英雄，一部史詩鉅作。宏大的場面，雄渾的配樂，強烈的色彩，絕美的畫面，深刻的思想，悲壯的人物。張藝謀很好的將這些融匯在一起，可以說英雄是中國電影史上一部劃時代鉅製。開啟了中國商業大片序幕

有話好好說和三槍，最後還是選擇三槍，雖然是張藝謀口碑最差的一部電影，但是卻是最接地氣的一部。不煽情、不民族、不國家，單純的思考人性。但是被大家一噴，張國師退縮了，既然不允許我探索，我就裝B給你們看，你看老謀子這幾年的片子，完全是在刷你們玩兒了。

這麼多偷稅漏稅的，稅務官們整天都忙啥？好好檢查一下自己，還有沒有其他偷稅漏稅的圈子，你們沒有動。拿著高薪，不去收稅？你們對得起誰？

我覺得是《我的父親母親》

這部電影很平淡，但是正是因為平淡才顯得那麼接地氣，顯得貼近生活！

同時我覺得這也是國際章表現得最好的電影

最喜歡張藝謀導演的電影《秋菊打官司》，這是一部反映人性的電影，死不服輸的秋菊就為了給男人討要一個說法，就開始了一場漫長艱難的上訴之路。生活中習以為常的一件小事在她眼裡就是尊嚴的問題。

紅高粱，大紅燈籠高高掛，千里走單騎，英雄，活著，滿城盡帶黃金甲，影，都不錯。但我最喜歡的是三槍拍案驚奇，演員造型臺詞的搞笑和劇情的懸疑驚悚詭譎形成鮮明的對比，劇情緊扣心絃，引人入勝，緊張刺激，讓人猶如身臨其境。其實張藝謀的編劇能力是真強，最近的影也是奇峰突出，劇情讓人意想不到。

山楂樹之戀

說實話張藝謀別的電影我基本沒看過，看《山楂樹之戀》是在大學時期。該劇講述的是文化革命時期的靜秋和老三的愛情故事。因為兩人的身份懸殊老三一直等待著靜秋畢業，工作轉正。等靜秋完成這些的時候看三因為得了白血病過世了。

我最喜歡的鏡頭就是兩人要過河，但靜秋怕，害羞的靜秋不讓看三握手，最後找來秋之，一人拿著一頭過河。當時看的時候腦子裡只有一個念頭，多麼純美的愛戀。

我給人很喜歡張藝謀執導的《歸來》這部影片，陳道明攜手鞏俐演繹曠世之作。這部影片是張藝謀加盟樂視影業後的第一部作品，被編劇鄒靜之譽為苦心之作。

《紅高粱》張藝謀成名作，他憑藉這部電影讓中國電影有了國際影響。該片色彩熱烈奔放，基調充滿了野性的張力。讓我們記住了攝影師出身的張藝謀獨特的影響風格：大面積的濃重色彩、再加自然光。但該片爭議也很大，曾被指責暴露中國文化的醜陋面

我的收入與現代影院消費差距太大……，少說也十餘年沒看電影了？

電視也只看新聞、記實、歷史、動物世界……。

/商女亦知亡國恨，此恨無關風與月/

創作背景。：張藝謀認為這個故事的視角很獨特，從13個金陵風塵女子傳奇性的角度切入，表達一個救贖的主題，反映了崇高的人道主義。同時張藝謀也希望採用與以往的南京題材影片都不一樣的手法，給觀眾帶來不同以往的感受。

有時我們反而不想知道真相。愛與恨，她們我們任何一個都瞭解愛與恨。

去天堂什麼的，你們能帶路嗎？。

我這樣看見你，就彷彿看見你經歷的一切

商女亦知亡國恨，此恨無關風與月。

雖然你昨晚是個醉鬼，但你今天算個英雄。

無非又是一個不幸的故事，你這個過客不會有興趣。

她們只用了一會兒功夫，就把秦淮河帶進來了，連脂粉味都帶進來了。

那時候的中國人不願意做亡國奴，往往拿命去拼

上帝叫我們人人平等，你說選女孩還是女人。

我最喜歡的是電影《紅高粱》。該片是張藝謀導演的最經典之作，於1988年上映。通篇故事情節設定巧妙，內容豐富，環環相扣。給人感覺真實生動，大氣豪放，感人至深。男女主人公透過製作酒，折射出那種剛烈的性格，以及在一起產生的那種炙熱的愛情故事，充分顯露了那種淳樸，對愛的那種大膽，熱烈並帶有一種野性男子的那種氣魄而忠貞的那種痴心。片中，有兩次唱到”妹妹你大膽的往前走”，第一次帶有一絲男人征服女人後所含勝利的喜悅，有一種肆無忌憚。第二次是在奶奶被打死之後，爺爺面無表情的唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天，是一種情到深度，肝腸寸斷。這些，充分也表露了男女主人公的那種愛國，愛家鄉，以及對日本侵略者那種刻苦銘心的仇恨，共同的目標與志向，最後女主人公奶奶，做出讓人不可想象的忠心報國的舉動，戰死在沙場！

