郭德綱是科班出身，走的是傳統的拜師學藝這條傳統路線，而且有很深的評書功底，在臺上與觀眾的互動很敏捷，不但本門兒的說、學、逗、唱非常精通，而且梨園門兒的坐、念、唱、打也不賴。很多地方苗阜就有所欠缺，首先他官癮太大，沒有國家宣揚的工匠精神，一出點小名本事還沒學全就開始排擠前輩，其次是苗本身就是半路出家，沒有明確的師承，這點在絕大多數京、津地區的老玩主那裡是最不待見的，說句良心話，其實苗在說的方面與王聲配合的還算可以，但是，電視相聲的味道太濃厚，太死板，而且在學、逗、唱方面就更沒法和郭老闆比了，差的更多了，從沒看過他展示這些，非常凸顯他的基本功很鬆、散，低郭老闆不止一籌。其實想要檢驗郭德綱、苗阜誰的相聲好其實非常簡單，就是讓兩個人去天津辦專場，看誰的支援率高。相聲的正根在華北，而近代相聲就給聽天津了，九河下哨天津衛，家家都是曲藝門兒的行家，要是說的不好，就算是馬三立、侯寶林、劉寶瑞在世也有人敢喝倒彩、罵街。郭老闆就不用說了，早就開過專場了，現在就看苗阜敢不敢去了！

這個命題不成立！！！

從古至今，任何人做任何事，都離不開兩點，天才和功課。

相聲有一百多年的歷史，那個特殊年代的產物，任何事物的產生，都離不開環境。既然產生了，就說明它有市場，有生命力，是百姓喜聞樂見的。

郭德綱從七歲開始學藝，精通相聲的各種形式，單口、對口、群口，無論捧逗。除相聲外，他還精通了很多藝術形式，大鼓、快板、評書、京劇等等。而且極有天分，能把傳統的精髓繼承發揚，並與時俱進的融入現代元素。是相聲界近幾十年來的唯一的集大成者。若干年以後，必然會是宗師級的人物。

反觀苗阜，半路出家，和好多相聲小劇場一樣，是藉著郭德綱撐起的相聲熱之後出現的。其本身的造詣和郭德綱差太多，德雲社的“雲，鶴”科的弟子們有的功底都要強過他。他之所以能“火”起來，一是因為他偶然的靈光一現出了個《學富五車》，讓觀眾們眼前一亮，因為功底不足，後來再無佳作，完全走一個套路，無論包袱，唱功無一拿得出手，靈光一閃是不可能保鮮的。之所以能到現在，他還是一個話題，跟現在的相聲界亂像是分不開的，“主流界”們為了打壓奪他們飯碗，陷他們於無能的郭德綱，可以說無所不用其極，苗也順勢而為，於是就有了郭德綱和苗阜的對比。實在不成比例。

打個比方吧！人人都喜歡動物，因為條件所致，大多數人只能去動物園看，看到的的的確確就是動物，但動物園裡的動物是本性的動物嗎？答案是肯定的——不是。比如說獅子，本性的獅子是在野生的環境下，能自食其力的，能體現最真實的本性。為了生存獅子們要捕食，要哺育並培養下一代，是遵守自然界法則的活靈活現的真性情的獅子。動物園裡的獅子不用為生存困擾，不用為了生存去磨練技能，久而久之，本性自然而然減弱，被籠籠框框限制，它們的群體意識，領地意識逐漸被淡化。獅子還是獅子，但已經不是本性的獅子。

所以我的觀點是:聽相聲和看動物一樣，本質的是最好的。說學逗唱是相聲的精髓。捕食技能，家族意識，領地意識是獅子的精髓。無論哪種，沒有真功夫是不行的。

苗阜說的是笑話，郭德綱說的是相聲。笑話靠劇本取勝，相聲靠功力取勝。笑話人人都能說，只要有一個好劇本，外加一定的表演基礎，相聲則需要經年的培養。中國時髦的笑話演員不少，譬如姜昆、牛群、侯耀華、奇志、大兵等不勝列舉，地道的相聲演員卻不多，尤其是精通多種門類的曲藝和戲曲的角兒，更是鳳毛麟角，郭德綱、于謙是其中的典型代表，正是他，使得中國傳統相聲重新回到了舞臺，並再次煥發了青春。

