攝影師有好多種.最大的分類是商業攝影和非商業攝影[純藝術攝影];這是從意識形態上說的.如果你想利用這個贏利,那就是商業攝影;反之,如果單純是藝術追求,那就是非商業攝影;細分的話又有:人像/風景/紀實/新聞/小品等等多種門類;其中前兩種是攝影師里人數較多的.當然,報社電視臺的攝影記者應該屬於新聞或紀實類攝影師吧.搞清楚這些,你才能確定自己的主攻方向.雖然都是靠相機幹活,其中差別是非常非常大的.這和你個人的心態有很大關係.比如人像攝影.如果你想做一個很成功的商業人像攝影師,除了非凡的觀察力外,還要有較強的溝通能力,因為人是活的,你要跟人家說話;但拍風景就不同了,景物本身就在那兒,你需要做的是等待合適的天氣光線溫度等條件,相對靜止,需要你有耐心.當然若再細分下去,還有N個門類.但不管主攻哪個方向,最重要的是你要有興趣.在興趣面前,什麼困難都不叫困難.此外,敏銳的觀察能力也很重要.當然還需要你有堅持到底的精神,特別是在剛開始學習基礎技術時,這種精神尤其重要.提高自身整體素養是根本.這包括音樂啦文學啦美術啦等等,其實這些和攝影都是相通的,所有藝術門類都是相通的.擁有廣泛的愛好是拍出好作品的保障.

攝影的基本功，如果展開了講，可能會很枯燥，也很複雜，為了讓剛剛涉足攝影的愛好者，簡單明瞭的知道攝影的“基本功”，我就撿最重要也最關鍵的來說，主要包括以下4個方面的基本功：

1、熟練操作相機

知道光圈、快門、感光度等基本引數都怎麼調整。因為拍照，相機是最基本的要求，所以會玩相機本身，才能談得上體驗攝影帶來的樂趣。

2、構圖

構圖就是怎樣才能拍攝一張具有美感的相片，構圖水平的高低，往往也是區分攝影水平高低的一個很重要的因素。

4、後期修圖

攝影修圖對一張看似普通的照片來說，會起到錦上添花的效果，一張很平淡的照片，經過後期處理，會更加生動醒目亮眼。一個圖片處理高手，甚至可以化腐朽為神奇，讓一張廢片成為一張傑作。

以上四個方面，是一名攝影愛好者，最基本的要求。

一、知道成像原理；二、光圈和速度的關係；三、光源的型別；四、攝影技法；五、發現美的眼睛；六、各類藝術欣賞；七、初始創作和再創作。

1.先學會光圈優先，和快門優先。配合曝光補償使用。（解決曝光問題）

2.點線面的觀察方法（這個很重要）

這個是攝影師李少白在裁剪出好照片裡的案例。如你看到的直接是色彩，線條，與肌理，那你是可以直接拍出下面的這樣的畫面的。所以方法論很重要。

3.如果你的相機有事實取景放大功能，那用他來手動對焦，對焦會很紮實。最好把相機架在三腳架上。（小細節）

4.不同焦段的，效果。魚眼，廣角，50，長焦，折返鏡頭。

對於還沒買相機的朋友，我的建議是先不要急著買相機，你可以先用手機拍，手機上下個可以，手動調節光圈，快門，感光度的app，把這些引數高畫質楚，在玩玩裡面的調色。對攝影有一個基本的瞭解，再考慮買相機。相機要買有手動功能的，沒手動功能的就沒有意義了。比較時間和錢都是我們寶貴的資源。

看有很多朋友對攝影，對單反相機的設定一點概念都沒有的，那我再把一些再基本的東西理一理。我們先說快門優先，先把相機調到光圈優先一般是av擋。

這時，是有幾個引數，快門是自動的你調不了的。白平衡，他是一個獨立的引數，他影響照片的冷暖（我們一般認為偏黃色偏暖，偏藍色偏冷。）一般我們都調成自動。還有一個重要引數，就是感光度，他是可以設定成自動，也可以手動調節。剛接觸攝影我建議先設定成自動的，這樣你自己只要調節光圈一個引數就可以了。那如果要手動調節，怎麼調節呢，在其他引數不變的情況下（相擋於在m擋）感光度iso，越高照片越亮，噪點也越都，簡單的說就是清晰度下降。那如果在AV擋去調節iso對照片，有什麼影響呢？我下面說。我們瞭解了這幾個關鍵的引數，下面我我們就可以拍了。

