攝影的“用光”之散射光運用

有人說，光線之於攝影好比畫筆之於繪畫，攝影師的功力最終還是要落實到對光線的駕馭。因此，發現、捕捉、嫻熟運用光線來刻畫拍攝內容是一個成熟攝影師的標配基本功。

眾多攝友結合個人的經歷做了很好的光線分類、用光心得分享，比較多地集中在常見的Sunny下順光、逆光、側逆光的拍攝要點及效果。以個人的拍攝經歷，我發現散射光同樣也有順光、逆光、側逆光的講究，而且不像晴天Sunny下只有曙暮光好用，陰天（或晴天陰影下）的散射光一整天都好用，對於人像拍攝，特別是拍攝憂鬱情緒的、淡淡愁緒高冷孤傲氣質的人像屬於“自帶流量”的加分光線。

去年在老家過春節，住在鄉下沒有什麼時尚的娛樂活動，天氣陰陰沉沉的，讓人感覺不到過年的熱鬧氛圍。我們就尋思怎麼找點樂子，看到菜地裡有破破爛爛的竹籬笆，就商量試拍一組配合天氣、竹籬笆的片子。不同方向角度試了幾個鏡頭，雖然是陰天，沒有明顯的順逆光之分，但在鏡頭裡還是可以明顯看到有些許不同。逆光下，尤其是低角度或稍仰拍時，人的頭髮、衣服還是會出現輪廓光，而且因為光比不大，所以不至於會出現晴天Sunny下逆光拍出黑臉的情形，同時面部稍稍欠曝正好營造出了冷清、孤獨的感覺。

如果不帶進乏味的天空，陰天下的散射光也可以拍甜美、靜美的環境人像。最近我們去拍秋景人像，結果又碰上厚厚的雲層，看著毫無光彩的落葉杉和幾株已經枯黃掉得七七八八的楓葉，真是連拿相機出來的興致都沒有。後來只是為著克服客觀因素影響，練習拍攝的多種可能，才想著怎樣利用好散射光，開始去尋找逆光的角度。秋天的色彩豐富，但由於沒有Sunny，山林樹木給人的感覺雖是愉悅的，卻又不是熱烈的，而是恬靜的。於是，我們就設計了這樣的人像情緒。拍人像我習慣使用光圈優先和評價測光模式，考慮到背景是顏色較深的山林，就稍微增加了1/3-2/3檔曝光補償，這樣的曝光引數使人的面部更加柔和白晰，使人以恬靜的情緒融入這秋天的景色靜好。

攝影雖是如實呈現，但從不排除探索、嘗試，而且更加需要發現，透過攝影技術變不可能為可能。用好光線，攝影的魔力就在這裡吧。

光之與攝影，就像人之與空氣！

所以，光對於攝影來說，無疑是最重要的因素，沒有之一。如果沒有“光”，就沒有明暗關係，沒有對比關係，也沒有了色彩，攝影將無從談起。

不管是攝影大師，還是剛入門的攝影新手，必須把如何用光放在首要位置，只要能把光用到極致，攝影作品不精彩都難。

要想對光線有個基本的瞭解，我想從以下三個方面，談談光線對攝影中成像的重要性：

從光的性質來分，可分為自然光和燈光

自然光也可以稱之為“天然光”，最有代表性的自然光源就是太陽，只要是白天在戶外拍照，就不得不學會利用Sunny，Sunny在一天中的不同時間，會產生不同的顏色，同時也會發生不同的角度變化。

晴天的時候Sunny燦爛，陰天的時候霧氣濛濛，都會產生截然不同的拍攝效果。

Sunny

燈光就是各種燈具通電後發出的光，燈光的種類比較多，比較常見的有日光燈、熒光燈、白熾燈、閃光燈等等，所以燈光也稱為“人造光”。

燈光可以讓攝影師在室內沒有Sunny，或者Sunny很弱的情況下，仍然能順利進行拍攝工作，所以多用於影樓、工作室進行人像攝影、產品攝影、寵物攝影等

從光的質地來分，可分為軟光和硬光

軟光也可以理解為散射光，比如Sunny透過雲層後，光線就變的柔和了許多，沒那麼刺眼了，還有影棚裡的柔光箱，就是在燈具前面遮擋一層半透明的紗布，起到降低光線強度的作用。

