多年來，林肯公園載譽無數，他們曾5次獲得全美音樂獎，並2次獲得格萊美獎，還曾5次獲得MTV歐洲音樂大獎。

我印象最深刻的是他們的《In the end》，不忍見英雄遲暮，願他永遠停留在最輝煌的時刻。

I tried so hard

我曾努力過。

And got so far

走到這不可挽回的一步。

But in the end

最終才看透。

It doesn"t even matter

一切都是徒勞。

I had to fall

沉淪於此。

To lose it all

失去所有。

But in the end

最終才看透。

It doesn"t even matter

一切都是徒勞。

洛杉磯驗屍官辦公室發言人布萊恩·埃利亞斯(Brian Elias)稱，當局正在對其死亡進行調查，目前認為可能是一起自殺事件。埃利亞斯沒有透露更多的細節。

樂隊的聯合創始人、吉他手Mike Shinoda在社交網站上表示，他“震驚和悲傷”。

林肯公園5月剛發行最新專緝One More Light，即將展開世界巡迴演唱，預定7月27日在麻州曼斯菲爾德(Mansfield)進行美國的首場演唱會。

他自殺的日子恰是已故好友歌手克里斯·康奈爾(Chris Cornell)的生日。康奈爾是Soundgarden主唱，今年5月上吊自殺，享年53歲。

據媒體最新訊息，美國搖滾天團林肯公園（Linkin Park）主唱查斯特·貝南頓（Chester Bennington）20日自殺身亡，享年41歲。

查斯特·貝南頓

你或許沒聽過他的名字，但他和團隊這17年來創作的歌曲，你一定聽過，幾乎是每個人心中都有一首林肯公園。下文是整理該團最經典的作品，相信對每個粉絲來說都代表一段回憶，我們也只能用這些歌曲來懷念查斯特了。《In The End》

這首歌就在他們的首張專輯《混合理論》（Hybrid Theory）中，一推出專輯便一鳴驚人，雙主唱加入搖滾、饒舌元素外，重金屬風格更是深受歡迎，同張大碟還有獲得格萊美最佳搖滾演出的《Crawling》，以及《One Step Closer》等單曲。

《

Numb》這首收錄在2003年《天空之城—美特拉》（Meteora）專輯，前奏一下，想必每個人一定都有聽過，查斯特嘶吼的嗓音，唱出了許多年輕人心聲，「I"ve become so numb, I can"t feel you there／Become so tired, so much more aware／By becoming this all I want to do／Is be more like me and be less like you.（我變得麻木，感覺不到你存在，我變得好累，這是我想要的，這更像我自己，而不是像你。）

《Somewhere I Belong》

同樣在收錄在《天空之城—美特拉》（Meteora）專輯，獲得2003年MTV音樂錄影帶大獎最佳搖滾音樂錄影帶。

林肯公園

《Bleed It Out》2007年發行的《末日警鐘 毀滅●新生》（Minutes to Midnight）已透露其反戰意義。

《What I"ve Done》

林肯公園之後也幫電影2007年《變形金剛》、2009年《變形金剛：復仇之戰》、2011年《變形金剛3》演唱主題曲《What I"ve Done》、《New Divide》、《Iridescent》，成為流行的風格。

《The Catalyst》

這張《烈日千陽》（A Thousand Suns）專輯於2010年發行，用音樂表達對環保議題、反戰的重視，有別於前幾張電子金屬風格，曲風更多變，概念更強烈，同張專輯還有《Waiting For The End》、《Burning In The Skies》等歌曲。《Burn It Down》

為2012年推出的第5張錄音室專輯《生命 進化 原點》（Living Things）主打歌，該張作品又找回一點電音，Mike Shinoda的饒舌更做了些新的嘗試，還收錄《Castle Of Glass》、《Lost In The Echo》等歌曲。

《Guilty All The Same》

收錄在2014年《The Hunting Party》專輯的主打歌，找來Rakim合作該曲的饒舌，連續拿下搖滾榜3周冠軍，找回過去的重金屬風，之後主打的單曲《Until It"s Gone》同樣有好成績。

《Heavy》

林肯公園第7張專輯《One More Light》在2017年5月發行，首波主打《Heavy》和女歌手Kiiara合作，走出完全不同的流行曲風，讓歌迷有些不習慣，同張專輯還有和Pusha T和Stormzy合作的《Good Goodbye》。