快門優先，是在拍運動的東西是我們經常會用到。如果要把運動的東西凝固下來，就要用高速快門。一般1/500秒以上，如果你想要把運動的東西拍成一個運動的軌跡。那就用慢門，一般1/8秒一下。

攝影最關鍵的幾個引數，快門，光圈，感光度，白平衡，焦段，這個幾個引數高明白了，攝影也就入門了。

要想學好攝影，並不是那麼簡單，需要一個漫長的過程。萬丈高樓平地起，地基是非常重要的，同理，在攝影上也要掌握好紮實的基本功，這樣在創作中，才會走的更穩。

對攝影器材應該熟練掌握

可別小看和忽視對器材的熟練應用，相機說明書是你的第一本攝影教材。各種對焦模式、各種測光模式、各種白平衡設定、各種景深狀態等等知識都要熟練掌握，這樣在拍攝的時候才會有條不紊，不至於手忙腳亂，錯失良機。

對畫面元素的掌握

攝影是做減法的藝術，在實際拍攝中，往往現場元素眾多，比較雜亂，需要我們要有目的取捨，我們要在腦中進行構思，首先要選擇主體，然後再選擇有機陪體，最後還要選擇一個合適的的環境來烘托主題，這一系列操作就是畫面元素的選擇和掌控。在創作過程中，我們還要注意一個原則，那就是一張照片要具備以下三個要素：有鮮明的主題、有突出的主體、畫面要簡潔。總之，一幅好的攝影作品不僅要畫面佈局得當、還要主體突出、主題鮮明，這也是我們必須要掌握的基本功。

對構圖的掌握

合理的構圖不僅可以美化畫面，而且可以突出主體，因此這也是我們必須掌握的又一項基本功。構圖的形式多樣，我們經常使用的就有：水平線構圖、垂直式構圖、S線構圖、三分法構圖、九宮格構圖、黃金分割構圖、斜線構圖、三角形構圖，C型構圖、匯聚線構圖、框架式構圖、開放式構圖等等，不勝列舉。總之，我們在構圖的時候要根據具體情況，合理安排畫面，靈活選取最恰當的構圖方式，這一基本功其實掌握起來並不難。

對色彩的掌握

色彩是畫面構成的又一重要元素，所以我們也要對色彩理論有所瞭解。各式各樣的色彩對人的心裡會產生不同的影響，或溫暖或寒冷、或激昂或安靜；各種色彩的搭配也會有不同的視覺感受，或和諧、或衝突對比。我們在結構一幅畫面的時候就要考慮到色彩的各種表現和心裡作用，有意識地選擇色彩來為畫面服務。

對影調的掌握

影調是作品的基調，大致可以分為高調、低調和中間調。高調明朗、低調沉鬱、中間調細節豐富，各有特色，要根據具體的場景、具體的創作思路來區別應用，來表達不同的畫面情緒和主題。

對光的特性的掌握

攝影是用光的藝術，這話大家基本都聽說過，但是能深刻體會和靈活運用的不是特別多，需要多年的刻意訓練才能掌握，並且它是攝影的基本功之一，不能迴避。

在這裡，我簡單地分析了攝影的基本功有哪些，但絕這不是全部，拋磚引玉，請方家指正。

攝影的基本功首先得了解相機機身和鏡頭。瞭解機身得要知道下面幾個引數是幹嘛用的。1.光圈，速度，感光度，色溫，光圈優先，速度優先這是相機的基本引數。瞭解鏡頭得要知道焦距，變焦，廣角，長焦，魚眼鏡頭是什麼，怎麼用才能發揮作用。

1.光圈，光圈能對畫面有哪些影響呢？a，其它引數不變的情況下光圈越大進光亮越大反之則越暗，（這裡特別提醒數字越小光圈越大）b，還有光圈越大景深（背景）越淺（模糊）反正則越深（清晰）。舉例說明光圈在實戰中的操作，如果拍人像想要突出主體，這時候往往就要比較淺的景深。這時候大光圈就可以得到比較淺的景深。反之我們拍攝合影時候，後面站了好幾排，這時候就不能用大光圈拍攝啦，改用小光圈，保證曝光充足的情況下，光圈越小越好。如果陰天在樹林中光線比較暗的情況下，這時候大光圈也能發揮作用，能較好的保證進光量。反之在光線毒辣的夏天時我們則用小光圈，控制進光量，保證曝光準確。前面講到的都是在其它引數不變的情況下。

2.速度，速度對畫面有哪些影響呢？a，其它引數不變的情況下速度越慢進光量越大反之則越暗。舉例說明，如果我想拍運動鏡頭，這是就得用快速度拍攝，這樣才能保證畫面不會模糊。

