一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和，無論是神情、姿態、構圖、角度、照明、曝光、後期製作等都要達到較高的技術水平和境界，我們也知道看過各種各樣的人像拍攝心得和技巧方法，各取所求只要對你有幫助的都可以借鑑吸收，但人像拍攝有6招你一定要會學在什麼環境和場景下實踐應用，活學活用人像才能拍得好！一、控制畫面的背景 誰都想嘗試拍攝出有著美麗背景虛化的人像照片。首先介紹下背景虛化產生的原因：製造虛化的鏡頭要素在於光圈的大小和焦距的長短。這兩個要素相互影響產生虛化效果。鏡頭焦距一定，則光圈越大，背景虛化效果越明顯。光圈值固定時，焦距越長，背景虛化越明顯。從結論上來說，最大光圈明亮而且焦距較長的遠攝鏡頭能帶來最明顯的虛化。

雖然虛化是一種可以強調主體，並讓畫面簡潔明瞭的拍攝方法，但它並不是唯一的方法。複雜的背景也會根據環境與拍攝手法的不同更有表現力，你要知道什麼樣的背景才是符合你拍攝初衷想法的，虛化既可以被全面於人像拍攝，也可以運用於其他場景的拍攝。不過，背景虛化意味著合焦範圍（景深）窄，很可能因為細微的原因就產生對焦失敗的現象。所以在使用這一技巧拍攝人像時，需要特別注意失焦現象。在不使用三腳架而是手持拍攝時一定要反覆拍攝多張照片。要做好合焦不準的心理準備，使用連拍模式儘可能多地釋放快門。

拍攝要點：1.選擇明亮的部分作為背景，並進行大幅虛化 選擇光線能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫面給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化了看起來顏色也不會太美麗。模特的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮豔的牆壁。2.利用逆光讓頭髮產生高光效果 在讓模特站位的時候位置必須精心揣摩，選擇合適的位置，使頭髮出現高光，看上去很閃亮。頭髮一旦顯得有光澤，被拍攝者的表情也會給觀者以特別的印象。如果頭髮看起來很黑，畫面整體就會顯得較暗，所以攝影師需要有意識地加入高光。3.使用反光板讓較暗的臉部變得明亮 有效使用反光板可以讓逆光造成的昏暗臉部變得明亮起來，讓面板富有質感。在拍攝人像時，原則上應當使用逆光或者側光，而不適合用會讓臉部出現明顯陰影的順光。所以在室外拍攝人像時反光板是必須攜帶的拍攝工具。4.在構圖時可以將手臂裁剪掉有時模特的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖範圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將模特的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸，所以你儘管大膽地嘗試構圖吧。二、擅用廣角使用廣角鏡頭進行人像攝影的關鍵是，考慮模特和背景的對比，讓照片具有主題性。比如新穎的和古老的，鮮豔的和樸素的等看起來矛盾的要素被收進一張照片時，這張照片就有了新的意義，其完善度就更高。

