興趣點

有意義的

無意義的

或許是一縷光

或許是一個人

或許是一點顏色

或許是一個眼神

或許是一個動作

或許是一個動物

或許是一個美

…

總得有點什麼觸動你

當然，觀念的除外！

記得學習攝影的時候，為技術、技法痴迷，感覺高深莫測，如魚得水。抱著相機一路走來，經歷了嚴寒酷暑，也經歷了陽光明媚。幾十年混在攝影圈，是工作，更是愛好。不惑之年，再次用心思考：“好照片要素是什麼？”目前我的理解是

簡潔有力，主題鮮明。

深受啟發，引人入勝。

歲月荏苒，經典傳承。

攝影，看中的是相機後面那個頭，也就是說要有思想。思想是最重要的。用人的思想控制相機，才能拍出經典的攝影作品。很多人本末倒置，思想被相機所控制，甚至被別人的思想所控制。一味的追求高貴的相機，或者一味的跟著大師的屁股去拍攝。拍出一大堆，沒有思想沒有靈魂的圖片。一個人沒有思想，就是行屍走肉，圖片沒有思想就是廢片。

一張好的圖片應該包含：資訊的告知，視覺吸引力，引發共鳴等組成要素。

《颶風過後的海地人道主義危機》

1，只傳遞簡單資訊的圖片是最平凡的圖片，但卻是最基本的。

2，視覺吸引力：一張能抓住讀者視線的圖片，靠的是圖片的主題，強有力的節奏，色調上的反差、獨一無二的構圖。但有些圖片天生就比其他有吸引力；戰爭、知名人物等，這些圖片甚至與質量無關。

只具備吸引力的圖片還是強差人意，但比簡單資訊告知的圖片要好一些。一個優秀的攝影師可以運用廣角鏡頭營造出誇張的視覺效果，反覆地運用同一種手法，從不同的角度拍攝，這是拍出高於平均水平照片的簡單有效的方法。

3，那些瞬間哭泣、擁抱感情爆發的場景，是具有吸引力的圖片。不過，最終檢驗能否傳達共鳴的還是讀者，讓讀者笑，讓讀者哭、或者震驚？

一張好照片的衝擊力直擊內心，而不僅是視覺。

好照片的標準，還是按《紐攝》的要求來說吧，要符合這三個標準。

一、主題，好的照片要有一個明確的主題。攝影按不同的題材可以分成很多類，比如人文、風光、紀實等等。特別是人文，紀實，主題是很重要，想表達什麼，為什麼要拍這張照片，這都是與主題有關。而風景類可能主題沒那麼明確，但傳遞美，有美感就是它的主題。

二、主體，主題是靠主體來表達的。好的照片要有突出的主體，也就是所謂的畫面興趣點、視覺點。

三、畫面簡潔。簡潔是為突出主體的需要，所謂的各種構圖法則，都為突出主體需要的，都為塑造主體的藝術形象服務的。機械的學習各種構圖，如果不明白構圖的目的，構圖就失去了意義。

一張好的照片首先要符合這三條標準，然後再談其他的，如影調、色調以及照片瞬間的稀缺性等等。

什麼是一張好照片最重要的要素，也就是說，對一張好照片最基本的要求是什麼？一般的回答，都會回到美國紐約攝影學院《攝影教材》的結論上來，即主題鮮明、主體突出、構圖簡潔這三項基本原則。在我國，也有再加上一個對光影的要求。

這樣的回答對不對？當然沒有問題，這些確實是好照片的基本要素。但是我認為，基本的要素可以是好幾個，題目提問的最重要的要素，應該只有一個。這個最重要的要素是什麼呢？

我年青時就喜歡照相，偶爾也擺弄當時的135相機和120海鷗相機。近年來，才真正學習手機攝影。依我的生活經歷和攝影實踐，我同意有的攝影人士的看法，其實，一張好照片最重要的因素，應該是清晰度。離開這一點，一切都無從談起。畢盡相片是給人看的。首先一定要清楚。對焦不準，曝光不正確，連後期修圖彌補片子的的機會都沒有，只能是一張廢片。相片清楚，還可以透過二次構圖，挽救前期的某些不足。

這是一個容易被攝影愛好者忽視的問題，應該進行專門練習。就手機攝影愛好者來說，應該掌握正確的拍照方法，增強持機的穩定性；在延時攝影、夜景拍攝、錄相的時候，儘量使用三腳架；掌握正確對焦、準確曝光等技術，力求畫面清晰，達到拍攝的基本要求。在此基礎上，才有可能拍出好的照片。