如果我要拍流水，或者晚上車流的動態模糊效果，這時候就用慢速度拍。

3.感光度，感光度對畫面有哪些影響能？感光度越高進光亮越大，反之則相反。一般情況下我們是不動感光度的，因為感光度越高噪點就越多。除非光圈和速度調整之後還是無法保證曝光量的前提下才動感光度的，另外就是你是想要做老電影效果。

4.色溫，色溫對畫面有哪些影響呢？色溫是想對的。怎樣理解色溫是相對的呢，我初學攝影的時候對色溫的理解不是很透徹。導致後面對色溫有錯誤的解讀，認為色溫越高顏色偏暖，色溫越低顏色偏冷。不知道初學者跟我當初的理解是不是一樣的。直到有一天我看到網上的一個圖片

類似這樣的圖片，我就有些懵了。和我的理解相反，為什麼色溫越高越偏冷了呢。後來我師父跟我解釋道，我頓時恍然大悟，原來是這樣子的。我們的相機色溫要和拍攝場景的色溫平衡，這樣才能不偏色，這就是白平衡。舉例說明一下，如果我們在4500的色溫環境拍攝相機色溫就要調整到4500白平衡就是正常的。如果環境因素不變的情況下相機色溫大於環境色溫，照片偏暖，如果小於環境色溫則偏冷，不知道這樣說大家能否理解。

5.光圈優先，光圈優先在什麼情況下用呢？如果拍攝人像時我想要比較淺的景深，這時候我就可以用光圈優先，光圈調整最大，速度自動搭配。這樣可以保證你想要的效果，雖然是自動快門速度但是也要看快門速度是不是在正常範圍內，一般速度在125以下照片很容易虛焦。解決辦法就是補光，沒有補光條件就提高感光度。

鏡頭焦距

A.低於35毫米以下的都屬於廣角，22毫米以下的就屬於超廣角了，16毫米以下就屬於魚眼鏡頭了。總之焦距越短視野越廣，但缺點是容易形成畸變。

B.一般認為35到70之間都算作是標準焦距。

C.70到105一般認為是中焦，超過105的都算是長焦了。

D.變焦，凡是能改變焦距的都是變焦，被稱為懶人鏡頭。初學者最好不要用變焦，初學時用變焦不利於學習攝影。到最後不能很好的推算什麼場景用什麼樣的鏡頭。

廣角鏡頭對畫面產生什麼影響？廣角會影響進光量，越廣進光量越大，反之則越暗。不過沒有速度和光圈那麼明顯。廣角拍攝大場景，拍風景比較好，照片顯得大氣。缺點就是周邊容易畸形。舉例說明，如果拍攝一個美女，最好是把人物放在畫幅中間且四周都留白，否則會變形。也有例外，有時候想拍出大長腿，底部不留白也是可以的，但是要低角度拍攝。

標準鏡頭就是拍肖像或者拍合影之類。

長焦拍人像對畫面產生什麼影響？長焦也會影響進光量，越長進光量越小，反之則越大。焦距對光線的影響沒有光圈和速度那麼明顯。長焦拍攝人像最好，隨便一個長焦拍一個人物都非常好看，尤其是雜亂不堪的場景，都是長焦顯擺的時候。有優點就有缺點，缺點就是容易把人物拍胖，這可是一個致命的缺點。你要是把女孩子拍胖了，再好的表情都白搭。怎樣解決呢。要麼在光線上面做出反差，要麼在造型服裝上面做些功夫。

這些就是相機最基本的了，如果連這些都沒吃透的話，很難說你是一個專業的攝影師啦。不過這些都是九牛一毛，想要成為一個優秀的攝影師路還遠著呢

1、能拍攝到清晰圖片的器材，根據自己最大的承受經濟能力購買就行，能買得起1萬元的絕不買5000元的，免得不久就想換。

2、攝影的終極功能是記錄點點滴滴，不管善惡美醜風景人物均可。但擺拍確實沒啥子意思。當然，功能相當後就可以擺了。

3、攝影就是光圈、快門、感光度、色彩的不同組合，這些技術性的東西熟練後，最重要的就是構圖。堅持三分法，橫平豎直。

4、攝影最有效的方法就是多跑，所以你一定不能光有一顆嘭嘭跳動的想出去的心，卻不動那肌肉越來越軟的腿，當然，有輛能走多遠就走多遠的車更好不過，你想想，不管拍美女拍美景，沒車就咳咳了吧。

