對於天賦這件事，不是每個人從生下來就天賦異稟。

天賦有大小之分，並不是一點沒有也不是無限大。天賦無論多麼強大，都需要知識的學習，技能的培養以及豐富的經驗積累，哪怕是天才也不是一生下來就會跑的。

如果是美術方面而言，雖然覺得有天賦的人很多，但是我們並沒有看到他們在背後的付出的努力。

所謂成功，也是1%的天賦加上99%的努力，才成功。

藝術觀察著力於把握人對客觀世界的審美認識，以發現、體察自然現象和社會現象的真善美的價值為目的。它擷取材料具有兩個特點：一是具象化。二是內視化。藝術觀察主要為文學藝術家從事文藝創作所採用。

根據孩子的表現和想法，輔助孩子進行學習。這樣才能把孩子教育成一個有用的人才！

　　1、注重觀察

　　雖然每個孩子在出生的時候都像一張大白紙，但實際上他們所賦有的特長和本領和未來的發展方向卻各有各的不同。獨具能耐的家長比別人更快、更好的發現自己的孩子在某些方面具有別人所沒有的天賦。

　　2、和孩子一起遊戲

　　當看到孩子不再吵鬧在一個人鬱悶之時，不少年輕家長經常會想這樣的孩子很乖巧，不用父母太擔心，反而忘掉此時此刻更加需要自己去親自了解和參加孩子的遊戲與活動。其實，孩子在玩的時候，最容易表現出自己的某種天賦，而家長與孩子一起玩可以更好地指導他們把這份天賦展現出來。

　　3、適當讓孩子自己作出選擇

　　許多家長都把“尊重孩子的個人想法”、“讓孩子自主去學習去練習”這樣的話掛在嘴邊，事實上卻很難辦到，經常依據自己的經驗和教訓為孩子選取需要學習的課程。對於還很年幼的孩子來講，完全放任自流地發展是不可取的。但完全從家長自己的思維的層面出發，規劃孩子未來的興趣和愛好也是不可取的。如果家長髮現自己的寶貝在音樂方面有所造就，但孩子自己卻更愛好美術的話，可以適當培養他在美術方面的優勢。畢竟興趣是最好的老師，也是孩子最大的動力。

藝術天賦是什麼？畫了十多年了，也有一些自己的看法了。

首先，藝術天賦不在於你繪畫技法的能力高低，不是你畫一兩張畫感覺比他人畫好多張都熟練，這只是你聰明的表現而已。只要夠努力，技法熟練只是時間問題，無非就是努力和時間的問題。

現在我們開始談藝術天賦，藝術的天賦是一種感受美的能力（是美不是漂亮，兩者不同）。不是理解、分析、概括等等，就是感受，是你看到一幅畫作，聽到一首樂曲，讀到一篇文章時感受到的那種撲面而來的美。這種天賦，才是能讓你在藝術的懷抱中陶醉，無關流派、無關形式的拜倒在了藝術的裙襬之下。

當你感受到了美，表達美只是手段的問題了，當你感受到了線條的美，那畫一段線條就是你的手段。當你感受到了一幅空白畫布的美，又有什麼問題呢？

藝術天賦一般要具備一定的形象思維，其實我們說的一個人的天賦高低往往取決於他對藝術的際遇、天賦、努力等等所有歷史的綜合體。藝術天賦其實與環境的作用因素很大，和個人的性格也有很大的關係，一個感性的人，如果周圍的環境對他觸動很大，他就有了創作藝術的動機。如果要成為頂級藝術家需要百分之九十九的汗水加上百分之一的天賦，千萬不要小瞧這百分之一的天賦，這點天賦是遠大於努力的，就是骨子裡與生俱來的東西，沒法去彌補，沒法透過汗水來提高。情感豐富則有藝術天賦，具體哪一方面的藝術天賦則取決於自身的身體條件，發展的深度與廣度一般由個體境遇的壓抑程度決定，平時越收斂的人，藝術表現越激烈。天賦是先天的超過於常人的能力。人的生活中的很多方面都是由父親和母親給我們的基因決定的，當然也有很多是由環境和我們個的努力決定的。所以，藝術天賦的發現，不是一朝一夕的事情，環境、人緣、機緣等都是必不可少的。

