《蘭亭序》的精髓

1:用毫得當

2:行筆遲速得宜

3:筆筆送到

4:欲橫先豎、欲豎先橫

5:牽絲不粗

6:轉鋒如筋

7:縱筆展放

8:搭鋒變化

9:接筆輕捷

10:圍筆流暢

11:翻筆生動

12:順應自然

蘭亭大部分字都是凌空起筆，運足了勁，落筆曲直相間，一氣呵成，動感很強，線條也很有彈性和力度。彷彿太極拳，左盤右傾，起承轉合，運足底氣，一掌推出，勢不可遏。如《蘭亭序》之”茂“字。

《蘭亭序》圓潤、秀麗為主，形式優美，有羽化登仙之態，瀟灑超脫，但也不乏方筆，巧妙化解圓滑，乾淨利落，斬截分明，秀麗之中憑添一股雄強之氣。如《蘭亭序》之”懷“字。

《蘭亭序》用筆細膩，一絲一毫都能清晰展現，特別是在起筆，連筆之處，交代得清清楚楚，毫不含糊。起筆帶曲頭，是王羲之優美書風的典型體現。如《蘭亭系》之”其“字，筆筆都有曲頭，方向、形態各不相同。

《蘭亭序》還善於在一字之內巧妙應用筆畫，如方圓筆的對比與協調，欹正變化，當重則重，當輕則輕，精心佈置，處處匠心。如《蘭亭序》”崇“字的輕與重、方與圓、欹與正對比關係，耐人尋味。

以地為紙，以心為筆，仰望王羲之——《蘭亭序》的筆法，而今天更敬重這位用粉筆在街邊地磚上默默堅持書寫幾十年……世上如果有天才，天才就是這樣練成的。感恩一路上遇見的這位民間高手！

學習寫《蘭亭序》，甚至研究它的寫法沒有錯。但大家知道現在的人們見到的《蘭亭序》的字，不是王羲之寫的嗎?如果知道，就可以了。

《蘭亭序》的核心筆法是什麼？換句話問：中國書法的核心筆法是什麼？中國書法的筆法是什麼？更為廣範，更為準確，更為到位。在中國書法史上，王羲之是一個承上啟下，既有繼承，又有創新的典型性代表人物，其人稱為書聖，其書法作品，特別是《蘭亭序》，稱為天下第一行書，可謂是一位書壇巨星。筆者多年的書寫經驗和對《蘭亭序》的探討研究來看，其核心性，本質性，規律性，法度性筆法是：五個點的運轉規律筆法，特別是切筆筆法。這一筆法，可使人們在書寫漢字時，隨心所欲，千變萬變，不離其中的變化，王羲之是一個代表姓人物，孫過庭是一個，歐陰詢是一個，智勇是一個，真正的書法大家也都算一個，否則很難成為書法大家，除非具有特藝功能或特殊的天賦。書法的筆法，是決定一個人成敗的關鍵性問題，比如：屋漏痕、力透紙背、堆沙，等關鍵性問題，是靠入筆筆法實現完成的。不要看書法的表面現象，要透過現象看書法的本質。抓住書法的本質，才能進一繡認識書法的法，書法的規律，才能真正指導人們寫好中國漢字，才能真正創作出好的書法作品。

王羲之的《蘭亭序》被稱為天下第一行書，之前也創說劉德升創造了行書，但是都沒有流傳下來，蘭亭序是流傳下來最早的、最成熟的行書作品，可以說《蘭亭序》開創了行書的書寫規範，我們現在學習的行書，它的源頭就是王羲之的《蘭亭序》，可見《蘭亭序》是一件技法高超同時又具有劃時代意義的書法作品，被稱為“天下第一”也是理所當然。

蘭亭序最核心的筆法，其實我們現在書寫行書一直在使用，就是它完全脫離了隸書的影響，用單純的連綿的筆畫書寫漢字，注重筆畫和筆畫之間的連帶關係，這種書寫方法在《蘭亭序》之前是沒有的，這也是王羲之的書法被稱為“新體”的重要原因之一。