《Numb／

Encore

》

最後加入一首特別的歌曲，2004年林肯公園找來饒舌天王Jay-Z

合作，將2組歌手的幾首作品結合混搭，這首《Numb／Encore》更是深受歌迷喜愛。

如今這些已經成為絕唱，令歌迷們倍感懷念。

昨日的歌曲還徘徊在耳邊，今日便聽到如此噩耗。

願天堂沒有憂愁，一切安好。

11年前，學生時代最大的夢想就是去看一場LinkinPark的演唱會，然而那時候一月生活費才400根本負擔不起。後來工作掙錢了，能買得起演唱會門票的時候，已經被生活磨得沒有了當初那種激情。沒能力時想得到的，在能得到的時候卻早已失去了意義。即便這樣也從未停止過對LP的熱愛。畢竟陪我度過了大半個青春。

五歲時，媽媽告訴我，人生的關鍵在於快樂。上學後，人們問我長大了要做什麼，我寫下“快樂”。他們告訴我，我理解錯了題目，我告訴他們，他們理解錯了人生。 ——john lennon

還在讀書時，就是林肯的粉絲，後來手機鈴聲也是他們的歌曲，可以說，林肯公園是年輕時關於搖滾的激情與夢想，15年非常幸運買到上海演唱會的門票，跟著嘶吼了一個半小時，沒有一句多餘的廢話，就是一直唱，這才叫實力派！ins上也關注了，今天一早看到訊息，人都懵了，瞬間淚流滿面…

也許他只是真的累了…

2015年北京工體演唱會是我距離lp最近的一次，那時候剛畢業，沒有錢，在北京一個人生活，沒能如願去看演唱會。早上突然看到cc自殺了，震驚，真的很震驚，一上午心裡都很難受。為什麼要這樣？你讓我的一次錯過變成了一生的遺憾！沒有現場感受lp的演唱會是我今生最大的遺憾，沒有之一。

關於Linkin Park，作為一個實體唱片愛好者，我只說一個特別的記憶，那就是Linkin Park的前兩張專輯，都是國內同步引進的，這應該是中國唱片歷史上，第一次同步引進歐美的搖滾專輯。而當時引進公司“京文唱片”，現在恐怕已經很少有人記得了。

09年上海八萬人體育場 我們上海歌迷會 三百多人 穿著統一的服裝 大屏上播著我們錄製的宣傳片 揮著大旗一起進場 愛你 CC 陪我十五年！

▲ Linkin Park《In the end》

林肯公園樂隊成員：（左起）主唱切斯特·貝南頓、貝斯手大衛·菲尼克斯·法雷爾、吉他手布萊德·德爾森、DJ取樣手約瑟夫·韓、鼓手羅伯·巴登、主唱麥克·信田

上世紀90年代，美國的金屬音樂正處於鼎盛時期，然而，身處西海岸的金屬樂手並不只滿足於吉他和音色的技術流，從90年代初期開始，來自其他音樂風格的樂手們紛紛加入樂隊，嘗試起如瘋克金屬（Funk Metal）、獨立金屬（Alternative Metal）、說唱金屬（Rap metal）等音樂風格，就像早期的“311”樂隊成員那樣，他們將已有並且成型的音樂元素注入金屬樂的形式中。

這種低侵略性的音樂很快成為一股潮流，使得美國傳統的金屬樂隊，自西向東開始蛻變。“科恩”（Korn）與“盲音”（Deftones）樂隊為其奠定了一種基調，他們保留了吉他的失真音色，將一種極端、令人耳目一新的聲音帶進專輯，並在節奏上保持了跳舞性的節奏。在新金屬鼎盛的20世紀末期，林肯公園樂隊以其年輕、清新的姿態登上了舞臺，在歌詞中，他們跳過了偏激的宗教和歷史題材，關注現代年輕人的生活與現實，很快成為年輕人最為擁戴的一支樂隊。

1996年，學習插畫設計的麥克·信田（MikeShinoda）與傳播系的布拉德福德·德爾森（Bradford Delson）同為加州大學的學生，那時，他們嘗試著在寢室的工作臺上錄製自己的樂隊唱片，不久，帕莎迪納市藝術中心學院研習繪畫的DJ約瑟夫·韓（Joseph Hahn）、鄰校的貝司手菲尼克斯·法雷爾（David Phoenix Farrell）以及鼓手羅伯·巴登（Rob Bourdon）紛紛加入樂隊。在一次公開招募中，來自亞利桑那州的主唱切斯特·貝南頓（Chester Bennington）憑藉自己咆哮般的嗓音成為樂隊的成員。