藝術作為一個抽象和虛擬的東西藏匿於人們的感官世界，客觀事物的存在是自然法則的執行規律所致，並不是為了滿足於人們精神世界的慾望去運轉，但我們卻會因為她的四季變化晝夜更替而影響我們的情緒變化，而感官世界敏銳的人總能夠在時間的運轉中找到與人共鳴的東西！我認為這種感官世界敏銳並創造能與更多共鳴的人就叫做有藝術天賦的人。

所以，要回答以上問題就要明白什麼是藝術，什麼是藝術天賦才行。那麼一個有藝術天賦的人觀察點到底有那些呢，在此，我認為有以下幾點，

一，觀察客觀存在的事物：所謂的觀察並不是肉眼去看就行，更多的是應該用心去體會，比如要畫一幅畫我們並不是照著把物體畫下來，而應該在物體的形體和色感中以不變求萬變，最終在裡面找到那個讓自己也讓更多跟你有共同體會的人產生共鳴！

二，總結即將要創造的事物:很多在各領域有天賦的人都善於總結，這一點在藝術領域更不是例外，因為只有不斷地總結，你才能不斷的進步。

三，多到大自然中去激發靈感，很多真正熱愛繪畫藝術的人都喜歡到室外寫生，這就是其中道理所在，大自然是真正的良師益友。

四，多看多臨摹你認為優秀的前輩大師的作品，如果有時間可以看一下關於這個畫家的傳記，這樣可以進一步瞭解在那個時期畫家所流露出的情感。#藝術# #攝影# #情感# #情感情感#

決定一個人能否在藝術方面發展併成大器，藝術天賦非常重要！這個判別往往是對剛入行或準備入行的孩子而言。簡單的有這三個方面:一是與同齡人相比，他是否有超長之處，如悟性極好，觀察、理解能力特別;二是他對藝術的興趣及專注程度如何？三是先天條件是否適合搞藝術？如學舞蹈的身材體形、協調反應能力，學美術的不能是色盲等等。這些綜合素質不具備就趁早打住，避免入錯行！

說一個人有藝術天賦，往往很多時候都是說一些小朋友（或比較年輕的人）。提起一個人的藝術天賦，往往要從他（她）在藝術學習的過程中體現出來的。判斷一個人是否有藝術天賦，我們可以從一下幾點來觀察點：

1、觀察能力 對學習（或事物）的觀察細緻入微；

3、創造能力 對有些事物都有舉一反三的好習慣；

4、思維方式 思維敏感、敏銳；

5、學習吸收能力也比較強；

6、有自我學習的方法和自我調節能力。

總之，一個具有藝術天賦的人，他（她）對藝術的理解與學習會與常人有所不同，他（她）的學習速度一定會比一般人要快很多，屬於學習效率超高的那種。在藝術領域內一定是鳳毛麟角的那類人群。

藝術天賦

包括超出常人的豐富的情感，異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想象力。

同時還有創造精神

包括藝術家最注重自身創造性的情感體驗，更看重創造過程中的精神愉悅，藝術家身上具有一種強烈的變革意識和執著的獻身精神。

最後就是素質修養

包括人生修養：藝術家最基本的角色素養，藝術修養：藝術家最基礎的專業修養，文化修養：藝術家最起碼的內在涵養

如果你已經年滿16歲，那這個問題你自己應該已經知道了——如果你有天賦的話。

天賦是指先天的超過於常人的能力，所以天賦是無法後天開發的，天才不是培養出來的，他們自己顯現自己，如果一個人有某種天賦，通常在正常的生活環境中，會在童年時期即展現出來，設計、創造能力會直接表現在童年的遊戲中，有創造天賦的兒童偏愛動手型遊戲，如泥塑、積木、建造模型，不喜歡戰爭類遊戲或者布娃娃。

如果你從小到大都喜歡動手，做手工，創造各種新奇的東西，那證明你在這方面至少是比較突出的。真正有天賦的兒童會用他們的創造給周圍的人留下深刻的印象，只要不是難民營或者兵荒馬亂，都會得到較廣泛的關注，不會被忽略，比如畢加索。

但是天才是可以被扼殺的，錯誤的教育方法比寒酸的教育條件更可怕。對創造力最有殺傷力的教育方式是大強度的死記硬背，這種教育體制下，分數越高，殘存創造力的可能性越低，另外，電影電視動畫漫畫這類視聽感官刺激形式對想象力的扼殺力也很強大，因為它表現的都是作者的想象力和創造力，根本沒給觀眾留任何想象空間。