5、別把大師當回事，真正的大師都不說自己拍得多好多好，他們只是把攝影融入了自己的靈魂，融入了生活中的點點滴滴。

6、堅持在同一地點不同時間對同一主體進行拍攝。

攝影包括哪些“基本功”？

第一攝影是需要發現美的 眼睛，所以擁有一雙“攝影眼”非常重要。但是很多入門的小白想要拍出漂亮的照片首先要培養出感知美的能力，也就是培養出所謂的“攝影眼”。

那麼怎樣培養這種攝影“基本功”呢？就要多觀察身邊的小事物或者留意一些海報，多欣賞畫家的畫或者是攝影師拍的作品。

第二攝影其實是比較簡單的，就想是一門學科只要記住了重點那麼就是輕輕鬆鬆的事了，攝影的構圖是攝影重要的“基本功”之一，可構圖到底是什麼怎麼去構圖也是很有講究的。

什麼是構圖?為了使作品得到預期的藝術效果，簡單來說就是使你想要拍的照片更美。怎麼構圖？九宮格構圖，將被攝主體放在“九宮格”交叉點位置上。對角線構圖，把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度產生動感和突出主體的作用。還有很多構圖值得學習。

第三攝影有句話，不後期不攝影，最後就是後期了。後期就是自己個人的喜好了，後期可以透過自己的喜好裁剪，調色以達到自己喜歡的照片。

1、基本知識肯定要先掌握的，比如相機的基本型別，焦距，曝光，對焦，構圖等等，這些可以找一本攝影基礎知識看看（如果耐心足，可以考慮看看《紐約攝影學院基礎教程》），學習過程中，最好有一臺單反相機邊學邊對照，相信很快對攝影基本技術有一個掌握。萬事開頭難，這一步是考驗耐心的。

2、多拍多練

3、去專業攝影論壇（比如：蜂鳥網，色影無忌），裡面有很多攝影教程，還有別人拍的照片。也可以把自己拍的照片發進去，請專業的人幫你指導。

4、各地都有攝影協會、攝影愛好者和攝影從業人員，儘量多的和他們聯絡上，儘量爭取能帶上你一起練手學習。

只要堅持，多看多拍多練多思考，相信很快就能掌握攝影技巧。

　“黃金分割”與“三分法則” 　　“黃金分割”是廣泛存在於自然界的一種現象，簡單的說就是將攝影主體放在位於畫面大約三分之一處，讓人覺得畫面和諧充滿美感。“黃金分割法”又稱“三分法則”，“三分法則”就是將整個畫面在橫、豎方向各用兩條直線分割成等份的三部分，我們將拍攝的主體放置在任意一條直線或直線的交點上這樣比較符合人類的視覺習慣。拍攝時可直接調出相機的“井”字輔助線，將拍攝主體放在4個交叉點上，這樣畫面立刻就活了起來。

攝影師的眼力，有時又被稱為“攝影眼”。很多人沒有入門，就是因為沒有培養起來“攝影眼”；對大多數人來說，技巧容易提升，眼力卻難長進。

眼力可以分為兩種: 觀察力和應變能力。今天我嘗試著從“認知”的角度，來說說第一種“觀察力”。因為並不涉及具體的拍攝操作，可能有點無聊，不過私以為，如果你能理解這些內容，那麼你對攝影的認識也會更加透徹，亦能延伸到你的日常拍攝中。如有不同想法，歡迎右下角留言討論。（沒有邏輯和思考的噴子請繞路）

看這張照片，你能想到什麼？

什麼是觀察力？

攝影裡說的觀察力，說的是對事物的認知。你認為它是什麼，它就是什麼。你認為它是什麼，你心裡就是什麼。你心裡有愛，就賦予它愛；你心裡有孤獨，就賦予它孤獨。而攝影，不過是把你認為的它表現出來而已。

反過來也是如此，如果一張照片的氛圍和基調是陰沉灰暗的，那麼作者在拍攝／製作這張照片的時候，心情也可能是憂鬱的。如果照片是天真爛漫的，攝影師當時的心情也會充滿喜悅。

攝影，更多的是把人為的情感，主觀的賦予到其它事物上，然後以靜止的畫面來展現出來。

比如一隻碗，常人看就是一隻碗。在攝影師的眼裡，這不只是一隻碗這麼簡單。從上面往下看，是一個有縱深（明暗來表現）的圓；把碗反過來底朝上，是大圓套小圓；在碗裡裝滿水，那是生命之源；碗邊少了個缺口，這是陰陽互補殘缺的圓滿；把碗傾倒，是酒過三巡的酣甜；把碗摔碎，那是支離破碎的美感（歲歲平安）。