廣角鏡頭還能帶來有很大視覺衝擊的透視感和變形效果，這些獨具魅力的效果是遠攝鏡頭和標準鏡頭所不具備的。如果能夠將這樣的視覺效果和上述的對比疊加使用，就能讓照片更加完美。聽起來似乎不容易做到，是在使用廣角鏡頭拍攝人像的要點就是能夠不拘泥於使用標準鏡頭和遠攝鏡頭時的常規，大膽嘗試透視感和頭的變形帶來的獨特效果。所以，在使用廣角鏡頭拍攝人像時，需要有大膽的決斷力。另外，和遠攝拍攝人相比，廣角人像的背景佔了整張照片的很大比例，如果在日常生活中偶然發現了有意思的空間，就可以自己考一下如何在這個場景中配置模特，這樣拍攝水平就會進步很快。拍攝要點：1.展現出空間的寬闊感照片的視角很寬，連天頂也被收入畫面。使用廣角鏡頭拍攝時會將預想不到的部分也收入畫面，所以必須對構圖進行認真整理。拍攝者應該意識到相機的取景器視野率來進行構圖，並考慮如何靈活運用空間。2.靈活運用畫面四周的變形廣角鏡頭拍攝出的畫面四周尤其富有透視感，有意識地運用這一特性進行拍攝將會非常有趣。在下圖中，模特腳的變形比較誇張，產生了獨特的視覺效果。3.大膽享受透視感如果從下向上仰拍，那麼就會像這張照片一樣，背景中的牆壁和鐵門都會有強烈的透視感。在畫面中靈活運用這樣的透視感，能讓整個構圖看起來非常新穎。在使用廣角鏡頭時，大膽變換拍攝角度可以帶來獨特的視效果。4.不要使用對焦鎖定功能合焦在使用廣角鏡頭從下向上拍攝時應該避免使用中央對焦點＋對焦鎖定的方式來對焦。因為與合焦的被拍攝者距離過近，所以容易產生被稱為餘弦誤差的失焦現象。應當預先選定對焦點，避免使用對焦鎖定帶來的相機動，這樣才能精確合焦。三、選擇景別 全身人像是拍攝寫真集時也常常用到的技巧之一，因為和模特保持了一定距離，所以他們不太會在意相機的存在，容易拍攝到自然的表情，這是全身人像的一大優點。有很多人以為在拍攝人像時越是特寫越能夠表現出模特的個性，但事實並非如此絕對。對於有些模特，不使用特寫（例如拍攝全身）更能反映出她們的魅力。

如果使用超遠攝鏡頭拍攝全身人像，拍攝距離會讓模特者和攝影師幾乎不能透過語言進行交流。如此一來只能靠做手勢和身體語言溝通，但是那樣模特的表情反而會更加生動。此外，如果在開始就使用大光圈中遠攝鏡進行拍攝，會給模特以不必要的壓力。而使用遠攝鏡頭從距離較遠的地方拍攝，會讓模特更自然，表情更豐富。在拍攝開始時，巧妙使用這一手法可以讓整個拍攝過程進展更順利。

拍攝要點：1.儘量虛化背景 超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那麼使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上的鏡頭。2.考慮與背景色的平衡 應儘可能讓被拍攝者的頭部位於背景顏色明亮的部分，這樣模特的頭髮就不會和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花紋或是重複的圖案，會讓模特本身失去關注度，而背景喧賓奪主。攝影師還要確認模特臉部周圍有無暗色部分或者看上去令人生厭的廣告牌等，然後決定模特所處位置。3.被拍攝者的眼部應當有眼神光 即使在整個構圖中模特看起來較小，也應當保證臉部有光線照亮。特別是要確保其眼部有較為明顯的反光（眼神光）。如果眼部沒有反光，就會顯得眼部暗淡無神，很難明白被拍攝者的臉部表情。拍攝全身人像和拍攝人物特寫時一樣，眼神光很重要。4.不將背景全部虛化，體現出一定的透視感將背景全部虛化後很難體現出透視感，在下圖中，人行道邊的花和模特頭頂的樹木與被拍攝者處於同一合焦面上，從而強調出了被拍攝者和背景的對比。全身人像拍攝的要點之一就是透過控制虛化部分和未被虛化的分來巧妙展現出模特和背景之間的透視感。四、影調變化 暗調照片不單純是曝光不足的昏暗照片，它是一種能夠反映模特內心世界的高階攝影技巧，有意識地降低曝光，將色彩和形狀等資訊從照片中剝離，強調模特本身的存在感。這是在拍攝男性人像時常用的手法，當在拍攝女孩人像時使用也完全沒有問題。它是一種能夠反映環境氣氛的有效手段，能夠讓模特融入特殊環境看起來判若兩人。

如何加入高光是使用這個手法的關鍵，如果眼部和嘴唇有光閃耀，那麼整幅畫面就會充滿生氣，從而具有亮點。此外，在拍攝時應該儘可能選擇樸素的背景，注意構圖，讓人能夠自然而然地將目光集中到模特身上這樣的暗調照片，在拍攝時需要精密的計劃，必須用心注意好每一個細節。試著透過較暗的構圖，剝離那些餘的資訊，走進女孩的內心世界吧。