做為一個攝影愛好者，你認為好的照片最重要的要素是什麼？答：完美的詮釋你的心意，能在你使用的攝影器材的情況下，根據你心中的設計，主題，意境而結合你器材的效能，和你對攝影技術的認識和撐握，而能完美的把這些東東，給在攝影中完美的體顯出來。這就是攝影中不論是藝術，還是創作，還是意境最好的要素。下面我把我昨天晚上，八點半至九點鐘在我市東北方向，高度六十度左右，隨手用手機對天空中我看到的景像進行了拍攝，當時天氣是陰天。而我拍攝到景像很有意思，很有逐磨頭，下面發幾張與大家分享，請大家和攝影愛好者與大咖，看看分析我是在什麼狀態下拍攝的，拍攝的既不是太陽，也不是月亮，還不是燈。那它是什麼?

心中的愛 如果你是因為熱愛而去拍攝照片 你就會發現拍好照片的所有元素 你都願意去學習和整合 並且也是因為熱愛 你將拍攝出最好的照片

好圖這個概念比較大，

第一是大家公認的符合大眾審美觀的，接受度比較大的。

第二是發於自己內心，表達當時所處狀態的一面，只適合自己欣賞，這也是我們自己的好圖。

符合大眾審美的主要在構圖，主題，色彩，光影，色調及清晰度等方面一個綜合考量。所以這是一個長期積累經驗的過程，出好圖不難，主要是要有一雙發現美的眼睛。

不知道好看是指拍人物好看還是動物景色好看？

如果是人物，那被拍的人長得好看最重要，其次是被拍的人有好的身材。（圖為中年莫文蔚，隨手一拍的劉亦菲）很多寫真攝影師之所以會被投訴拍的垃圾，和模特本身長相一般卻想讓攝影師拍成仙女有很大關係。

如果是動物，那有趣，能抓拍住最生動的瞬間最重要，這才是一張照片真正能打動人心的地方。

如果是景色，那確實需要角度，後期修圖去潤色。

最後，照片之所以區別於合成圖片和漫畫，很重要的一點是，照片夠真實，真實就是最好看的，想要照片拍的好看，關鍵不在於技術，角度，後期p圖，而在於找到那些真實存在的美，並能夠把它們透過照片，保留下來。

首先是要確定拍攝的主體或物件是什麼；

其次是調節好比例構圖；

再次是根據所要表達的主題來調節曝光度；

最後是色彩的調節作用。

想拍好一張好的照片，首先要把自己想要拍攝的物件進行分類。一般拍攝的有人物照片、產品照片、風景照片等三大類，還要考慮到一些元素點綴等，這裡就不做更為細緻的分類。下面我們來逐一分析一下這三類。

一、人物照片

關於人物類的照片一定要有的三大元素：主題、空間想層次感（留白）、點綴等。

主題：人物照片中人體鏡頭為最重要的部分，我們要對人物造型，衣物裝飾、面部化妝等這幾個方面的根據客戶要求或者按照自己的心裡預期來找到側重點。這樣攝影的重點部分就確定下來，再根據客戶的要求風格進行攝影和攝影后期進行調整。

空間層次感（留白）：一張好的人物照片一定不會把人物佔據整個畫面，這樣就需要留取一定的空間，按照井字形或者黃金比例分割等把握空間層次感。這樣使照片更加有想象力層次分明。

點綴：人物的頭飾、首飾、衣物配件、身旁飾品等都屬於人物照片中點綴類東西，是為了突出人物或者增加照片中色彩感。

把握好人物類照片的這三大元素，相信您也一定能拍攝出好的人物照片。

二、產品照片

產品照片相較於人物照片要簡單很多，產品照片一般服務於電商類平臺供消費者進行觀看。這樣我們就要把想要拍攝產品的產品進行組合分類模式。一是產品包裝拍攝，二是產品實圖拍攝。

產品類的照片背景一定要簡單明瞭，可以用白色攝影棚或者純色幕布進行拍攝。這樣對後期處理要簡單很多。產品圖片拍攝要根據客戶要求來進行拍攝處理。拍攝的角度一定固定好，這樣多次調光拍攝可以進行疊加處理。