突破常人視角，看多樣風景

普通人拍一棵樹，就是一棵樹。現在你知道了，它不僅僅只是一棵樹那麼簡單。它有生命有思想，這些，需要你賦予它。

懸崖上的樹，是勇敢；戈壁灘上的樹，是孤獨；沙漠裡的樹，是堅強；草原上的樹，是希望；春天的樹，是新生；夏天的樹，是福廕；秋天的樹，是收穫；冬天的樹，是勁骨；綠色的樹，是和平；黃色的樹，是溫暖。

縮小到一棵樹上，也可以透過細節來傳達情感。一顆小樹，是畫意；一排白楊，是戰士；拍樹皮拍的是歲月，拍落葉拍的是歸根；從下往上拍是挺拔，從上往下拍是神秘。

現實里人們喜歡用面來劃分空間

攝影師也喜歡用面來劃分佈局

線連線成面，面有各種形狀。一張照片裡可以沒有點沒有線，但絕對不會沒有面。面是有中似無，無中生有。一張白紙，什麼都看不到，它還是一個面。面可以被任意分割，可以被分割成任意形狀。有線條的地方必有面，有面的地方必有形狀。

這張圖裡面，既有規則排列又有不規則排列

面同樣有規則和不規則之分，有規則面的地方，肯定也有規則的線條，表現秩序即可。不規則的面，就要有所側重了。既一個畫面中，有一個主要的面來表達主題，其它面來輔助。而主要的面一般由兩部分來構成：一是面積大；二是影調搶眼，比如顏色突出，比如亮度對比強烈。不同形狀給人不同感覺，不同位置和不同的影調也會有不同的含義。面是照片的臉，面面皆重要。

有了“眼力”，就有了發現美的能力

以上是技巧，是基礎，學會了，也只能達到匠的水平。更高的眼力和觀察力，是我說不出來的，也許只可意會。

所以，我們說一個攝影師有眼力或者有“攝影眼”，並不是說他的攝影技術有多牛X，而是說他的審美素質和文化修養有多高。年少輕狂，心無敬畏者，難達其一。

攝影基本功以及進階只是，其實就是在回答兩個問題：

我要怎麼做，為什麼要這麼做？這麼做背後的原理是什麼？跟他相關的知識還有那些？（進階）

關於前期:

舉個栗子

比如，大家都喜歡用大光圈拍攝人像，

回答第一個問題：為什麼？

因為大光圈可以虛化背景，突出主題

回答第二個問題，為甚麼大光圈可以虛化呢？

因為....

以及景深公式，其實這一步可以省略了~逃：）

當然，你要是探究到這裡，就會突然發現，影響景深不僅有光圈，還有焦距，還有的底片面積的。

再舉個例子 晚上拍照竟然會拍糊， 回答第一個問題：我要怎麼做？ 提高快門速度，怎麼做：增加ISO，加大光圈。 回答第二個問題，這背後的原理是什麼？倒易律如果需要深度的研究這個問題，你還可以提出相關的問題，並且找到答案， 比如 倒易律失效是什麼樣的情況，實際應用中怎麼解決？ （這個問題回答的好，慢門攝影甚至B門的應用，相信你都能做很好的解答）

關於後期 “我這張風景拍攝的灰濛濛” 回答第一個問題：我要怎麼做，以及為什麼這麼做？ 我要提高對比度，增加暗部以及亮部的細節，銳化，調節顏色，等等等... 回答第二個問題：為什麼這麼做會改善畫面? 因為對比度可以增加反差度，銳化可以表現出細節，調節顏色可以使得顏色更加鮮明.... 等等等等的問題

實際的攝影學習過程中，就是一個不斷髮現問題與解答問題的過程 當然，解答問題不是透過鍵盤寫答案，而是心知肚明，並且能夠在實戰中靈活自然的應用

以前我有個攝影愛好者朋友對我說，感覺自己到達了攝影瓶頸期，有什麼好的方法可以打破麼？ 當時我說：先把你的基礎打好了再說 對方：........ 看在對方長得漂亮的份上，我給他提出了幾個問題，關於攝影基礎，在這裡放出來，供大家參考：

關於裝置：

常見畫幅分為那幾種，各自的特點是什麼？佳能，尼康主流產品型號的命名規則，及典型型號的特點？常見的變焦鏡頭，定焦鏡頭各自的特點是什麼？變焦相對於定焦的優勢和劣勢什麼？對於自己來說，如何判斷一個器材是否適合自己的理由什麼，效能，引數，價格如何進行有效的平衡？通用的補光裝置有哪些？關於熱靴瞭解多少？你所知道的攝影配件有哪些？你感覺最值得購入的配件是？並說明理由。裝置對於拍攝環境的要求。相機的原理是什麼，單反，微單，雙反，旁軸區別以及各自的特點又是什麼？評價鏡頭的指標都有哪些？........

