藝術因時代不同，取悅人群也會大不一樣。

真正取悅所有人，將不在會是藝術

個人對張大千頗為推薦

因為他的純真，喜歡這種人

有一天，齊白石在大街上閒逛，發現路邊有個人在賣書畫作品，就湊過去看。這一看不要緊，齊白石竟然發現了好幾幅署名自己的作品，但仔細一看就知道是假的。齊白石大怒，質問那個人為什麼要假冒自己的作品。

那個人也認出了眼前的齊白石，不慌不忙地說：“您老別生氣，您得明白這麼一個道理：古今中外只要是大畫家，沒有不被造假的，造假的越多，就說明這個畫家越了不起，如果是一個不入流的畫家，你就是請人家造假人家也懶得理你呢。”

齊白石當然不會聽他這番歪理，繼續指責道：“你這樣造假不光損壞了我的名譽，也損壞了買我畫的人的利益，這種不勞而獲、損人利己的行為你就不覺得羞恥嗎！”

那人見齊白石真的生氣了，就尷尬地笑笑，說：“您老先聽我說完。首先，您的真跡都很貴，買的都是那些達官貴人，有錢的人，這些人買您的畫往往看的不是您的畫本身，而是衝您的名聲去的，但大多數真正喜歡您的畫的人是買不起的，那怎麼辦呢？我的價值就在這裡，把您的畫模仿出來，低價出售，這樣就能讓大多數人欣賞到您的藝術世界了。所以，我並沒有損害什麼人的利益，您的真跡的買家是不會來我這裡的。”

那人見齊白石面色有些緩和，又接著說：“而且，我也不是您說的不勞而獲，您看這幾幅畫，我是下了很大功夫的，不客氣地講，很多有名氣的畫家都沒我畫得好。”說著，翻出幾幅畫來遞給齊白石。

齊白石展開一看，確實，這幾幅作品雖然稱不上大師水平，但也畫得非常有靈氣，尤其是模仿自己的畫，達到了非常高的水平，如果有名師指點，前途將非常可觀。想到這兒，齊白石微微一笑，對那人說：“如果我收你做徒弟，你願不願意？”

那人一聽，當即跪在地上磕了幾個響頭，日後也成了一位頗有成就的畫家。

造假畫雖然讓人厭惡，但這個行業之所以屢禁不止，其實也是因為滿足了很多階層的需要。齊白石想通了這一點，自然也就心平氣和了。但有一個人的造假行為，卻讓齊白石一輩子都沒有容忍。

這個人並非無名之輩，而是號稱“五百年來一大千”的張大千先生。

張大千的畫譽滿全球，盡人皆知，但跟他的畫同樣聞名的，是他的造假行為。

齊白石的弟子李可染曾記載了這樣一件事：

有一次，張大千登門拜訪齊白石，在門口遞給傭人一張名片。齊白石正在家裡作畫，看了一眼名片，隨手扔在一邊，對傭人說：“就說我不在家。”

站在旁邊的李可染也看到了那張名片，就提醒師傅說：“師傅您看這是張大千的名片，是不是應該……”

齊白石頭也沒抬，說：“我向來不喜歡這種造假畫的人。”

於是，中國二十世紀畫壇的兩位大師就這樣擦肩而過，終生未謀一面。

過了幾年，張大千在巴西舉辦畫展時，特地找到一位農場主，從2500頭牛的5000只耳朵中，挑選出僅夠製作8支筆的毛，精製成8支絕世毛筆，其中兩支送給了畢加索，兩支準備送給齊白石，但因當時齊白石已經駕鶴西去，張大千便朝著祖國的方向，將兩支價值連城的絕世毛筆燒掉了。

這是一個偽命題，如果一個畫家的藝術作品，能讓所有人都喜歡接受，那我覺得這並不是一件真正意義上的藝術品，只是一件生活品，就像筷子一樣每個人都需要拿來吃飯，除了吃飯很少有人當藝術品一樣去欣賞它！

通常來說寫實派的藝術家相對於抽象派的更讓人能接近一些。因為大眾更能接受一些。

冷軍吧！相信很多人都應該聽說過這個名字吧！特別是美術生，冷軍畫的妻子，以及其他的寫實類作品就如同照片一般，那一根根線都清晰可見。

哪個畫家的作品都不可能取悅所有人，所謂青菜蘿蔔各有所愛，真正的畫家都自有風格，必定也有自己主觀想變達的東西，而且每個人的欣賞的水平層次角度不同，有些人就喜歡大紅大綠，有些人喜歡水墨的感覺，有些人就喜歡俗氣的，有些人喜歡高雅的，所以呢每個畫家的作品都不可能盡善完美的取悅所有人

