音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需藉助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁複的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，並被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續續揚揚，作用於人們的聽覺，引發人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，並從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特徵，加以簡要剖析。

一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特徵生成的根源所在。音樂不同於口技，不同於戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由於它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反覆覆的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源於自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便準確控制的聲音，都被陸續淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據振動頻率的倍數關係，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加註"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩定音，其它若干音依不同的傾向關係與穩定音聯結成一個體系--調式。

調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做"調式音級"。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音"。

調式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關係，同時還構成了旋律和音程的關係。在調式音級穩定與不穩定的基礎上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結合，形成多聲部--和聲、復調……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節奏、節拍體系；在音質、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經過這諸多方面的選擇、加工而構成的"音樂音響"總體系，其聲音的最佳化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩定與不穩定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現效能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現人的自覺的意願和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術的物質材料。

二、音樂是時間的藝術；音樂藝術的展現要在一定的過程中完成

音樂藝術特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什麼？古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什麼音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發展也在過程中實現，因此，透過聲音運動過程來展現的音樂藝術，對反映運動著的事物，表達發展、深化的思想感情，有著特殊的適應性。調轉過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應性"，便轉化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒塗抹著朝霞、鋪灑向大地。構圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建築物的輪廓、路面的淨潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在湧動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發揮想像力，將自己身置其境，並使畫面上的一切活躍起來去體味。可是欣賞音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區奏出一個四小節的樂句，柔和的68節拍，明亮的E大調，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區奏出，襯景長音改由絃樂組擔任。隨後，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調上重複。經過在B大調短暫停留過渡，這一旋律又由整個絃樂組在E大調上奏響。曲調引伸，音區擴充套件，織體綿延，和聲、調性的轉換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。於是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習湧動……這些感受獲得於一個過程，這一過程也正是音樂展現的過程，二者同步。

音樂藝術有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發人體運動機制產生變化、與之相應。一支隊伍集合起來出發行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中於它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關以至迴圈系統、呼吸系統都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用於情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統一步調、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發進取、建設"四化"的內容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現的藝術；所謂"音樂形象"是形成於頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現藝術是相對於再現藝術而言的。這兩類藝術都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現藝術反映生活要模仿、復現客觀生活的形態，創造"看得見摸得著"的藝術形象，透過具體的形象來達意抒情。表現藝術則是將來源於客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現藝術。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生髮種種想象，這想象可能浮現為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想象，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節強烈、激憤的引子過後，左手奏出急速上下奔騰、持續不斷的音流，有如狂風咆哮；右手奏出帶有附點節奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術感染力撼動著人們的心絃。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所瞭解，又知道這首樂曲寫於1831年波蘭起義失敗之後，那麼他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當然，對作品中藝術主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發的慷慨的鬥爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術主人公卻不因此而真的呈現在舞臺上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現給聽眾。

四、音樂是再創造的藝術；音樂的表現有穩定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變為實際音響的音樂，需要透過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創作"。二度創作可以無數次地進行，而每次唱、奏，無論對於譜面的原作來講，還是對於前次的表演來說，都不是"複述"或"重播"，而是對作品的一種再創造。再創造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術表現意圖的再領會和技術、藝術上的再處理、再發揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現"；也因此優秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術家"。

藝術貴在獨創，二度創作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現的不同，演奏風格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（後者），都使人獲得很高的藝術享受和滿足。因而，人們絕不緣於他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種範例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術表現上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。於是人們可以發現一種現象：美術鑑賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑑賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在於臨摹是複製；而後者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術得以在人們不斷進行二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益於它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中

以上所述是音樂藝術的四個基本特徵。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領會到音樂與姊妹藝術之間是怎樣相互通聯、又怎樣相互區別的。音樂所特有的表現手段、技法、規則、方式等等，也無不根植於此。

好聽的，能給人帶來正能量的，朗朗上口的，易於傳唱的。都屬好音樂。

心情不好的時候，聽音樂可以讓人舒緩心情，壓力大的時候，聽音樂可以緩解壓力。當你徘徊在人生十字路口的時候，聽音樂就像黑暗中給了你盞明燈，指引你前進的方向。當你失敗的時候，聽音樂可以振奮你的心情，讓你知道，失敗沒什麼，希望就在前方等著你，也許下個成功的就是自己。當你成功的時候，聽音樂會讓心情更快樂，原來生活可以這樣美好。當你遇到了各種倒黴事，感覺快活不下去了，聽音樂會覺得，人世界還有這好聽的歌曲，煩惱就消去了大半，想想還是得好好活著。當你生病住院的時候，被病痛折騰得心情不好，動不動就發脾氣，這時聽音樂，會減輕你的痛苦，給予你與病魔抗擊的勇氣。

