下《海邊的卡夫卡》這本書，沒時間就不要看啦，吸宇已經頭禿了。

在我的解讀中，“寒鴉少年”的意思是——能戰勝自己的只有自己。少年最大的敵人，不是妖魔，而是心魔。

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不想糾結真假，因為我覺得這並不是一種貶低，只能說是一種誤會，甚至是美麗的誤會。比如作家馮唐，他寫的好幾本小說，男主人公的名字都叫“秋水”，我曾跟朋友們聊，說馮唐應該是莊子的迷弟，《秋水》是莊子的名篇。

然而，馮唐本人到底讀不讀諸子百家呢？不可考，也無需考證。馮唐本人假如知道我的想法，他肯定不會認為我在侮辱他吧。

如果我誤解了丁彥雪讀過村上春樹，那這絕不至於是一種侮辱，可以一笑置之吧，因此，我說出去的話，如潑出去的水，不刪。

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這首歌不像《齊天》那樣為電影量身定做，而是已為專輯寫好的demo，製片方自行選中的。《鬥破蒼穹》的粉絲們，假如你們覺得歌跟劇不搭，請罵選歌的電視劇製作方，華晨宇不背這個鍋，也別diss華晨宇歌迷吹彩虹屁。tag了華晨宇大名的提問，你不準人家答，請問你哪位？知乎你家開的？

其次，歌迷不用戰戰兢兢，想吹就吹，說好，說不好，都大聲說。各位都是第一次做人，誰也沒資格教誰。都是成年人了，我想啥說啥還要別人批准？那我才是真NC！

正題：29號深夜，我在YouTube聽到了這首歌，24小時內，已經有5萬播放，好評如潮。一開始聽到鋼琴出來的時候，我的os是，咦，這是什麼鬼？然後迴圈了幾遍，太魔性了，根本停不下來。編曲很厲害，在我以為樂器層層鋪疊，一直衝向高潮就會戛然而止時，突降一段獨白式的段落，從喧譁到寂靜，絕妙！

當我以為如《齊天》那般，會在這有點哀傷的淺唱後收尾時，如心跳般的鋼琴和鼓點再度響起，副歌迴圈，首尾銜接，如永不止息的烏比斯環，如西西弗斯一遍又一遍推著巨石。

我最喜歡那鋼琴的聲音，像個調皮的孩子懶洋洋地用一根手指玩琴鍵，戲謔又固執。

舉例《齊天大聖》的“跟我一起放縱，嘿”，《我管你》的哦哦哦哦哦哦哦哦哦……

如果這是一種華晨宇的套路的話，絕對是一種牛逼的套路，它給你一種錯覺——哇，我可以跟他一起唱。emmmmmm，試試看，單曲迴圈100遍以後，你發現你根本唱不了，也就華晨宇特別為你奉獻的那一段earworm能跟著哼哼罷了。

《寒鴉少年》裡就有這麼一段“耳蟲”，“走吧走吧，別隨便歌頌！”其實這是華晨宇對ET說的——拉倒吧，我的歌只有我能唱。是不是很想打他！傲嬌！

我很喜歡華晨宇在這首歌裡面用的音色，他的金屬嗓跟搖滾曲風太搭了。而且他故意把吸氣和嘆息聲放進去，咬字有種“毛刺感”，完美的“瑕疵”。這種感覺就像：把原本銳度和亮度都很好的照片後期故意PS做舊加噪點，瞬間逼格拉昇。嗯，就是不一樣！

為什麼我覺得《 寒鴉少年》很高階，一是和絃很簡約，二是編曲很剋制，突出人聲，用耳機可以聽到演唱時豐滿的細節，連喘息聲都一清二楚。現在很多流行歌弄得太花哨太吵鬧，亂七八糟十幾種樂器，聽著頭疼。以前陶喆曾說，他編曲時不超過4種樂器，所以陶天王的歌放到現在聽也不過時。

為什麼華晨宇敢在作曲和編曲上保持簡潔？ 因為他的vocal 和唱功hold得住，他的嗓子就是最美的樂器, less is more 。華語樂壇新生代裡面，像華晨宇這樣vocal 強悍的男歌手，屈指可數。大量所謂歌星都只能活在錄音室裡，live 立刻打回原形。

