國內通常指美國黑人音樂

但是黑人在rap,blues,R&B上比較強勢,

Rock & Roll（搖滾）,朋克（Punk）

美國流行音樂有個很有趣的現象，那就是它的音樂骨架基本上以黑人音樂為主,50年代，當搖滾樂出現的時候，種族歧視問題就變得越加明顯，當時芝加哥的一家電臺因為播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗議信。

黑人歌手舉行音樂會，總會有保安在場地上拉上一根繩子，將白人與黑人隔開。“我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。”這是當年亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一分提案中說的一句話。

最近這幾年，Hip-Hop一直是流行音樂的主流，這種源於黑人的音樂如今“找到”了白人代言人，那就是埃米內姆，埃米內姆的走紅在某些方面重演了貓王成名的一幕。 黑人說唱樂手Ice-T曾經寫過一首《警察殺手》，以此影射“羅德尼．金事件”，但是出版時，被唱片公司勒令從目錄中拿下，否則唱片不許出版，唱片公司的解釋是，如果這首歌曲出版，會引起不必要的麻煩，可是很多唱片公司對一些白人歌手演唱的同樣會引起不必要麻煩的歌曲視而不見，Ice-T忿忿地說：“白人老闆永遠做不好黑人音樂。

”現在你可以看看“父母音樂資源中心”在唱片封面上打上的“父母忠告，歌詞露骨”的標誌，絕大部分都印在黑人音樂的唱片上。

上個世紀80年代，音樂界出現了一種叫做“幫派說唱”的術語。

紐約和洛杉磯的黑人說唱界成了兩大“黑”幫，一位黑人制作人說，幫派說唱完全是媒體蓄意製造出來的，以此挑撥兩邊的矛盾，不少說唱歌手因此成了這種矛盾的犧牲品，從The Notorious B。 I。

G。到Jam Master Jay有5位說唱樂手因為幫派說唱間的爭鬥死於槍口之下。所以，有不少黑人歌手呼籲停止這種被人看熱鬧的爭鬥。

黑人音樂與美國流行音樂的關係反映了美國非裔亞文化與主流文化之間相互影響和滲透的關係的一種特殊情形：它在後者的強烈擠壓和制約之中形成，卻又強烈地影響了後者，它已被認同為美國文化的重要特徵。文章選取1920年代的紐約哈萊姆區為視點，從跨文化交流的角度對其進行一個切面式的考察，旨在證明，在種族隔離的大環境中，在黑人文化無法進入主流話語的情況下，爵士樂成為黑人族群自我表達的一種方式，它的廣泛傳播使得黑人得以逐漸被認識和接受，它事實上也促成了黑人族群意識的進一步覺醒。

在19世紀的美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，具有持久生命力的爵士樂，經過百年的融合，最終成為了一種世界性的音樂。

但是，美國黑人最初是在16世紀初到19世紀末從非洲販賣到北美當黑奴，也就是奴隸！“那時候的西非音樂就是今天的黑人音樂”。

美國黑人音樂大致可以分為勞動音樂、宗教音樂和流行音樂三個類別。勞動音樂中主要的品種是勞動歌曲；宗教音樂中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂中則有藍調（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現的是勞動音樂，而最有影響的則是藍調和爵士。

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源自美國黑人的爵士樂19世紀末發源於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。

從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的新奧爾良爵士樂；

從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；

從40年代追求高超的以和絃演奏為基礎做即興演奏的“比波普”到50、60年代風格迥異的“比波普”和“酷”以及隨後的“自由”派；

從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現到90年代“新經典主義”的誕生；

直至今天，這一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。

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歷史文化

眾所周知，美國黑人的先民是16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣到北美來的黑奴，那時的西非音樂便是今天美國黑人音樂的主要淵源。因為當時並沒有音樂學家對西非地區進行過系統的調查，所以我們對那時西非音樂的情況並不瞭解。20世紀以來，特別是70年代以後，許多音樂學家到這一地區調查，使我們對其當代民間音樂的情況有了較深入的瞭解。考慮到當代民間音樂是古代民間音樂傳承發展的結果，我們便可參考今天西非的民間音樂，推測16到19世紀西非民間音樂的主要特點。 [1]  三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。