畢業後，那時的“林肯公園”還叫“混合理論”（Hybrid Theory），他們曾經嘗試著用說唱金屬音樂征服聽眾，但是他們的音樂幾乎無法得到任何主流行業的認同，在接下來的三年中，樂隊不斷調整作品，在第42次試唱會中，華納唱片最終決定簽下這六位年輕人。在約瑟夫回憶中，那是一段艱苦的時期，因為那些一度令自己滿意的作品最終要回到原點。在一段SLK（音樂下載軟體）下載的現場錄音中，後來的成名曲《結局》（In the End）曾是一首典型的說唱作品，而在第一張專輯《混合理論》中，樂隊只保留了其中的一段說唱部分：“有一件事，我不知道為什麼，不管你怎樣努力都無濟於事，我把它儲存在記憶裡，寫下這首歌曲……”

直至今日，樂隊成員仍舊記得這句歌詞的含義，在美國《滾石》雜誌的一次採訪中，麥克認為：“有些人覺得那句話很蠢，因為看起來幼稚，我卻認為每個人都會有類似的經歷，它讓你很久都無法釋懷。”在2007年時，“混合理論”的全球銷量已經超過2000萬張。

“林肯公園”的音樂與動漫文化有一種重合。當《駭客帝國2》的電影原聲中出現了“林肯公園”的名字時，越來越多的人開始意識到這支樂隊所創作的音樂有一種未來英雄主義漫畫色彩式的浪漫氣質。直到2009年，樂隊開始與德國電影配樂大師漢斯·奇默爾（Hans Zimmer）合作，為邁克爾·貝的電影《變形金剛2》創作原聲。麥克曾經在自己的部落格中寫到自己的興奮，樂隊試圖穿越這新的鴻溝。後來，《新的鴻溝》（New Divide）便成為這部電影的主題曲名稱。

這是一支與網際網路一代共同成長的樂隊，2000年時，這隻樂隊已經懂得開始用網際網路來推廣自己，作為新人，林肯公園似乎並不願意重複那些成功藝人的老路，他們認為自己來自年輕人文化，應該創作與年輕人現實生活有關的音樂。切斯特認為：“你每天都在經歷著未來，而不是過去，每個人都是，在成長中，我們曾經遇到過許多的問題，他們都會成為你最棒的經歷。”儘管切斯特曾經在《衛報》的採訪中說自己不會在像過去那樣嘶吼了，但是他仍在最新的一張專輯《狩獵派對》（The Hunting Party）中釋放了一次內心的激盪。

Final MasqueradeLinkin Park - Final Masquerade

林肯公園樂隊演出現場

三聯生活週刊：在樂隊成立之初，你們的目標是什麼？有沒有想到過會成為今天的樣子？

麥克：我們當初最大的目標是有足夠的朋友出現在我的演出現場，那是上世紀90年代，好萊塢的Rock XX現場大概可以容納400人，我們的演出總是站不滿。此後，創作音樂一直都是我們的工作重點，我們的音樂靈感很大一部分也是從現場積累的。

約瑟夫：那可能是我在小學時的學校音樂會，那時候總會有人來學校演出，給我們這些孩子唱歌，我還記得我上高中的時候去看的第一場搖滾樂隊演出是“檸檬頭”（Lemonheads），那場演出讓我瘋狂。

切斯特：在我13歲的時候，我參加了亞利桑那的一個獨立電臺音樂節，我還記得當時的一個樂隊是比利時的電子音樂團體Front 242，他們的音樂受到了工業音樂流派的影響。那是個很不錯的經歷。

切斯特：當你提到“林肯公園”時，我們認為那就是一種風格。當我們提到某種音樂流派的時候，往往被那些經典的樂隊所框住，認為他們的某些音樂就代表了這一風格，而事實上，每一個樂隊都有自己的音樂特點。當然，在音樂理論上你可以將他們大致分成搖滾或者金屬，而林肯公園的特點就是不去特定地創作某一種或者幾種聲音，我們需要用不同的風格、音色、文化和情感寫出好聽的音樂。我總認為我們是一支特立獨行的樂隊，因為你很難找到一種與我們相似的聲音。

