文藝復興從十四世紀中葉在義大利興起，迅速在整個西歐擴散，不僅是科學的革命，更是藝術的革命！

新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬的藝術文化，透過文藝創作來宣傳人文精神。

從此之後，藝術被賦予了更高的意義，讓更多的人趨之若鶩，可以說是藝術發展的一個轉折點，正所謂藝術源於生活，這場運動讓人們的生活得到解放，自然也解放了藝術的天賦。

64年大型劇"東方紅"是讓人感到最震憾！演員是那麼美！歌也甜，就連彩色都是那樣豔！那個時期我感到什麼都好！

從整個世界範圍來看，人類歷史上最偉大的藝術，無疑產生在14——17世紀的西方文藝復興這300多年裡。這300多年，是西方在文化藝術、科學、經濟、商業、軍事等各個領域迅速發展的時期。文藝復興最輝煌的成就體現在藝術和文學領域。可以說，西方歷史上最偉大的藝術家和最經典的文藝作品都是在這個時期誕生的。

達芬奇《基尼芙拉·得·本奇肖像》

在繪畫上，誕生了楊凡艾克、喬託、馬薩喬、波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝利尼、丟勒、喬爾喬內、提香、魯本斯、倫勃朗等繪畫大師。其中，尤以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香最為有名，前三人合起來稱作“文藝復興繪畫三巨匠”，四人合起來稱作“文藝復興四大畫家”。

波提切利《春》

在雕塑和建築上，像人們熟知的《大衛》、《哀悼基督》、《被縛的奴隸》雕像，以及梵蒂岡聖彼得大教堂、巴黎楓丹白露宮、佛羅倫薩美第奇官邸、倫敦聖保羅大教堂、德國科隆大教堂、西班牙聖地亞哥大教堂，等等，這些傑作都是在文藝復興時期創造而成的。

提香《崇拜維納斯》

在文學上，文藝復興時期同樣誕生了許多巨匠和作品，像義大利詩歌巨匠但丁和《神曲》，西方近代詩歌鼻祖義大利詩人彼特拉克和他的十四行詩，英國偉大詩人莎士比亞和他的大作《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》，西班牙大作家家塞萬提斯和《堂吉訶德》，法國大作家拉伯雷和《巨人傳》，等等，這些作家和作品，可以說是各個語種裡最有代表性的。

李白

如果以我國5000年曆史來看，我認為，我國最偉大的藝術產生在唐宋時期。

僅僅唐詩宋詞就是無法超越的經典，誕生了李白、杜甫、王維、白居易、李商隱、王昌齡、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾、陸游、秦觀，等等，許多大家很熟悉的詩詞大作家。

顏真卿《多寶塔碑》

在書法和繪畫上的成就同樣很大，誕生了歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良、虞世南、李陽冰、張旭、懷素、黃庭堅、米芾、蔡襄等書法大師，同時又出現了吳道子、李公麟、韓幹、韓晃、周昉、趙佶、王希孟、馬遠、李唐、劉松年、夏圭等繪畫大師，他們的書法和繪畫已成為我國寶貴的文化遺產。

一九四九年以後的歌曲，電影！還有江清執導的現代革命樣板戲才是真正的偉大藝術！智取威虎山！沙家濱！紅燈記等！讓中國觀眾耳目一新，哏前一亮！真紅色仳記憶！紅色的精典！受之無愧！愛之無悔！