三、風景照片

風景照片要區別於其他很多型別的照片，因為它可以大到海洋星空，小到初發嫩芽都可以做為我們的取材範圍。但在拍攝這些照片時，我們要遵循的規則是要有視覺層次感。

所謂的空間主題感就是要有視覺層次感，風景畫面一般都是由近到遠或由遠到近的視角層次。由近到遠是拍攝主題在近處，以它為點向後面發射呈現出尖椎形態。由遠到近是遠景作為深處點向近處發射，呈現出發射狀態。兩種所表達的都是以視覺的優先順序來決定。

要是做為專業的攝影者，在拍攝一些風景畫面時，其實更多的是由微觀視覺來進行突出表現，一片綠葉也許要比照片中所包含花鳥魚蟲要更具特色。

要拍好好的照片其實主要還是拍攝者的心態，記錄美好才能表達美好。愉悅的心情，美好的風景，家人陪伴共度美好，所記錄的照片就是好照片。

答:拍好一張照片:人要美/背景很重要；除熟練的攝影技巧外，還要選一好的場景。比如:

1、整潔乾淨的環境，突出主體人物(各種姿態)；

2、古舊的建築物，搭配人物，一種懷舊的感覺；

3、花海草叢，搭配美女(幾分法自由設定)，顯得花美人更美；

4、有美感大氣的建築物(街道)，配人物，拍出各種各樣都很美；

5、色彩背景搭配人物，多姿多型很美。等等！

最重要一點是要有一個好的主題，拍攝者要有感而拍。主題就像一篇文章要有一個好的中心思想一樣，拍出來的照片要欣賞者有所觸動，不能象流水賬一樣泛泛無味。生活豐富多彩所以在平凡的生活之中找到一個主題拍出不平凡的故事來至關重要。至於怎麼才能提現出拍攝的主題來，那就要看自己的拍攝技巧表達手法了。

從副題中提到的四點“好的單反、好的鏡頭、好的技術、好的PS修圖”是決定拍出一張好看的照片先決外，還應在如下幾點需要補充說明。

說明之前先談談以上四點問題:

1.好的相機不僅對焦速度快，擁有的高感和寬容度以及連拍功能等毋庸置疑。

2.好的鏡頭與好的相機匹配，決定了成像品質，大光圈擁有更多的進光量除暗光拍攝優點外，帶來的虛化效果、質感也毋庸置疑。

3.好的技術，決定了一張好照片的產出，沒有嫻熟的拍技，不僅拍出的圖片“爛”，也可能對焦不準掛鏡錯選，也拍不出質感大片。

4.好的PS修圖，攝影作品的產出來自二個方面；

a.前期 ，前期與後期的關係一樣重要，前期拍出的照片如同建築好的房屋。

b.後期，後期修圖如同將毛坯房裝修為精裝房，功能更完善。

一幅好的攝影作品，雖然說並不以照像器材去結論圖片，但好的照像器材決定了先機和影像質感。

好看的照片標準是什麼？

具備有故事內容，感染力、構圖、色彩、光線、層次、清晰度、美術效果和含意豐富。綜合上述才可謂一幅好的攝影作品。

好的單反相機，好的鏡頭，好的技術，好的後期製作等都是一幅好作品誕生外在因素之一。我認為最為重要的是攝影創作的思想！

拍出一張好看的照片，哪一點最重要？1好的單反2好的鏡頭3好的技術4好的PS修圖

以上為題主問題和問題描述。

拍出一張好看的照片，哪一點最重要，這是一道選擇題，題主給出了四個選項，不知是單選題還是多選題，如果是多選題，那麼四個選項我都選。

如果是單選題 ，我們一個個的來分析一下四個選項。

1，好的單反。

拍一張好看的攝影作品，不一定非要用好單反，普通單反就可以，用手機一樣可以，所以這一項不選。

2，好的鏡頭。

攝影一定非得用牛頭拍牛頭麼，不一定的，狗頭一樣拍大片，所以這一項不選。

3，好的技術。

無論什麼攝影器材，好的攝影技術是最關鍵的。

4，好的PS修圖。

再好的修圖技術也無法把前期拍的爛片修成大片，神作，所以這一項不選。

從以上分析來看，這道單選題的答案是選3，好的技術。

拍攝好照片的基本要領如下：

一、持穩照相機

持穩照相機是獲得一張高質量照片的前提。在按下快門瞬間，哪怕一個微小的晃動，也會影響照片的清晰度。持穩照相機的關鍵是掌握正確的持機姿勢，還要善於利用樹木、牆壁、欄杆等穩定結實的物體來支撐持握照相機的手，或使身體有個依靠。有條件的話，儘可能使用三腳架來穩定照相機，用快門線撳動快門（見圖2-4-3），特別是使用較慢的快門速度或使用較長焦距的鏡頭拍攝時尤其要注意這一點。