啊！？命題不成立吧？苗阜王聲是一對好的相聲演員，這不可否認。但是非要說他倆的業務比郭德綱好我還真沒聽出來。這不是先入為主的事兒，我真是覺的苗阜王聲比郭德綱于謙要差上許多。我不是曲藝工作者，說學逗唱我一樣也不會，沒法去評價。但是我從小學了兩項完全不同的文體專案，一個是架子鼓，一個是籃球。架子鼓是兒童時期學了三年半，籃球是從10歲開始學並且打倒現在。這樣東西看似驢唇不對馬嘴，但是有一樣重要的東西是相同的，那就是節奏！事實上無論是文藝專案還是體育專案都有自己的節奏，而且是最至關重要的。我覺得苗阜王聲在表演時對節奏的把握完全沒有到郭德綱于謙的那種火候，甚至要差上很多。節奏上的把握完全是日積月累起來的，像一些老演員，王遷祥李增瑞、笑林李國勝、又或者說姜昆、趙巖、牛群、馮鞏等人。雖然他們都是體制內的演員，又或者說是時代性特別強，幾乎已經遠離相聲舞臺的演員。但是隻是從節奏把握這一點來說，他們都是出類拔萃的！

說相聲不是講笑話，很多觀眾和演員以為相聲就是兩個人在臺上相互擠兌，說話幽默，逗人笑。這樣就錯了。

你聽報菜名，笑點在哪？你聽馬三立的逗你玩，裡面就一個包袱，為什麼夠讓人笑幾年的？ 八大改行裡的出彩點在哪？為什麼郭德綱一句叫小番就令無數觀眾叫好？

所以說，苗阜根本就不會說相聲。說不行，口齒不靈。 學不行，沒聽他學叫賣，學唱戲。 逗也不行，上來就是那一套，沒有章法。唱就不必說了，苗阜根本就不會唱。

一個說學逗唱樣樣不會的相聲演員怎麼會紅呢？

還是那句話，如果苗阜從此下苦功，虛心學習，下輩子估計就能趕上郭德綱了。

本人外行一枚，僅談個人感受。首先這兩對相聲演員的作品我都笑過，都是好演員。其次苗王的優秀作品基本帶有侷限性，基本是逗哏講錯，捧哏糾正，包袱出來，比較吵雜，節奏快，以滿腹經綸為代表，此後的作品鮮有新意。郭於的風格靜中有動，節奏慢，領域廣，更為重要的是做到了雅俗共賞，既有鄰里街坊，也有系統的說學逗唱，尤其在傳承傳統相聲這門藝術形式方面貢獻很大，讓很多不懂的人喜歡相聲，瞭解了相聲的魅力，讓懂相聲的人更系統的懂了相聲。郭於的功力至少目前無人能敵。

這問題最逗比的是，苗阜王聲比郭德綱好。

還在那兒了？

苗王基本上大約屬於一段相聲能吃一輩子的主，一段《滿腹經綸》基本上是他們的精華之作了。

聽過這段相聲，也就瞭解了他們所有相聲的結構，那就是，逗哏的故意說錯，捧哏的再往回找補。

苗阜屬於說學逗唱最少差兩門，聽過他的唱，基本沒法聽。

所以苗阜王聲想在業務上超過郭德綱，基本不可能，但是，他找到了姜昆老師這棵大樹，預計以後的發展會一日千里的。

所以，苗阜也許不是一個頂級的相聲演員，但是，絕對是一個頂級聰明人。

很多職場新員工上班以後會發現一個自己覺得詫異的現象，就是他的領導往往都是看似能力一般的人，而自己平時做的事情也似乎做的不錯，甚至更好，比如說做個檔案，搞個PPT什麼的！於是就有了一個疑問，為什麼他能做領導，而自己不可以！那麼領導要麼是靠時間混下去的，要麼就是有背景。但是當你有一天發現公司有問題，或者自己去創業，然後領導跟你做同樣一件事情的 ，你也許會發現，領導做檔案和寫PPT的能力和水平比你強太多。很多時候，你不能只看那個人現在做什麼，而忽略了他以前做什麼，只是他以前做的太多了，今天不需要他做而已，話說回來，可能現在你說的這二位的掌聲比郭德綱聽著有意思，但是相聲這門藝術是講傳承的，它不是脫口秀，不是隻靠段子來的，你可以聽聽郭德綱早期的一些作品，一些老段子，我認為，談到基本功，相聲界無人出其右。非常踏實給力。成篇長套的慣口，太平歌詞，身段，眼神都透著功底！很多人欣賞相聲不緊緊是內容，更多的是他的藝術形式和腔調，就如同京劇一樣，唱的不好，嗓子身段不行，你不能說換了新內容，跳個廣場舞，穿上行頭就是京劇。相聲在變化，當然引入了很多新東西。但是根本的東西你不能變。說到傳承，我覺得郭德綱確實是第一人。一個戎馬一生的將軍可能不拿槍了，但是拿起槍來絕對不會差。