是義大利起的發展到整個歐洲的"文藝復興"，是一次人性自由，反宗教禁慾的思想解放運動。首起於義大利的佛羅傖蕯。從十一世紀起，歐洲進入以聖經代法的殘暴君主與神教統冶的最黑暗時代，萌芽的資夲主義要求人文自由開始在經貿發達的義大利興起，於十三世紀迅速發展並傳到整個歐洲。由於運動是指企途恢復古羅馬的文藝，人文運動，所以叫文藝復興。這時期出現了許多空前的作品及作家，戲劇家，美朮家等。且一直影響到後耒的十七世紀，甚至有學者認為近現代歐洲的現實主義，超現實主義創作都是從文藝復興發展而來的。當時出現了達芬奇，拉裴爾，米開朗基羅等偉大藝術家，還有但丁的神曲，莎士比亞的戲劇，彼特拉克的現代詩奠基人。眾多的藝朮家，作家，詩人，建築家，雕塑家及他們偉大的作品均出在文藝復興時期。這裡重點提兩個人，越來越多的研究表明，達芬奇不僅是美朮大師，同時他也是當時最先進的科技，天文，建築，及發明大師。另一個，是西方末重視的馬可波羅，他十三世紀初耒中國，關健他比那些航海家要早很多，同時不僅寫了東方見聞，還將中國的農耕文明，發達的海外及絲綢之路的貿易，及工藝創造發明等傳遍歐洲，這也是出在文藝復興時期。綜上所述，文藝復興時期的藝朮，是最偉大的。

藝術這種東西，沒有最偉大，只有更偉大。

現在來看，在已知的文明中，藝術是人類獨有的一種表達自我的形式。

而另一種共識是，藝術是人類思想，意識交織而成的關乎想象力的產物，人的想象力有多遠，藝術的邊界就有多寬，如果說人類的想象力無邊無際，那麼藝術的延伸也就無邊無際。

我們不能說哪個時期的藝術是人類歷史上最偉大的，只能說那個階段的歷史中有哪些偉大的作品，或者說是偉大的時期。

人類的歷史發展了幾千年，有可能發展幾萬年甚至更為久遠，在未來的歷史長河中，過去的每一個時期的偉大，都有可能變得微不足道。

藝術史的好玩之處在於藝術史上那些偉大的藝術家和他們不拘一格的偉大靈魂。

可以說，每一個時期的藝術靈魂都不盡相同。

所以，

才有了西方的文藝復興，才有了達芬奇，才有米開朗基羅，才有了拉斐爾。

就雕塑藝術來說，自米開朗基羅在繼承了古希臘、羅馬雕塑藝術的基礎上，發展出了人類歷史上獨一無人的雕塑高峰。

數百年後，在羅丹將雕塑藝術發展到新的時期之後，誰又敢說數百年後就沒有更好的雕塑家？

要明確的一點是，藝術有著廣泛的概念，“繪畫”、“雕塑”、“建築”、“文學”、“音樂”、“戲劇”、“舞蹈”、“電影”等等都是藝術的範疇，在過去的認知裡，人們簡單地將文藝復興時期的繪畫和建築稱之為藝術，將中國的書畫和國畫稱之為藝術，而隨著人們認知的延伸，更多的形式都將被稱之為藝術，而藝術也就有了更多更好的偉大的作品。

特別是二十世紀以來，行為藝術，裝置藝術，科技藝術，生物藝術的概念不斷湧現，藝術也在挑戰著人類的思維框架。

藝術源於人性的自由之光。

只要人性沒有泯滅，藝術就會不斷地衍生和發展，所以，更加偉大的藝術又有可能會出現在人類歷史程序的下一個階段。

個人拙見，西方美術史上，最偉大的藝術，是文藝復興時期的藝術，為什麼呢？

因為佛羅倫薩畫派，之前是中世紀繪畫藝術，中世紀繪畫，是一個神權下的藝術世界，其藝術創作，是服務於基督教的

比如中世紀的鑲嵌壁畫《皇后蒂奧多拉和隨從》，其畫面描繪了皇后與隨從，拿供奉品參拜基督耶穌的場景

這幅鑲嵌壁畫是平面的，程式化的，畫中人物，都是正面朝向觀眾，表情莊重，顯得構圖很呆板，人物衣著長袍上卻是刻板的線條，毫無自然起伏的變化

而到了文藝復興時期，繪畫構圖，技法達到了大幅度提升，比如拉斐爾的作品《草地上的聖母，畫中三個人物安排，錯落有致，有空間關係，三個人物動作不一，但是這種三角形構圖卻顯得和諧，毫無呆板的痕跡