學到老愛到老

情竇初開的時候不懂值不值得 愛到翻天覆地為了眼前快樂 細水長流那份柔和 年少輕狂的人不曉得 是不是付出感情應該學會吝嗇 轟轟烈烈只會催促悲歡離合 每一個 戀戀不捨 能得到 只有苦澀 沒有選擇 開的心 犯的錯 記錄著誰來過 流了淚 悔了過 才算沒白活

感同身受 像是訴說自己的事或自己理解的事 舉例說明 曹承佑演唱的《如花開花謝》是2015年上映的由宋康昊 劉亞仁主演的電影《思悼》的推廣曲 如果瞭解這段歷史 你會發現這首音樂被曹叔發揮到了極致 推薦大家看一下這個電影 去了解下電影背後的歷史 你會有同感

我覺得在我聽情歌的時候，我會回想起我的前女友。在我傷心的時候聽歡樂的歌，我會變得快樂。我能夠聽懂歌傳遞給我的情緒，我能聽懂歌的感情，我能被它所感染，這就是好歌，好音樂。能走進自己的內心，找到共鳴。好歌聽千遍，始終不會厭

在我心裡最好的音樂我認為是能夠撥動我心絃的，能讓我想起某些人某些事，能更好的抒發自己的情感，感受歌曲帶給自己的樂趣。

2019年就要過去了，今年什麼事都有發生，歡笑，淚水，經歷一次次失敗，享受一次次成功帶來的喜悅，儘管這一年過的坎坷，卻也是幸福的，喜歡的人還在心中，再一起玩的夥伴卻是各散天涯

有首歌：《2019～予你成歌～》

從年初聽到現在，一直覺得很好聽，像是總結了這一年所有的經歷。這就是我這一年心裡的好音樂。

晚上賞月時是《莫斯科郊外的晚上》;

想見一個人時是《不知相見是何年》;

欣賞江南美景時是《醉在江南》;

傷心時是《梅花淚》;

牽掛一個人時是《何時了卻這牽掛》;

感受到溫暖時是《暖心》;

展望未來時是《下一站幸福》;

………

旋律動聽、優美，歌詞意境美好，哼唱時歌詞清晰！大多數的歌就高潮部分好聽。小村的《桃花開》，從第一個音到結尾，都好聽，很有中國特色！

好多都是唱情呀愛的，有的含蓄，有的太露骨！

與聽者的心律一起跳動的音樂就是最好的音樂。。比如二胡。阿丙的二泉印月。。。能激起聽者心顫。讓聽者感情勇進。與音樂共享的進入就是好音樂。。。

震撼力~好音樂如飛瀑擊石.又似風撕長空起伏跌宕.驚豔不已；穿透力~好音樂像天籟繞樑.又像虛無縹緲能排山倒海.天馬行空；感染力：好音樂宛若夜讀詩詞.又若獨餤美酒如歌似泣，如痴如醉！

唐人趙蕤說：樂者，所以和情志，亦所以生淫放。我以為有人喜歡雅一點的，有人喜歡口水一點的，能隨心性就是好音樂。但是那種擦邊色情的東西還是滅絕的好

“年少不知李宗盛，待到懂時已成曲中人”

這句話能夠最大程度的解釋那首歌是你心中的好音樂。並不是只有李宗盛的歌好。十年前二十年前在你還年輕的時候聽不出味道，甚至讓你嗤之以鼻的歌，放到現在來聽發現這講的不就是我的故事麼，凌晨獨孤一人坐在桌邊，一杯小酒，一根菸，一首歌，其實早已淚流滿面。

觸發你靈魂深處的就是好音樂

心裡的好音樂是，讓人心曠神怡。好音樂，聲音，旋律都好聽。好音樂會把人們帶入另外一個世外桃園，所著好音樂，你會融入其中，忘記所有一切，盡情享受，好音樂給你帶來的快樂感！