現代文化

今天的爵士樂早已超越了各種單一的音樂文化形式，發展成為一種屬於精神範疇的音樂，它最能體現音樂家靈感和和創新，它既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制。在當今世上能與古典音樂相提並論的恐怕唯有爵士樂了。因為爵士樂不僅旋律、和聲和節奏方面極具特色，更主要的是它復活了古典音樂失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂強勁的節奏、複雜的和絃體系以及高超的演奏技巧等等都因音樂家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現。

爵士樂透過它獨特的音樂語言，從不重複的、飽涵豐富文化特徵的、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時而強勁高亢，激動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅　 在精神文明無限豐富的今天，眾多外來的音樂形式衝入大陸，越來越多的青年開始追求富有個性的音樂，HIP-HOP就是如今深受年輕人喜愛的一種音樂形式。這種音樂節奏感極強，富有跳躍感，讓人不禁全身舞動。然而大多青年只是受這種潮流的衝擊，對HIP-HOP文化並無瞭解，甚至對歌曲的大段唱詞也是不知所云。這裡就要對HIP-HOP音樂常識進行“普及”，請各位同學注意聽講。

說起HIP-HOP音樂要從RAP講起，RAP即我們俗稱的“說唱樂”，說唱樂不僅是20世紀80年代至90年代在美籍非裔人世界裡最風行和最具影響力的流行音樂形式之一，更是搖滾樂中最富爭議的音樂形式之一。它的爭議在於說唱音樂存在的社會和文化價值。在白人、黑人及Rock（搖滾樂）、Soul（靈魂樂）聽眾之間總是存在激烈的爭論。一些搖滾樂早期的音樂和文化界限在說唱樂的發展過程中被不斷打破。

說唱樂通常就是指唱歌的人用口語化的節奏在器樂和節奏部分的共同伴奏下來講述一個故事。BoDiddley（波·迪德里）的<Say Man（說男人）>、Shirley Ellis（舍麗·艾麗絲）的<The Name Game（名字遊戲）>可以被看作最早的說唱作品。更直接導致說唱音樂產生的根源來自60年代末到70年代初。在當時的許多R&B（蘭調音樂）、Funk（放克音樂）、Disco（計程車高）音樂中、靈魂樂經常被抽減為一基本的節奏部分為主，器樂和演唱部分為輔的特殊形式。James Brown（詹姆斯·布朗）是最早在Funk音樂背景下使用說唱元素的前輩之一。

70年代初，很多的藝人在Percussive Jazz（器樂爵士）的伴奏下用說唱的形式來表達美籍非裔人的政治體驗和城市生活感觸。當時的紐約，尤其Brooklyn（布魯克林）和Bronx（布龍科斯）兩個街區，這裡集中了不少牙買加社群，正是這裡的牙買加DJ最先開始用Turntable（唱機）進行混音處理，並使之成為說唱樂中的標誌性裝置。然而，儘管70年代在紐約的一些大型聚會中已經開始使用更大規模的聲音系統，但直到Sugarhill Gang（糖山幫）的<Rapper’sDelight（說唱者的喜悅）>於1979年的出版，說唱樂才有了正式的錄音資料。1982年Grandmaster Flash（閃光首領）的單曲<Message（資訊）>是說唱樂的分水嶺作品，他在很大程度內所產生的影響使說唱樂從此不再被人們所忽略，而且關於黑人及少數民族的社會評論和報道也開始更加直接和正面。

說唱樂從一開始就承受了許多來自聽眾的誤解和敵意，他們認為這種音樂太過粗糙和單調，而且缺少傳統觀念上的旋律感。但是這種偏見並沒有減緩說唱樂在那些來自底層的黑人青年中間迅速傳播的速度，成百萬的非裔孩子勢不可擋的愛上了說唱。還沒有哪種音樂形式能夠像說唱樂這樣使少數民族的文化成為大部分人的時尚。你可以跟著這種音樂跳舞，也可以跟著它哼唱，那些想組樂隊的孩子們甚至可以不用像過去那樣進行常規的訓練。早期的說唱通常被稱作Old School（守舊派說唱），代表人物有Kurtis Blow（科蒂斯·布勞）及The Fat Boys（胖男孩）等人，他們的音樂在今天聽起來確實有些單調。