切斯特：金屬、說唱、電子等，這些融合，我們的寫作過程也是在分析，我們也在創作時讓所有人都參與進來，試圖讓所有的歌曲都呈現出徹底的完美，這種精緻讓我們的音樂保持了某種新鮮度，也能讓人聽出區別和進步。

菲尼克斯：對我來說，每首歌都是一次從零開始的創作。在樂隊中，麥克是主要的詞曲作者，麥克和切斯特負責情緒上的工作，我們希望每一個靈感都能使全團興奮，這樣才能完整地完成創作。

麥克：我們的有些歌曲聽上去像不同音樂風格的混合；有重金屬，有柔美的聲音，也有很街頭感覺的東西，還有工業化的一面。作品需要每個人來表決，如果某個人有不同的意見，就要再次推敲一下作品，也就是說每個作品要讓6個人都滿意。這聽起來有點困難。樂隊中，每個人的審美標準和觀念都是不同的，而這個樂隊就像一個合作的平臺，雖然會有爭執，但是很多成功的作品都是在爭執中誕生的。

麥克：其實很難選擇哪個是最難忘的，比如第一次在洛杉磯、第一次在球賽上演出等等，總之，最難忘的演出並不一定是最盛大或者是最豪華的，最關鍵的是看當時的氛圍或者是否有觸動內心的一刻。去年在德國的一場演出就很難忘，因為現場的氣氛非常高漲，你能感到自己在和這個世界對話。

切斯特：我曾經在澳洲演出時傷到了胳膊，今年1月，我犯了相似的錯誤，在舞臺上傷了腳，當晚的演出我是拄著柺杖唱完的，同時努力讓自己不再受傷，那真是場難忘的演出。

菲尼克斯：我認為我們在音樂上仍有很多想法和潛能，也就是說，我認為林肯公園的音樂仍在前進，我們會不斷地探索更新鮮的聲音。2005年我們的音樂在商業上獲得了較大的成功，之後樂隊發起了非營利性組織“音樂救援”（Music For Relief），向各類自然災害的受災者提供幫助並努力防止此類災害的發生。我們向因東南亞海嘯、美國卡特琳娜颶風、美國南加州森林大火、孟加拉強熱帶風暴、中國汶川地震等災難而受災的地區募集捐助了超過250萬美元的善款。此外，這個組織還促成了由白金銷量藝人和明星參加的慈善演唱會，並組織音樂人和志願者前往受災地區援助、幫助災後重建。我認為音樂是一種跨語言的藝術，在我們所處的時代中，音樂的目的之一也是公益，因此林肯公園樂隊在社交媒體和樂迷的組織中都獲得了很大的支援，我想這也是這支樂隊的意義。

說回到音樂，我從6歲起開始接觸古典音樂，但是我對音樂沒有任何想法，只是盲目地練習，直到有一天它成為我的工作，讓我發現了自己對音樂的興趣，我很感激這一切。我認為每個人都有參與音樂的權利，無論它是否能夠成為你的職業，它都會給你帶來正能量。我不認為一定要在音樂中獲得怎樣的地位，因為它所給你帶來的價值是無法描述的。從音樂中獲得幸福和喜悅是真正的成功，如果我不是林肯公園樂隊的成員，我也一定會是一位音樂人。

切斯特：我想說的是，別總聽那些半個世紀前錄製的唱片了，當時的音樂人根本不知道後來這個世界發生了什麼，如果你想成為一個音樂人或是音樂家，你就要分清現實與幻想。我知道這很難，有時你無法創作出優秀的作品，有的時候你要接受批評，但是這些都很重要，我希望年輕的音樂人可以保持清醒的頭腦，做自己真正想做的事情，用思想來建立音樂，而不是別的。

約瑟夫：我覺得這是一個自然的過程，這是音樂人和消費者之間的互動記錄，音樂的傳播通道變得毫無障礙，它不再像過去那樣需要由什麼人或是公司來決定。

約瑟夫：沒錯。音樂人不再像過去那樣創作，我們現在可以利用身邊的一切來記錄靈感，你知道有時候靈感不是一些音符，它可能是一種聲音、音色或感覺什麼的。我看到新一代的音樂人很適應這些做法，它們將未完成或者剛剛完成的音樂傳上網和他人討論，這是一種很好的嘗試。當世界變得多元化起來時，人們的聽覺也在發生變化，就像有人嘗試創作空間音樂或者概念化的聲音。