此片，充滿對人的個性和生命強烈的讚美。這個讚美個性生命的偉大也是《紅高粱》這個片子的主題，這個主題首先可以透過描寫的野生的”紅高粱”這一富於象徵寓意的意向而得以確立。這些野生的蓬勃的”紅高粱”即是農民賴以生存的物質糧食，有時也是他們生存活動的現實空間。他們在高粱地裡野合和打埋伏，”紅高粱蓬勃的野性和旺盛的生命，成為北方農民的生命力的象徵。

這部片子中這些血性的生命，向世人展示了普通平凡的中國人光明磊落，直率坦誠，不避生死，敢愛敢恨的人格力量，展示了中華民族不屈不撓，魏然屹立民族精神！

張藝謀《英雄》之前的電影，真是部部都喜歡。紅高粱，菊豆，大紅燈籠高高掛，秋菊打官司，搖啊搖，搖到外婆橋，活著，生動的故事，濃烈的色彩，極強的風格，不光是中國人喜歡，簡直全世界都著迷。那些年，張藝謀的電影幾乎提遍了歐洲各大國際電影節，奧斯卡都數次入圍。

要說最喜歡的，真的難選。一個《紅高粱》，一個《活著》吧。

《紅高粱》那種野性原始的生命力，就像釀出來的酒，帶勁，喝一口浸透筋脈，渾身舒暢。《活著》是在絕望中永不放棄的絕望，因為特殊原因，該片從未在內地公映，但一直被認為是張藝謀藝術水準的最高代表。

而英雄以後，英雄卻轉過身上，再也回不了頭了。

《英雄》

攝影師出身的張藝謀一直都是色彩的代名詞，《英雄》雖然不如《活著》追求人性的深刻，但絕對是看第一眼就能愛上的電影。雖然口碑兩極分化，但這是第一部讓我覺得張藝謀是大師的電影，將色彩美學發揮到極致，武俠片的里程碑。

那個都不喜歡。沒有看到一個蒸蒸日上，繁榮富強的中國鏡頭，中國默默奉獻的科學科和不怕犧牲保家衛國的軍人都不是他影片的主旋律，拍些什麼爛七八糟的，迎合西方人的口味，所以張藝謀的電影很頹廢，無價值。

最喜歡最喜歡的就是英雄。下來是有話好好說，活著，秋菊打官司，一個都不能少，大紅燈籠高高掛，十面埋伏，影，千里走單騎，菊豆，奧運會，他的歌劇圖蘭朵，大型實景演出，還有一個非常早的廣告，範偉和吳彥祖演的特別好玩。最憶是杭州太美妙的大扇子。從電影還有這些藝術喜歡上了張導的藝術魅力，當然 2013年也有幸得到張導送的郵票一套。還有一本書，當然都有他的簽名。張導的電影每部都看，包括他的各種新聞，都會看的謝謝他為祖國做了這麼大的功效，也為我們這個時代帶來很多靈感。

我是很喜歡張藝謀導演的作品。非常高興最新作品《影》十分出色。

說到最喜歡，我最喜歡是《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親母親》早期幾部影片。這裡簡單談談最喜歡的《我的父親母親》。這部影片由老者回憶，回憶是美好的彩色的，現實是黑白的。美麗的鄉村油菜花，無邪天真可愛的人們，時間都是一秒一秒走的。我一直認為創作這樣影片的人是純真的，結合張導演個人的成長經歷，會想象到他是一位多麼善良的人。可能你我經歷不同的時代，都沒有辦法再細細品味《山楂樹之戀》，但那一代人有共鳴的經歷卻存真。

有人認為張導演不會講故事，依據的是幾部大製作影片，對這個問題，仁者見仁智者見智。

富貴有些文藝天賦，但他做夢也沒想到其實夏小劉的東西竟然成了她謀生的棒身富貴招來了幾個人，其中就有當時賭場的夥計春生，他們唱的第一齣戲來自於《封神演義》中商朝太師文仲大戰姜子牙的故事，他自己就像戰死的文種，有心殺敵，無力迴天，但他還是少爺的時候，他唱的都是那些男歡女愛，皮影是一個貫穿故事始終的元素除了用唱團來渲染人物的境遇皮炎也是一種完全靠人為操縱的藝術形式暗示著富貴無法把握自己的命運，這個精彩的設計來自於編劇蘆葦原著，小說中的富貴是一個農民而被如果以改成皮影藝人後就多了沒。

作為中國殿堂級導演之一的張藝謀，給觀眾奉獻了很多藝術作品，《紅高粱》《活著》《十面埋伏》《金陵十三釵》《長城》等。但是，要問我最喜歡張藝謀導演哪一部作品，我的答案是影片《英雄》。