題主不是蠢就是瞎，他們兩個有可比性麼！對於一個相聲演員來說，是看他的作品，而不是看是否是主流與非主流，是不是有很多稱號和職務，而作品跟門票這還要說麼，一目瞭然，郭甩他們好幾條街。在我很小的時候，我就有聽姜坤、二馬他們的相聲，覺得他們很有意思，每次都能逗樂我們，但現在十幾年過去了，他們有作品嗎？沒有，一天天就知道開會、吹捧、批鬥別人，看看去年的新虎口脫險，說的是個什麼玩意，比以前的水平差了不知道多少。再說說苗王的作品，基本就一個套路，毫無新意，跟土豆的小說一模一樣，無法讓我每次看他們的作品都能開樂。郭的相聲，花樣多，所謂低俗的有，高雅的也有，單口、雙口、群口相聲、評書、小曲樣樣都會，而且都厲害，總有一款你喜歡的，讓你欲罷不能。這就是差別啊……

你係列：《你這半輩子》、《你要鍛鍊》、《你壓力大嗎》、《你得學好》、《你要做善人》、《你本善良》、《你好，新北京》、《你得娶我》。

怯系列：《怯大鼓》、《怯生活》、《怯跟班》、《怯洗澡》、《怯拉車》。

圖系列：《五紅圖》、《叫賣圖》、《富貴圖》、《得勝圖》、《八貓圖》、《善惡圖》。

學系列：《學大鼓》、《學梆子》、《學叫賣》、《學聾啞》、《學電臺》、《學西河》、《學評戲》、《學小曲》、《學跳舞》、《學抽菸》。

大系列：《

大登殿

》、《大串燒》、《大審》、《大保鏢》、《大娶親》、《大禹治水》、《大相面》、《大上壽》、《大福壽全》、《大米粒》。

論系列：《論夢》、《吃論》、《賭論》、《窯論》、《論捧逗》、《色論》、《論五十年相聲之怪現象》。

《官衣賀喜》《八扇屏》《扒馬褂》等等以上不是現掛，都是成熟的作品。

單口相聲。長篇：《濟公傳》《醜娘娘》《白宗巍墜樓》《辛十四娘》《皮鳳山招親》《皮鳳山發財》 《大話劉羅鍋》 《槍斃劉漢臣》《蒸骨三驗》《善惡圖》《君臣鬥》《解學士》《王半仙》 《皮褲衚衕凶宅奇案》 《桃花女破周公》《張雙喜捉妖》

中篇：《聊齋之鴉頭》《白犬墳》《槍斃閻瑞生》《白小平上墳》《大隋唐》《波斯尋寶》 《聊齋之王成》 《宋江發配》 《大鬧四美堂》 短篇：《風麻燕雀》《黃金夢之反覆小人》《宋金剛押寶》《古董王》《張廣泰回家》《化蠟扦》 《雙槐樹》《教子衚衕》《百壽圖》《熊掌宴》《小神仙》《搖煤球》 《珍珠翡翠白玉湯》 《大禹治水》《木蓮救母》《小淘氣》 《姚家井》 《祭天》《范家店》 《兒比父大一歲》 《可鵠進京》《開殃榜》《調寇準》《窮富論》 《馬壽出世》《張雙喜捉妖》

還有戲曲，小曲，現在最火的兩首《照花臺》，《來探清水河》。膾炙人口。

而苗王的相聲我指記得《滿腹經綸》其他的我也真不知道了。不過我非常喜歡王聲這個捧哏。苗我是真不喜歡他的嗓音，太吵人了。這也就為什麼大家都喜歡聽郭德綱相聲入睡。是因為郭德綱和于謙的嗓音平和，聽起來舒服。雖然相聲搞笑，但一點不影響睡眠質量。