網際網路事實上最大限度地改變了音樂的消費和社交方式，每個人都有了更多的選擇，這是最令音樂人興奮的，過去的音樂人只能透過廣播和唱片來傳播聲音，而今天的人們懂得用分享和交流的方式來收聽歌曲，它使音樂聽眾出現了不同的層次。

我記得當我們剛剛開始創作音樂的時候，MP3剛剛出現，那個時候我們就受到了數字音樂的衝擊，嘗試著在電腦上錄製歌曲。此後，我們見到了更多的線上影片、線上廣播、流媒體服務，當我們的第一張專輯發行後，我在YouTube上看到了歌迷們將我們的音樂重新翻唱、混音、剪輯出新的音樂錄音，插入卡通影片。“林肯公園”的音樂在網路上有巨大的觀眾群，我們真切地感到了科技和多媒體讓音樂人和“粉絲”達成了互動，他們用不同的方式體會我們的創作。

切斯特：年輕的時候，你總會希望成為某個人，有一天你會發現那根本不是你，但是它仍會遺留給你一種態度。搖滾樂有它的多面性，它會讓你看到這個世界正在發生什麼，亦會讓你亢奮、盲從。當你步入社會後，你的性格會有所收斂，搖滾樂仍舊會讓你產生某種直接的情緒，它很真實，也很真誠。我在30歲以後，不常會有那種情緒的激盪，取而代之的是理性和智慧，我會更加關注生活和未來、家庭和社會、司法的公正以及環境的變化，這時的搖滾樂會讓我變得更加成熟，而不是年輕時的衝動。

麥克：是的，我們會在南京、深圳、上海、重慶和北京巡演，我已經意識到了我和中國樂迷在文化上的隔閡，但是我想保持一種開放的態度去面對即將發生的一切，瞭解中國的搖滾樂文化。熟悉“林肯公園”的人都知道，我們的音樂主要的訴求不是嘈雜和侵略性，對於我來說，音樂仍在記錄我們這一代人的現實與掙扎。

Chester Bennington

1976.3.20 - 2017.7.20

1993年至1998年，切斯特·貝南頓加入樂隊GreyDaze，擔任主唱。

1999年，切斯特·貝南頓透過試鏡，成功加入當時還叫Xero的林肯公園。

2000年，林肯公園發行第一張錄音室專輯《混合理論》（Hybrid Theory）。

2002年，林肯公園發行首張混音專輯《顛覆混合理論》（Reanimation）。

2003年，林肯公園發行專輯《天空之城-美特拉》 （Meteora）。

2005年，切斯特·貝南頓組建新樂隊Dead by Sunrise（黑暗曙光）。

2007年，林肯公園發行專輯《末日警鐘：毀滅·新生》（Minutes to Midnight）。

2009年，林肯公園攜手《變形金剛》系列，為電影《變形金剛：墮落者的復仇》創作並演唱主題曲《New Divide》。

2011年，切斯特·貝南頓成為Stone Temple Pilots（石廟嚮導）樂隊的主唱 。

2014年，林肯公園發行第六張錄音室大碟《狩獵聚會》（The Hunting Party）。

2017年7月20日，切斯特·貝南頓在加州的家中被發現自縊身亡，年僅41歲。

第一次接觸林肯公園樂隊時我還在讀高一。那個暑假炎熱而漫長，我沿著街邊的樹蔭行走，突然被一家音像店的外放音樂吸引，進店後才從老闆那裡知道店門口放的歌就是林肯公園樂隊的Somewhere I belong，這首曲子來自他們那張被封為經典的專輯Meteora（《流星聖殿》）。專輯封面的灰褐色調和那個拿著噴槍的人，已經成為眾多樂迷們不可磨滅的青春記憶。

Meteora是這個樂隊歷史上口碑最好的一張專輯，誕生了林肯公園傳唱度最廣的幾首歌，比如Easier to Run，Numb，From the Inside。下圖是國內最大音樂平臺之一蝦米網上林肯公園樂隊各專輯的打分，從喜歡人數和總分上可以看出，Meteora無疑是所有專輯裡最受認可的一張。