拍攝要點：1.必須讓眼部和唇部有高光 當整張人像照片呈暗調時，最好在吸引視覺注意的部分加入光。透過加入高光，曝光可以更暗，讓照片顯得有衝擊力。拍攝暗調人像的關鍵不是單純的減少曝光。2.考慮與背景光線的平衡 如果從模特的背景（背後）有強烈光線射入，那麼畫面整體就會顯得比較銳利，成為一張鮮明的照片。普通背景的話，照片只會看起來較暗，但是如果背景有強光，那麼模特臉部的暗淡就會顯得很自然，照片的暗調就會被強調出來。3.模特表情最好是冷酷且有野性美 暗調的人像照片給人的整體感覺應該是比較酷的。所以模特臉上不應該帶著笑容。最好透過讓人有些吃驚的冷酷表情，來賦予照片特色。被模特的姿勢必須和表情搭調，不要太有活力。總之拍攝照片時應該把握好整體的感覺。4.針對眼部進行精確對焦人像攝影的基本原則之一就是對眼睛合焦。特別是在拍攝暗調照片時，眼神更是決定了整張照片的印象，所以必須精確合焦。要時刻注意合焦位置，拍攝後也不能鬆懈，要認真確認照片效果。五、黑白世界在使用單色照片風格拍攝人像時，那些黑白銀鹽膠捲和沖印出的照片應該成為拍攝者學習的範本。如何在數碼相機上再現那種獨特的風格是成功的關鍵。因此應該選擇高ISO感光度（這次的圖例採用ISO 800拍攝），像中的亮度噪點看起來就像是膠片上的銀鹽顆粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在顆粒感反看起來不自然，所以攝影師應當巧妙利用高ISO感光度拍攝出膠片感。

此外，黑白照片是用白到黑的過渡來展現所有的顏色。視覺上的變化僅限於灰色調，所以光線的效果非常重要。決定模特的位置時不僅應該考慮到高光和陰影部分，還要注意到細節的色調變化。圖例採用了從左側照的現場直射光。使用銀色反光板在模特右側儘可能近的位置反射光，照亮其右邊的臉頰，以獲得光線的平衡大膽嘗試使用不同感光度，調節光線，挑戰數碼時代的黑白照片吧。

拍攝要點：1.虛化背景讓顆粒感更明顯利用高ISO感光度下產生的噪點，能讓照片具有顆粒感。為了讓這樣的顆粒感更明顯，可以透過選擇合適的光圈和鏡頭來虛化背景。如果能夠利用畫面中間調部分的噪點，顆粒感的效果會更加明顯，所以背景不應該過昏暗。2.有必要時出現高光溢位也無妨高光溢位一般來說是拍攝時需要避免的現象。但是在拍攝單色照片時，出現高光溢位反而能使照片更讓人印象深刻。主被攝體整體出現高光溢位當然不好，但是一小部分出現這樣的現象完全沒有關係。在下圖中，攝師有意讓模特臉部出現高光溢位，這成為了照片的亮點。3.選擇符合單色照片氣氛的拍攝場所不是隨便在什麼地方拍攝單色照片都能有好效果，拍攝者應該選擇那些能夠渲染出單色照片風格氣氛的場所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室內拍攝，顆粒感會更加明顯，更能夠體現出單色照片的獨特氣氛。4.考慮模特服裝的色彩搭配有物體拍攝成黑色和白色那麼簡單。拍攝單色照片時，有些色彩比較醒目。正式拍攝前應該進行試拍，有必要的話可以更換不同顏色的服裝。如果拍攝者能夠意識到不同顏色變成單色後的不同效果，那麼拍攝單色照的技術就會明顯進步。六、掌控光源 利用多支閃光燈進行人像攝影可以透過多個光源讓模特更有立體感。使用閃光燈訊號發射器“ST-E2”可以簡單地無線控制各個原廠閃光燈的閃光。首先從單個閃光燈的無線閃光開始，在觀察隨主閃光燈的位置不同所產生的陰影變化後增加第二支閃光燈。只要明確不同閃光燈的作用，多燈閃光拍攝絕非難事。