由此可見，單是畫面構圖，文藝復興時期的繪畫已經有了空前的發展和進步

聖母像題材在中世紀很流行，在文藝復興時期也相當流行

但是從左圖中世紀的聖母像來看，其五官造型都是不符合真實的比例的，其鼻子過分細長，嘴巴微小，永遠緊閉，表情僵硬呆板，由此可見，中世紀基督教繪畫是很程式化的

而到了文藝復興時期，從拉斐爾的《椅中聖母》來看，畫中聖母的五官比例特別科學化，特別符合五官真實比例，可見文藝復興時期，對解剖學的深入研究，使畫中聖母比例接近真實

而且畫中聖母形象，表情很溫馨，面部生動自然，線條柔美，形神兼備，相比於中世紀繪畫，又是一個重大突破

所以文藝復興時期的繪畫，相比於中世紀繪畫，不僅僅是繪畫技法的大幅度提升，更為重要的是，畫家們思想的提升，把神權的藝術降臨到對人文的關懷，肯定人的價值，所以文藝復興時期的繪畫，是藝術家精神的提升，文化的進步，思想的變遷

西方文藝復興的繪畫，奠定了西方雄厚的理性基礎，奠定了西方現代藝術，再抽象，再創新的畫家，都必須過關寫實傳統繪畫的基礎

抽象畫家康定斯基的寫實繪畫和後期的抽象繪畫回答完畢

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

因為佛羅倫薩畫派，之前是中世紀繪畫藝術，中世紀繪畫，是一個神權下的藝術世界，其藝術創作，是服務於基督教的

比如中世紀的鑲嵌壁畫《皇后蒂奧多拉和隨從》，其畫面描繪了皇后與隨從，拿供奉品參拜基督耶穌的場景。

這幅鑲嵌壁畫是平面的，程式化的，畫中人物，都是正面朝向觀眾，表情莊重，顯得構圖很呆板，人物衣著長袍上卻是刻板的線條，毫無自然起伏的變化。

而到了文藝復興時期，繪畫構圖，技法達到了大幅度提升，比如拉斐爾的作品《草地上的聖母，畫中三個人物安排，錯落有致，有空間關係，三個人物動作不一，但是這種三角形構圖卻顯得和諧，毫無呆板的痕跡。

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

因為佛羅倫薩畫派，之前是中世紀繪畫藝術，中世紀繪畫，是一個神權下的藝術世界，其藝術創作，是服務於基督教的。

比如中世紀的鑲嵌壁畫《皇后蒂奧多拉和隨從》，其畫面描繪了皇后與隨從，拿供奉品參拜基督耶穌的場景。

這幅鑲嵌壁畫是平面的，程式化的畫中人物，都是正面朝向觀眾，表情莊重，顯得構圖很呆板，人物衣著長袍上卻是刻板的線條，毫無自然起伏的變化。

而到了文藝復興時期，繪畫構圖，技法達到了大幅度提升，比如拉斐爾的作品《草地上的聖母，畫中三個人物安排，錯落有致，有空間關係，三個人物動作不一，但是這種三角形構圖卻顯得和諧，毫無呆板的痕跡。

我認為藝術這種東西，沒有最偉大，只有更偉大。現在來看，在已知的文明中，藝術是人類獨有的一種表達自我的形式。

而另一種共識是，藝術是人類思想，意識交織而成的關乎想象力的產物，人的想象力有多遠，藝術的邊界就有多寬，如果說人類的想象力無邊無際，那麼藝術的延伸也就無邊無際。

我們不能說哪個時期的藝術是人類歷史上最偉大的，只能說那個階段的歷史中有哪些偉大的作品，或者說是偉大的時期。

人類的歷史發展了幾千年，有可能發展幾萬年甚至更為久遠，在未來的歷史長河中，過去的每一個時期的偉大，都有可能變得微不足道。

從此之後，藝術被賦予了更高的意義，讓更多的人趨之若鶩，可以說是藝術發展的一個轉折點，正所謂藝術源於生活，這場運動讓人們的生活得到解放，自然也解放了藝術的天賦。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