我們看王羲之早年的《姨母帖》，雖然也是行書作品，但是裡面充滿了隸書的古樸的寫法，並不是純粹的行書，單純的行書就是自王羲之《蘭亭序》開始。

他的這種連綿的書寫，一方面增加了字型筆畫和筆畫時間的連帶關係，讓書寫更加簡便，有利於日常的使用，另一方面增強了筆畫之間的關係，增強了書法的藝術性。這種書體很快被當時的社會所認可，尤其是文人士大夫，掀起了一股行草書的熱潮。

實際上，後來的歷代都非常重視行書的學習，比如唐代顏真卿的《祭侄文稿》，宋代的“宋四家”、元代的趙孟頫、以及文徵明、王鐸、傅山等等，行書也似乎成為一種長生不衰的書體，一直流傳到現在。

功力！！！是他的核心！！！沒有功力，降不往筆，沒門，人人都說<蘭亭序〉好，有幾人從精氣神勢上寫得象，大部分人掛羊頭賣狗肉，拿傅青主做遮醜布，醜態百出，不是他不想把字寫好，而是功根本不到位！

蘭亭序的核心書法觀點是，潛心苦練，家傳門風，王羲之站在老師的觀點上，創造出了自己的風格。隨心所欲，無慾無求，酒後出此佳作，我相信王羲之即使在清醒狀態下，也再難寫出這個狀態。

“筆法”抑或“寫法”

我覺得，此文僅僅簡介了行書的寫法，而不是"筆法"？即使用行書這種寫法，寫字的時候，要將一個字橫豎撇捺折等組成筆畫連線起來書寫，不像以往那樣"一筆一劃"。

筆法變化，應當是橫豎撇捺折等筆劃，用筆時產生了不同？比如說，隸書體字“橫”的筆劃講究蠶頭燕尾，行書則不是。行書與隸書寫法發生的變化、到底應當怎麼書寫呢？這才是我等普通書法愛好者關心和希望學習所在，也是作者應該詳細介紹和描述的東西。

湊湊熱鬧。蘭亭序是寶藏，學書者都能從中掘到寶貝，各自下的功夫不同，見解不同，收穫亦不同。我覺得蘭亭序的核心筆法是：調鋒，調向，調速，排程。且相互滲透，靈活運用。具體就不多說了，因為筆法是一個系列，三言兩語也說不明白。

先是心情好，朋友多，少長鹹集，天氣好，暮春；風景好，有崇山峻嶺；最後最關鍵的是：

喝酒啊，喝得剛剛好的狀態。然後是羲之隨心所欲，寫下他人生最好的篇章。

李白斗酒詩百篇，張旭酒後狂草天下聞。

一切的書法創作都離不開創作者當時的心情，脫離開當時的場景只說筆法，這得是楷書之流。人在微醉之時，平時不能用的敢用了，平時沒有的也出來了，當然換個人喝酒後定，就是塗鴉和笑話。也就是一切又都離不開他平時的積累和習慣。這種微妙和平衡，即打破又在規矩之內，這種筆法就是讓他自己再來講，恐怕他也講不出來的。個人建議不妨再看看張照的《岳陽樓記》，這篇文章也是酒後所寫，注意其前後的用筆。你會看到一個書法家人的天性的釋放。

答：《蘭亭序》的核心筆法一言以蔽之即“有法亦無法，無法之法是為至法”（也就古人所稱的“筆隨意走，意念合一，道法自然是也”）。其主要運用“馭趯蹲、踜按衄、挫頓揭”等三組核心筆法，從而在書寫的過程中隨時調鋒從而達到縱橫馳騁，遊刃有餘的狀態。

元朝書畫大家趙孟頻可謂是王羲之的忠實粉絲，他不僅繼承了王家筆法成為復古追晉第一人從而名垂書史，而且也極為看重筆法。趙在《蘭亭十三跋》中雲：“書法以用筆為上，而結字亦須用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不，易。”這裡的用筆“千古不易”主要指用筆的原則、規律等法度，很多學者在此爭論不止，其實沒有什麼好爭論的。君不見書史上有名的大家雖結字線條、面目因人而異，但其運腕筆法大都是一脈相傳的，如顏魯公的筆法溯其源也是王家傳授的（其師張旭-陸彥遠-陸諫之-虞世南-智永-……王徽之-王羲之）。因此，研究“晉人筆法”仍然是當今書法界熱門論題之一。

那麼，代表“晉人尚韻”風格的《蘭亭序》筆法究竟是怎樣的呢?