關於前期：

相機上的每一個按鈕，每一個選單是什麼意思，如何應用？不同焦段的特點是什麼？為甚麼光圈是0.95， 1.2， 1.4.... 這樣的數值？不同光圈的特點是什麼？不同快門速度的特點是什麼什麼是三分法構圖，常見的構圖方式都有哪些？如果判斷當前光線的方向，以及反射情況，順光，逆光，側逆光的應用範圍是那些？曝光三要素是指什麼?如何應用倒易律那些情況下使用點測光，測光方式不同會帶來那些變化？安全快門是什麼？後簾同步是什麼？自動伺服對焦在什麼時候使用？峰值對焦和陷阱對焦如何應用？常用濾鏡如何在實際情況中使用，對於引數有什麼樣的影響，ND1000是什麼意思？.......

關於後期：

亮度和曝光度什麼區別?蒙版如何應用?如何讀懂直方圖？曲線工具怎麼使用？常用的摳圖方式有哪些，如何順利的摳出頭髮絲等物體？圖層疊加模式有哪些，各自的區別以及聯絡是什麼模糊濾鏡有哪些，高斯模糊和表面模糊分別在那種狀況下使用？畫筆工具如何使用，如何自定義畫筆，如何尋找並且載入畫筆常用的濾鏡有哪些，分別會達到那種效果？如何使用路徑和通道？如何錄製動作？.........

這裡只是一些很基礎很基礎的問題，只是基本功一部分 到哪天你發現，常見的問題你都能到到解答的時候，一些小白問你問題的時候，你能夠旁徵博引的回答，並且娓娓道來，有理有據。這也就是基本功達成的時候。 然後你再把上述的問題列表無限的擴充套件，或者加深問題回答的深度，這就是進階 。

這時候，看到一幅圖，你會很清楚明白的他是如何進行拍攝的，為何如此？

比如,看到這幅圖，

這時候透過觀察圖片，你會知道：

星星已經拖了殘影，一定是慢門拍攝，極有可能快門在30S之上，肯定是用了三腳架，或者將相機固定周圍的景色有畸變，並且拍攝這麼大範圍的，肯定使用的是廣角鏡頭使星軌旋轉，並且拍到了圓，那些正中間的那顆星是北極星

........ 等等等的資訊 你再也不像論壇上一些人提出引數是多少，如何拍攝等等的問題

再比如：這幅圖片

看到圖的時候，你會想到

使用的應該是連拍模式，因為頭髮在甩，使用連拍更有機率抓拍到需要的畫面使用大光圈拍攝，後邊的桃花都被虛掉了後期的時候肯定經過了相應的色彩調整貌似還加了一點暗角效果根據柔和的陰影來看，應該是在陰天或者多雲的情況下拍攝？

總結

第一個問題回答的好，可以使你做到心中有物，胸有成竹，不做無用的嘗試以及試錯。 第二個問題回答的好，可以使你明白更深層次的東西，從而減少“偽大師”帶給自己的誤導，並且能夠準確的判斷正確的資訊

以上，就是我對此問題的回答。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

攝影的基本功，如果展開了講，可能會很枯燥，也很複雜，為了讓剛剛涉足攝影的愛好者，簡單明瞭的知道攝影的“基本功”，我就撿最重要也最關鍵的來說，主要包括以下4個方面的基本功：

1、理論部分。首選瞭解攝影歷史，瀏覽攝影歷史上的各種題材和流派，其次就是攝影技巧類書籍，再次就是相機的說明書了。重點是瞭解攝影歷史，以給自己一個良好的定位，或者說初學時的開始創作的題材，這樣你就不會蜻蜓點水，你開始就應該專注一個題材，有序的創作這個題材的所有型別的攝影作品。同時建議購買北京電影學院攝影專業教材、紐攝教材等理論教材。

2、操作部分。根據上面你確定的題材，天天帶上相機或者手機等拍攝器材，努力創作，多多發現、多多創作，不怕恥笑、不怕髒累、不怕天寒地凍、溼熱悶苦，這樣你先拍攝一年下來，感悟就有了，你就可以再次回到理論部分，看看差距，問問老師了，這樣進步就很快。