奧地利藝術史家李格爾認為，藝術史發展的脈絡中的各個時期都像平行的山脈，都具有各自的風格和觀念，並不存在所謂的“盛期”和“衰弱期”，因此每個時期都應被視為獨具特徵的時代。

縱觀藝術史研究的學術史，文藝復興時期的藝術史被視為研究重鎮，這與文藝復興時期藝術取得的輝煌成就密不可分。文藝復興是在歐洲經歷中世紀之後新時期，文化史學者布克哈特對這個特殊時期進行論述，在其著作《義大利文藝復興時期的文化》中，他將“人的發現”作為這個時代發生重大轉變的關鍵因素，人文主義思想在中世紀末期得到挖掘，並迅速在社會中得到響應。偉大的學者彼得拉克主張在古典時期的歷史典籍和文化遺蹟中尋找失落的文明，在他的身體力行之下許多學者加入了這一行列，在修道院以及儲存古代典籍的場所中古典文化煥發新生，因此文藝復興也促使了整個文化圈像古典時期學習並尋求新的發現和創造。

藝術史家《瓦薩里》將喬託作為進入文藝復興時期的第一位畫家，他改變了中世紀繪畫中僵硬的肢體語言和抽象的比例，將透視和人物表情帶入繪畫中，產生了與眾不同的藝術效果。之後隨著布魯內萊斯基、阿爾貝蒂等人的深入研究，將焦點透視作為一種科學帶入繪畫、雕塑和建築領域。在文藝復興進入16世紀出現代表性的三傑。其中，達芬奇以其百科全書式的學識和探索精神，在解剖、植物、建築、光學、礦石等領域取得了卓越的成就，並精妙地講人體解剖和透視法則帶入繪畫的創作，他的《巖間聖母》、《最後的晚餐》都被視為人類藝術的傑作。隨後的米開朗基羅將希臘藝術所推崇的健魄人體發揮得淋漓盡致，他的《大衛》向世人展示著古代英雄般的氣魄，他的《最後的審判》用驚人的畫面扣問著觀者的靈魂。文藝復興時期的藝術家們常常要面臨著藝術界的競爭，因此藝術家們不斷費勁腦力，時刻保持著警惕，為了就是想運用其他領域的新發現帶入藝術創作，只有在藝術領域勝過他人才能獲取名譽和地位。在這樣的環境下，在佛羅倫薩、羅馬和威尼斯等地出現了一大批不朽的藝術家和作品，文藝復興也因為這樣的活力創造出人類最具代表性的文明。

我的回答是人類自文明誕生以來，藝術就貫穿整個人類文明歷史，無分地域，人種，社會文明型別，更不分時間，更沒有那個時期的藝術最偉大。

應該說藝術是屬於全人類對美的意識追求和對生活的美好願望的表現形式。如果說回答這個問題換個思考出發點，可能更貼切讓朋友們理解。哪幾個時期是人類歷史上藝術發展的重要時期和階段。