首先我們看看晉人用筆法則：“欲左先右，欲下先上，欲橫先豎，欲豎先橫…”，正如清·笪重光在《書筏》中說的：“將欲順之，必故逆之；將欲落之，必故起之；將欲轉之，必故折之；將欲掣之，必故頓之；將欲伸之，必故屈之；將欲拔之，必故擫之；將欲束之，必故拓之；將欲行之，必故停之”。這就是為什麼王羲之“每作一波，常三過折筆”的原因(出自《題衛夫人<筆陣圖>後》)。

其次再看看晉人的書寫用具—毛筆：毛筆在東漢時就被改良過了，東漢蔡邕在《九勢》中雲，“唯筆軟則奇怪生焉。”當時書法大家張芝、鍾繇皆用鼠須韋誕筆（王羲之《筆經》：“世傳張芝、鍾繇用鼠須筆，筆鋒強勁有鋒芒）。王羲之自然深受啟發，用這種柔韌有度的鼠須筆，故可八面出鋒，必然要應順毛筆的自然天性盡情展現出“道法自然”晉人用筆風格。只是這種鼠須筆製造工藝今已失傳，筆店所售鼠須筆，皆以紫亳充當的散卓筆，已名存實亡了。

第三我們再來看看王羲之如何運毫的（也就是筆鋒）：書法線條的質感主要來之於用鋒，而用鋒的奧秘全在如何運筆。深入研究古人的一些書論就會發現，晉人運筆核心筆法不外乎“衄挫、使轉、提按、拓束” 這八個字。這有史為證：唐代孫過庭在《書譜》中已說得十分明白：“一畫之間，變起伏於峰杪，一點之內，殊衂挫於毫芒。” 唐代張懷瓘在《結裹法》中也說過：“改置裹束，豈止於虛實展促?其要歸於互出。”上面孫過庭文中的“峰杪”便是指筆毫，“起伏”就是“提按”，“衂”字其意是“絞動”、“蠕動”、“挪動”之意，運筆中“衂”是左右的輕微運動之意，而“挫”則是前後的運動。張懷瓘文中的“裹束”，既有結字之法之意，又有集聚之意，即將筆毫集中起來之意，以利繼續運動和收筆。一些老到的書家在書寫前總是在硯盤中理毫束鋒，以便“萬毫齊力”，他們在書寫後其筆鋒仍是鋒芒畢現，這就是書家的“裹束”功夫。“轉與折”則是在行筆途中方向改變的一種運筆方法。轉以圓成彎，折以方成角；轉則柔遒媚；折則剛險勁。“拓束”則是在運筆收筆時都離不開的用筆方法。“拓”乃鋪毫，展毫之謂，當然這“拓”有程度深淺的不同，表現為線條粗細的差異。

總之，正是利用上述筆法，再加上當時門閥政治混亂，玄學興起，佛、儒、道三足鼎立，思想開放等背景，王羲之等豪族們喜歡清談玄理，不管世務，行為放誕，沉迷於煉丹成仙，才造就了“晉人尚韻”的“妍美遒麗，清淡飄逸”的書法風格，這也是當時文人士大夫們審美的價值取向。

