-
1 # 未能與時間和解
-
2 # 偽文青路人王
1：音（Tone）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，透過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，併發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音（Fundamentaltone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5：泛音（Harmonicovertone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裡所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名（Pitchname）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是：CDEFGAB。
8：唱名（Syllablenames）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12：五聲音階（Pentatonicscale）
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Majormode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minormode）
調式的一種。七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調"、"現代小音階"四種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律（Justintonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關係均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note）
調式音階裡的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semitone、Wholetone）
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）
根據協和的程度可分為完全協和音程（純１、４、５、８度）和不完全協和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不協和音程。
19：音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勳柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重複。
21：五聲音階（prentatonicscale）
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階（diationicscale）
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度（dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。
26：不定音高（inderterminatepitch）
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬於樂章範圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、摺紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏（asymmetricrhythm）
又稱"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度複雜化的節奏。
28：切分音（synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延續到強拍位置；
（2）、休止強拍位置；
（3）、弱拍音改為強拍。
29：無調性（atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度（parallelfifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七絃（paralleldiminishedseventh）
和絃進行的方式之一。減七和絃由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性,減七和絃連續出現而不加解決，就是"平行減七和絃"。
37：節奏（rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中週期性出現的節奏序列。
42：主調音（tonickeynote）
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂（homophony）
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。
45：半音音階（chromaticscale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階（whole-tonesacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段（cadenza）
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如絃樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調（modulation）
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係之間相轉。
58：拍子（beat）
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（timesignayure）表示。
62：和聲（harmony）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究物件為：和絃的結構、和絃的連續法則、和絃在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和絃（chord）