軟光最直觀的感受是柔和，照射在物體上產生的投影很微弱或者模糊。

硬光最典型的光源是晴天時的Sunny，還有室內燈光直射的效果，硬光最直觀的感受是刺眼，照射在物體上產生的投影很明顯。

從光的方向來分，可分為順光、側光、側逆光、逆光

光從不同的方向照射被攝體，會產生截然不同的效果，一般從被攝體的前方照射的光線，叫順光；從被攝體的旁邊照射的光線，叫側光；從被攝體的後面照射的光線，叫逆光。

順光拍攝

側光拍攝

逆光拍攝

以上就是我對光基本的理解和說明，希望每一位喜歡攝影的朋友，在拍攝的時候，多多觀察，體會光線變化帶來的無窮魅力，拍出更多更精彩的照片。

很高興回答你的問題。無奈自己並非專業攝影師。只是重在參與而已。我出生於60年代。由於愛好攝影，曾經擺弄過老式照相機。如海鷗牌兒120照相機。東方牌兒135照相機。此相機拍照是需要膠捲兒的，首先說120照相機一卷膠片。能拍12張二寸照片。135照相機。則能拍36張一寸照片至於說到都有哪些光？首先說，有側光 ，逆光。以及順光等等。但爆光確是非常關鍵的。老式黑白相機內部結構，有兩個功能比較關鍵。一叫做光圈。另一個則叫做快門。二者之間。可以根據光的亮度自行調節。只有光圈與速度配合的恰到好處進行曝光。才能拍出一張完美的照片。做到這一步，則需要有一定的技術含量。根據攝影師的經驗，以目測的形式自行調節光圈大於小，如果光線相對比較暗，光圈則需要調節大一些。快門的速度則需要慢一些。如果光線相對明亮，調節二者則與之相反。因為那個時候相機以及攝影器材，與當今高科技產品，是不能相提並論的，當作品拍攝完成之後，進入到一間暗室。首先要對膠捲兒進行沖洗。沖洗膠捲需要兩種化學藥劑，顯影液。與定影液。在沖洗過程當中，暗窒內則需要微量的綠光。對膠捲進行的觀察。達到滿意度。快速放定影液中。進行定影處理。然後進行晾乾。剩下的就是後期製作。也就是洗印照片。由於受到條件的限制，洗印照片的工具。由自己親手製作。雖說看似有些簡陋，只要用心。洗印出來的成品還是可以的。雖說過程有些複雜，但內心還是有一種成就感的。終究一點。無論拍照用的膠捲，或者是洗印照片的相紙。都怕自然光。二者之間一旦暴露於光之下，均宣告報廢。無任何利用價值。所以說我們也把它稱之為。跑光。以上只是我個人，對光的這個問題少之又少的認知。不到之處還望指點。