《蘭亭序》的核心筆法，其實不僅是行書的核心筆法，也是書法的核心筆法，那就是以中鋒為主的骨法用筆。

只有讓筆心經常得持在筆畫的中線左右行走，才能產生圓渾有力的效果，充沛的筆力也來自於此。

中鋒運筆，是用筆的根本大法。但是對中鋒要正確理解，有人以為起止處圓筆，藏頭護尾是中鋒；有人以為書寫時要筆筆中鋒，不可有一毫側意。其實這些理解都是偏面的。

中鋒，其實是指起筆可中也可側，但運筆中鋒和收筆時，以中鋒為主。

要保證中鋒運筆，其實是有技巧的。

一、起筆要逆入。逆入的目的是什麼？是為了鋪毫，逆筆最得勢，但是逆入又分實逆和虛逆。實逆即在紙面上作逆勢，虛逆則是在空中作逆勢。

二、提按是根本。在筆畫方向變換處，都要用到提按。在變換方向前，將筆毫按下，筆毫鋪開，此時再略提筆鋒，筆毫重新聚在一起，此時再向任何方向運筆，都是中鋒。

提按是保證中鋒運筆的重要方法，說其他筆法皆出自提按也不過多。

三、轉折須得法。轉即利用手腕的作用，在轉折處依靠手腕的協調配合，暗換筆心，保持中鋒運筆。而折，則是在轉折處，先按筆毫，再略提筆，翻筆而下。

明白了這些技巧，才能保持骨法用筆。

我覺得，《蘭亭序》核心筆法是: 心法。中鋒、側鋒、偏鋒，提按、駛轉、挫頓、逆順、藏露……應有盡有，無處不在。一句話，用筆技巧嫻熟，帶著性情自然書寫。

其實，常規筆法，練書法的人都懂。為什麼寫不出來那種味道呢? 主要缺少的是意境和情緒。

學習《蘭亭序》，重要的不是字形，而是章法。透過臨摹，揣摩如何運用技法表現藝術美感，細心體會章法韻致和行筆律動……

《蘭亭序》是王羲之的代表作，被譽為“天下第一行書”，在中國書法史上，很少有這樣一件作品能夠影響無數的書家為之傾倒，誰要是沒學過《蘭亭序》那都不好意思說自己是搞書法的。《蘭亭序》為人稱道的地方很多，其中一點就是它的筆法。

通過歷史記載我們得知，王羲之寫《蘭亭序》用的是鼠須筆，這個說法大約不會錯的，因為唐人何延之的《蘭亭記》曾說“右軍寫《蘭亭序》以鼠須筆”，而且王羲之在《筆經》裡也說：“世傳張芝、鍾繇用鼠須筆，筆鋒勁強有鋒芒。”

毛筆分為筆尖、筆肚、筆根三部分，而王羲之寫《蘭亭序》主要用的就是筆尖部分，稱作尖鋒用筆，再加上所用鼠須筆本身就“筆鋒勁強有鋒芒”，再加上他側鋒、中鋒並用，因此給人一種“質妍”的美感。

尖鋒用筆，就是充分呼叫筆尖的鋒毫，並由細細的鋒毫引發的獨特的筆勢。當我們把《蘭亭序》放大幾倍後，長長尖鋒入紙的線條就清析起來。《蘭亭序》入筆時，長長的尖鋒入紙後要行走一段過程再做按壓的動作，而他之前的一些作品例如《喪亂帖》往往是側鋒切入後，很快就轉入中鋒行筆了，因此鋒芒很短。

而《蘭亭序》在筆尖上鋒毫的表現更加細膩，這種特徵貫徹到《蘭亭序》全篇的行筆過程，而且不僅是起筆的階段，在收筆和兩筆之間的牽絲縈帶都非常注重筆鋒的運用。

《蘭亭序》最為人稱道的一點就是它的點畫的形質表現非常的豐富，特別是轉折處的行筆，方圓兼有，筆畫之間的牽絲縈帶流暢自然，行雲流水的走筆中卻帶有方折爽勁。很多人在學習《蘭亭序》的時候，容易過於強調他用筆的迅疾，由快產生單一的筆勢，因為過快而容易失去一種從容的風流。