沒有自由想象的空氣，什麼天賦也無法存活。我國現在的教育環境剛好具備所有不利因素，你要是覺得還來得及，快主動抵制一下吧。（盛產動畫和電玩的日韓其實是嚴格控制兒童看動畫和玩遊戲的，有法律約束，可查）

說一下我對這個問題的個人觀點。

首先分析一下天賦的重要性。

舉個例子：拿美術來說，兩個人同時和一個老師學習，共同努力十年，基礎一樣努力一樣，但最後一個成功了一個沒成功。成功那個，成功的原因就是天賦更好。當然也許有些人會說那也許是因為偷著練了，遇到伯樂了或者趕上個好機緣呢？咱不抬扛，除去以上種種以及長得漂亮，攤上個好爹、偶入豪門、有的是錢等等客觀原因，同等條件下天賦決定最終的藝術成就。

再來說一下如何判斷是否具備藝術天賦。

1、興趣，一切都源於興趣。音樂、美術、體育、物理、化學、生物一切天賦都源於對事物的興趣。平時多觀察孩子對哪些學科更加專注，重點培養一定事半功倍。當然興趣也可以被引導。拿一個家庭為例，父母都喜歡讀書每天堅持手不釋卷，他們的孩子多半也會這樣，這是耳濡目染的力量。

2、想象力，想象力是人類大腦進化的最高階形式，想象力決定人的思維方式和處理結果。同時想象是一切藝術的源泉。藝術家的想象力也決定個人風格和藝術成就，眾所周知梵高、塞尚、高更、畢加索等等大家耳熟能詳的大師，哪位的作品不是有自己獨特的風格，並且有超高的辨識度，這都是由豐富而獨特的想象及創造力而決定的。

想象力，敏感度。想象力是一切文藝工作的基礎，沒有想象力要從事藝術工作是很難的。但光有想象力，沒有敏感度，想象註定會是天馬行空，難以形成作品。敏感度包括對節奏，線條，空間，色彩，音色等等的感受。在當代，藝術天賦可能還包括學習能力。學習不好的孩子很多都是因為抽象思維能力很差，現在的藝術工作缺少抽象思維也是很難的。

家長都是望子成龍、望女成鳳的。但是，又有哪些家長能夠知道孩子有什麼藝術天賦呢？按理說，孩子都是有愛好的，就差你們去挖掘、去教導了。所以，根據孩子的表現和想法，輔助孩子進行學習。這樣才能把孩子教育成一個有用的人才！

1、注重觀察

雖然每個孩子在出生的時候都像一張大白紙，但實際上他們所賦有的特長和本領和未來的發展方向卻各有各的不同。獨具能耐的家長比別人更快、更好的發現自己的孩子在某些方面具有別人所沒有的天賦。

這是由於這些家長平時會花許多時間細心地觀察自己孩子的舉措，例如孩子對哪些事物感興趣。舉個非常簡單的例子：音樂是一種感染力比較強的藝術客體，即使是剛剛出生的嬰兒，也能感受到音樂獨特的魅力。家長如果觀察到孩子在聽到音樂的時候要停下吵吵鬧鬧，並有明顯的聆聽動作時，應該意識到孩子從聲樂旋律中獲取到啟蒙。在這時，家長可以從不同的音樂水準對孩子實行試探性的指導。如果孩子能較容易地分辨出不同的旋律和節奏，有較強的樂感，便可試試讓孩子更大面積地接觸音樂，培養孩子的音樂細胞，挖掘出孩子潛在的能量和天賦。

2、和孩子一起遊戲

當看到孩子不再吵鬧在一個人鬱悶之時，不少年輕家長經常會想這樣的孩子很乖巧，不用父母太擔心，反而忘掉此時此刻更加需要自己去親自了解和參加孩子的遊戲與活動。其實，孩子在玩的時候，最容易表現出自己的某種天賦，而家長與孩子一起玩可以更好地指導他們把這份天賦展現出來。例如：孩子在玩積木的過程當中，起先都是無規律、無目的性的，如若家長參加到當中，可以給孩子一個學習的示範。孩子最初的學習就是從模仿開始的，他們從家長那裡學會認識圖形，將不同的積木搭建堆積，並從積木遊戲中對立體幾何產生一種系統的概念。寓教於樂，在遊戲中家長需要做好孩子的榜樣和好老師。