還有我想問一下小便能告訴苗的相聲哪比郭的好？

這個標題就是偽命題，不成立。首先把基調定好喵汪比郭強，然後發起議論，倒是足夠吸引眼球的，用一個極易引發大戰的結論，來增加點選率用心良苦！他們兩者根本不在一個水平線上，還是免談吧。從個人專業素質能力到人氣、影響力和對相聲事業的貢獻兩者差距太大了。抬舉點說是師與徒的水平還合乎道理。

我有些不明白為什麼會出這麼個題，苗比郭德綱好？！這個命題本身就是一個笑話。郭德綱的相聲不僅是好笑，也有內涵，縱古論今信手拈來，各種失傳的小曲小調，讓人回味無窮，相聲我現在只聽郭家班的，苗的相聲聽過他的太平歌詞差點兒沒吐了。

首先說，這標題就是扯淡，你是在否定廣大群眾的審美觀價值觀嗎？難道你眼瞎心也瞎？苗王二位只是某些人的傀儡，與姜小人只是互相利用的關係，從作品的檔次上，你看不出誰高誰低？感覺你是白活了。

這個問題本身就是一個先入為主的偽命題。說苗王比郭好的標準是什麼？水平？市場？影響？徒弟的多寡？還是對相聲翻身的貢獻？把說過的段子都拿出來，一段一段的比，看誰的多，看誰的活計漂亮，難嗎？

一看題目就是個偽命題，苗阜王聲比郭德綱好哪裡了？是說得好還是演得好？是觀眾多還是粉絲多？是誰救活了相聲？是誰養活得相聲藝人多？是誰創作的相聲作品多？是誰把相聲巡演到海外了？是誰在世界著名大學講座相聲？是誰發揚光大了相聲的四門功課特別是說、學、逗、唱中的唱？還有誰從相聲觸類旁通將綱絲引誘到京劇、評劇等方面去了？．．．．．看清楚這些問題，也就回答了這個問題！！！

先別說苗藝術家能不能和郭老闆比，就是在天津，西岸的年輕演員就夠他追一陣子了，二十年每天聽相聲，茶館泡了十年，越聽越能體會什麼叫藝人，比什麼？能拿名字賣得出票，有攢底的能耐才叫好手藝。

首先這是一個徹頭徹尾的偽命題。苗阜的相聲比郭德綱的好。請你千萬不要說出去，我怕大家會說你腦殘呀。苗阜的相聲最大的特點是裝瘋賣傻，而且到現在還是如此。剛聽他倆的相聲時倒是覺得有點意思。聽了幾段會不光不可樂，反倒覺得他倆象皇帝的新衣……把所有的人都當成傻子了。而郭德綱絕對是語言大師。他是百年難遇的人才。沒有他，相聲已經成為死去的記憶。你可以不相信我。我也不想說郭德綱的相聲是如何讓人捧腹大笑。億萬綱絲會告訴你。所以我只想請你聽聽郭德綱幾段相聲。聽完之後你就知道什麼叫相聲。最後我只想說：郭德綱是相聲里程牌式的人物。沒有郭德綱，就已沒有相聲。

說實話聽過幾個苗阜和王聲的說的，感覺都是裝傻充愣打岔的那一個套路，沒什麼技巧，偶爾聽個新鮮還行，但是如果長期慢慢品嚐就覺得想吐了。其實小曲之類的學唱反正我個人是欣賞不了那個嗓音唱的。個人意見，不喜勿噴，雖然說文武第一，但是地方曲藝之類的這個真能聽出基本功來。

我不覺得苗阜王聲比郭德綱好！因為我從不聽苗阜相聲只聽老郭的。但為什麼說苗阜不見得比老郭好呢?看表面現象就行！德雲社商演賣光票多少時間?票價多少?有人說票價貴了，但是我說，這就是價值，這就是受歡迎的程度！為什麼老郭受歡迎，因為相聲說的好，就這麼簡單！往大了比，苗阜有多少商演？有海外巡演嗎？都是主流媒體硬捧出來的，換做是我，我都不好意思出來！

首先，這個問題就是個偽命題，苗什麼的相聲那其實就是兩個人讀報紙，有什麼趣味性可言？再者，像苗那種官癮那麼大的人，他再紅了，還有天理嗎？其次，沒有創新就沒有競爭力，郭的文化底蘊多深厚，豈是一個自稱陝師大畢業的王聲和一個誰知道前半輩子幹什麼的苗埠所能比的？