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和絃由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和絃，由C、E、G三音組成；其屬七和絃，由G、B、D、F四音組成。
65：變和絃（alteredchord,Chromayticchord）
和絃的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和絃。變和絃常作為轉調的準備。
-
3 # 音樂人小蒼
正好今天下午一個非音樂專業的朋友剛剛問過我這個問題，我就索性把當時說的話再寫在這裡了。其實對於非音樂專業的音樂愛好者來說，剛開始聽音樂並不需要了解多少專業的音樂知識，只是大量地去聽自己喜歡的風格或者型別的音樂就可以了。聽多了以後，自然會產生一些瞭解音樂背景和知識的願望。這個時候，可以去讀一點音樂史和作曲家傳記之類的書。因為其實對於愛好者來說，音樂史的知識可能對欣賞音樂和理解音樂更有幫助。然後在閱讀音樂史的過程中，如果碰到一些音樂理論上的名詞或者知識，自己不懂卻又很想弄明白，再專門去了解這些樂理的內容就好了。
很多愛好者問我，如何學樂理才能幫助自己聽懂音樂。其實這裡有個誤區，因為如果真正專業系統地學樂理，最終只能幫助你看懂音樂，或者說看懂樂譜，知道如何分析樂譜，但是不會對你直觀感性地聽音樂有太大幫助。而且，這樣學習樂理，對自己想了解的樂理知識的學習效率是很低的。比如大家聽巴洛克時期的作品，接觸到賦格時，都會對它的重要性產生極大的興趣。這個時候，如果能專門去查一下賦格的相關背景和知識，就會對它的結構有個大致的瞭解。但是，如果要專業地學習樂理的話，那要先學音樂理論，然後是和聲，然後是對位法，而賦格是在對位法所有內容的最後。這一套學下來，至少要2年左右。另外，很多愛好者自學了樂理一段時間，就會發現自己學的東西，和自己期望學到的可以幫助自己聽懂音樂的東西並不一樣。
所以，我的建議是，不要強迫自己去學樂理，多聽，多看音樂史，然後再去了解自己在聽音樂和讀音樂史過程中遇到的自己感興趣的樂理知識點再去加以瞭解。這樣就會比較有效率。
如果說要我推薦一些需要掌握的樂理知識的話，我大致可以想起這些：
巴洛克時期的賦格的大致結構；古典時期奏鳴曲式的大致結構，交響曲的四樂章的格式（最好可以瞭解一些交響曲的發展歷程）；浪漫時期的character piece，德奧浪漫音樂、法國浪漫音樂和肖邦李斯特那一塊。要知道他們之間風格上的不同；印象主義音樂的風格特徵；現代音樂中，知道十二音、序列音樂和整體序列主義的大致創作觀念。對無調性音樂在聽覺上的接受。對以潘德列斯基為主的音簇和眾多非傳統演奏技法的音樂的欣賞；對極簡主義的大致瞭解。
以上都是在音樂史中比較重要的一些topic。
-
4 # 叮鐺虎
關於音樂領域的的知識，根據我的理解，按照重要性先後，依次列舉如下：
一、節奏。
節奏被稱為音樂的“靈魂”。沒有節奏的音樂是極少見到的，哪怕我們偶爾會聽到一些“散拍子”的音樂、即興音樂等，大多數時候，還是有帶有一定節奏及節奏型的。有了節奏，音樂就有了骨架，其風格也更加容易確立。
甚至有一些音樂或樂器，光靠節奏就可以很吸引人，如爵士鼓、DJ（打碟），MC（說唱）等。
因此，節奏在音樂中的意義是非常重要的。
二、旋律。
音樂是講究律動性的。
不管什麼樣的音樂，能夠打動人，讓人很快記住，是比較重要的。
我們熟悉的一些歌曲也好，輕音樂也好，交響樂也好，肯定有那麼一句或者一整段旋律能夠留給人深刻印象，否則，好的音樂無從談起。
三、強弱。
強弱是音樂情緒重要的表現形式之一。
一首表現祖國大好山河的音樂與表現個人心境與情緒的音樂，在強弱上是有差別的；一首表現亢奮熱烈的音樂與憂傷哀怨的音樂是有差別的，這種差別，往往會透過強弱表現出來。
因此，強弱在音樂中的意義也不容忽視。
四、音色。
“音色”實際上是一個借用名詞，因為音樂是沒有色彩的，至少你看不見。
但是，不同的人，不同的樂器，由於其構造、質量、形狀等原因，會導致出現不同的音樂辨識度及記憶感覺，這種特質便稱之為“音色”。
比如小提琴的音色是細膩明亮的，大提琴的音色低沉含蓄的，楊坤的音色是沙啞有顆粒感的，韓磊的音色是大氣磅礴的······由此來說，音色是提升或加強音樂辨識度的重要因素之一。
五、速度。
在音樂中，速度往往用於表達情緒及烘托氛圍。
我們聽到的琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《戰馬奔騰》整體速度就偏快，這樣才能表達出緊張、熱烈的音樂情緒。而像同樣的琵琶曲《琵琶語》、二胡曲《二泉映月》就表現出了完全不同的音樂情緒。
因此說，速度在表達音樂情緒上，是非常重要的。
六、和聲。
和聲這個概念對於普通人來講，並不簡單。
可是，但凡你看看歌手的現場演出時，你就會發現，一般在唱到某些段落的時候，在舞臺一側，會有幾個人在哪裡，用不同的旋律或歌詞等，和主唱歌手一起合唱，這個時候，他們一般起的作用，就是“和聲”的作用。
“和聲”可以讓一首歌曲或音樂顯得更加豐富，也是音樂中不可或缺的表現方式。
在傳統音樂、古典音樂中比較多見，如《黃河大合唱》、《長征組歌中》中的大量合唱部分，還有一些交響音樂中，不同樂器以不同旋律同時進行演奏等，都是和聲的一種或變種形式。
七、調式。
調式這個概念也比較專業，普通聽眾幾乎不需要特別瞭解。但它仍然有著非同尋常的重要意義。
比如我們國家有很多少數民族，他們的音樂中所用到的音，並不一定完全是“do、re、mi、fa、sol、la、si”這七個音，還有可能用到其他的變化音。而世界各國各地的音樂，如印度音樂、布魯斯音樂、藍調音樂、爵士音樂等，也有這種特點，於是，不同的音的組合，形成不同的曲調風格及特點。
我們將這些特點分析總結提煉，便形成了“調式”這個改概念。
反過來，我們透過調式，也能夠大致推測或瞭解到一首旋律屬於哪個地區，哪種風格。
八、曲式。
曲式這個概念聽起來專業、高深莫測。
其實，通俗來講，並不複雜，就是指一首音樂分為幾個段落。
也就是說，一首音樂，對比明顯的段落和相似的段落進行基本劃分，然後總結出相應規律，就是曲式這個概念。大部分流行音樂都是二段式或三段式，如我們通常說的“ABA”、“”ABC”等形式。
古典音樂則相對要複雜得多。
······
以上就是音樂領域裡比較常見的基礎知識，其他的，如“織體”、“復調”、“對位法”等，就比較複雜和艱澀難懂了。
有機會再跟大家分享。
-
5 # 維基音樂檔案
從中西方音樂史
到樂理與和聲學知識
樂器知識
聲樂知識
錄音知識
音樂市場運營
演出市場
電影音樂概論
中西方樂器製作
電子音樂合成器知識
音樂電子樂器效果器產品製作邏輯
等等等........