之所以說這話，是因為：

（1）藝術家創作，無論藝術家有過什麼樣的教育經歷、生活經歷和哲學、美學認識，創作中始終帶著一點個性上的特點，這種特點可能是骨子裡的性格特點，也可能是隨著認知發生的思想轉變。無輪是哪種，這些特點都是個性化的，既然是個性化，就註定不能被所有人接受。

（2）每個觀察者的審美具有主觀性，也會受外界因素影響，還會根據自己的認知發生變化。對於欣賞同一副作品，每個觀察者在拋開理性的藝術評論與藝術創作的技術基礎之後都有自己的主觀喜好，從孩童時期到成年到晚年，會根據不同認知程度下發生變化，從不喜歡到接受，甚至到喜歡是可以變化的，也是可以一直停留在不喜歡的階段上（完全不接觸藝術理論）。

舉個簡單的例子，同樣是大寫意，有人喜歡八大山人的自我趣味與隱晦諷刺，有人就喜歡牧谿畫中的世界觀與普世情懷。同樣是西方油畫，有人喜歡野獸派靈魂人物Henri Matisse的畫，也有人更喜歡Pablo Picasso從Henri Matisse畫中吸取風格的部分畫作。

但是，隨著認知的廣泛，每個人會從曾經所不接受的畫作中看到不同的元素而逐漸接受，如同這世界允許有各種容貌的人存在一樣。

有些寫實畫家的技術高超到無人能敵，但是對有些人來說，看多了會覺得枯燥，但至少明白這是無人可敵的細膩表現技巧，需要大量的時間去練就，是不是誰都能做到的；有些人的畫作色調簡單，構圖線條粗獷，對有些人來說看多了就變成了“看來看去都是一個調調”，可是，如果多看一些宋代山水畫，也許會突破這種單調，發現另一番天地。

看畫、評畫這事兒，不多讀幾本書，不多瞭解一點人物生平和軼事，還真不能隨便說，不懂，最大限度就說不喜歡風格，不喜歡色調（因為色調也能表達情感，從這個切入是很簡單的事情），其他的不要盲目說。

藝術修為有限，不敢對受人敬仰的大師們的話隨意指點，只能斗膽說一下個人對欣賞藝術畫作的看法。

畫家之所以能成為畫家，是因為其作品真真正正的能吸引一部分人，更多的是影響吧，為啥這麼說？？

對於我們沒學過畫的人來說，對於這樣的畫作《清明上河圖》《齊白石的蝦》《向日葵》《最後的晚餐》和《蒙拉麗莎的微笑》等等，都是我們一直腦海裡的認知，這是歷史的產物更是影響著一個人，影響著一群人，影響著一個國家和甚至影響著全世界。都是公認的傑作，這是畫作藝術的最高價值影響力，要說哪個畫家呢？中國畫家有顧愷之、齊白石、八大山人和徐悲鴻等，在各個領悟獨領一角。比如水墨畫的鼻祖之一顧愷之有《洛神賦圖》，畫蟲魚，花鳥的有齊白石的《墨蝦》，這蝦有啥好呢？在於他的蝦在畫中，但是活在生活中，越品越有獨特的味道，這估計是對畫家最高的尊重和贊慕吧。

西方的有梵高、義大利文藝復興盛期

達芬奇、米開朗基羅、 拉斐爾、提香、

喬爾喬內、丁託列託 ，義大利風格主義畫家：柯勒喬、柯列柯和羅索等等，更數達芬奇代表作《蒙拉麗莎的微笑》，這副作品更是把人物的細節微笑掐捏著玲離盡致，更是代表著當時文藝復興時期新的思想和應該關注人的價值，透過展現這些細節很好的描繪了人物神態美，這是一個國家的歷史和文化。

如果一個畫家的作品就是為了取悅別人，那無疑是對藝術的褻瀆，也是這個畫家的悲哀。畫家創作的目的如果只是為了一味的迎合別人的審美習慣，那麼印象派、後印象派、立體主義、超現實主義、抽象主義等等繪畫風格都不可能出現，畫壇是一番怎樣的景象可以想見。

儘管如此，的確有一些畫家的作品能夠得到大家的廣泛認可，不僅僅侷限於普通大眾的審美習慣，在專業領域也能備受推崇。諸如達芬奇、安格爾、米開朗基羅等藝術大師就不同說了，古典寫實主義和新古典寫實主義的繪畫風格的確是雅俗共賞的。