二、選好自動對焦區域

現代照相機基本上都有自動對焦功能，但在實際拍攝中並非萬無一失：有時，你所關注的被攝主體在拍攝出的照片上是模糊的，而畫面上其他部分反而很清晰。這種情況下，你應該檢驗是否選擇好了自動對焦區域。 有些照相機的自動對焦區域位於照相機取景屏的正中心，在對焦時必須把被攝主體放在取景屏的中心位置，這樣才能做到正確對焦。如果從構圖的角度考慮，被攝主體不宜安排在畫面的中心位置，又該如何呢？為了解決這一問題，現在許多自動對焦照相機都設定了焦點鎖定裝置，其操作方法是：先將被攝主體置於取景屏中心進行對焦，然後按下焦點鎖定按鈕（通常經常是半按快門），只要照相機不改變拍攝距離，不管怎樣調整畫面構圖，都能保證被攝主體成像清晰。 較高階的單鏡頭反光照相機採用多區域自動對焦，可以根據主體所在位置選擇對應的對焦區域。

三、正確測光，準確曝光

在以往的拍照過程中，也許你曾有過這樣的經歷：對著滿天的彩霞按下快門，可拍出的照片上天空一片蒼白，看不到那絕妙的絢麗的雲霞；拍下了白雪皚皚的群山，但照片上的白雪卻是一片令人沮喪的灰色。為什麼會這樣呢？ 照相機的測光系統是以18%中灰反光率進行測光，並決定曝光量。當測光的畫面以中灰色調為主時，能得到準確的曝光。大多數景物，如城市建築物、山川樹木、黃種人的膚色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色調，因而，對這些被攝體測光，通常都能得到準確的曝光。當被攝體光照均勻；被攝體與背景亮度差別不大；或畫面上深色部分和淺色部分所佔比例均衡等情況下，測光表的測光數值接近18％中灰色調，按照測光數值曝光也可獲得準確的曝光。當被攝體位於大面積的淺亮背景前，就應作增加曝光的補償；反之，當被攝體有大面積深暗背景，就應作減少曝光的補償（詳見第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相機沒有曝光補償按鈕，在測光時就要“找準測光物件”，即對接近中灰色調的被攝體測光，儘量避開過亮或過暗的背景拍攝，否則，將會導致曝光不準確。

四、正確使用閃光燈

家用袖珍照相機內建閃光燈的閃光指數（用於描述閃光燈的發光強度的攝影術語，就如家庭照明燈具的功率）較小，最大閃光範圍通常在3~4米之間,要保證被攝主體在有效範圍之內。使用的膠片感光度越高，則這個範圍越大。閃光燈還有防紅眼閃光、強制閃光、慢速閃光同步等功能供你選用。 單鏡頭反光照相機所使用的獨立式閃光燈的閃光指數比較大，功能也更加齊全，使用前要認真閱讀說明書，參考第四章介紹閃光燈的使用技巧可以幫助你拍攝出更加完美的照片。

五、走近拍攝物件

前面已經談到：一張好照片主體必須突出。而靠近拍攝物件（或使用遠攝鏡頭），使主體在畫面上成像較大，使觀眾一目瞭然，這是突出主體的最簡單方法。靠近被攝主體，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以捨棄與主題無關的景物，也可以避開無關緊要、擾亂視線的背景，這也是獲得簡潔的畫面的有效途徑。

六、讓主體偏離畫面中央

透過取景器取景時，許多攝影愛好者常常把被攝主體置於畫面正中央，這種過於均衡穩定的構圖使畫面顯得呆板、單調，你可以使被攝主體偏離畫面中央位置。通常情況下，可借鑑傳統繪畫構圖中的九宮格式。把畫面水平和垂直方向三等分，把主體放在等分線位置或等分線交叉點位置。因為根據視知覺心理學，人的視覺具有選擇性，處於這些位置的物體容易引起人們視覺興趣，使人的注意力集中於這些部分，所以這些位置又稱為趣味中心位置。