-
6 # 醬全腰
這個問題太寬泛了，細了回答不完，僅華夏出版社出版林逸聰編著的《音樂聖經》所列創作人物及作品條目就有1200多條，撿主要的回覆。
音樂分聲樂和器樂兩大類。
聲樂：有獨唱、對唱、小合唱、大合唱、無伴奏合唱等。形式有民歌、戲曲、曲藝、歌舞、流行歌曲、歌劇、戲曲等。聲部有高音、中音、低音等。呈現方式有通俗、美聲、花腔、饒舌等。每一種形式又有細分，如民歌就有號子、山歌、小調、兒歌等。戲曲又有京劇、豫劇、越劇、呂劇等。
器樂：樂器有民樂、西洋樂之分。如民樂二胡、京胡、阮、馬頭琴、琵琶等。西洋樂有提琴、豎琴，鋼琴、小號、單簧管等。每一種器樂又有細分，如提琴分為小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（貝斯）。從類別上分，有鍵盤樂、絃樂、彈撥樂、管樂、打擊樂等。從演奏形式上分，有獨奏、重奏、合奏、電聲等。從屬性上分，有古典、現代、流行、超現實等。從體裁上分，有舞曲、進行曲、前奏曲、幻想曲、序曲、即興曲等獨立體裁；還有組曲、奏鳴曲、交響曲、協奏曲、市內樂等套曲體裁。
聲樂和器樂從節奏上分，有2/4拍、3/4拍、6/8拍、散板等，還有大調和小調之分……
個人認為，如果不是專業人士，能區分民樂、西洋樂，認識常用樂器，聽聲樂能知道是屬於民族還是西洋、高音還是中音，聽器樂能分出是那種樂器、哪種體裁，就已經相當不錯了。如果再具備點欣賞知識，如聽交響音樂會不能吃東西、拍照，交響曲樂章間不能鼓掌，就更完美了。
-
7 # 西早走天涯
主要有兩個方面：
樂理技能樂理樂理就是你要有一定的理論知識，比如現在的音樂，樂理有五線譜，12345678(哆、來、咪、發、索、啦、嘻、哚)怎麼標，怎麼讀，怎麼在五線譜上識別……
技能技能一般指歌唱水平，或者是演奏水平。唱水平比較好理解，就是唱得好不好。不過以前似乎講演奏多一些，很多種樂器。我們傳統的樂器有古箏、琵琶、葫蘆絲、豎笛之類的，國外有鋼琴、風琴、手提琴、吉他、薩克斯等等。
古代的音樂家通常以樂器演奏聞名，比如春秋時期的伯牙，他的《高山流水》估計很多人都聽說過；國外的有貝多芬《命運交響曲》，肖邦的《夜曲》……
現在的音樂家就分為很多種風格的了，古典的、鄉村的、搖滾的、爵士的、民族的，五花八門……不知道是不是現在專注演奏的人少了，還是成就不夠，很少有音樂家或者說很少有音樂家這個說法了；歌唱方面，倒是湧現了很多優秀的歌唱家、歌手、歌星……
-
8 # 茶人滿常覺
1、音樂表演專業
音樂表演專業是一門專業課，主要培養的是具有音樂表演的專業知識和藝術素養，能夠掌握音樂表演專業技能的高階技術應用性專門人才。
2、音樂學專業
3、作曲與作曲技術理論專業
透過專業學習掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧；全面掌握並熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧；側重學習視唱練耳，應深入系統地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業知識。
4、樂器表演專業
樂器表演專業大概分為西洋樂樂器表演和民族樂樂器表演兩個方向，而西洋樂樂器一般分為鍵盤樂器和管絃樂器。民族樂器包括古箏、古琴、琵琶、二胡、葫蘆絲等。
-
9 # 24樓
關於音樂，重要的不是那些知識或者評價，而是音樂本身是否符合你的趣味，或者說真正重要的是，一首曲子是否真的叩進你的靈魂。
-
10 # 易經國學工作室
這個範圍太寬泛了，就日常生活中來說比較常用的總結出來有以下幾點：1.五音，即宮商角徵羽。古代的曲譜都是文字寫出來的。如俞伯牙和鍾子期知音的佳話，還有笑傲江湖中描寫的劉正風和曲洋探討的曲譜，都是文字寫出來的，現在形容一個人唱歌難聽直接就說五音不全；2.半音全音。打這樣一個比方：就像上樓梯，相鄰的兩個音階之間隔兩個臺階為全音的關係，隔一個臺階為半音關係。在一個八度音程內，3和4，7和1之間是半音關係，其他相鄰的音階之間是全音關係。比較有代表性的是日本歌曲《櫻花》，半音特別多，西洋或者東洋的曲子聽起來就是沒有我們的五音曲子（如春江花月夜，胡笳十八拍，出塞曲）和諧，聽起來五音（工商角徵羽）用簡譜表示就是12356，在五聲音階基礎上，每處音的區間可以插入不同的附加音而形成七聲音階。