當然也不能太慢了，它是快慢結合，由筆勢的映帶和駐鋒發力的節奏形成的。《蘭亭序》在收筆時，有一半的筆畫是尖峰狀態收筆，上一筆的收筆既是下一筆的起筆。

這種收筆就是一種筆勢的延伸，最終呈現出來的是長長的尖鋒形態。我們欣賞的時候，看到的是點畫的形態雖然已經停止，但內在的筆勢和空中的運筆才剛剛開始。白砥在《王羲之書法解析》中論述到鋒尖使牽帶成為了可能：“王羲之透過對鋒尖的有效利用，不僅使點畫之間的時間性加

強了，同時使上下字之間的關係更為密切了。”

《蘭亭序》雖然單獨成字，上下之間沒有連帶，但是給人的感覺卻是一氣貫之，這與尖鋒的筆勢有很大的關係。《蘭亭序》的尖鋒用筆或含或露、多姿多彩，除了書聖高超的用筆技巧之外，我想鼠須筆的功勞也不能被忽視了。

《蘭亭序》的核心筆法是什麼？注:纏絲筆法。

這個問題很有趣。我不請自來。

“腕法”統治的毛筆書寫，筆法就那麼幾種，“鋒法”（中鋒、側鋒、裹鋒、藏鋒、露鋒、調鋒）、“行筆法”（提按、疾徐、頓挫、轉折、蹲衄、搶搭、顫逆等）、形筆法（正欹、方圓、曲直、枯潤、粗細、大小、疏密、迎讓等）。

《蘭亭序》的特點，一，字放大後越品越有味。二，牽絲入力，秀妍立骨。三，行氣自然。四，因地馭字，字隨心轉，絕不雷同，頗現功力。五，俯仰生姿，取諸懷抱，浪行趣舍，前謹後暢。六，動靜有致，疏密參差，重輕自由。

通用的核心筆法，中鋒用筆，守正出奇，渾然一體。

還有一種最核心的筆法“纏絲筆法”。這種筆法是我取的名字，如“觴”“茂”等字，細細纏絲特別明顯。

“纏絲筆法”是如何產生的？那是因為王羲之的書寫，用的是“二指禪”，即兩個指頭執筆書寫，除了動用“腕法”，還動用了“指法”，即純指頭操縱毛筆，靈動無比，毛髮用指，骨肉用腕，宏微兼備。這是“腕法”這種老大粗所難以勝任的。

我把民國才女張充和的書法附上，大家可以對比，“腕法”書法與“指法+腕法”書法的明顯差異。

提到筆法，在絕大多數人的心中都認為是字型點畫的書寫技法，這當然沒什麼不對，但是，如果我們只著眼點畫的書寫的技能，而忽視了它的藝術規律和內涵，那麼無論怎麼練，也能算是寫字而不是書法，只能永遠的在書法藝術的大門之外徘徊。

《蘭亭序》是王羲之書法藝術的最高境界，在用筆上有藏有露，遒媚勁健，自然精妙。結體上變化多姿，匠心獨運，是公認的最好的行書字帖。要了解《蘭亭序》筆法的核心，我認為除學習點畫和結構之外，還應該從以下幾個方面入手。

一、運筆速度

行書，顧名思義就是書寫如行，運筆不象楷書那樣一點一畫各自獨立，細緻、工整、穩定。行書運筆要求使轉靈活，縱橫瀟灑，筆勢流暢連貫，當然，不是草書那種幾個字，甚至十幾個字一氣呵成，而是呈現出相間的流連效果。如圖

圖中這二行字，其運筆流暢，節奏明快，筆畫呼應，這就是行筆速度加快的結果。歐陽中石先生說：要使行書"行"起來，就要“解散楷法"。如行書放棄藏鋒起筆，回鋒圾筆，折外放棄頓筆等等。

二、結構圓轉

楷書的結構是方的，隸書是扁的，篆書則為長條的。而行書由於運筆的速度加快，就打破了以往工整一路字型書寫方式，將楷書工整勁挺的，方直的線條，變成了圓弧形線條，而行書的圓弧形筆法正是它一個顯著特點。如下楷行對比圖