七、使用簡潔的背景

初學者在拍攝照片時，視線往往只集中於被攝主體而忽視了後面的背景，而照相機會把鏡頭前的一切都記錄下來，在拍攝出來的照片上常常出現你不想見到的多餘的景物。若讓與主題無關甚至相違背的背景保留在畫面上，勢必會干擾和分散欣賞者的注意力，削弱主體形象的突出和影響主題內容的充分表達。在按下快門之前，要注意檢查背景，避開不雅觀的物體，如垃圾、樹枝、眩光等。避開樹木從人頭突然長出、建築物壓在人肩上、地平線切在人脖子上等等現象。還要注意利用各種手段簡化背景，如，選擇拍攝角度，避開雜亂的背景。選用長焦距鏡頭或使用大光圈，縮短景深，使主體清晰，把容易干擾主體的景物處理在景深範圍之外。 總之，畫面上和主題內容無關的形象愈少愈好。具體參閱第五章景深的控制。

八、善於捕捉瞬間神情

攝影是瞬間藝術，它只能在快門“咔嚓”的極短暫的瞬間擷取表現物件在時空座標中的某一瞬間狀態，攝影師應善於觀察和捕捉動人的瞬間神情，巧妙地進行形式創新和捕捉最具特徵性的瞬間是作品成功的關鍵所在。 當拍攝物件面對鏡頭時，一般都顯得比較拘謹，可讓他們沉浸於熟悉的事情或從事某一具體的活動，這時表情就比較放鬆，容易捕捉到自然、生動的瞬間。

九、觀察和選擇光線

在攝影創作中，光是塑造物體形象的基本造型因素，透過對光的選擇、排程、控制，可以逼真地再現出被攝物體的形狀、質感、色彩和空間立體感；透過特定光線的運用，可以有選擇地強調、突出被攝體的某些側面，而同時掩飾某些側面，它引導著觀眾視線，形成畫面重點；此外，光又能渲染畫面氣氛，產生意境、強化情感表現，形成優美的視覺空間。能動而巧妙地應用光線能在你的畫面上創造無窮的魅力，所以人們常說，“光是攝影的靈魂”。攝影者應該研究生活中千變萬化的光，認識光的基本規律，掌握不同光線的造型功能、表情達意功能，從而能動而巧妙地運用光線為畫面增添魅力。 為提高對光線的敏感性，可選擇自己身邊的某一處景物，以不同的角度觀察它在不同的季節、不同的氣候、一天中不同的時間下的光影效果及其對這一景物造型效果的影響。大部分攝影初學者都把注意力集中在拍攝主題的選擇和提煉上，卻忽視了根據特定拍攝主體的需要選擇和控制光線，而後者往往是一幅作品成敗的關鍵。

要拍出一張好看的照片，鏡頭的質量和選擇非常重要。

下面，以我們60後學習拍照為例，介紹一下自己的經驗，供大家參考。

對於攝影愛好者來說，應該根據自己的需要來選擇購買鏡頭，應該以實用、少花錢、多辦事來進行選購。

家庭拍攝鏡頭的選購；

這類鏡頭一般都是50mm的標準鏡頭，對拍攝兒童、生日、假日遊玩非常好，如果在室內拍攝，只要開啟閃光燈就可以了。

有自動變焦的相機，還可以實行連續拍攝。35mm一一70mm

變焦鏡頭是一種小型，輕巧的快拍鏡頭，比標準鏡頭好用實惠。

拍攝移動物體的時候，我們必須選擇100mm一一300mm的變焦鏡頭。

對於拍攝風光、街道、自然景色這樣的照片，我們要用35mm一一135mm變焦鏡頭，拍攝出來的照片層次感非常完美。

拍攝俏像時，我們必須要用80mm一一200mm的鏡頭，這樣的鏡頭包括了廣角鏡頭的特殊性，只要我們掌握應用好，就能夠拍出理想的圖片。

近距離的拍照，我們可以選擇50mm的微距鏡頭，這樣的鏡頭可以拍攝物體之間的任何距離，比如拍攝一個硬幣、古董之類的細小圖案。

綜合以上的因素，要想拍攝好一張理想的圖片，除了技術支援外，更重要的是攝影器材的選擇，鏡頭是決定圖片質量好壞的重中之重。

好的照片必須有內容，可以是靜物，風景，肖像等題材不限，要在照片中交代清楚主題，要表達傳遞的資訊，層次分明，構圖合理，正確的採光等，總得來說就是多練習，細心留意生活中自然規律，技術經驗積累起來，慢慢的就能出好作品了