偏音有：變宮、變徵、清角、清羽，附加音的插入可有3種不同的方式，形成3種不同的音階形態；3.音程是指兩個音階之間相隔幾個音階就叫幾度，如1（多）和4（發）之間隔2（然），3（咪）那麼他們之間就是四度的關係，二胡以及小提琴都是五度定音，意思就是兩根弦之間相差五個音階的音高；4.音調是指聲音的高低，一般有男高音男中音或者女高音女中音之類的區別。這個要和響度區分開來。這樣說，音調就是唱歌時伴奏音樂調式的高低，由頻率決定，響度說白了就是音量大小，有振幅決定；5.節拍，就是節奏型，2/4拍，3/4拍，4/4拍等，這樣說比較容易理解，能跳三步（華爾茲）的曲子，節奏型嘭擦擦，基本都是3/4拍的，而快四中四慢四則根據節奏型不同而有所差異。我這裡列舉的只是最簡單最普通的簡譜基礎知識，涉及到五線譜專業名詞更多了，在此不一一贅述，謝謝劇友關注！
-
11 # 用九龍
音樂領域的知識可多了，中國古代的《樂記》講了音與樂的形成，音與樂的關係，音樂與天地宇宙的關係，音樂怎樣助人昇華情操志向，音樂怎樣引導幫助社會健康良善，
-
12 # 天罡奇門遁甲于海洋
我們熟悉的音樂只是大多是，一些西方樂理知識！
而我們中國有一套非常古老的聲樂體系，我們稱之為，五音十二律。
五音，宮商角徵羽，以宮音為首！
十二律，用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。
各律從低到高依次為：
黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、
蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。
十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數的六種律稱陽律，屬偶數的六種律稱陰律。
奇數各律稱 “律”，偶數各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。
陽律六：黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射；
陰律六：大呂、夾鍾、中呂、林鐘、南呂、應鐘。
由於音律與一年中的月分恰好都定有十二個，於是在中國上古時代，人們便把十二律和十二月聯絡起來。依照《禮記．月令》上的記載，它們之間的對應為∶
孟春之月，律中太簇；
仲春之月，律中夾鍾；
季春之月，律中姑洗；
孟夏之月，律中中呂；
仲夏之月，律中蕤賓；
季夏之月，律中林鐘；
孟秋之月，律中夷則；
仲秋之月，律中南呂；
季秋之月，律中無射；
孟冬之月，律中應鐘；
仲冬之月，律中黃鐘；
季冬之月，律中大呂。
古人的五音十二律，整套體系十分強大，與中國傳統易學文化盤根錯節！並不是三兩句能將其說透徹的！古人遠比我們聰明！
-
13 # 慢跑的蝸牛VL
可以先買本《基礎樂理》教程，誰的都可以，內容差不多，只是講述的方式不一樣罷了。（建議買個練習冊，高考什麼的都可以，可以在做題中鞏固所學的知識）等有了一定的樂理沉澱之後，開始試著去扒歌，一開始主旋律就行，這個主要是鍛鍊你的視唱練耳能力，大量的扒，無腦扒就對了。學完樂理，可以買本《和聲教程》看看了，教材嘛，不用太專業，相信你也不會走古典這條路，找本差不多的教程，也可以上網看看教程，瞭解差不多之後，你可以試著為你扒的歌配上和聲，這一步可以為你獨立創作打下一個不錯的基礎。下一步就是買本《作曲基礎教程》，推薦楊青寫的那本，通俗易懂。等你對創作的手法有大概的瞭解之後，你就可以去買本曲式書看看， 其實買不買都差不多，流行這一塊基本是單二或單三，不過對曲式瞭解的話，能對你整體構造有很大的幫助。這個就像我們寫文章，不可能想到什麼就寫什麼，而是有個格式，有章法，曲式解決的就是這個問題…學到這一步，基本上你已經你創作出有內容的音樂了，而且對音樂也有了一定的個人瞭解，往下的就不用我說了，到時候你自然就知道怎麼做。以上的內容可以同步進行，也可以一步一步來，看自己能力吧！給個忠告就是，學習得慢慢來，急不了，你巴拉巴拉的學了一堆，過一段時間又忘了，又要從頭學，那樣太沒效率了，建議是學透了再往下學…
-
14 # HOPEu
主要有兩個方面：
樂理
技能
樂理
樂理就是你要有一定的理論知識，比如現在的音樂，樂理有五線譜，12345678(哆、來、咪、發、索、啦、嘻、哚)怎麼標，怎麼讀，怎麼在五線譜上識別……