當時的說唱樂唱片還僅僅是一些單曲唱片，直到Run-D.M.C（運轉D.M.C）出現，才用他們的成績證明了說唱樂手的專輯唱片同樣可以熱銷。他們的作品中除了保留了說唱樂中的社會生活題材，又引進了Hard Rock （硬搖滾）元素，這使得他們在評論界那裡獲得了和街頭聽眾一樣多的熱愛。他們同重金屬樂隊Aerosmith（空中鐵匠，又譯“史密斯飛船”）的主唱Steve Tyler（史蒂夫·泰勒）及主音吉他手Joe Perry（喬·佩裡）合作的<Walk This Way（這邊走）>頗受樂迷喜愛。除了是首批打入排行榜的黑人說唱樂隊，他們也是最早獲得白人中產階級聽眾認可的說唱樂隊之一。

80年代中後期，說唱樂繼續在世界範圍內大面積風行，這期間出現了LL Cool J（LL酷J）和Hammer（漢默）這樣的超級巨星（也許你還記得早年的“小神龍俱樂部”播放過的一部動畫片《漢默》，它就是以說唱歌手漢默為原型的，主人公擁有一雙神奇的黑舞鞋，穿上它的漢默能夠擊敗一切敵人保護地球）。當時的中國大陸上Disco開始風靡,漢默的音樂開始出現在華人的耳邊，雖然當時的華人還不知何謂說唱樂，但他們很喜歡跟著漢默的音樂跳舞，這也是華人最早接觸的純正說唱音樂了。雖然當時的說唱樂唱片大部分都來自紐約和它的周圍，但說唱樂在全美的流行也離不開它在其他城市的發展，如東海岸城市的費城、西海岸城市的洛杉磯和奧克蘭等。

同時，說唱樂唱片的製作技術也越來越成熟，各種元素開始被運用到其中。隨著對電子樂拍子越來越多的使用，HIP-HOP這個詞開始變得流行起來。時至今日，HIP-HOP幾乎成為了說唱樂的代名詞。來自紐約的The Beastie Boys（野獸男孩）最開始是一支朋克樂隊，他們把HIP-HOP與硬搖滾結合起來的做法使說唱樂在美國中產階級的聽眾群裡更加深入人心。

說唱樂的發展總是和城市幫派鬥爭交織在一起的，這一趨勢在80年代末期愈加明顯，Gangsta Rap（幫派說唱）這個詞也應運而生。這種音樂孔武有力，大膽的揭露社會和種族公正問題，把主流媒體避而不談的事實無情的公之於眾。洛杉磯是這種音樂型別產生的溫床，而費城的Schoolly D（學校D）則證明了其他城市也有幫派說唱，Boogie Down Production（向下的布基產品）為幫派說唱樹立了標準，N.W.A將之發展到了極致。這種說唱樂型別中湧現出了Ice T, Snoop Doggy Dogg, N.W.A等優秀藝人，其中N.W.A在歌曲中大肆談論黑人社會里的犯罪、性和暴力，與他們相比，記者所報道的邊緣問題簡直就是小兒科。在遭到輿論強烈抨擊的同時，他們也取得了巨大的成功。在組合解散後，作為單獨的藝術家，Dr.Dre（瑞醫生）、Ice Cube（艾斯·庫博）、Eazy-E（安樂E）也分別取得了事業上的成功。

到了九十年代中期，說唱樂的強勁勢頭開始減弱，大量模仿瑞醫生風格的人開始出現，它們使說唱樂成為R&B和HIP-HOP的簡單混合體。到1996年時儘管銷量已經大不如前，但幫派說唱依然可以在排行榜上取得位置。1996年末，Tupac（圖帕克）被暗殺致死，半年後The Notorious B.I.G（臭名昭著大先生）也慘死於復仇的槍下。這兩起事件為幫派說唱的一代畫上了休止符。

當幫派說唱自顧自地成為流行焦點時，美國南部又形成了另兩股說唱力量—Jazz Rap（爵士說唱）和Reggae Rap（雷鬼說唱）。他們分別在說唱樂中加入了爵士和雷鬼元素，尤其後者，不僅讓雷鬼樂與HIP-HOP交錯在一起，還煥發了靈魂樂和R&B的光彩。但真正在地下給HIP-HOP帶來革命性變化的還是Wu-Tang Clan（武當派），這支人員眾多的大型說唱組合在RZA的帶領下讓Hardcore Rap（硬核說唱）重新回到它的邊緣化和極簡主義的根源位置。武當派的成員各具個性，組合成立之後居然從未共同完成一張專輯、出演一場演唱會！