說到用光，那就需要提到光位了。

光位是指光源投射光線相對於被攝體說出的位置或角度。

我們常用的光位有順光、前側光、全側光、側逆光、逆光、頂光和底光。

順光

又稱正面光，其光線投射方向跟相機鏡頭的拍攝方向一致。

陰影少，立體感不強，無透視，質感不強，影調柔和，能隱沒被攝體表面的凹凸不平及褶皺。

前側光

位於相機的左側或右側（45°）

前側高位燈稱為三角光（倫勃朗照明）

形成明顯的受光面、背光面和投影，光比適中，立體感強。

全側光

又稱正側光（陰Sunny），光線投射方向與相機鏡頭的主光軸呈90°左右夾角。

立體感超強，明暗反差大（邊緣輪廓立體感強時使用）。

側逆光

又稱後側光，光線投射在被攝體左側或右側的後方，並與相機鏡頭的主光軸呈135°左右夾角。

能較好的表現出被攝體的輪廓美感和立體感，增強畫面空間感（低調照片，做輪廓燈時使用）。

逆光

是一種來自於被攝體的後方，正對著相機鏡頭的一種光線。常用於拍攝剪影效果，也可以做為輪廓燈或者拍攝半透明物體時使用。

如何拍攝剪影？晚霞、天空、水面、沙灘、雪地等高亮度背景。以背景亮度為準。高反差。頂光

從被攝體的上方照射的光線。

底光

又稱腳光，從被攝體下方照射，多用於照亮眼袋、下顎等陰影部位，單光使用時會產生恐怖感。

瞭解了以上七種常用的光位後，其實也可以試著多種光進行組合，說不定會有更好的效果。

除了構圖之外，對攝影作品起著關鍵作用的因素還有“光”，它是攝影的基礎，攝影實際上是「用光創作」，也就意味著一名優秀的攝影師同樣也是光學方面的專家。所以下面還要給大家呈現的是攝影用光的一些小竅門，讓大家都能拍出光線到位的照片！

1、對明亮的背景測光而對前景完全不進行補光可以得到對比強烈的剪影效果，很好的渲染氣氛。

2、使用閃光燈對前景適當補光可以得到更多的細節，更多地展現還原出當時場景。

3、逆光拍攝時可以在物體周圍產生耀眼的輪廓光，強烈的勾勒出物體的外觀，還能讓圖片蒙上一層神秘的氣息。

4、拍攝花卉、樹木等容易透光的主體時可以採取逆光的光位，被照亮的被攝主體會表現出更強的質感。

5、逆光拍攝時會影響自動對焦準確性，可以改用手動方式精確調焦，這樣能讓作品清晰地展示出主體。

光對於拍攝真的非常重要，所以在拍攝前，頭腦中一定要有光的概念。注意拍攝主體、拍攝位置和角度、與光這三者構成的關係，是順光、側光，還是頂光、逆光。

Get完這7個構圖小技巧，5個用光要點之後，不知道你對手機攝影開竅了沒有呢！理解完之後，別讓手機閒著，拍拍拍走起呀！

光按屬性：有軟硬、有冷暖之分

光按方向：有順光、前側光、側光、側逆光、逆光、頂光和腳光之分

光按影調：有高調、中間調和低調之分

另外，光線照射到一個場景中，不同的物體有不同的亮度，這就存在一個光比的問題，場景中不同區域的光比也是一個重要的概念，瞭解這個概念，對我們用好光有重要的作用。

不同的光線適合表現不同的物件

順光

順光（平光）和柔和的散射光適合表現美女，由於沒有較大的光比，美女面部的瑕疵就得不到突出，從而有利於表現柔美光潔的女性特徵，而男性的用光就不同了，往往用側光來塑型，增加立體感，體現面部的稜角，突出男性的力量感。如下圖。

在風光攝影中，特別是遠景、大場景的展現，往往採用順光拍攝，這種光線的好處是可以照射到物體的方方面面，使景物的細節得到了完全的表現。但是這種光線也有很大的缺點，就是拍攝的物體沒有立體感，也不容易塑造質感。如下圖。

側光

在側光的照射下，物體的受光面和背光面有較大的光比，造成了物體各個面的的亮度不同，因此，很好地表現物體的立體感和質感。如下圖所示，從側面照射過來的Sunny，使群山顯得層巒疊嶂，山峰被被光線雕刻成排列有序的線條，充滿了節奏和韻律，有很強的藝術美感。

逆光

逆光和側逆光是從景物背後照射過來的光線，當它穿過透明或者半透明的物體時，物體就像會發光一般，光感和質感十足，給人以亮堂堂的感覺，特別是在暗黑背景的襯托下，尤其明顯。

逆光下拍攝透明物體要注意一條原則，那就是，要儘量選擇暗黑的背景。當然，由於環境的因素，有時相對暗黑的背景並不那麼容易尋找，就需要我們用心觀察周圍的環境，多移動腳步來變化視點。

另外，在這種狀況下，我們腦海中要有光比這個概念，對主體和背景的光比要做到心中有數，根據經驗，當對主體測光時，選擇的背景曝光值要比主體暗兩檔以上，這樣才能做到比較好的明暗對比效果。