在入坑後，我又入手了他們更早的一張專輯Hybrid Theory（《混合理論》），這張專輯和Meteora一起，成為我所在高中班的男生宿舍裡流傳最廣的兩張CD。大家的英文普遍不錯，所以對照著歌詞，都能讀出青春期孩子普遍的叛逆和衝動。我最喜歡的那首Numb，字裡行間都是一個被嚴厲管束的孩子內心的痛苦掙扎：

I"ve

Become so numb

I can"t feel you there

Become so tired

So much more aware

I"m becoming this

All I want to do

Is be more like me

And be less like you

後來《變形金剛1》上映，林肯公園樂隊為這部大片獻唱了主題曲What I"ve Done。由於這部電影的動畫原著受眾廣泛，很多衝著電影去的粉絲也第一次見識了這支樂隊和他們的獨特風格，林肯公園樂隊由此一夜爆紅全球，從搖滾樂迷的小圈子走向了流行樂壇。然而從這首歌開始，樂隊因為商業的原因，已經變得愈發向大眾口味妥協，歌曲中的流行音樂色彩越來越重，這也使得包括我自己在內的很多原來的鐵桿林肯公園粉在後期漸漸失去了對他們的熱愛，What I"ve Done所屬專輯Minutes to Midnight的口碑已經明顯下滑。

後來年紀漸大，青春遠去，很少再去主動蒐集和林肯公園樂隊有關的資訊，只在他們每一張新錄音室專輯發行的第一時間找來聽一聽，這也是保留了多年的習慣。一直以為他們會像更早的后街男孩樂隊一樣，在若干年後解散，成員各自淡出樂壇，從此過上平靜生活，沒想到今早傳來樂隊主唱Chester Bennington自縊的新聞，這位才華橫溢的歌手就這麼像一朵在天空綻放的煙花，結束了自己短暫的一生。聽到訊息的一瞬間，我就回想起了高中時代耳朵裡塞著耳塞，將音量開到最大聽著樂隊CD的炎熱傍晚。

願Chester安息，願樂隊的歌聲伴隨每個林肯公園樂迷的一生~

“我越老越平靜也越懂得照顧自己，39歲的我絕對可以秒殺23歲時的自己”，這是媒體採訪美國搖滾天團“林肯公園”主唱查斯特·貝南頓（ChesterBennington）時，他調侃自己的話，“除了頭髮少了，其餘皆好”。

令人意想不到的是，美東時間20日上午9時許，查斯特·貝南頓被人發現在美國加州洛杉磯的住宅內上吊自盡，終年41歲。

明明一週前，查斯特還在和樂隊成員一起計劃旅行。明明五天前，查斯特還在和粉絲互動。明明剛釋出了新專輯《One More Light》，約定好要進行世界巡演。洛杉磯演唱會的日子，就在三個月後。可是，查斯特卻突然選擇了離開，連句再見都沒有對我們說。

從網上的各種訊息看來，也許查斯特的痛苦是有源頭的。他在接受採訪時透露，從7歲開始長期遭到一名成年男子性侵，但卻不想要尋求幫助，因為不想讓其他人以為自己是同性戀，或者是說謊。在高中階段時，還遭遇校園暴力。因為這件事，他曾坦言多年來一直有想要輕生的念頭。

根據各種現象來看，查斯特像是有抑鬱症很久了，查斯特的11歲兒子早在1個月前提醒爸爸珍愛生命。字條上,泰勒告訴查斯特:“好好享受今天的安排,以及所做的一切事情”,並提醒爸爸愛惜生命,“因為這是個‘玻璃城堡’(這是林肯公園2012年推出的作品)。”

緬懷吧 英雄未曾垂暮，便離開戰場

或許他只是累了需要休息一會。

10年前我畫在階梯教室的課桌上。10年前我把lp畫在手上。

我三十歲了，lp伴我整個青春。我幹過的那麼多蠢事，幸運的是我把關於linkinpark的回憶儲存了下來！再見Cc，願你不再痛苦。再見......