技能
技能一般指歌唱水平，或者是演奏水平。唱水平比較好理解，就是唱得好不好。不過以前似乎講演奏多一些，很多種樂器。我們傳統的樂器有古箏、琵琶、葫蘆絲、豎笛之類的，國外有鋼琴、風琴、手提琴、吉他、薩克斯等等。
古代的音樂家通常以樂器演奏聞名，比如春秋時期的伯牙，他的《高山流水》估計很多人都聽說過；國外的有貝多芬《命運交響曲》，肖邦的《夜曲》……
現在的音樂家就分為很多種風格的了，古典的、鄉村的、搖滾的、爵士的、民族的，五花八門……不知道是不是現在專注演奏的人少了，還是成就不夠，很少有音樂家或者說很少有音樂家這個說法了；歌唱方面，倒是湧現了很多優秀的歌唱家、歌手、歌星……
-
15 # 木子音樂會
我認為
我是一個音樂快樂喜愛者，國表裡的音樂都有ＬＯＶＥ的，自己學過一小段工夫的樂理，當初忘的差未幾了。渴想我的分享梗概給你參考。
次要有兩個方面：
樂理妙技樂理樂理便是你要有一定的實際知識，比喻當初的音樂，樂理有５線譜，一２3四５67八(哆、來、咪、發、索、啦、嘻、哚)怎麼標，怎麼讀，怎麼在５線譜上識別……
妙技妙技一般指讚歎程度，概略是吹奏程度。唱程度比擬好理解，便是唱得好不好。不過從前似乎告訴奏多一些，很多種樂器。咱們古板的樂器有古箏、琵琶、葫蘆絲、豎笛之類的，國內有鋼琴、風琴、手提琴、吉他、薩克斯等等。
當代的音樂家一般以樂器吹奏著名，比喻年齡時期的伯牙，他的《平川流水》估計很多人都據說過；國內的有貝多芬《運氣交響曲》，肖邦的《夜曲》……
當初的音樂家就分為很多種風格的了，古典的、鄉村的、搖滾的、爵士的、民族的，５花八門……不曉得是否是當初專注吹奏的人少了，還是造詣不夠，很少有音樂家概略說很少有音樂家這個說法了；讚歎方面，倒是湧現了很多優良的讚歎家、歌手、歌星……
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
-
16 # 最炫民族風經典永相傳
音樂領域的知識有:基本樂理；
和聲；
復調；
配器；
作曲；
中國音樂史；
西方音樂史等。
-
17 # 樹葉biubiubiu
先從樂理基礎知識學起
先把音及音高的概念看看
音是由於某個物體的振動而產生的
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由於物體在一定時間振動次數(頻率)而決定，振動次數越多，音則高;振動次數少，音則越低。
音的長短，是由於延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由於振幅(音的振動範圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由於發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
什麼是樂音體系音列音級？
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級，基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
字母體系：C D E F G A B
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵迴圈重複地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。
如：升C或#C 降C或bC
什麼是音的分組？
為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母並在右上方加數字1來表示。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母並在右上方加數字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記。
大字一組用大寫字母並在右下方加數字1來標明。
大字二組用大寫字母並在右下方加數字2來標明。
什麼是音域及音區？
總的音域是指音列的總範圍，即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是A2——c5。