如下圖，不過，背景還是有點亮，如果再暗一點就好了，之所以選擇這幅作品，是因為主體樹枝的造型太美了。

如下圖所示。還有一種情況就是，雖然也是逆光，但物體並不通明，當對背景測光時，主體會形成漂亮的剪影。這種情況下，拍攝要注意以下幾個要點：

1、主體要形態舒展、造型優美生動，這樣拍出的剪影才漂亮。

2、背景往往選擇充滿絢爛彩霞的天空。

3、對背景測光。

區域光

當天空有云朵，光線透過雲朵的縫隙照射到場景中的區域性，就形成了區域光。區域光和周圍的陰影會形成明顯的光比，因而產生了明暗對比，由於多處有明暗對比，因此畫面就產生了節奏和韻律，顯得非常生動和跳躍。如下圖。

耶穌光

耶穌光是一種丁達爾效應，是光線穿過充滿某種介質的空氣時，所產生的光束效應。如下圖，清晨溫暖的Sunny，穿過霧氣照射到森林中，充滿了夢幻。

物體的反光

具有反光特性的物體，它的亮度要明顯大於周圍的環境，特別是在清晨或者黃昏，由於光的照射角度較低，周圍的環境還處在陰影當中，因此現場光比較大，這時的主體就愈發明亮。如下圖，由於較大的光比，畫面被簡化，突出了排列有序的線條，很有美感。

窗光

這是一幅低調的畫面，一束光線透過窗戶照射到搖椅上，氛圍沉鬱。光沿著照射的方向不斷衰減，使景物的表現很有層次感。見下圖。

光的層次

見下圖。這幅作品的美不在景色，美在用光，光在這幅畫面中，有著豐富的層次。場景中，不同的區域亮度不同，充滿了對比和變化，也是因為有了對比和變化，才產生了藝術的節奏和韻律，你可以想象一下，和一幅平光下的風景圖片進行對比，是不是這幅作品更有韻味。

一幅好的攝影作品，用光起著決定性的作用，我們在創作時，要仔細觀察場景中光的分佈，一定要追求豐富的光影變化，如果將平淡的景物用高超的用光技巧表現出來，那才是攝影用光的最高境界。

以上粗略介紹了攝影用光的幾種技巧，還有很多用光知識沒有涉及，希望在以後的交流中再和大家分享。

攝影是用光的藝術，正說指的的，攝影是來自物體反射的光線，透過鏡頭在感光元件上成像，形成照片。沒有光線也就沒有攝影，所以說攝影是用“光”的藝術。戲說的意思是攝影器材很昂貴，特別是高階攝影器材，那件也得過萬，所以玩攝影是很費錢的一項愛好，有些痴迷者為了購買攝影器材甚至會把積蓄都花光，所以有人開玩笑的說，攝影是“用光”的藝術，指的是把錢用光。

首先這個問題有點大，攝影中談光線的運用如果細分到每個攝影領域，這個問題可以寫好幾本書了！今天就籠統的來回答下你這個問題！

為什麼光首先在攝影中最重要？

這是因為攝影就是以光作畫。攝影藝術也是用光的藝術，沒有光就不能拍攝照片，就像人就不能沒有空氣。

光線是拍照的不可替代的因素。

1，順光，就是太Sunny從攝影師的背後照射過來，這種光線比較好掌握，初學者可以多嘗試這種光線，特別適合年輕的女性，一般影樓拍婚紗，寫真用的比較多，缺點是光線太平沒有立體感，對質感和空間感表現不夠！

2，前側光，是光源在相機主題之間有一定夾角，它的特點是立體感強，可以在被攝主體表面產生明顯的陰影，對質感和空間感的刻畫很好，一般在風光攝影，建築攝影中運用的比較多，人像攝影中男性人像以及對年歲比較大的人物刻畫多用這種光線！在運用這種光線的時候要注意陰影面的大小及層次，必要時需要補光！

3.正側光，就是光源跟相機成90度角，這種光線立體感最強，反差很大，對比度強烈，用在人物身上就呈現陰Sunny，對男性男性刻畫用的比較多，有藝術性，一般女性這種光線用的比較少，在風光攝影和建築攝影中，常用這種光線，立體感強！

4.逆光，就是光源從被攝主體背後照射過來，逆光是最有感染力的光線，最能體現空間感和神秘感，也是最具藝術性的光線，但是在用逆光拍攝時，我們要注意暗部層次的表達，所以在拍攝逆光時對攝影技巧相對來說也是要求比較高的，對角度的選擇，背景的選擇，怎麼補光等等，如果控制的不好，可能就會出現過曝或者曝光不足！