三、筆勢外露

楷書運筆講究藏頭護尾，注意藏鋒、回逆，故而筆勢內含，多不外露，因此，字形呈莊重之體。而行書由於運筆速度增加，藏、逆、頓、挫就沒那麼注重了，轉而關注的是筆勢連貫，上下呯應，右右顧盼，筆勢外露明顯，給人以瀟灑自由之感。所以，行書運筆除了常常出現遊絲外，還會帶出一個個的小鉤，呈現出字之字之間氣脈相通。故而，行書中筆勢外露不僅思運筆速度的結果，也是增加筆畫之間，字與字之間，和行與行之間連貫暢融的一種手段與筆法技巧。如圖

四、楷草相雜

行書是介於楷、草之間的一種書體，而行書又有行楷和行草之分，因此行書很自然地會出現楷草相間相雜這種情況。行筆穩健端莊偏於楷體叫行楷，行筆快速灑脫，筆調起伏較大偏於草體叫行草。當然還有亦楷亦草這第三種情況存在。如圖：

宜楷宜草。

五、倚正相依

行書的書寫講究行雲流水，流暢多變，在吸收草書技法之後，它的結構已經沒有了楷體的工穩規範的特點，從而變得有松有緊，錯落參差，有正有斜，形成一種宕蕩多姿，奇正相依的造形之美。行書往往平中見奇，動中予靜，在不平衡中求平衡，平正與險絕交相映襯，更是能將書者的情感傾注筆翰，透過書法表現出來。如圖

六、大小相襯

不管什麼書體“狀如運算元“，都是其大忌，字形的大和小是書法整體佈局的重要環節，極其考驗一個人對空間的感知和把握，在書法創作中有一個專業性很的詞語叫“計白當黑“。特別是行書，由於其書寫自由活潑，所以常常用字型大小來表現映襯、參差、起伏。形成一種誇張，對比強烈的審美情趣，如果一篇行書作品中沒有大小變化，就只能說是印刷品了，什麼姿態百出，大小協調，長短合意，隨情就勢，妙趣橫生等等美好喻意的詞語都將與其無緣。如圖所示

《蘭亭序》需要學習的當然不只我說的這幾點，比如疏密得當和情感投入等都是值得去揣摩，高層次的行書，在很大程度上表現為個人的情緒渲洩。因此我們在學習和掌握行書單純的技巧的同時，還應該加強和自身的修養，也就是說《蘭亭序》只是其中一個學習選項，在臨習《蘭亭序》後基礎上，諸如王羲之《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、《二謝帖》…王獻之《鴨頭丸帖》，陸柬之《文賦》，顏真卿《三表三帖》，蘇軾《寒食帖》，米芾《蜀素帖》、《苕溪詩帖》等等等等都應該學習，這樣才能使我們書藝獲得真正的提高。這是在手機上寫的，手機上的圖案編輯我玩不轉，請朋友們見諒。

王羲之《蘭亭集敘》筆法之根源

蘭一、

蘭亭用筆規則:

1.起筆同藏三步走。

2.尖鋒探著點，筆虛墨虛；

3.連筆漸加重，上頂到滿弧，筆空墨實；

4.接筆逐加重，Z字形走向，崩墜發力下行，筆實墨實；

5.左傾筆，用探在角度之邊線上(非角內白處)，或切筆，或割筆，鋒求著力點後就行筆，筆鋒上弧向或下弧向用“推”字訣。筆鋒逆勢小彈跳行；

筆畫的存在兩個面，平者為鋒尖平行使然成畫之骨，不平處是筆肚曲跳的行使然成畫之肉。至筆畫末上頂弧飽止駐筆或止駐回鋒或止駐出鋒(同起筆三步行)，而非頓筆也；

6.右傾筆，用尖鋒探在角度之邊線上(非角內白處)，用切筆，用割筆，站立於著力點時即走筆，皆順勢同向直衝入紙，筆鋒呈上弧向或下弧向用“拉”字訣。筆鋒衝勢順行，餘同左傾筆。

7.尖之源頭→連線之流域→止單程或出鋒雙程雙向之終，起三步，續行連線，複式亦倒三步行的終，如此迴圈往復。

8.筆畫複式雙向，一陰配一陽，一奇配一正，一走配一住，一字引下字，行列法一字對三字，二字對四字，隔一差五，一字與五字同，奇正陰陽加減都平等，如此迴圈。

蘭二、

真善美之一真:

1.全程可知而真實，有始有終。真實真誠真心。

2.牽絲映帶同理於同氣連枝，如春芽之象，所以生機發出蓬勃。

蘭三、

結論: “蘭亭筆法”取法於《仿生學》。

型別: 植物的春芽。

《蘭亭序》的核心筆法當然是篆籀筆法。

《蘭亭序》是王羲之和文人雅士匯聚於蘭亭，把酒言歡，人人吟詩作賦，而後整理成冊，由王羲之作序所成。

《蘭亭序》主用中鋒，兼用側鋒，平中見奇。直筆露鋒取勢，提按頓挫方圓轉換隨意自如，有質有妍。牽絲應帶纖細輕盈，筆法嫻熟變換多端，佈局錯落有致。全帖灑脫遒媚飄逸，從容不迫，優美動人。被贊“文而不華，質而不野，不激不厲，溫文爾雅。”宋米芾稱其為“行書第一帖”。

既然如此，為什麼還說《蘭亭序》的核心筆法是篆籀筆法呢？

篆籀筆法是以史籀的《篆籀十五》篇為根本，以中鋒運筆，圓轉渾厚。篆籀筆法是所有書體取聖的必要筆法。

王羲之曾在他的《筆勢論十二章並序》裡告誡其子王獻之“窮研篆籀，功省而易成；”要求“貽之藏之，勿播於外，緘之秘之，不可士之諸友。”可見他對篆籀筆法的重視。這樣的秘集在王羲之本人也是運用自如，得心應手的。

況作此序，正值壯年，意氣風發；又有酒氣，飛揚跋扈，加之篆籀的典雅渾厚，又偶有側鋒的妍麗，所以屬不可再得之作。除卻中鋒行筆，側鋒行筆，直筆取勢，藏鋒運勢，提按頓挫，所有其他形而上的唯美解讀，都不屬於筆法行列，都只是風格的體現。而本帖中所用諸多筆法最核心的還是中鋒筆法也就是篆籀筆法。

學好書法要需要兩個方面，第一，筆法，也就是技術技巧方面。這方面可以透過臨帖，分析領會來學習。也可透過前人的書論等來學習。第二，學養，這就屬於風格氣質問題，不是簡單的模仿臨習就能學得會的。要透過讀萬卷書，行萬里路去形成自己的有豐厚又獨特內涵的風格。

我是一人。有些時候想要回答一個太寬泛的問題，含糊一點最好。

有些人把“中和之美”解釋的非常神妙：處於優美與壯美兩極之間剛柔相濟的綜合美。其意蘊剛柔兼備，情感力度適中，雜多或對立的審美因素和諧統一，具有含蓄、典雅、靜穆等特性。

沒有明顯的特點或者說筆法的偏好，但是非常好看的字，就是《蘭亭集序》最厲害的地方。

為什麼說《蘭亭集序》是沒有明顯特點呢？

我們現在書法的審美，主要是以王羲之的字為範本。

趙子昂的字在妍美方面更盛王羲之，那麼有些人會說媚了。

李北海的行書在雄強方面更盛於王羲之，反而學李北海的行書要注意妍美方面。

很多人想要找《蘭亭集序》，或者找王羲之字的特點，其實王羲之的字是一個範本，史上留名的書法家都會拿來和王羲之相比。尤其是行書，王羲之是範本是標準，其他人哪部分過了，哪部分是不足的。

流傳非常廣的書法方面的趣事：蘇軾和黃庭堅他們互相評價對方的行書，蘇軾的行書“石壓蛤蟆”，黃庭堅的行書“樹梢掛蛇”。

王羲之的字是現在書法審美的標準，書法的審美以他為準。

尤其是行書其他人在某些方面比他“強”，那說明過猶不及了。而且某一方面比王羲之“強”，一定會有其他地方需要調整。依照王羲之的標準調整，這就是一種“中和之美”。