（大家可以回想一下歌手版《假行僧》，華晨宇編曲，一人一琴，就能創造出一個黑洞，吸引所有聽者。）

最後提一點，製作人鄭楠對華晨宇絕對是真愛，從2013年快男比賽開始就看好他，當時他就預測華晨宇會奪冠，合作多年，兩個人簡直絕配。楠哥對華晨宇寄予厚望啊，坐等青出於藍

對於連一首傳唱度的歌曲都沒有的歌手來說，這是一種悲哀，混跡於各大綜藝節目中，還美曰其名：花花，真是人如其名，把每一首歌都改的花裡胡哨的，大部分的歌靠吶喊，實話欣賞不來！

當打歌手華晨宇

昨天晚上《我是歌手》第一期落幕，華晨宇又再次摘下桂冠。如果不出意外，最終依然會成為歌王。回顧華晨宇在這些年的榮譽，其成績斐然，而各種作品也實屬質量上乘。可以說，華晨宇絕對會是新生代歌手裡獨佔鰲頭的歌手。因為無與倫比的才華之下，他有最純粹的音樂理念與歌唱理想。

他有無與倫比的才華

華晨宇畢業於武漢音樂學院，以倒數第一的成績入學，以第一名的成績畢業。這背後是汗水與淚水鑄就的成長史。他強於唱功和作曲，音色十分統一、高音透亮有力。吟唱、rap和抒情等等，他無所不能，無所不精。

他敢於嘗試新鮮的東西

華晨宇說：“我會玩一些新鮮的東西。”他嘗試過日系風，比如《好像愛這個世界啊》；他嘗試過黑暗風，比如《七重人格》；他嘗試過奔放風格，比如《齊天大聖》；他也試過改編曲，比如《雙節棍》。可以說，有華晨宇就會有新鮮的作品，有華晨宇就會有驚喜。他總能超乎我們的想象給我們帶來新穎而又優秀的作品。

他有他自己的歌唱藝術觀

華晨宇說：“我並沒有把這個事情（歌唱）看得有多麼重要，我特別能理解他們不理解我！”作為一個歌唱藝術家，華晨宇是謙遜的，他不居功自傲，始終平易近人。難能可貴的是他也不會為世俗所妥協。我們所謂的藝術就如同美玉一般具有美感。《愛蓮說》曰：“可遠觀而不可褻玩”。華晨宇的藝術之心就如同美玉，他一直擦拭這塊美玉，不讓它被世俗所染。

他有獨一無二的風格

華晨宇說：“我的風格就是華晨宇風格，我對自己只有一個要求就是守住自己！”任何一個有至臻成就的歌唱藝術家，最重要的能有自己的風格。這正如提起帕瓦羅蒂我們就能想到嘹亮的高音，提起New Beetle樂隊我們就能想到他們獨特的演唱風格。而華晨宇的目標就是走出一條華晨宇風格。各個舞臺上我們都已經見證了何為華晨宇風格——他一出場，他一開始歌唱，那所謂的風格，就是他的風格

他有最純粹的初心

華晨宇說：“如果我每天都在思考如何保持初心的話，那麼這就代表我已經沒有初心了。”赤子之心是這個世界上最美好的東西。不忘初心，方得始終。他一直都在做最純粹的自己，不矯揉造作，不迎合諂媚，不趨附苟合。願你千帆過盡，歸來，依舊是少年。

華晨宇滿懷初心，行走在一條屬於華晨宇的歌唱之路上。這條路既有荊棘坎坷，又有鮮花掌聲，但是他從來不曾停下。你瞧，這條路不是正在金光閃閃嗎？

提前宣告 個人觀點

華晨宇，自己確實有才，不過有些東西卻沾點另類。歌曲也好，在小鮮肉圈子中，當屬實力派，我沒有絲毫反感。像蔡徐坤先生的，歌曲，動不動雞你太美，歌曲不知道要表達啥。華晨宇的歌更有一方面可以說是自己內心情感的表達。寒鴉少年這首歌 ，不知道你聽沒聽過華晨宇的一首 癌 ，雖然粉絲們個個尖叫，但是我知道聽懂的沒有幾個人。 如果我們理解不了，那就不去理解了。對自己也挺好。去聽他的我們能欣賞了的作品。