據說先把錢用光，然後再學會用太Sunny，好多人不懂太Sunny是有色彩的。白色的太Sunny是由赤橙紅綠青藍紫七種顏色組合成的。每個顏色有不同波長。所以穿透力不同。日出日落時，由於太陽所處角度，大氣層比在頭頂時厚，這時只有赤橙紅三種波長比較長的光能透射到大地，所以這時的太陽就是紅色的。懂得這個道理時。才不枉買裝置把錢用光。

問題提的不是很明確，可能作者是想知道有哪些運用光線技巧，能夠達到哪些與眾不同的創作目的吧。有幸學過攝影和照明，理論不講了，簡單說幾句大白話吧。

一、光的第一作用就是照明，運用在攝影裡，不管是用測光表還是機內測光，沒有特別的藝術創作目的，首先要保證曝光準確，就能獲得最基本的照片質感。

二、有意識創造影子，當你發現自己照片裡因為有明暗變化變得生動，恭喜你已經擺脫了大平光的審美，側光、斜側光可以讓畫面主體更加立體，可以在word裡試一下，字型加陰影的效果，就能體會到，如果可以理解高調畫面和低調畫面，會更直接體會到光和影的力量。

三、嘗試下人造光源的攝影練習，在自然光拍攝練習達到曝光準確，和能夠按照拍攝意圖使用各種角度光線後，一定要買個閃光燈，試想一下你不是在拍照，而是相機就在那裡記錄，你操縱光線作為畫筆，在一點一點創造影象時，會對攝影有更深刻的理解。

四、光與色，透過濾鏡、白平衡，色紙，甚至ps等，改變顏色，就像一直用鉛筆畫畫，現在，給你了一盒彩筆，帶來創作上的更大自由度，更逼真的還原，也是更上一層樓的用光技巧。

五、用光做減法，當你能夠運用和控制光線後，嘗試在一張照片裡的不同區域創造不同的明暗，透過佈置場景或構圖，在一張照片中呈現更多的明暗關係，再普通的照片都會變得有質感和有故事性。

別過分強調“用光”，什麼叫“用光”，怎麼叫“用光”，並衍生出“用光”的藝術？沒那麼神秘，人人的眼睛都看得到順光，逆光，側光頂光，沒有光能看到什麼？能看得到就能拍攝的到，測光表是幹麼使得，是讓你測量色溫高低用來正確曝光減少低片曝光失敗而已，只不過現在的相機自帶測光越來越智慧化而且也不存在底片曝光失敗的狀況。沒有什麼“用光”的藝術，只有看得見的照片。而且，藝術可以包含所有門類，但是，攝影不包含藝術，它的宗旨是記錄。

服裝拍攝需解決兩個特殊難題。難題一:拍攝寬大褶皺多的裙子；難題二：拍攝瘦長窄小的裙子。其實試著用燈光去改善這兩個問題是可以的。假如將模特作為中心點，從模特到攝像機，從模特到燈，會組成一個角，這個角為45°時就會出現一些陰影，繼續移動燈，陰影會慢慢變大。那麼當夾角為135°時陰影應該是最大的，這樣一來服裝的質地就會最大限度的展現出來啦。另外光源放置越遠，光束越小，衣服質地在照片上表現得越充分。如果要增加光源，一定要注意輔助光不能影響到照片中衣服的質地，那麼在試光時就要時刻觀察服裝質感強弱呈現的變化。

”光“有不同的型別，由於標準不同所以型別也不一樣，這裡主要分享三種標準：方向、色溫、質地首先來看”方向“

方向上來分的話，主要是有”順光“、”逆光“、”側光“、”頂光“、”底光“，因為拍攝者與光源方位不同，所以會產生這幾種不同的光影效果。

那麼主要來講下順光和逆光。

順光的話其實就是拍攝者和光源的位置一樣，光源發出的光正好打在被攝主體正面，這樣的光線就是順光。一般順光的光線相對來說更加的柔和，自然，對於拍攝者而言也比較容易。但也正因為如此，這種光線缺少一些對比，用來拍一些遠景或者風光照。