當攝影師能夠根據自己的意圖控制光線之後，就能夠理解使用閃光燈拍攝人像的真正精髓。此外，原廠閃光燈構成的無線閃光系統不僅可以在室內拍攝時發揮威力，還能夠在更多拍攝場合讓使用者拍攝出讓人印象深刻的人像照片。因為它不像專業攝影師經常使用的大型閃光燈那樣需要外接插座電源，所以在室外也能簡單進行閃光攝影。

拍攝要點：1.主閃光燈應該從側面發光 使用多支閃光燈照明時必須分清每一支閃光燈的用途，在下圖中，用直接照射模特的主光源（主閃光燈）從右側照射，副閃光燈從模特身後發光，閃光燈在照亮模特的同時讓照片具有了立體感。2.應該明確副閃光燈的作用 第二支閃光燈設定在模特身後，透過閃光製造縱深感，讓人和背景分離，並讓模特的腿部成為亮點。副閃光燈的發光量其實比主閃光燈要高，有意讓照片的一部分曝光過度，這是圖例的拍攝關鍵。3.充分利用手邊道具 模特坐的臺子上鋪的布是窗簾。而臺子本身是用兩張桌子拼接而成。鋪上窗簾讓人看不出拼接的痕跡，看起來堪稱豪華，並且帶有非現實感。4.根據狀況決定模特造型 在佈景帶有非現實感時，可以讓模特大膽擺出比較獨特的造型。能夠強調出身體曲線的服裝也會有不錯的效果。成功拍攝這樣的照片要求的不僅是模特自然的動作，而是重視照片表現的衣服和造型。

你這個問題只是涉及風格的不同而已。最主要的是模特的表現符合你的要求。如果你自己沒有固定要求，那就看著舒服就行！總之不要被這些表象所左右！

如果是時裝秀，一般都是以服裝為主，服妝模特表情為副，摸特的表情一般比較冷酷一些，不苟言笑。因為要重點突出服裝為主體，借在模特展示服裝的美，而模特重點是身材，相貌是其次，關鍵是服裝展示，不能因模特的表情太突出而影響對服裝的關注。

如果是以模特攝影，重點在模特身材和相貌、表情為主、服裝和場景、道具為輔助，為模特服務，模持表情、姿勢按拍攝需要來發揮。

我毫不客氣的說，這個問題本身就有問題，因為模特的表情不管是生動還是冷酷都不能單純的說，那個表情會好，哪個表情會不好。

因為在人像拍攝的時候，模特的妝面，服裝以及他的表情，應該是在拍攝之前，大家就有一定的計劃，那麼拍攝的時候可以按照計劃來進行拍攝，如果你的服裝和你的場景表現的都是很冷豔，冷酷的，那麼你這個時候模特的表情較相對嚴肅，冷酷一點。

如果你的整個場面是比較生動，比較活潑。我叫呆萌的這種，那你的模特顏應該做出相應的。呆萌活潑的表情。

如果你的場景。顯示的是非常的迷幻啊。冪冪指性感的話，那麼同時模特也應該表現出性感迷幻的表情姿態。

另外在拍攝人像的時候我們還需要注意的就是攝影師與模特之間的互動，以及攝影師對模特做出表情和拍攝的微調。沒有一個表情是可以從頭到尾使用完，也沒有一個表情，或者說一個妝面是可以百搭的，沒有百搭的東西，不管是警服，裝妝面，甚至模特的表情，動作，肢體語言，都要跟我們拍攝的內容相輔相成，不然整個畫面會顯得非常的不和諧。

所以希望大家在拍攝的時候不要太教條，按照自己的想法，意願以及自己的拍攝計劃去指導模特，根據現場的實際情況來調整自己的肢體語言以及表情語言，讓整個的人像攝影顯得更符合自己的畫面氣質。