藝術家需要豐富情感、想象力、創造力、以及遊戲的藝術天賦。

藝術天賦，就是指遺傳素質中為藝術創造所必需的“個別差異”那一部分。比如繪畫、音樂、樂器、書法等等

藝術天賦肯定會有很多觀察點，可以能較早的發現，也可以儘早的精準的培養，但關於藝術天賦，還有一個點特別要注意，就是天賦點。

發現和理解天賦點，對個人是非常重要的，首先天賦是有很多種，體育天賦，語言天賦，數學天賦，當然藝術天賦可能會提到更多些。

再者天賦也會有強弱，也會有具有多種天賦的可能，所以能夠找到自己的天賦點，能夠找到自己最強的天賦點，才能更好的有意識的加強，也才能更好的去發揮，直至能更有機會取得成功。

首先，就是興趣，大多數對於某種藝術有天賦的，常常也會表現出比較強的興趣，這有內在的原因，本身腦子裡這方面比較強，另外也會有外部的原因，可能在接觸這些藝術時，與同齡的有很好的表現。

比如，同樣學習繪畫，可能就畫的比較逼真靈動，同樣學習音樂，也許聲色就更優美，音準更標準。

再者，怎樣能夠發現這些，研究表明，天賦的最好的年齡階段，大致是3、4歲至15、6歲，因此如果要儘早觀察到孩子的藝術天賦點，一則要早再則就是要廣。

不要僅僅侷限與某一種藝術形式，而是要多接觸一些，儘可能多，其實接觸並非要上培訓班或者學習，而是可以儘可能多的參加各種型別的活動，這樣從中就可能觀察到最感興趣最突出的才藝。

最後，想要強調的，如果觀察到有特別之處，最好還是要多比較一下，以免誤判，或者可以讓從事藝術的專業人士掌掌眼。

很多人都說我有畫畫天賦，我是畫畫大佬，其實我本人並不那麼認為。小時候我或許會比其它小朋友要感興趣一些，所以慢慢地我就開始去了解畫畫這一行，就去動手不段地畫，慢慢的比其他小朋友畫好一些！不段得到大家的認可，我越畫越起勁了！後來，我發現畫畫這個行業是我真的可以努力一生去奮鬥的事時，我便開始努力深入學習了。從初中開始，我便接受了正規的訓練，到現在步入中年的我，回首過去，我發現我真的很幸運！

我幸運的是，我遇到了很多的瓶頸期，卻又義無反顧的堅持了下來；我幸運的是，我爸媽真的很支援我；我更加幸運的是，從始至終，我都熱愛著畫畫。

現在我的職業是：景觀雕塑！就是把平面的繪畫做成立體的景觀（1.畫是平面圖2.雕塑是三維立體）藝術無止境，我任然樂於在藝術路上下而求索！

我相信天賦，但我更相信那些在別人不知道的地方瘋狂努力的自己。

問“世間是先有伯樂，還是先有千里馬”？天賦不需要別人去看摯愛梵高很好看當時誰看到他的天賦了？藝術是天賦“天”“賦”

藝術天賦 每個人都有 藝術就是你意識的表達 精神的一種流露方式 ，只是強弱不同 藝術一定是先天的，後天努力不來的一種特殊的精神零件 ，後天努力對藝術有很大幫助但是天賦不夠再努力也是徒勞。藝術是活的 是有生命的 當到達一定高度以後天賦的高低起了至關重要的因素，所以天賦是藝術不可缺少的一部分，天賦在一開始學藝術時不那麼重要，但是是瓶頸期的藝術家能夠突破自己不可缺少的重要本能。