我個人認為主要由以下幾個人時期。

舊石器和新石器時期。自人類學會製造工具和用火以來。出於對上天的精神膜拜，人類的圖騰文化，篝火舞蹈，祭祀的器皿，繪畫於岩石上的岩石畫。下圖就是在南非國家開普敦往東邊大概有300公里的 Blombos 洞穴發掘的 ，距今有73000多年。無處不在的表達形式都是藝術化的表象。那個時代就在內容上，表達概念上都有了經過有意思的精煉概括，和對具象物體，抽象思維的昇華藝術方法和方式。農耕文明時期。自人類有了文字的開始，文明就進入了高度發展的重要階段。本身就文字中的甲骨文來說，每個字都是具象物體的表達，可以說每個字都是由一幅藝術的圖畫簡練演變而來。目前發現甲骨文距今約3600年前，在河南安陽市殷墟出土。繪畫也是有了系統的理論體系和繪畫類別。像目前發現最早中國的古畫在長沙東南郊楚墓中發現，這是一幅畫在白色絲帛上的繪畫，專家們給它定名為《人物龍鳳圖》帛畫。距離現在大約有2300年。現代工業文明時期。科技進步的時代，藝術表現的概念上也有了科技的身影。就比如最能夠作為代表性的攝影藝術。這張照片拍攝於1825年，是被譽為有“照片之父”之名的法國人尼瑟佛爾·尼埃普斯所拍攝的第一張照片。它是拍攝一張當時的雕刻油畫。運用了曝光在塗有瀝青的金屬板上，然後進行印刷。現在收藏在法國國家博物館。

從以上幾個時期來看，藝術貫穿於整個人類的文明發展歷史中，藝術在每個時期都有它的時代特徵與進步。所以說藝術是在任何時期都是最偉大的人類對美的追求，對生命美好的願望表達。

阿域認為：甲骨文是是中國最早的藝術文字。也是象徵著人類歷史上高度文明和偉大的藝術。

以文字特性來說，甲骨文還保留著繪畫的色彩，但又不失素描式的寫意神態，在排列上不似一些後來的書法，比較自由。

甲骨文是商朝(約公元前17世紀-公元前11世紀)的文化產物,距今約3600多年的歷史。 自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。 以出至殷墟，故又稱殷墟文字；甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識2000餘字,公認千餘字。它記載了三千多年前中國社會政治， 經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物。

甲骨文是漢字的鼻祖，而中國的書法藝術，是合乎漢字書寫法度要求的藝術。書法藝術起源於實用的需求。古人在沒有文字的時代，就常在陶罐等日用器物上刻畫記符。最初只是為了記事或裝飾器物，後來，這些寫實性的或抽象性的圖形符紋，逐漸演變為成熟的字。

中國文字博物館解說詞：在漢字漫長的發展歷史中，甲骨文佔有極其重要的地位，它是漢字發展過程中的一個重要階段。無論是文字的成熟程度，還是使用的數量和體系的完整，甲骨文都堪稱現代漢字的鼻祖。

依我看，是猿人時代，在各種基礎條件都沒有的情況下，為了生存，創造各種物資，從最基礎的話語溝通，再到畫圖記錄，泥巴塑形，等價交換，無一不是從無到有的創造，這個時期是最原始的藝術，最重要的起始。後面的文化大復興，是在想象力與思維認知高峰的階段，人類快速把自己想法，具像化，畫面化，文字化。

個人認為中國古代各個時期的藝術是世界上最偉大的藝術。

首先在產生文字記錄之前的時代，我國上古的先民已經用巨大的青銅器或者是玉器來祭祀來記錄，藝術已經產生。至今我們可以看到在遼寧內蒙的紅山文化中，有距今上萬年的精美的女神頭像和玉器。在當今四川，挖掘的三星堆遺址證明，古蜀國已經有了神秘的青銅文化。遺址中有高大的青銅神樹，有像方向盤一樣的太陽輪，有神秘的像外星人一樣的青銅面具。這些藝術品都象徵了中華先民和自然作鬥爭的不屈不撓的精神，還有他們創立的璀璨的文化，都是我們的藝術瑰寶。

其次，當文字創立之後，各個時代也留下了令人歎為觀止的文化藝術。比如文字書法，從古代傳到當代多種變體，有甲骨文有金文有篆書有隸書，書法大家有顏真卿，有柳公權，有王羲之。