我就是你們的王老師，不會攝影的老司機，不是好騎士。

在人像拍攝的時候，模特的妝面，服裝以及他的表情，應該是在拍攝之前，大家就有一定的計劃，那麼拍攝的時候可以按照計劃來進行拍攝，如果你的服裝和你的場景表現的都是很冷豔，冷酷的，那麼你這個時候模特的表情較相對嚴肅，冷酷一點

在拍攝人像的時候，要根據模特穿著服裝的特點，對模特的表情進行適當的引導，而不是強硬的要求。如果模特穿著的是比較活潑、比較可愛的服裝，當然表情是越活波、越俏皮越好；如果模特穿的服裝比較莊重，比較嚴肅，這樣對於模特的引導，就應該比較嚴肅，比較正式為好。這樣拍出的照片會更加有意思。

主要看什麼主題作品，如果是街拍，我們當然喜歡拍一些生動活躍的作品，因為這些會給我們的生活帶來活力，積極向上的正能量。

如是冷酷的表情拍攝，一般會選用商業拍攝比較多，如服裝，汽車，等這些商業用途要求。 當然也會個性攝影師創作自己內心作品，會有選擇這種冷酷表情。個人認為，根據拍攝當時的策劃或主題要求還有場景去拍一些需要的表情，而不是固定選用一個表情。

以下照片由瘋狂旅拍-凱文拍攝

做為平常的人像攝影我認為是被拍者在鏡頭前表現自然生動，眉角微笑的影像更能打動和感染觀眾。如果是拍攝“模特”的人像作品，更多的是在拍攝上出於一種影像題材的需要，在公眾的常識裡模特一般是指：“展示時尚產品、輔助宣傳媒體廣告、服務大眾審美需求、表現攝影或其他藝術等相關工作的職業人士”因此說拍攝這類以模特表現演繹的影像作品更多的是出於一種商業動機或宣傳需要，模特的表情也就自然要為拍攝的動機去展現，可以是熱情奔放，也可能是冷若冰霜，或是沉穩自然等，模特面部表情演繹只要不與拍攝要表現的主題內容相悖，符合認知常識就更易讓大眾接受。

在人像拍攝過程中，模特的表情和狀態直接影響照片的成敗。依據攝影師想要表達的任務主題不同，那麼對模特的表情、狀態、造型及服裝搭配要求都是不同的。

拍攝活潑可愛的攝影主題，對模特表情要求肯定是生動的，動作狀態也是輕鬆愉快的，服裝搭配是清新靚麗的。

拍攝時尚的主題時，模特表情是酷酷的，動作也是自然簡單大氣的。

所以模特最終是什麼狀態和表情，需要看照片最終要表達的主題來確定。合理恰當的表現模特的狀態，是人像攝影中基本的要求，也是作品成敗的關鍵。優秀的人像攝影作品，可以透過模特的表情狀態，傳達出攝影師想要表到的思想。

人像拍攝如果拍攝的小姑娘是要表達活潑，開朗的時尚妹子型，還有小朋友，花花朵朵場景，以及渲染熱鬧氣氛，那這時點人像拍攝表達就需要很生動的。

冷酷人像表達，多產生在非主流方面，如表達戰爭年代的女間諜，女特務，表達拍攝夜場的妖豔女郎，她們一般表情冷漠，吸菸喝酒，內心壓抑，也是眾多攝影師喜歡拍高冷模特美女的一種理由。

謝謝你的邀請。憑我的經驗，只能簡單地回答一下這個問題：如果你是影樓攝影師，就應該根據客戶要求去拍攝，直到客戶滿意為止。如果你是創作作品攝影師，就必須要求模特按照你的思路去表現，直到你能拍到滿意的作品為止。至於模特“生動”或者“冷酷”，沒有好和不好，只有客戶和模特表達出來的感覺不同，照片的內容也就不同了。