逆光的話其實和順光是正好相反的，光源從被攝主體後方照過來，而在拍攝者正面。這樣的光線比較硬朗，明暗對比也很強。所以很容易造成畫面全黑和全白，一般這種情況下，我們要保證畫面主體的亮度，提高曝光。逆光情況下，一般適合拍攝一些”佛光“效果的人像或者是剪影。

再來看”色溫“

色溫的話一般是分為”暖色調“和”冷色調“，這兩種色調的光線所表達的情感是不一樣的。

暖色調的話，一般用來表達溫情、柔軟、溫暖等氛圍。像早晨和旁晚時分的日出日落，這時候的光線都是偏暖色，比較柔和，明暗對比也很好，這也是我們攝影人所說的一天拍攝中的黃金時間。

而冷色調的光線，一般用來表達硬朗、乾淨的環境氛圍。像中午時候，光線雖然比較強烈，但是也還是偏冷色調，另外在陰天的時候，光線也是偏冷色調。當然還有很多的人造光源也是冷色調，這就是接下來要分享的一個型別。

接著就是”質地“

按質地來分，也可以分為兩種，一種叫”自然光“，一種叫”人造光“。這兩種光線所呈現出來的感覺也是有很大的區別。

自然光也就是我們的太Sunny源，只要是在白天拍攝，我們就要運用太陽發出的光線。在上面也講過，太陽的光線會因為時間而產生不同的變化，包括顏色、角度等。早上和中午不同，晴天和陰天也有差別，這些都會產生巨大的拍攝差異效果，所以要學會利用好我們的自然光。

那麼人造光又是什麼呢，人造光就是在陰天或者夜晚，也即是一切自然光效不夠的情況下使用的一種光。人造光的可控性更高，光線也相對更加柔和，熟練掌握人造光，能夠產生出比自然光更好的攝影效果。像平常最常見的就是劇組拍戲和影樓拍照，這些都會運用到人造光。

最後總結一下

我們常說攝影就是用光，其實這是沒錯的，大家都將攝影師稱作”光之子“。這也表明了“光”在攝影中的重要作用，沒有光，攝影也就沒有存在的意義和價值。正是因為光影的對立與統一，才給我們帶來了五光十色的大千世界，才形成了明暗強弱對比的視覺感受。沒有光就沒有影，沒有影也就沒有了攝影這個職業。

攝影師掌握光是第一步也是最重要的一步。

攝影是用光的藝術，這話是真理。

攝影就是“用光”。

我們能夠看到這多彩的世界，那是因為光投射到物體表面反射到我們視覺感受器眼睛中。眼底的視網膜接受來自外界物體反射出的光線，經由視神經系統將訊號傳遞到大腦中。大腦經過複雜的解析過程，我們看到了賴以生存的這個多姿多彩的世界。

把眼睛閉上人就無法看到外面的世界了。漆黑的夜晚即使我們睜大雙眼同樣看不到外面的世界，

除了星星月亮，因為恆星自己發光，月亮反射的太Sunny。

相機就像人的眼睛一樣，底片（CMOS或CCD）相當於人的視網膜，鏡頭就是我們的晶狀體。在快門幕簾（人的眼皮）開啟的瞬間，接受透過鏡頭傳遞過來的外界物體反射光訊號，由固化在相機內部的晶片寫入的程式進行解析加工運算，最後輸出一張我們可見的照片。