引點：知名美國搖滾樂團林肯公園（Linkin Park）主唱查斯特·貝南頓（Chester Bennington），於美東時間20日上午9時許，被人發現在美國加州洛杉磯的住宅內上吊自盡，終年41歲。

林肯公園：是搖滾領路人，用一種原始而粗糲的方式去喊出他們的心聲。

林肯公園（Linkin Park）是一組來自美國加利福尼亞州的搖滾樂隊，由樂隊主唱查斯特·貝南頓，麥克·信田、貝斯手菲尼克斯·法雷爾、吉他手布萊德·德爾森、鼓手羅伯·巴登和DJ取樣手約瑟夫·韓組成。被外界認為是為新金屬（Nu-Metal）搖滾樂最為成功的樂團之一。

恰巧此時樂團途徑芝加哥，他們決定以芝加哥的”林肯公園“（Lincoln Park）作為樂隊的名稱。當他們準備申請網站時，卻發現申請“Lincoln Park”這個域名的開支無法承受，所以他們改了拼寫，從而變成了Linkin Park

格萊美獎共提名6次，獲得其中的2次；MTV音樂錄影帶大獎共提名18次，獲得其中的4次；全美音樂獎共提名9次，獲得其中的5次；MTV歐洲音樂大獎共提名22次，獲得其中的10次（截至2016年結束）

公園由碧綠的廣闊草地、綿延的海灘、純天然的自然保護區、遼闊的海港和多樣的娛樂設施組成，為不同人群的不同需求提供了必要的空間。林肯公園將娛樂與文化聯絡起來，公園內設有15個棒球場、6個籃球場、35個乒乓球場、163個排球場和1個健身中心，此外，還有壘球、足球、Golf球、射箭場地。除了這些運動設施外，還有博物館、動物園和小型劇院，如芝加哥歷史博物館、林貝聿嘉諾特巴特自然博物館等，小劇院在夏季的時候用於各種演出，豐富了人們的日常生活。

墓地變公園，一個化腐朽為神奇的案例。

林肯公園在1843年是座城市公墓，當地很多去世的人都埋葬在此。

在1864年，芝加哥議會決定將這塊0.49平方公里的墓地重新修建，林肯公園就此誕生了。1907年林肯公園（Lincoln Park）真正成為了休閒場所。林肯公園旁邊就是密西根湖，其佔地面積大約4.9平方公里。以林肯公園為中心向外輻射擴充的區域均屬於芝加哥公園區（Chicago Park District）。

曾經的“死亡之地”林肯公園（Lincoln Park）現在充滿了希望；“搖滾樂隊”林肯公園（Lincoln Park）也帶給千萬人感動和力量。

主打曲《One Step Closer》就是林肯公園的成名曲。能把對感情的無奈演奏得這麼純粹卻又可以引起共鳴的就屬林肯公園。是陪伴許多人度過了年少時光。林肯公園和查斯特·貝南頓的嗓音伴隨著一代人的成長。執著追求信仰，低調博採眾長。林肯公園出道至今，不斷挑戰自我，突破音樂界限。在世界範圍內不僅引發著混合音樂風暴，也激勵著不甘人後的年青人們發現自身力量。在他們的身後，是年青人自由、博大、包容的精神世界。

林肯公園真的是影響了一代人的人生軌跡，教會我們不妥協不退讓，用盡全力去跟這個世界抗爭。必須尊重每個人的選擇，因為這個選擇很可能不是他們一時衝動的決定。當生活已失去了它原來的色彩，生命失去了它原本的意義，活下去得到更多的也許是折磨，何不換一種存在方式。查斯特·貝南頓走了，帶著他獨特的嗓音和音樂的才華走了，同時離開的，還有我們每個人的昔日記憶，每個人心底的那座林肯公園。

林肯公園，新世代的音樂頑童，無門無派，嬉笑怒罵遊走於各門各派之間，博採眾家之長，是這個時代獨一無二的混種音樂霸王。林肯公園認為“混合理論”就是樂隊努力的目標，樂風融入另類搖滾、嘻哈節奏、炫麗的電子樂等元素，成為了搖滾樂E世代的精神堡壘。

可以說林肯公園不但是大多數人剛接觸歐美音樂的啟蒙導師，更曾是80、90後這一代，喜歡第一支搖滾樂隊。你看到的聽到的，並不一定是真的，很多人都說，林肯公園給他們的人生帶了勇氣和力量。其實很多人的青春都和他們有過聯絡，畢竟林肯公園就是燃炸了的青春啊！

林肯公園的現場，是一種低調的搖滾震撼。和很多樂隊不同的是，他們從不以發洩為藉口而濫用粗俗字眼；相反地，他們執著於將沮喪、痛苦和孤獨的情緒轉移到強大的音樂中，因此專輯中的歌曲大部分都傳遞著積極意義，帶給世人宣洩、紓解和治癒的力量。樂隊成員在工作中的團結一致，在音樂上的積極追求，在生活上的低調純粹，在公益上的不懈努力，都使得這支樂隊顯得如此的特別，充滿Sunny 。