21世紀，說唱樂又重新顯現它的威力，今天的歐美音樂排行榜上，HIP-HOP佔據絕大多數的席位。Eminem（艾米納姆）、Outkast（流浪者）、50 Cent（50美分）等歌手用他們的音樂衝擊著排行榜和樂迷的耳朵。HIP-HOP這種音樂也跨海越洋來到中國，使這裡以百萬計的孩子愛上這種能夠讓人放鬆又令人振奮的音樂。雖然絕大多數人不能瞭解這種音樂的歷史，不能夠明白歌手大段俚語的含義，但能夠在音樂中放鬆自己疲勞的神經和疲憊的身體就足夠了。

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建議再去讀下《西方音樂史》，聽下各個時代的音樂特徵。

都有，應該是這樣說現代的流行音樂，源於非洲的黑人布魯斯，由美國以及世界的優秀音樂家借鑑發揚改革成現在多元化的流行音樂！

眾所周知，美國黑人的先民是16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣到北美來的黑奴，那時的西非音樂便是今天美國黑人音樂的主要淵源。因為當時並沒有音樂學家對西非地區進行過系統的調查，所以我們對那時西非音樂的情況並不瞭解。20世紀以來，特別是70年代以後，許多音樂學家到這一地區調查，使我們對其當代民間音樂的情況有了較深入的瞭解。考慮到當代民間音樂是古代民間音樂傳承發展的結果，我們便可參考今天西非的民間音樂，推測16到19世紀西非民間音樂的主要特點。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。爵士樂源自於新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法華人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂以及做工歌兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂儲存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。今天人們所知道的爵士更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。

黑人的音樂很廣泛，這個種族天生就擁有強大的音樂天賦和運動天賦。但是擁有這一切的根源還是得多去接觸，那麼在非洲是接觸不到多母音樂文化的，這裡泛指美國黑人，非洲黑人也有音樂傳統，只是沒有廣泛流傳。

黑人音樂中比較出名的有兩種

1.爵士音樂

2.說唱音樂

1.爵士樂

源自美國黑人的爵士樂19世紀末發源於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和絃演奏為基礎做即興演奏的“比波普”到50、60年代風格迥異的“比波普”和“酷”以及隨後的“自由”派；從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現到90年代“新經典主義”的誕生；直至今天，這一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。

2.說唱音樂

說起HIP-HOP音樂要從RAP講起，RAP即我們俗稱的“說唱樂”，說唱樂不僅是20世紀80年代至90年代在美籍非裔人世界裡最風行和最具影響力的流行音樂形式之一，更是搖滾樂中最富爭議的音樂形式之一。它的爭議在於說唱音樂存在的社會和文化價值。在白人、黑人及Rock（搖滾樂）、Soul（靈魂樂）聽眾之間總是存在激烈的爭論。一些搖滾樂早期的音樂和文化界限在說唱樂的發展過程中被不斷打破。

本人對說唱音樂不怎麼感興趣，但是我認為說唱音樂多用於諷刺某些行為，某些現狀，但是節奏感十足，雖然絕大多數人不能瞭解這種音樂的歷史，不能夠明白歌手大段俚語的含義，但能夠在音樂中放鬆自己疲勞的神經和疲憊的身體就足夠了。

上述美國黑人音樂的原則，因為和歐洲古典音樂如此不同，所以能在古典音樂逐漸成為文化恐龍的過程中，為全世界指出了一個新的發展方向，許多不同民族的人都朝著這個方向努力，開闢了一個多元文化和方興未艾的休閒文化的新時代。這是美國黑人音樂對世界音樂文化的影響所在，也是美國黑人對世界音樂歷史做出的巨大貢獻。

指的是美國的。最早的形式是黑人用來祭奠的靈歌，後來慢慢演變成後來的爵士樂，音樂內涵較深奧，一般人難與理解和接受。

黑人在rap,blues,R&B上比較強勢,

Rock & Roll（搖滾）,朋克（Punk）還是白人的好,

美國流行音樂有個很有趣的現象，那就是它的音樂骨架基本上以黑人音樂為主,50年代，當搖滾樂出現的時候，種族歧視問題就變得越加明顯，當時芝加哥的一家電臺因為播放了一首黑人歌手演唱的歌曲，竟受到500封抗議信。

黑人歌手舉行音樂會，總會有保安在場地上拉上一根繩子，將白人與黑人隔開。“我們必須設立一個20人的委員會，以廢除粗俗、野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。”這是當年亞拉巴馬州白人城市委員會成員在一分提案中說的一句話。