3、編輯部分。一個好的攝影師首先是一個優秀的圖片編輯。在拍攝過程中，注意文字收集、注意故事整理，最好帶一個錄音筆，這樣你後期回家整理就有了第一手資料，這個應該是最重要的。建議購買《圖片編輯手冊》（曾璜著作）。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1、對工具器材的熟悉

這個是很多剛接觸攝影的人會忽略的一點，攝影是要依靠工具的，無論是手機還是相機，你都要非常熟悉它的功能按鍵，以及搭配在一起會產生什麼樣的結果。

你需要知道什麼是光圈、快門、ISO、白平衡、焦距等等。

2、具備基本的審美

審美這個詞說起來還是蠻虛無縹緲的，攝影是美的藝術，所以攝影的基本功裡一定會提倡審美的。只有提高自己的審美，才能拍出好看的攝影作品。

提升審美的方式就是要多思考、多看了，這個就要學會去尋找那些專業的攝影論壇、網站，多去看看優秀攝影師的作品。

3、學會構圖

構圖這個詞聽起來挺高大上的，但其實就是攝影初學者必須要具備的基本功之一，好的攝影作品，要做到看起來舒服，深入思考之後能表達一個故事或者主題，這些還是要依靠構圖這個基本框架的。

其實基礎的構圖方式就那麼幾種，比如：三分法構圖、三角線構圖、九宮格構圖、對稱構圖等等，自己熟悉之後，多多練習就能學會了。

4、後期必不可少

攝影后期是一個很神奇的步驟，如果運用的好，是很容易變廢為寶的，但是過度的後期也可能會失去照片原有的味道，還是要把握好後期的度。

學習後期，有些軟體是一定要去熟悉的，比如：ps、light room等等。

把手機熒屏的方框當著一張畫紙，把每一條框當作一條邊，每一條邊分成兩個點，四條邊共八個點，最上端一條邊，從左向右，標為一、二，依次，右邊標為三、四，下邊標為五、六，左邊標為七、八。把要取的景物大體看成一個三角形，三角形的三個角對準三個點，形成最佳結構，這是拍攝形成最佳結構，這是拍攝入門的第一步。

攝影是一門既簡單又複雜的藝術，說簡單是因為只需要按下快門，就能得到一張照片，但是這張照片內容如何，那就是一門複雜的學問，所以要做好攝影，是需要一定的技巧知識，具體可以分為以下幾點：

1、構圖

一般開始踏入攝影圈，最聽得多的就是構圖。確實是這樣，同樣的內容，構圖不同，表達的意思也可能會完全不一樣，具體的構圖知識可以網上查詢，如三分法，框架法等。

我的古風作品

2、用光技巧

攝影本身就是用光的藝術，因此光線的運用很多時候會對我們的攝影作品產生非常大的影響，比如同一個地方，中午烈日拍攝，光線浮躁，但是到了傍晚夕陽時刻，畫面就會變得柔和，兩種不同的光線對畫面產生了質的影響。

3、色彩搭配

攝影是藝術，也需要考究色彩搭配，因為不同的色彩組合會產生不同的心裡暗示，因此好的的攝影師需要掌握好色彩搭配規律

4、內容表達

這是攝影最核心的東西，前面的構圖、用光、色彩都是為了更好的突出想表達的內容，因此攝影師在拍一張作品之前需要在心裡多思考，拍這張照片是想達到什麼效果，始終把內容放在第一，這樣就可以避免一般的糖水片。

5、後期

再好的攝影，也需要後期的加持，後期不是為了補救前期的問題，而是為了更好的突出自己想表達的內容。

攝影都包括那些基本功？

作為一個攝影愛好者，我還在努力學習攝影中，對於這個話題，個人的見解不一定對。解答一下就當作來這裡學習的吧。

攝影都包括那些基本功？

我覺得，這個問題包括的範圍比較廣。首先我們應該有對攝影的極度熱愛，有善於發現美的眼睛，還要具備一定的審美能力。還應該有對攝影勤奮好學的精神。

攝影人要有一雙發現美的眼睛，我認為，這是攝影愛好者基本功的起點。沒有這個做基礎，後續的攝影跟進就沒有太大成效。拍出來的照片會沒有藝術欣賞性。

相機是攝影人的好朋友，能夠熟練掌握相機也是攝影人的基本功之一。好的攝影需要諸多方面原因，才能促成好的作品。天時地利人和，一個都不可或缺。在拍攝現場的快速反應能力，也是攝影人應該具備的基本功之一。