可見，沒有光，人看不到世界，相機就拍不到照片。

回到題主的問題上，攝影包括哪些用光？

攝影中的用光應分為兩大類，自然光和輔助光（人工光源）。以下僅以自然光談個人體會。

光是有特徵有脾氣的。有顏色，有溫度，有強弱，有色溫，照片有色調。

這些特徵使得在不同的時間，不同的氣象條件，不同的角度物體反射的光線是不同的，在畫面上表現為，同一物體色彩鮮亮，或晦澀昏暗。

因此，用光就是用一天中用什麼時間的光？用什麼強度的光？用什麼色溫的光？用什麼角度的光？用什麼氣象條件的光？

1，光有顏色

學過物理學的人都知道，光是有光譜存在的。經過三稜鏡會折射出赤橙黃綠青藍紫這樣的光譜帶。

這表現在畫面上色溫色調的不同。調性由暖到冷。

如，日出日落時間，畫面呈現紅黃顏色的暖色調。通常日落半小時左右天空會變得深藍。這是地球大氣對太Sunny折射產生的效果。

2，光有強弱

自然光晴天，白天，正午，光線的強度最強。攝影人常說，光線太硬。由於光線太強，明暗處光線投影反射的光線強度比值太大，使得物體缺乏層次細節，所以不適合進行攝影。

3，光有冷暖的質地（色溫）

一天中，日出之前一段時間色溫很高，白平衡自動情況下，畫面偏藍。

日出之後色溫越來越高，接近日落時色溫有所下降。

一天中同一用光角度拍攝的畫面色彩，色調是不一樣。

4，光有投射角度

使用不同的光的投射角度。

順光，側光，側逆光，逆光，頂光。

順光拍攝，物體最自然的色彩。

逆光拍攝，多用於人物等不透光的物體剪影。對於花草等透光物體，顏色會更加通透鮮豔，葉脈等紋理更加清晰。

側光，側逆光拍攝，物體有明有暗，突出景物的立體感。

頂光拍攝用於特殊效果。

5，氣象條件對光和攝影

使用直射光或漫射光也會對畫面產生不同的影響。

晴朗天氣時的光線都是直射光，薄雲時的光線一般是漫射光。柔和的光線條件，拍攝物體會更有質感，層次會更加豐富細膩。尤其適合拍人像和微距作品。

直射光通常就是我們所說的比較硬。而漫射光就比較柔和。

總之，攝影是用光的藝術。

有人說，攝影是“用光”--那麼，攝影都包括哪些“用光”呢？

原話是攝影是用光的藝術，這句話是一語雙關，一個意思就是說光線在攝影中有著舉足輕重的作用，可以說，有光，才有攝影，會用光，才懂攝影。另一個意思就是一種調侃了，攝影是把錢用光光的藝術。

所以說，光線是攝影的重要工具，對於工具而言，我們一是要認識工具的特點，二是如何使用工具，所以，對於用光而言，我們先談特點，再根據特點談應用：

自然光源有自己的個性和想法，強度和方向都不受人為的控制，所以，如果我們在攝影中應用自然光線進行拍攝的話，我們要做到兩點，一是等待，二是順勢而為。等待指的是等待好的光線，好的時機，拍攝日出就是一個很好的例子，正是由於光線的神秘莫測和轉瞬即逝，才更能凸顯靈光一現和驚鴻一瞥的驚豔美妙。順勢而為指的是即使光線沒有那麼理想，我們也可以透過調整自己的拍攝思路和方法，拍攝出這種光線下最好的場景。

對於自然光源而言，我們要關注光源和時間，光源和天氣，光源和方向的關係。

人造光源就有很高的可控性，我們可以控制光線的強度、方向、距離等等，來構建理想的光照場景。

對於人造光源而言，我們更要關注的是不同的光源對於照片色溫色調的影響。不同的人造光源，因為色溫的不同，會影響照片的色調。

比如：鎢絲燈、燭光都是低色溫光源，3200-3600K,拍出的照片色彩偏紅，熒光燈是高色溫光源，6000-6800K，拍出的照片色彩偏藍。

二、光源的大小、強弱和光線的聚散、軟硬造成對比度的不同。

我們有很多詞可以用來描述光源，比如光源的大小、強弱，也有很多詞來描述光線，比如光線的聚散、軟硬，不同的光線會給被攝物帶來不同的對比度，其實這些概念看起來非常雜亂無章，我們把它們關聯起來看，於是我做了上面這張圖，把光線的特點分為以下兩類：

大-弱-散-軟-對比度低

小-強-聚-硬-對比度高

其實衡量不同的光線性質，有一個判定的方法，就是是否在物體表面留下明顯的陰影。

通常情況下，我們常見的光線都會呈現出這樣的特點：

結合下面兩張圖來看：

通常情況下，我們認為太陽是小型光源，雖然太陽比地球大太多了，但是太陽距離地球太遠了，相對於地球而言，是小型強光源，發出的是聚合的光線，小型光源通常是硬質光源，硬質光源的特點就是會給物體留下明顯的陰影，形成高對比度。