最近這幾年，Hip-Hop一直是流行音樂的主流，這種源於黑人的音樂如今“找到”了白人代言人，那就是埃米內姆，埃米內姆的走紅在某些方面重演了貓王成名的一幕。 黑人說唱樂手Ice-T曾經寫過一首《警察殺手》，以此影射“羅德尼．金事件”，但是出版時，被唱片公司勒令從目錄中拿下，否則唱片不許出版，唱片公司的解釋是，如果這首歌曲出版，會引起不必要的麻煩，可是很多唱片公司對一些白人歌手演唱的同樣會引起不必要麻煩的歌曲視而不見，Ice-T忿忿地說：“白人老闆永遠做不好黑人音樂。

”現在你可以看看“父母音樂資源中心”在唱片封面上打上的“父母忠告，歌詞露骨”的標誌，絕大部分都印在黑人音樂的唱片上。

上個世紀80年代，音樂界出現了一種叫做“幫派說唱”的術語。

紐約和洛杉磯的黑人說唱界成了兩大“黑”幫，一位黑人制作人說，幫派說唱完全是媒體蓄意製造出來的，以此挑撥兩邊的矛盾，不少說唱歌手因此成了這種矛盾的犧牲品，從The Notorious B。 I。

G。到Jam Master Jay有5位說唱樂手因為幫派說唱間的爭鬥死於槍口之下。所以，有不少黑人歌手呼籲停止這種被人看熱鬧的爭鬥

爵士（Jazz）爵士樂源自於新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法華人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂以及做工歌兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。

在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂儲存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。今天人們所知道的爵士更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士樂的真正起源是貧窮。1865年，美國內戰結束，往日黑人奴隸獲得了自由，但是生活依然困苦。他們多數是文盲，唯有靠自己故土培植出的音樂娛樂自己。勞動的號子和農田歌曲是在採摘棉花時唱的，讚美詩歌和聖歌是在種族隔離的教堂裡聚會時唱的，而即興之作則是獨唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧師用英國領唱方式來解決唱歌不懂字的問題。（Blues）藍調是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。藍調音樂是黑人的思鄉之曲。文明時代最骯髒的歷史，莫過於把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到週末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。同時藍調音樂也是美國南北戰爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰爭後，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的衝突，對愛的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。

Blues 音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創造出的音樂風格，在當時的社會發展過程中，黑人被視為底層的勞動人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂形式，和他們當時所處的社會地位形成了鮮明的反差。它發源於密西西比河的三角洲地帶，起源於 20 世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂統統唱出來，在後來的演變發展過程中才加上了樂器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產生對當時的爵士樂、搖滾樂、鄉村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。可以說是西方音樂的重要組成部分。由於藍調成形於其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特徵很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束於任何形式，沒有任何特別的音樂結構。”這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴充套件為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。 藍調一詞是與Blue Devils一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。19世紀裡這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。Blue Notes的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂鬱。但就是這麼一股〝反骨〞氣息，藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。

靈魂樂(Soul)靈魂樂，是美國黑人音樂的一個分支，起源於底特律黑人音樂，是1950年代發源自美國的一種結合了節奏藍調和福音音樂的音樂流派。緊扣節奏、拍掌、即興形體動作，是其重要特徵。此外，獨唱與伴唱之間的交流對唱、特別緊繃的發聲，也是其主要特色。靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。同時採用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標誌，偶爾也加一些即興表現。靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者乾脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, ArethaFranklin總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在 60 年代中後期被廣泛接受。從1969年8月23日開始直至靈歌的沒落，靈歌排行榜一度成為黑人音樂排行榜的代名詞。雷·查爾斯(CHARLES，RAY)是第一位靈歌藝人。他在節奏與布魯斯音樂中大量吸收了黑人福音音樂的激情與唱法，特別是被稱做“花唱”的發聲法。眾所周知，靈歌的黃金時代隨著1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然結束。其後，全美國的黑人無可指責地展開了系列的報復活動，因為職員的人身安全不能得以保證，一些公司不得不暫時停業。但是，一些經典的音樂流派仍在兢兢業業地創作，他們的作品依然在聽眾的心裡佔有很高的地位。它牽動了整整一代人的心。