能夠掌握好攝影基本功，需要學習好的攝影作品，多看，多學，多拍。善於觀察生活中存在的美。時時留心關注身邊的事物。養成良好的習慣。進而來提高自己的攝影能力。

我的能力有限，羅列起來有點亂，自己看著也分不出來先後順序。這些都是自己認為的攝影基本功。

作為一個攝影愛好者，這就是我現階段的感受。因為文筆不好。也不是專業術語。都是口語化回答。敬請諒解。

分享給朋友我的攝影作品

使用器材；索尼微單

鏡頭；24—240

無後期原片直出

很多人覺得攝影靠的就是天賦、靈感和藝術修養，其實這只是其中的一方面，攝影的技巧也必不可少。這裡將簡單介紹攝影必須具備的幾種“基本功”。

攝影除了天賦，掌握必要的攝影技巧是必不可少的，跟其他工作一樣，技巧就是工作的方法而已

基礎知識

曝光—理解快門和光圈，靈活運用不同的光圈和快門的組合獲得正確的曝光，極端光線下如何正確曝光等，以及為了達到預期目標靈活使用各種濾鏡、三腳架、快門線等附件。

正確曝光是攝影最重要的基本功之一，透過光圈和快門的組合獲取正確的曝光

對焦—掌握對焦的正確方法，獲得正確選擇焦點和清晰的照片。如拍攝人像的時候選擇眼鏡對焦等等。

焦距—理解廣角、中焦、長焦鏡頭的區別以及使用不同焦距拍攝獲得不同的效果，正確根據拍攝的主題、場景等選擇各種鏡頭。

景深—理解景深的概念及控制景深的方法，透過光圈、焦點和焦距的組合來達到想要的景深

附件使用—理解各種附件的功能，以及利用各種附件進行創作，例如偏光鏡、漸變濾鏡、減光濾鏡、快門線和三腳架等等

鏡頭主要以焦距來分為：廣角、中焦和長焦鏡頭；也可以用其他分類方法，如定焦、變焦等，掌握不同鏡頭的特點

構圖—根據不同的題材和場景，選擇適當的構圖方式，表現不同的主題用光—掌握和運用逆光、側光、順光等各種光線，在極端光線環境下準確曝光，以及運動光和光軌等創作方法色彩—理解七色光和三原色、色調、黑白攝影、單色調、對比度、飽和度等

在不同的場景，有不同的光線和色溫等等，攝影師必須掌握不同光線下的曝光技巧

進階知識—綜合運用以上技巧為拍攝的主題服務，在作品中充分表現出動感、空間感、寂靜感、快樂感、臨場感等等。

以上就是攝影者應該掌握的幾種“基本功”。

既然說的是基本功，那麼就談幾點立杆見影能區別於門外漢的技巧

1、拍攝要穩定，學會按快門（輕、穩），學會站姿，學會借用固定物

2、亮度要調準，學會找光源方向，手機的化記得調曝光補償，相機的化要配合要光圈、快門、感光度、曝光補償等

3、學會突出主體，清楚要表達什麼，學會從構圖上減少無用元素，避開影響畫面的因素，如垃圾桶、不協調色塊等

4、學會構圖，多嘗試不同機位和角度去拍攝

5、對焦要準確，學會不同的情況下如何對焦，比如行進中的物件

以上是基礎的基礎，只要做到了，就能使照片的質量明顯上一個臺階

基礎知識曝光—理解快門和光圈，靈活運用不同的光圈和快門的組合獲得正確的曝光，極端光線下如何正確曝光等，以及為了達到預期目標靈活使用各種濾鏡、三腳架、快門線等附件。

對焦—掌握對焦的正確方法，獲得正確選擇焦點和清晰的照片。如拍攝人像的時候選擇眼鏡對焦等等。

焦距—理解廣角、中焦、長焦鏡頭的區別以及使用不同焦距拍攝獲得不同的效果，正確根據拍攝的主題、場景等選擇各種鏡頭。

景深—理解景深的概念及控制景深的方法，透過光圈、焦點和焦距的組合來達到想要的景深

附件使用—理解各種附件的功能，以及利用各種附件進行創作，例如偏光鏡、漸變濾鏡、減光濾鏡、快門線和三腳架等等

構圖—根據不同的題材和場景，選擇適當的構圖方式，表現不同的主題用光—掌握和運用逆光、側光、順光等各種光線，在極端光線環境下準確曝光，以及運動光和光軌等創作方法色彩—理解七色光和三原色、色調、黑白攝影、單色調、對比度、飽和度等進階知識—綜合運用以上技巧為拍攝的主題服務，在作品中充分表現出動感、空間感、寂靜感、快樂感、臨場感等等。