人像拍攝，表情是生動也好，是冷酷也好。具體要根據攝影主題和風格的來定。

比如小清新之類的少女風，就需要模特生動的表情來演澤少女的可愛，活潑，俏皮感。少女可以是萌呆的，可以是搞怪的，可以是捧腹大笑的，可以是故作沉思的。

比如在氣勢磅礴的環境中拍攝人像，如古老的城堡，廣袤的沙灘，這個時候模特的表情可以冷酷一點，和環境更相稱。

模特的表情演繹需要和攝影的主題和環境相稱，還要和服裝相搭。

比如穿著優雅知性類的服裝模特表情可以冷酷一點。優雅的輕熟女表現出來的是幹練，所以不宜太誇張的表情。

比如穿著日常休閒的服裝和度假的服裝，可以表情生動一些。生活日常裝，本來就是生活休閒中穿的服裝，在自然輕鬆的表情下中，才能夠還原生活的真實狀態。

所以關於這個問題，模特的表情是生動還是冷酷，需要和攝影的主題，風格和服裝相匹配。不能一概而論，哪一個更好？

人像拍攝，模特表情是生動點兒好還是冷酷點好？

我個人認為生動點好，可以享受拍攝的過程，笑容帶些甜美的酒窩，眼晴特有神，面部表情很陽光喜悅感，看著這種表情忘記了所有不開心，看著柔美的身軀透出迷人的芳香，簡直進入夢的故鄉，帶著模特走上山頂，半山腰就是天境般的一片片白雲，模特透出了白雲，露出了興奮唱起了山歌，山歌唱出了場景的感覺和讚美，閉上雙眼享受模特山歌天籟之音，差點忘了自我，這時的我才頓時般睜開眼睛，開始了我的拍攝，有這樣的表情生動感，很享受也很自然平易近人的感覺，謝謝讀者

如果是模特擺拍，不需要表情，自然即可，不用酷也不用媚。如果是人物肖像，仍然以自然為準，但需要表現出人物的性格，具體是酷是笑要看具體人物的特點，或者是已知的公眾形象；或者是你要塑造的形象。拍人物肖像是很嚴肅的創作，拍模特人像是消遣，二個內容不能混淆。

生動點好還是冷酷點好這要看具體需求了。如果非要我取捨，我選擇冷酷點吧。

或許是看多了人像攝影中模特們各種賣萌的生動表情，審美疲勞了。偶然發現商店的櫥窗廣告裡有些個歐美面孔，他們是以冷酷為主的，有的長相併不出眾，甚至還一臉雀斑汗毛厚重，但能給人一種特立獨行的感覺，一改以往千篇一律賣萌耍酷的“文風”，的確是更能凸顯個性，符合人像攝影的初衷。

不由想到活躍在國內外景點，揮舞絲巾排成陣型生動展示的大媽們，類似的“生動”著實讓老外取笑，還被人家搞笑“翻拍”拿來“示眾”。我想人像攝影不能太過從眾，否則等同於照鏡。

人像拍攝中，關於拍攝物件的表情是生動還是冷酷，根據以往的一些實際拍攝經驗，和大家說說我的想法。

小孩的天性就是天真無邪，愛玩，愛笑愛哭愛鬧，有一個什麼樣的心理狀態就會直接體現在表情上。所以在拍攝兒童時，不用刻意的去追求被攝體的表情，讓小孩盡情釋放就好了。

寫真的種類也分很多，全部說完也不太現實。我就以職場寫真，女生寫真為例。首先職場寫真的話，人物的情緒還是以富有感染力的笑容或者冷靜、睿智、思考等關鍵字引導被攝人物。

女生寫真的話，可以有很多情緒:期待、孤獨、魅力、害羞等等都是可以表達的情緒。

婚紗照拍攝主要是體現新人之間的幸福感和甜蜜感為主，情侶的話一般可以表現的情緒就多了，搞怪、親密、生氣、幸福甜蜜、憧憬等都是比較常見的。

這類拍攝通常結合產品本身的一個屬性去選擇。一般生動的表情更具親和力，給人親近的感覺。冷酷的表情給人以高貴冷豔、有距離感。一般來說，國外的模特選擇冷酷的表情會更有效果，國內的模特可能就會差了許多。