直到今天，寫實主義的繪畫風格仍然能得到更多人的青睞，當然，最重要的是能夠得到大眾更為廣泛的接受的喜愛。雖然把審美習慣還停留下畫的像不像的層次的確是審美能力不夠的表現，但是不能因此就認為寫實主義的繪畫作品就是藝術價值不高。比如寫實主義和超寫實主義畫家靳尚誼、楊飛雲、王沂東、朝戈、冷軍等人的作品，不僅能夠得到大眾的喜愛，在藝術市場也頻頻賣出天價，可見其藝術價值是能夠得到廣泛認可的。

但是，就算是寫實主義繪畫，同樣有著不一樣的風格。比如徐悲鴻、靳尚誼、楊飛雲等人的作品比較傾向於古典寫實主義畫風，陳逸飛、潘鴻海和陳衍寧等畫家的作品偏重浪漫唯美的寫實畫風，而以冷軍為代表的超寫實繪畫則更為注重極致寫實的精細刻畫。不同的寫實主義畫風，也能迎合不同欣賞者的審美習慣，這也是情理之中的事情。

說來說去，油畫這個品種為什麼吸引人，美在何處？因為它的基礎是真實。儘管不能說只有寫實的繪畫作品才是好的繪畫作品，但是寫實風格的繪畫作品能夠得到更多的人的喜愛絕對是不爭的事實。

要找出一個能夠取悅所有人的畫家的作品，這是不太可能的，也沒有意義。正所謂蘿蔔白菜各有所愛，不同風格的繪畫作品都能體現不一樣的藝術魅力，看得懂的人自然能明白其藝術價值，看不懂的人也不能簡單地否定其藝術價值，如此而已。

“如果你無法讓自己的藝術取悅所有人，那就只針對少數吧！譁眾取寵是一件差勁的事。”這是20世紀奧地利畫家克林姆特根據席勒的詩句來確定分離派的目標，卻也確定了自己的藝術之路，問題來了：哪個畫家的藝術作品，真正取悅了所有人？

世界上有沒有一幅繪畫藝術作品，真正取悅了所有人呢？想必這是繪畫愛好者和畫家都很關心的問題，特別是畫家非常希望自己的作品，或者說，至少某一幅畫作真正意義上取悅了所有人，也就是讓所有人看了都滿意，沒有任何一點爭議的意思，

然而，世界人口眾多，每個人的審美能力、藝術品味，都有所差異，這可謂是“眾口難調”，按這樣分析，世界上真的沒有哪個畫家的藝術作品，可以真正取悅所有人；或許有人會說，那些美輪美奐的赤裸裸的人體油畫，是所有人都喜歡啊，是的，無人不愛人體油畫，這是人的慾望本性，

但是，人性慾望與世俗觀念，經常會相互衝突，導致那些很有藝術感的美輪美奐的人體油畫，依然會受人排斥，會被認為是傷風敗俗，所以人體油畫同樣是沒辦法真正取悅所有人，或許，這是時間問題，比如一萬年後；不過，我們可以勉為其難的認為，達芬奇的《蒙娜麗莎》真正取悅了所有人，

之所以說達芬奇的《蒙娜麗莎》真正取悅了所有人，因為1，它不是裸體畫，2，它不是虛幻的宗教神話故事題材的作品，3，它是寫實風格。這很好理解，不裸體，就沒有色情的爭議；和宗教神話無關，反映了藝術和生活的真實關係；寫實風格，這符合人們正常的審美，畫作中的蒙娜麗莎，五官端正，表情豐富，又有神秘的微笑，讓人們為之傾倒，又猜測遐想。

繪畫藝術不是用來取悅別人的，畫是用來表達畫家自己的藝術觀念和藝術理想的，好的畫家都具有先明的個性，所以能夠打動別人。當然，也有的畫家為了取悅別人去畫畫，這樣顯然對待藝術不夠真誠，這樣的畫只能叫做畫，但稱不上藝術。

善畫齊師魚化龍

寂寂冠中笑微風

舒情任需抱石雨

無極才華振雷庭

苦禪鬥牛有天趣

健將有力觀悲鴻

…··

《中華群星》溶世界！共鳴！

取悅所有人是不太可能，也許想要表達最多人喜歡的意思吧，這樣的話的確可以有，也的確不是很多，但有一位卻可以說實至名歸。

“雅”與“俗”是中國傳統審美中一對重要的美學範疇.而中國畫更高的追求自然是雅俗共賞，如果能夠做到，自然就可以更多人喜歡，但能夠做到的卻是難之又難，被現在人公認的雅俗共賞的大家，齊白石可以說當之無愧。