比如，我們的青春記憶《變形金剛》，林肯公園包辦了四部《變形金剛》主題曲每一次聽《What I’ve done》都會感覺熱血澎湃，簡直燃爆了，有一種“雖千萬人吾往矣”的孤勇，就算此刻我在泥塘裡翻滾掙扎，我也會拿出乘風破浪的氣勢。

林肯公園不僅是我們的搖滾啟蒙，陪伴了我們熱血似火的青春時代，從某種意義上來說林肯公園也為我們打開了新世界的大門。因為林肯公園，我們很多人都想成為那種永遠都熱血沸騰的人。他們的生活狂放不羈，說起話來熱情洋溢，對生活十分苛求，希望擁有一切，他們對平凡的事物不屑一顧，但他們渴望燃燒，像神話中巨型的黃色羅馬蠟燭那樣燃燒，渴望爆炸，像行星撞擊那樣在爆炸聲中發出藍色的光，令人驚歎不已。

在迷茫的青春裡，我們就像蒙著紅布前行的人，雖然總是在自負和自卑間矛盾掙扎，雖然總是一路跌跌撞撞，失落又彷徨，但最後還是會選擇為了理想去跟一整個世界的殘酷肉搏。即使終究被現實撞得頭破血流，也要選擇叢林裡少有人走過的那條荊棘之路，就像唱著“Nosurrender, noillusions”的查斯特。因為我們都是那種明明知道巨石會滾落，但還是要一次次把它推到山頂的熱血酷少年。

1

08年偶然在大學共享區域網看到Linkin park 的一場演唱會錄影。

那是LP在英國Milton Keynes名為Road to Revolution 的live

一聽之下，一發不可收拾的喜愛、狂熱

幾乎每一首歌，每個節奏都能挑起我的神經

整場live我不知道反反覆覆聽了多少次

而後

手機桌布是LP的

手機裡全是LP的歌曲

走路、坐車、無聊時、高興時、沮喪時、聚會時都會用LP的歌曲來喚醒自己

09年得知LP會在澳門有live，沒有任何猶豫馬上計劃澳門的行程

只為更距離的貼近心中的偶像，用最真實的聲音狂歡一次

雖然那場live距離現在有近8年，但仍然清晰當時的現場、心情

08年live2

而後11年去了英國留學，LP的歌仍然一路伴隨著我

有次從學校坐火車去倫敦，會路過Milton Keynes這個鎮，也就是我認為LP舉辦過最經典的live的地方

我會興奮地向同伴介紹說這個地方曾經linkin park來過，Green也來過，這裡舉辦過最好的live

從火車往窗外看去，雖然只是普通的英國小鎮，我卻有種朝聖的感覺

Milton Keynes3

時間一晃，到了回國的時間

13年開始在廣州工作，然後一直在關注LP的動態

得知會在香港開live

二話不說，又開始了追星之旅，這次找到了一群志同道合的粉絲群體，一起奔往香港

13年香港4

往後的3、4年裡，較少關注LP了，但還是偶爾聽聽LP的舊歌曲

而在今天突然從同事口中得知Chester自殺的訊息

震撼之餘也十分惋惜

突然過往的回憶又重新湧了上來

一切清晰、激動人心的畫面似乎過去不久

心情久久不能平復

5

或許以後，也不會遇到個讓自己如此瘋狂的組合了，即使原班人員還在

一個人不一定要喜歡Linkin Park

但一定要有自己喜歡的東西

或許這種喜歡，才會超越語言、國度、文化，

讓大家連線在一起

說起來，這件事讓我聯想起了當年涅槃主唱柯本飲彈自殺！一直以來林肯公園都有著不菲的成績，主唱意外的辭世，對於隊員也好，樂迷也好，甚至對於當代搖滾樂都是一個打擊！作為我們樂迷來說，只有為他祈禱，一路走好！

能夠看他們的演唱會是我的心願，然後前任把演唱會作為我的分手禮物，我們一起去看了。看到淚目。我一直想著還要一個人再去一次，可是就再也無法實現了。LP，我查，我這半輩子的故事裡都有你