能不能走到吃上這碗飯，天賦有一定關係，能不能從從業者進化成大藝術家，天賦很重要。

但是這倆都是十幾歲之前就能確定的事情。

但是我發現，大家對天賦，這東西有誤解。

什麼是天賦，一個從業十年的人，寫出多好聽的曲子，寫出多少首多好聽的曲子，都不叫天賦。一個學了十年畫的人，畫出多少你覺得你這輩子都追不上的畫，都不叫天賦。

那叫水平，那不叫天賦。

天賦是，小時候，三四歲，四五歲，包括長大後的素人，在進行系統化訓練之前，所表現出的相對其他同檔次素人的差異。

天賦是，在初學階段的系統化訓練中，同樣的訓練投入，表現出遠超同檔次初學者的進展的差異。

前一段一個群裡大家在依次吹哪些大師如何天賦，我就悠悠的一個個拆臺，比如說哈里森是天才，我就拆臺說，剛加入披頭士那些年怎麼沒看出他有創作天份。

誠然，要想成為畢加索，齊白石，達芬奇這樣最頂級那些藝術家，天賦很重要。成為頂級藝術家需要百分之九十九的汗水加上百分之一的天賦，千萬不要小瞧這百分之一的天賦，這點天賦是遠大於努力的，就是骨子裡與生俱來的東西，沒法彌補，沒法透過汗水來提高。

如果只是愛好者，能走到專業吃這碗飯，和走不過這個檻，這個區別而言，天賦很重要。只要能專業吃上這碗飯了，很多藝術形式，還那麼在於天賦高低麼？

從業學習五年十年之後，造就他的，不僅僅是天賦了，努力、際遇，影響恐怕更大。我一直覺得，際遇對一個潛在天才的影響，遠遠大於努力和天賦。

換言之，潛在天才年年有，到處有，但是90%可能庸碌一生自己都沒發現。走上專業道路的10%，藝術行業真是大部分情況下，青少年時代得不到專業認可，這輩子就很難出頭了。而同樣天賦努力的孩子，在不同際遇下，接觸的東西不一樣了，自然眼界不同，從此加速拉開差距，被以為是，看吧，就說這孩子比那個更有天賦吧？其實，在幾年的不同際遇下，兩人再也沒有追上的可能性了。

再換言之，我們其實日常語境說的一個人的天賦，其實往往是指的，我們認識他的那一刻起，他當時的 際遇、天賦、努力等等所有歷史的綜合體。我們把他之前的一切，都歸之於天賦了。

天賦是，小時候，三四歲，四五歲，包括長大後的素人，在進行系統化訓練之前，所表現出的相對其他同檔次素人的差異。

天賦是，在初學階段的系統化訓練中，同樣的訓練投入，表現出遠超同檔次初學者的進展的差異。

前一段一個群裡大家在依次吹哪些大師如何天賦，我就悠悠的一個個拆臺，比如說哈里森是天才，我就拆臺說，剛加入披頭士那些年怎麼沒看出他有創作天份。

誠然，要想成為畢加索，齊白石，達芬奇這樣最頂級那些藝術家，天賦很重要。成為頂級藝術家需要百分之九十九的汗水加上百分之一的天賦，千萬不要小瞧這百分之一的天賦，這點天賦是遠大於努力的，就是骨子裡與生俱來的東西，沒法彌補，沒法透過汗水來提高。

如果只是愛好者，能走到專業吃這碗飯，和走不過這個檻，這個區別而言，天賦很重要。只要能專業吃上這碗飯了，很多藝術形式，還那麼在於天賦高低麼？

從業學習五年十年之後，造就他的，不僅僅是天賦了，努力、際遇，影響恐怕更大。我一直覺得，際遇對一個潛在天才的影響，遠遠大於努力和天賦。

如果沒有孜孜不倦契而不捨的精神，再好的天賦，又堪何用？馬蒂斯、畢加索、達利、弗洛伊斯等都是成就卓著的藝術大師，哪一個不是為畫畫痴迷近乎瘋狂的“畫顛鬥士”？所以說，天賦和勤奮努力是相輔相成的。不經過勤奮努力，再好的天賦也等於零。“藝術”本身就讓人覺得很神秘，要真正理解起來卻總是不那麼簡單，都說一個人的某項技術，音樂、繪畫、雕塑、舞蹈達到一定程度時就成為了藝術，然而藝術的巔峰是依靠1%的天賦和99%的努力才能達到，那麼如何理解所謂的“藝術天賦”呢？天賦成就藝術是一條漫長而艱苦的旅行，天賦就如一塊原石只有經過雕琢才能價值最大化，很艱苦！很多人起初都是高亢激昂踏入這條路，沒有多遠就放棄了。無論哪個領域都是理想與現實隔著汪洋大海，能到達彼岸見花開的人一定是用一輩子去酷愛與孤獨去堅持！去追求！