何為雅俗共賞真的是一言難盡，不過中國畫有“北齊南黃”一說，都分別被冠以“人民藝術家”之稱號，在美術界具有崇高的地位。

黃賓虹與齊白石在藝術上為何會出現這種巨大差別？這一方面與兩人的出生成長背景不同有關，另一方面則是後天的文化修養、生活經歷的差異，進而對中國畫及中國傳統文化的認識存異所造就。

黃賓虹長久以來從事書畫鑑賞與編輯，對中國美術史有著透徹瞭解，深入深刻研究切進國畫的傳統精神、筆墨與技法，取精華棄糟粕，在實踐中逐漸走向高峰。

而齊白石出生於農村，當過木匠，對農村的民風、民俗有著自己深刻的體驗、認識與見解，因此不難理解其畫中的濃濃農村民間生活氣息。

齊白石早年的畫體現出一股冷逸的氣息，後在陳師曾的建議下，他畫風變“冷”為“熱”，增加畫中的熱熾與色彩，在畫中融入了許多民間元素，充滿生活氣息及農家氣息，表現出勃勃的生機與朝氣，逐漸走上一條從專家到民眾至大眾，雅俗共賞的道路，表現出儒家的積極入世思想。

齊白石藝術的“雅俗共賞”,源於他集有文化內蘊的草根農民與有農民氣質的文人畫家為一體的生命底蘊.他藝術的底色是“俗”,在題材上,有著“下里巴人”的民間味;在表現形式上,融入了大量的民間元素;在情感上,有著質樸的鄉土情愫.

齊白石藝術的內蘊是“雅”,在文化內涵上,他亦詩、工書,篆刻自成一家;在筆墨技巧上,他將“寫”轉化成為基本的造型手段;在審美旨趣上,他深諳文人畫水墨表現主題的文化心理及審美意趣.

挖耳朵、倒騰鼻子、撓會兒癢癢……白石老人筆下的人物從表情神態、到動作舉止皆詼諧幽默、稚拙純樸、意趣橫生，可以說都是“民間味”意涵的具體呈現。原本這些是傳統文人畫視之為小道的冷門，卻讓齊白石抬上了文人雅趣的檯面。

017年12月17日，在“北京保利十二週年秋季拍賣會”的書畫夜場上，齊白石 《山水十二條屏》，以4.5億起拍，經過多輪激烈競價，最終以8.1億元落槌，含佣金9.315億成交（約合1.41億美元）。這件作品成為首件成交金額超過1億美元的中國藝術品，成為全球最昂貴的中國藝術品。

有一部關於齊白石的紀錄片《畫家齊白石》，當蔡若虹詢問齊白石這一生畫了多少書畫？齊白石笑著說不清楚，大概8000幅吧。後來齊白石的家人系統統計之後，告訴我們他一共創作了14600餘幅。

另外西方公認為第一的畫家畢加索也臨摹齊白石的作品，1956年6月，張大千曾去拜訪畢加索，三次而不得接見。

張大千是一個不達目的不罷休的畫家，最後還是見到了畢加索，畢加索不說二話，搬出五本畫冊來，每冊有三四十幅，張大千一幅一幅仔細欣賞，發現全是畢加索使用毛筆水墨作的中國畫，且都是仿齊白石老人。

所以說無論從國外還是國內，從畫家藝術的評價還是公眾的對人對作品的喜愛，齊白石雖然不能取悅所有人，但是最多人喜歡的畫家應該是沒有問題的。

應該說吳冠中的油畫作品取悅了更多的人。

畫家的藝術作品不可能取悅所有人，因為不是所有人都有相同的審美能力。

西方藝術大家指出，世界上並不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。

馬克思也說過，對於不懂音樂的耳朵，音樂美是毫無意義的。

因而先排除一部分有不能發現美的眼睛的人，再議論吳冠中的繪畫取悅了世界上更多的人。

因為吳冠中的油畫作品不僅能取悅大部分中國人，東方人，而且能取悅歐州人，西方人。類似這樣一位大畫家有這樣成就的人還不多。

西方的油畫名作，首先是取悅了西方人的絕大部分，其次是取悅了東方的一部分人，有知識有學問有藝術修養的東方人，但這一部分人只佔少數。

而吳冠中老先生的油畫作品在西方就取悅了多數人，基本上不亞於西方著名油畫。而在東方，吳冠中的油畫作品取悅了絕大多數人。他的油畫中西融會貫通，以簡單樸素為美，以平常普通孕育自然藝術典雅等多種美，不僅令東方人歎為觀止，而且讓西方人驚為典範。