音區是音域中的一部分，有高音區、低音區、中音區三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬於中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。
各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。
什麼是音律？
樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關係叫做音律。
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音，也就是六個全音。
在音列中的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。
根據複合音的第二分音和第三分音的純五度關係，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。
純律是於五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和絃形式。
先把以上的吸收一下，以後在去慢慢記，在去理解什麼是 自然半音和自然全音變化半音和變化全音、等音，記譜法、 音符與休止符、五線譜、 音符與休止符的寫法、譜號、增長音值的補充記號、變音記號、省略記號、演奏法的記號。
然後再去看，調式 、音階 、調 、調性、
調式音級及其特性。
以五聲音階為基礎的各種調式：五聲調式、同音主調、六聲調式、七聲調式
樂理知識相當的多還有很多細節需要慢慢去滲透
-
18 # 踩雷隊長
基礎中的基礎：十二平均律，我們知道的12345671這8個聲音不是音高均等聲音，如果把音高比喻成樓梯，123這幾個樓梯高度一樣，34樓梯高度是23樓梯高度的一半，4567這些樓梯高度一樣，71和34一樣是其它樓梯高度一半! 如果我們建樓梯使用34這樣的高度，那麼就需要在12之間加樓梯變成1，#1，2這三個樓梯，同理整個樓梯組合是：1#12#234#45#5#6#71十二個聲音階梯，這些聲音的音高是一樣的，十二個音高一樣的聲音組合成了整個千變萬化的聲音世界!
-
19 # 猛禽950
雖然很喜歡聽音樂，尤其是老歌曲，
但，音樂理論方面，知識方面真不敢亂說，
非常喜歡回答～老歌唱家，老流行歌曲，老歌星，以及有關社會方面，人際方面……問題。
-
20 # 安之若素文音坊
不知道你所說的日常知識是指的什麼，大概講一下 入門知識吧。
前提要對常用的一些音樂符號有所瞭解：常用音符,像四分音符（一拍）、二分音符（二拍）、全音符（四拍）這些，還有休止符、譜號、反覆記號、調號等等。簡單點就是所要會看譜。。。。
全音與半音：是指兩個音之間的高低關係。音樂中所使用的基本的樂音的總和，叫做“樂音體系”
音名與音組：音名就是樂器各音級的標註名稱，為了區分音名相同而音高不同的各音，於是就有了音的分組。
音名、唱名、音的級數及名稱，漢字讀音介紹。音名就是樂器各音級的標註名稱。唱名就是樂器發出的聲音，級數也是簡譜。
樂譜：一首歌曲呈現幾個重要部分調號、拍號、曲譜、歌詞。
如果是自己要學習的話，首先應該瞭解自己的聲音，有一個大致的定位，然後視聽練耳，就是多聽多看、多練多唱。一些非常專業的東西還是要去找老師詢問比較適合。
回覆列表
我總結了十個最基礎的音樂知識。
1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反覆”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。中國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。
3、和聲：和聲包括“和絃”及“和聲進行”。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連線起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、中國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關係）。
9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。