可以深入人心，聽了讓人的心靈得到釋放和慰籍。

就像是日本大師宗次郎用陶笛演奏出的《故鄉的原風景》，是一首可以被聽哭的音樂。曾出現在香港TVB拍攝的多部古裝戲裡做背景音樂。用音樂表現出了大自然的美景，曲調富有禪意，和禪宗所闡釋出的“清淨不染 自在輕靈”奇妙的貼合。

音樂一響起在你的耳邊，就帶著你的思緒飄到了你內心所向往的最美風景。遠山上是皚皚白雪，樹梢上還帶著冰霜，戲水在被凍住的冰層下不急不緩的流淌，絲毫不會因懼怕寒冷而停止它的腳步。隨著音樂的婉轉悠揚，在告訴你，雖然還是冬日的嚴寒，但太陽很快就會出來普照大地，萬物都在蓄勢待發的等待著，很快就要隨著春天的腳步給眼前的蕭瑟景象帶來勃勃的生機。

音樂的風格那麼多，存在即合理。其實重點是自己喜歡就好，其實心裡的好音樂是隨著年齡的增長而變化的，閱歷的豐富，環境的變化，都會讓你去喜歡更多風格的音樂。總而言之，音樂，不分高低貴賤，能讓人產生共鳴就是他心中的好音樂。音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。 德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重複性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如採茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏並不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕鬆和減少寂寞感，枯燥感。 當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。這就是音樂的本質。

韓寶儀的《粉紅色的回憶》，《舞女》，徐小鳳的《順流逆流》，《漫漫長路》，《每一步》，《賣湯丸》，《城市足印》鄧麗君的《我只在乎你》，《北國之春》，《甜蜜蜜》，《午夜香吻》，《美酒加咖啡》張國榮的《無心睡眠》，《一切隨風》，《風再起時》，《側面》譚詠麟《朋友》，《水中花》等心裡好聽的音樂，悅耳動聽，旋律優美。

音樂是幫人抒發情感的一種方法．．．它可以幫人忘記痛苦，憧憬未來，激發人的鬥志，

在我心中音樂是我的好朋友，它會體會我的心情，給我找到解決的辦法，

最重要的是可以讓我忘記痛苦

分兩部分，

一部分紅色經典歌曲部分，另一部分是流行歌曲部分，

至於象你所說的好音樂是什麼，

沒有什麼，愛聽的，喜歡的就是好音樂，

假如象你所說的好音樂，也許在藝術上很高，可是聽說不懂，也不喜歡聽，誰愛聽誰去聽唄，

本人覺得，一首好音樂，必須要歡快熱情，激情奔放，悠婉動聽……

比如經典民樂～

《喜洋洋》《步步高》

……

外國音樂～

《溜冰圓舞曲》《多瑙河之波》

……

這些音樂在藝術上咋樣，不懂，

但是好聽，就聽，就愛聽，就喜歡聽。

我聽歌不分種類，歌手之類的，我只是隨心而來，喜歡的種類也很廣泛，熱門的都有電音搖滾，冷門的也包括童謠等等。

我心中最好的音樂是它有著一個背景故事。能觸動我心中的那根弦。或者淒涼，或者高興，或者是為故事而寫歌，或者從其他故事帶入歌曲。

就比如王建房的《在人間》，我雖然不瞭解創作背景，但是因為我看過蔡駿的《人間》，兩者也就自然而然的融合了。

比如花粥的《盜將行》，從瞭解背景故事後，我就更喜歡了。

比如一根小草等人合唱的《狂浪生》，我瞭解到了那位詩人的瀟灑。

再比如，朴樹的《平凡之路》，我不瞭解背景故事，但我看過《蠱真人》，歌意也就帶入了小說的主角。

從《在人間》我聽出來那種無奈，從《盜將行》我聽出了那種悲涼，從《狂浪生》我聽出了那種浪蕩，從《平凡之路》我聽出了那股堅持。

也就只有真正瞭解了這首歌的意思才能理解這首歌的意義，只有真正的瞭解了才會愛這首歌。

我不會評價哪些歌有多好，但是我會從它的故事下手，就算它沒有故事，我也能從歌詞入手，從歌詞中往往能瞭解這首歌想表達的意思。而我瞭解了歌詞，也就能帶入那些我所看過的故事，帶入它們，瞭解它們