談到陶瓷藝術，我們國家china就有瓷器的意思，有唐三彩，有鈞窯，定窯等幾大名窯，國外各大著名的博物館都有我國流失海外的陶瓷藝術精品。

我國的秦始皇兵馬俑，越王勾踐劍，金縷玉衣，戰國編鐘等各種古代藝術不勝列舉。

所以筆者認為，中國古代的各種藝術是世界上最偉大的藝術。

在這個炎熱的夏天，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

縱觀藝術史研究的學術史，文藝復興時期的藝術史被視為研究重鎮，這與文藝復興時期藝術取得的輝煌成就密不可分。

文藝復興是在歐洲經歷中世紀之後新時期，文化史學者布克哈特對這個特殊時期進行論述，在其著作《義大利文藝復興時期的文化》中，他將“人的發現”作為這個時代發生重大轉變的關鍵因素，人文主義思想在中世紀末期得到挖掘，並迅速在社會中得到響應。

偉大的學者彼得拉克主張在古典時期的歷史典籍和文化遺蹟中尋找失落的文明，在他的身體力行之下許多學者加入了這一行列，在修道院以及儲存古代典籍的場所中古典文化煥發新生，因此文藝復興也促使了整個文化圈像古典時期學習並尋求新的發現和創造。

整個人類歷史要論哪個時期的藝術最偉大，肯定要論古希臘羅馬時期和中國宋朝時期的藝術。古希臘時期的建築，雕塑，壁畫都是人類歷史上最健康，莊嚴和諧的藝術作品。宋朝藝術感覺是世界藝術發展至今所能達到的一種極致。如果要論最光輝燦爛，就是文藝復興的藝術。

藝術源於人性的自由之光。只要人性沒有泯滅，藝術就會不斷地衍生和發展，所以，更加偉大的藝術又有可能會出現在人類歷史程序的下一個階段。

藝術是人類思想，意識交織而成的關乎想象力的產物，人的想象力有多遠，藝術的邊界就有多寬，如果說人類的想象力無邊無際，那麼藝術的延伸也就無邊無際。

我們不能說哪個時期的藝術是人類歷史上最偉大的，只能說那個階段的歷史中有哪些偉大的作品，或者說是偉大的時期。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

沒有最偉大，每個時期都有代表性的藝術作品，由於創作的背景條件等眾多因素的不同，所以並不能做對比。

同一時期類似主體風格不同的人去鑑賞也會產生不同的感想。

許多時候一件藝術作品不僅僅是顏色或者繪畫技法上的鑑賞，透過藝術品或可探尋當時的時代背景、經濟、社會甚至天文地理等等。

每個人都有自己喜歡的風格，選擇自己喜歡的即可。

比如我就比較喜歡工筆、水彩、日本巖彩等特別喜歡蓮羊的作品。

圖為優秀的巖彩作品

個人認為甲骨文是是中國最早的藝術文字。也是象徵著人類歷史上高度文明和偉大的藝術。

以文字特性來說，甲骨文還保留著繪畫的色彩，但又不失素描式的寫意神態，在排列上不似一些後來的書法，比較自由。

甲骨文是商朝(約公元前17世紀-公元前11世紀)的文化產物,距今約3600多年的歷史。 自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。 以出至殷墟，故又稱殷墟文字；甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識2000餘字,公認千餘字。它記載了三千多年前中國社會政治， 經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物。

甲骨文是漢字的鼻祖，而中國的書法藝術，是合乎漢字書寫法度要求的藝術。書法藝術起源於實用的需求。古人在沒有文字的時代，就常在陶罐等日用器物上刻畫記符。最初只是為了記事或裝飾器物，後來，這些寫實性的或抽象性的圖形符紋，逐漸演變為成熟的字。

中國文字博物館解說詞：在漢字漫長的發展歷史中，甲骨文佔有極其重要的地位，它是漢字發展過程中的一個重要階段。無論是文字的成熟程度，還是使用的數量和體系的完整，甲骨文都堪稱現代漢字的鼻祖。

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