所以結論是，吳冠中的油畫作品取悅的人眾多，眾多。

(認同請關注，誠謝)。

我個人認為目前沒有哪個畫家的藝術作品，可以取悅所有人，人上一百形形色色！每個人、每個民族、每個國家的審美觀點，審美標準不盡相同。所以不可能取悅所有人的。以前沒有以後也不會有。

真服了！哪有什麼可以取悅所有人的藝術作品。

蒙娜麗莎夠出名吧，批評的人一點不少。

畢加索夠厲害吧，一大幫人說看不懂他的立體主義。

（畢加索作品）

蒙克夠厲害吧，可是有人連聽都沒聽他。

（蒙克吶喊）

齊白石夠厲害吧，一樣有人說他畫得不夠好。

張藝謀厲害吧，被稱為國師，可是在網上罵他的比捧他的好像還多一點。

黃金夠可愛吧，一樣有人視金錢如糞土。

記住，當你想取悅所有人，其實是取悅不了任何一個人。

什麼破問題！

藝術家的創作並不是為了取悅觀眾，而是為了單純的表達藝術家本身的思想。

假設最終成為了被人瞻仰的大作，也是觀眾得了眼福。所以你對藝術和藝術家似乎有誤解。

我覺得沒有一幅畫真正意義上的取悅所有人。因為一千個人心中有一千個哈姆雷特，每個人對畫作的感受不同，思考不同，理解不同，所以總會對其本身有些許自己的不喜歡之處。而且作品本身也不是用來取悅他人的，這是畫家的情感流露，是畫家作畫時的頭腦風暴，是畫家的勞動成果。

我也是學習美術的，作畫時絕對不會想著用我的成果去取悅他人。心中只會享受過程，將自己的全部知識運用進去。盡情揮動筆桿，在紙上舞動，只為放鬆自己，愉快自己。

當你想要去取悅他人，為他人作畫，為世人眼光作畫，難免有些力不從心、無從下筆的感覺。甚至會因為過分在意而忘記自己原有的畫風，變得不會畫、不敢畫。古往今來，畫作都是表達畫家的內心世界，反映畫家對生活各事各物的態度，反映畫家對心中美好生活的嚮往，表現出來，畫在紙上，讓自己內心酣暢淋漓，情感得到有效緩解。

沒有一件藝術作品可以取悅所有人。

藝術作品的創作不是為了取悅某人或某群體。

好的（優秀）藝術作品可以引起人們普遍的情感共鳴，能夠代表人類集體的情感與審美意識。

目前從繪畫作品被複制或印刷次數來看被人們廣泛認識喜愛的繪畫作品有（梵高的向日葵、星空，達芬奇的蒙娜麗莎……你覺得呢?）

我最喜歡白石老人的花鳥畫。可能不僅僅是我吧，成人喜歡他的“似與不似之間”，兒童喜歡他的天真率意。其實，我更喜歡老先生的勤奮以及對藝術的無止境的追求。這樣的人和畫怎能不得到所有人的喜歡呢？

國際上看應該是達芬奇吧，他的蒙娜麗莎全世皆知了，神秘的微笑直擊靈魂，就算曆經千年萬年也不會忘懷，從文藝復興一直到現在吸引一代又一代的人，應該沒有哪個人作品有如此影響力。凡高和高更以及印象派的莫奈也是全世皆知，不過就其影響力我認為還是達芬奇。

近幾十年中國畫家的作品影響力也日益增強，我們老百姓知道的應該是齊白石和張大千，應該說齊白石的作品更取悅了大眾吧，因為他的作品雅俗共賞很多的畫面都比較喜氣和諧，足人們很多的美好的寓意，比如說喜鵲登梅，鯉魚跳龍門。還有各種牡丹的一些花卉小品都有很好的寓意，所以人們喜歡它的話，厄近年來齊白石的作品價格一路上漲，拍賣市場就是不斷的刷了新高，就是說明齊白石的話就是很受收藏家的追捧，很受老百姓的喜愛。國際上，準確的說是張大千的名氣更大，並在國際上地位更高一點。張大千的作品就是涉足的範圍更廣一點，他不像齊白石，那麼就是花鳥流傳更廣，他的人物，山水啊，還有特別晚年所創的潑墨山水，更受人們的喜愛。近年來吳冠中的作品也頗受熱捧，個人感覺其藝術成就並不算太高。

中國的是已故畫家劉文西，因為人民幣是他畫的。[微笑]這幅是我畫的，能有人喜歡！餘心足矣！君子大鑒[祈禱][祈禱][祈禱]