因為2002年《英雄》上映時，我正好那一年大學畢業，那個時候不像現在，電影少電影院也少，作為學生去看電影更少，一般情況下都是去租一些電影光碟在電視上放著看。《英雄》可以說是我走進電影院看的第一部電影，當時完全被影片震撼了，畫面恢宏大氣，黃色的胡楊林、秦軍的劍陣、漫漫黃沙…，還有精彩的打鬥場面，李連杰飾演的無名和甄子丹飾演的長空在雨中激戰，雨滴打在劍刃之上、，張曼玉飾演的飛雪和梁朝偉飾演的殘劍在瀑布前糾纏、張曼玉和章子怡飾演的如月胡楊林之戰，一身紅裝，在黃色的胡楊林的中飛舞，一片黃葉劃過臉龐，美極了。（那時候章子怡還是個新人，作為謀女郎出演英雄）

說實話，因為畫面太美了，以至於影片的內容沒怎麼看懂，只知道和歷史書上寫的差不多，秦滅六國，然後暴政，六國義士刺殺秦王。後來又看了幾遍，才明白了影片中殘劍在沙漠中用劍所寫的＂天下＂的含義。

《英雄》可以說是開創了中國內地首部商業大片，大場景，大製作，全明星陣容。

這些正是我喜歡《英雄》的原因。

你們喜歡張藝謀哪一部影片呢？

最近在看張藝謀的電影，有的是重溫，有的則是第一次看，比如像《一個都不能少》《秋菊打官司》，這兩部片子雖然赫赫有名，但一直沒有找到合適的契機去看，可也正是因為看了之後才會有了跟以往看到的介紹不一樣的東西。就像《一個都不能少》哪裡是一首讚歌，分明是一出悲劇，因貧窮而產生的悲劇。

第五代導演其實算是幸運的一代，處於中國社會變化的風口上，準備走出去的中國急需得到世界的關注，電影作為文藝的一種形式，自然受到重視，而以張藝謀為代表的第五代導演，受近幾十年來中國鄉土文化的薰陶，也急需發出自己的聲音，這才有了第五代的輝煌。

張藝謀的電影有著一條明顯的主線，那就是謀求世界的認可。

起初，他以最本色的姿態將中國展示給世界，得到了很好的迴應，這就是早期的一批作品。《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《一個都不能少》《我的父親母親》。

這個時候，應該說，他是比較純粹的一個電影人。後來他嘗試著突破，出了一批新的作品，雖然題材不同，但都遭到了一個共同的命運，觀眾不認可，當然這僅是從口碑上來說。這批作品是《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》也包括16年的《長城》。

從個人的角度來說，當你站到一定的高度的時候，你能看見的跟普通人是不一樣的，這可能就是成名乃至盛名之後的張藝謀的真實狀態，他看到了與以前不同的東西，他需要去突破，然後去創造新的東西，所以就這個角度來說，他是沒有錯的。可是電影是要面對大眾的藝術，大眾的審美造就了市場，這就像是規律，沒有辦法去違逆，這也是每一個電影人想要長久發展必須要考慮的問題。

而對張藝謀而言，顯然這一次，觀眾不再買賬，也或者說本國觀眾不再買賬。他的這些作品在口碑上一落千丈。但畢竟是張藝謀，他在影壇上的地位還是無可撼動的，所以這時候他已經從一個純粹的導演轉化成了有個很多其他象徵的形象。或者說在張藝謀的電影裡，已經由早期比較純粹的藝術性的東西轉化成了商業具有了壓倒性優勢。

而下一個轉折是《山楂樹之戀》，這部以文革為背景的純愛電影，張藝謀開始變得聰明起來，在這裡面，文藝與商業不再有以往那麼明顯的界限，他有意地混淆著其中的一些東西。而在隨後的《歸來》中，張藝謀則明確地表了態，這從片名中就可見一斑。他要歸來，而所謂的歸來，應該就是要更多地靠近曾經的自己，那個沒有被資本束縛的自己。至於為什麼又在16年拍了《長城》，或許真的如他自己在一次採訪中所說的，是為了為中國的電影開另一個頭吧。

就名聲而言，張藝謀應該是中國本土名聲最大的導演，從電影上他得到了很多的東西。他早期為自己造了一尊神，後期不斷地尋求著突破，卻未能成功。或者正如常人一樣，電影需要風格，也需要突圍。而你，要面對的始終是觀眾。觀眾是樸素的，但同時也是挑剔的，他們按照自己的喜好來判斷一切。觀眾是一個群體，他們其實又是沒有自己的真正的判斷的，所以這就構成了一種微妙的關係。這也許就是文學藝術這項巴拉靈魂的藝術的命脈所在。