美國黑人的先民是16世紀初到19世紀末從非洲西部被販賣到北美來的黑奴，那時的西非音樂便是今天美國黑人音樂的主要淵源。因為當時並沒有音樂學家對西非地區進行過系統的調查，所以我們對那時西非音樂的情況並不瞭解。20世紀以來，特別是70年代以後，許多音樂學家到這一地區調查，使我們對其當代民間音樂的情況有了較深入的瞭解。考慮到當代民間音樂是古代民間音樂傳承發展的結果，我們便可參考今天西非的民間音樂，推測16到19世紀西非民間音樂的主要特點。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。美國黑人音樂大致可以分為勞動音樂、宗教音樂和流行音樂三個類別。勞動音樂中主要的品種是勞動歌曲；宗教音樂中最有影響的是黑人靈歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音樂中則有藍調（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品種。在這些品種中，最早出現的是勞動音樂，而最有影響的則是藍調和爵士。

勞動音樂中最重要的品種是被稱為“field holler”的號子，號子都是即興編唱的，大都用虛詞為歌詞，只有很少一部分用實詞為歌詞，大多采用五聲音階，而且不少音“帶腔”（bent pitches或flexible tones），後來就成為藍調中的特有的藍調音（blue notes）。號子多采用一領眾和式，節奏比較複雜。

黑人音樂一般都是美國黑人音樂，通常有布魯斯，爵士融入，玩音樂的黑人比較有悟性，例如BBJ。寫上黑人，感覺有點種族歧視，但是音樂只認好聽的音樂，音樂無國界。

黑人音樂是：源自美國黑人的爵士樂19世紀末發源於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。

從最早期的“拉格泰姆”和“民間藍調”到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和絃演奏為基礎做即興演奏的“比波普”到50、60年代風格迥異的“比波普”和“酷”以及隨後的“自由”派；從70、80年代“搖滾”和爵士樂的融合，“合成”的出現到90年代“新經典主義”的誕生；直至今天，這一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的音樂。

美國的黑人音樂哦！

由於非洲黑人被販賣到美洲大陸作為黑奴，黑人在從事勞作時或許是抒發悲傷或是轉移痛苦，所以習慣唱歌，黑人音樂動人的曲調以及強烈的切分音也是日後影響美國音樂的一大要因。

藍調Blues之所以會叫做藍調，有這麼一說就是因為黑人早期作為黑奴的憤懣、悲傷，化為音樂歌唱而出，而Blue又有憂傷之意，所以後來才會把這種音樂稱之為藍調。

另外一種黑人音樂起源就來自於歌頌宗教的黑人靈歌，當時常常在宗教聚會的場合唱出。宗教可以說是身處在苦海之中的黑奴唯一的希望，所以當時的黑人靈歌與藍調不同，往往夾雜著許多即興地呼嘯、叫喊，給黑人音樂留下一個狂喜和大叫的傳統。對於黑人來說，透過藍調他們可以抒發憂傷，透過黑人靈歌他們可以自由的表達內心的感受和無拘無束的自然反應，這兩個舒壓的行為，廣受身在苦難之中的黑人所喜愛，也對日後的美國音樂造成深遠的影響。而日後所產生的諸多音樂分類，包含爵士、R&B、饒舌樂、放克樂、雷鬼樂、靈魂樂、搖滾樂、嘻哈等等，都是基於此基礎上發展而來。

這個黑人音樂本人所瞭解的一般指非洲黑人音樂吧。

1、非洲音樂的概念

非洲作為一個地理概念無疑是指整個非洲大陸。但是從包括音樂在內的文化角度來看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地區。即：通常說的“黑非洲”。這是由於北非與西亞同屬於阿拉伯地區，無論從歷史、民族、語言、宗教，還是從文化方面來講，北非與西亞的聯絡要比與黑非洲更為密切。因此，一般民族音樂學和比較音樂學研究中，均將北非音樂和阿拉伯地區音樂連在一起。另外，南非部分白人的音樂，也不包含在非洲音樂範疇內。因此，本教材將非洲音樂界定在撒哈拉以南地區的黑人音樂範圍以內。

2、非洲音樂概況

非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬拉加西的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。

由於眾多繁複的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯絡而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的複雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。

非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯絡，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閒時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們透過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯絡。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用於娛樂，又可以成為傳遞資訊的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可讚美人，還可以用來驅魔病。

在19世紀的美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，具有持久生命力的爵士樂，經過百年的融合，最終成為了一種世界性的音樂、

但是，美國黑人最初是在16世紀初到19世紀末從非洲販賣到北美當黑奴，也就是奴隸！“那時候的西非音樂就是今天的黑人音樂”