以上舉的這些例子，不能一概而論。如果是拍攝客片的話，我們應該和客戶提前溝通，瞭解客戶的喜好和初步的一個預想效果，再確定拍攝方案。如果是拍攝創作的話，這個應該按照自己的想法和意圖去引導模特的情緒了，沒有哪個更好一說，不光是情緒，我們也要從道具、妝容造型、背景的選擇以及攝影的一些表達手法上有一個更深的思考。

模特表情生動還是冷酷點

模特的表情是生動好還是冷酷好，這個並沒有標準可依，主要看你拍攝的人像是什麼風格，或是想要表達什麼。但不管是生動還是冷酷，我認為自然是第一要素。所以我偏好在拍攝物件的表情變化中抓拍，這樣抓拍到的表情都比較自然，當然模特的表情變化需要攝影師在拍攝前和拍攝中去引導，攝影師和模特完美配合才能拍出完美的人像照片。

你們各位大師多指教一下人像拍攝，表情是生動也好，還是冷酷也好，具體要根據攝影主題和風格的來定。

比如小清新之類的少女風，就需要模特生動的表情來演澤少女的可愛性，活潑、俏皮感，少女可以是萌呆的，如果是搞怪的，是捧著腹大笑的話，可以說是故作沉思的了。

如果是在氣勢磅礴的環境中拍攝人像，如古代的城堡、廣袤的沙灘，這個時候模特的表情可以冷酷一點好，和環境更相稱。

模特的表情演繹需要和攝影的主題環境相稱，也要和服裝搭配。

假如穿著優雅知性類的服裝模特表情可以冷酷一點。優雅的輕熟女表現出來的是幹練，所以不宜太誇張的表情。

如是穿著日常休閒的服裝和度假的服裝，可以表情生動一些。生活日常裝，就是生活休閒中穿的服裝，在自然輕鬆的表情下中，才能夠還原生活的真實狀態。

所以關於這個問題，模特的表情是生動還是冷酷，需要和攝影的主題，風格和服裝相匹配。不能一概而論，哪一個更好呢？希望來了解一下吧。

是否符合主題

首先模特的表情是根據片子的主題來的，如果你是拍情緒片，那麼你讓模特老是笑肯定不合適的，如果你拍攝明媚的小清新風格，你老是讓模特哭喪著臉也是不恰當的！

所以要讓模特做出相應的表情，我們首先要看這期片子的主題是什麼風格的，然後再定模特是要生動還是冷酷，並不是單一的哪個好！

有時候我們的片子不是單一的需要模特擺什麼表情，但我們需要製造出一種感覺來，比如我們在影棚拍攝，或者在拍攝基地，需要拍一些時尚或者其他專業的照片時，我們則要根據模特的氣質來確定是生動活潑一點好，還是高冷一點好，這是我們攝影師需要做判斷的，而判斷的依據就是模特本身散發出的那種氣質！

當然有些模特能夠駕馭很多風格，有些模特看起來很高冷，但有時你會發現她笑起來也很平易近人，這是你可以準確地把握模特在什麼樣的服裝場景下用什麼表情來表現最佳，對於能駕馭多種風格的模特來說，攝影師是最喜歡的，因為能夠使片子有不一樣的感覺呈現。

前面我說了模特的表情怎麼樣比較合適，那麼接下來我要說，攝影師的引導也很重要！

有個很有趣的現象就是，有些模特明明笑起來很好看，可在有些攝影師的鏡頭下卻顯得生硬呆板，一點也不自然，這就跟攝影師有很大的關係，攝影師在拍攝過程中會不會創造愉快的氣氛調動模特情緒，會不會溝通很關鍵，有時並不是模特不好，而是攝影師的引導不到位造成的，想想模特要是在一個很安靜很拘謹的情況下拍攝，能笑得好嗎？

所以在考量模特表情是否到位上，攝影師也需要花心思去調整的。