《歌手當打之年》繼續延續前幾季優良品質，第一期首發歌手也各自有特點。華晨宇以一首「寒鴉少年」獲得第一期的第一名，第二名是周深，第三名米希亞，第四名蕭敬騰，而其餘徐佳瑩、袁婭維和毛不易的競演成績將會在第二期揭曉。其實這個排名還是比較符合現場的演唱效果，以及觀眾心中的排名。

我認為華晨宇第一名實至名歸。其實華晨宇參加歌手是臨時接到通知，一個人乘飛機去長沙參加錄製。當時他發了微博說“好事多磨” ，當天的演唱沒有彩排沒有樂隊沒有磨合，連在舞臺上唱歌時的衣服都是他上飛機穿的那一套，下了飛機到現場就直接開始錄製了。一身輕裝拿了第一名，實至名歸.[good]

其實我不太喜歡和認可他。沒有一首傳唱度高，耳熟能詳的作品。至於改編，有點花裡胡哨，亂七八糟，比起胡彥斌差遠了，特別不喜歡的還自以為是，感覺湖南臺出來的大多類似吧。

花花是一個個性風格的選手，憑藉獨特的高音以及帥氣的表演風格，擁有超強的舞臺表現力，是我喜歡的歌手啦，快來我的主頁看花花在歌手的表現！

其實我欣賞不來！

看過華晨宇在往期歌手的表現，以及在Teana之戰做導師的表現，覺得花花整體聲音一般舞臺表現風格有點單一。具體如下

1,個人造型上，是不是有點卡通風格少女化路線，有眼影耳釘衣服也偏女性化有各種裝飾。

2,舞臺風格上，基本上是開始低吟淺唱，中間風格突變，說唱過渡加高音吶喊。單手揮舞遊走舞臺用力處單腳抬起踩到一處物品不限，縱聲高音結束。

我不驚訝他拿下第一，因為這是花花應得的；我不驚訝他的肆意，因為這種炸裂級別的肆意，是他所有表演的常態；我甚至不驚訝他成為《歌手》八年第一個沒有使用現場樂隊的歌手，因為節目組的騷操作，花花連服裝都是入場時的打工服。我驚訝的是，他能在同一時間把這些事情都做到。他在如此匆忙的情況下，能以肆意的態度，塑造炸裂的現場，並且拿下冠軍。看電視的時候，我的臉是沒有表情的。我在思考，思考人生。就像張藝興在《極限挑戰》第一季，黃磊猜出所有人箱子密碼時，對人生的拷問：「這，還是人類的大腦嗎？」錄製節目當天，我想節目組一定是出了狀況。但是花花的那條微博「好事多磨」，好像可以抵過那一天所有的意外和不快。這個傢伙，不僅說到做到，而且還帶著可愛又驕傲的氣質。他穿著打工服，搞得就像天娛的打工仔，包工頭讓他幹嘛，他好像就得幹嘛。但是，包工頭完全沒有想到，自己的刁難竟然會被打工仔三下五除二解決，給出一份滿分的答卷，順便還把隔壁工地的活兒也整了個優秀工程。這是人嗎？在舞臺上，花花像個看透世界的提線木偶。雖然姿態奇異，但他早已看透這些人的壞心思，有著自己的打算。整場表演我最印象深刻的，和大家一樣，就是花花去捕捉光的橋段。我不覺得這是花花預先設想好的情節，相反，這是他在玩耍時的俏皮一動。在那一刻，你能看到他的童趣，就像在野外觀察昆蟲的孩子，他對於那束舞臺的光，沒有畏懼，沒有吹捧，沒有蔑視。他只是捧起，好像是什麼好玩的東西。他把光握在了手裡，出於內心最單純的喜愛，他擁有了最大的舞臺。即將下臺時，花花試圖把話筒架插在底座上，然而失敗了。他從容不迫地撿起底座，領著他鞠躬謝幕。事畢，他扛起話筒架就下臺了。這個世界上很多種刀。有的刀宣傳起來很好聽，彷彿可以切斷一切東西，然而真實上場時，竟然會對刀下的食物產生曖昧的感情。有的刀試圖以柔克剛，尋找巧法來得到切割之道。有的刀只是專用，專於某種食材，對其他食物卻無能為力。但這個世界上最牛逼的刀，是不會說話的。它收拾好驕傲，原諒脆弱的玩笑。它拉開了雙拳，瞄準沸騰的時間。「颯！」的一聲，刀光劍影，萬物皆驚。花花用音樂把這個世界切割，但他也好想愛這個世界啊。

如何看待？說實話，不是網上有這個問題的話我都不知道有這麼一首歌。這個時代發展太快了，好歌很多，但能讓大部分人有共鳴的不多，評價一首歌的好壞最普通的應該是瞭解一下當時那首歌的流行程度有多大。很抱歉，標題這個歌我沒聽過，不敢胡亂評價。

他拿第一名是實至名歸！歌手當打之年這一季幾乎都是年輕歌手，從影響力、作品才華第一名必然是他！曲風，作詞，和唱功都無可挑剔！颱風那麼肆意，代表著90後無數的張揚與活力！支援他！

他能拿第一真的實至名歸啊，我不知道別人的感受是怎麼樣的，我自己是被他震撼到了。這次的《歌手 當打之年》受邀的歌手都比較年輕，而且有幾個都是來參加過的，比如譚維維，袁婭維，蕭敬騰，徐佳瑩等，這些都是實力非常強勁的對手，他們不僅創作力極強，舞臺經驗也很豐富，在這樣一個舞臺想要衝出來華晨宇一定要各方面實力過硬才行。

首先是原創力。《寒鴉少年》這首歌出自華晨宇自己的編曲，這也是他為電視劇《鬥破蒼穹》唱的一首歌，看過電視的人對這首個肯定不陌生，有了共鳴感才會喜歡。而華晨宇的創造能力一直都是驚人的，他是一個非常沉醉於自我的人，他能創造出這樣的歌曲跟他本人性格有很大關係，他的世界可能音樂比他這個人佔據的分量都大。

二是舞臺表現力。大多唱歌的人表演力和表演慾並不強，可是華晨宇的歌唱舞臺，表演跟歌曲同樣的重要。我記得最清楚的是當時在看他表演《寒鴉少年》的時候，他的起勢動作就先讓人起了雞皮疙瘩，那種感覺他肯定是要放大招的感覺。果不其然，他的表演跟他的歌曲真的匹配度很高，完全像是在看一出舞臺劇一樣。

然後就是他的很多動作都是精心安排的，就如最後的演唱結束的時候，他想拿臺上的麥克風支架一起走，但是支架的底盤掉了下來，他就用支架去“戳”底盤兩三次沒成功，然後才自己彎腰手拿，最後才抗著支架下臺。看到這幕大家可能覺得他是在搞笑，可是聯想到他歌裡少年的形象，這一出又非常像一個懵懂少年會幹的事。或許這一段拿麥架才是他表演真正結束的時候，就像他歌詞裡說的“像一出默劇”。

三曲風張力。在這次歌手的舞臺請來的首發歌手中，有抒情的有爆發的，而爆發型的可能當屬蕭敬騰，但是他們兩個人之間區別還是很大的。華晨宇的歌《寒鴉少年》高潮部分很熱血，但他也不是一味的“吶喊”，認真聽會發現它高潮後會有低聲的述說，有急有緩。

四是共鳴感。《寒鴉少年》中有歌詞寫到“扮生旦淨醜 誰惡意攙扶 放暗箭帶路 屈辱當藥服 謝謝你讓我都看透 別當我是傻瓜 傻瓜 傻瓜”，當時聽的時候竟然有一種看到了《霸王別姬》裡張國榮飾演的那個“戲子”的感覺，這就是音樂的無界限性吧，一首歌能讓不同的人得到不同的感想，這就是他的魅力呀，他不想成功都難。

是的，華晨宇他拿了第一，以他個人來說或許名次都不重要，他值得。尤記得當年他參加《花兒與少年》的時候，那個在國外街頭看到街頭藝術家表演時他忘記了移動的腳步，他的世界只是一個人又不是一個人。或許所有的演出就是一出“默劇”，熱鬧過後他默默的扛起了道具退場，僅此而已。