當太Sunny照射在雲層上，就會變成柔軟的散色光線，大面積的雲層會形成大光源，但不會給物體留下明顯的陰影，所以畫面的對比度低。

三、如何用光：要關注光線，更要關注被攝物物件

其實對於攝影而言，拍攝的物件是光線，及其光線照射在物體上的表現方式。如何用光，不僅僅把目光放在光線性質上，更要把注意力放在拍攝物件本身，我們回顧下上面黃椒的拍攝照片，不同的光線造成了黃椒的陰影區域有明顯的區別，如果我們沒有拍到陰影區域，似乎不同的光線在高光區域的表現沒有太大的差別。

但是如果我們換一個拍攝物件，這次的拍攝物件是一個酒瓶，不同的光源，對於酒瓶的高光區域就會造成巨大的差別：

所以，為什麼用光能成為一種藝術，因為用光很複雜，用光不僅僅只關注光源自身特點，還要關注拍攝物件在不同性質光線下高光區域和陰影區域的不同表現，還要透過構圖對錶現區域進行選取，用光，考慮光線的同時，更要關注拍攝物件對於不同光源的反饋情況。

總的來說，深究下去，光線的應用是一門大大的學問，絕對可以說是攝影的藝術體現。用光絕不僅僅是大家口中常常說的順光，逆光，側光那麼簡單，所以我覺得這句話特別的有道理:對於攝影而言，拍攝的物件是光線，及其光線照射在物體上的表現方式。所以如何用光？那就是關注光線性質，更要關注拍攝物件本身。

人是一種很奇怪的動物，畫畫時追求作品“畫得象照相機拍的一樣真”，而真到了拍照時卻追求“拍出來的照片象畫的一樣美”，這就是人性，追求永無止境。

光又稱光線，攝影人將攝影表達為用光作畫，這無異是正確的。

那麼什麼是光，光線有那些

種，這些是首要弄清楚的。

光是物理學名詞，是光源發出的光子流讓我們對於世界有了可見性。

實際上在我們所處的世界上，光也可以說無處不在。開爾文認為負273度才是絕對的黑暗。近幾年我想拍攝星空、星軌，由於光汙染竟然無法拍。

光有那些種？根據光源的不同，可以分為直射光與散射光；人造光與自然光。直射光又分為順光、逆光、側光、頂光、腳光、背景光、眼神光、髮型光、輪廓光等。

光與攝影的關係極為密切，它決定著影調、形態、色彩甚至情感等

比如婚紗照常常被人們評價為明星一樣。其實婚紗照最主要的手法就是過曝，即高調照片。依此顯得白淨，一白遮百醜，加之濃妝豔抹，就顯得漂亮，但卻千人一面，失去本真。但是對於飽經滄桑的老年人，則不適宜。拍攝老年人適宜低調，即減少曝光，讓皺紋更突出。

再如有些片子看上去立體感很強，有的卻很平淡，為什麼？這就在於用光的角度不同。逆光、側光立體感比較強；順光則沒有立體感。

在色彩表現方面，多曝則色彩淡薄，少曝則色彩濃郁。色彩飽和度適中的片子清晰度也會提高，色彩飽和度低，則給人灰濛濛的感覺。

利用光線表達情感。不同的色彩我們將其分為暖色調、冷色調，並將其恰當的用到攝影活動中。例如利用暖色調錶達喜慶。我們國家到民眾都喜歡中國紅，重大節日，家庭辦喜事紅色黃色唱主角就是這個道理。相反冷色調也給人淒涼、悲傷、壓抑等情緒。例如陰雲密佈、白色的靈堂。影視劇用光線塑造人物是頻頻使用的手法。例如塑造一個陰險狡詐的壞人，用腳光打在臉上，臉上一塊陰影一塊亮斑顯得猙獰恐怖。

用光線美化畫面。例如風光片中的耶穌光，風光與花卉中的點光源、晚霞與早霞被稱為黃金時段、美麗的彩虹、雲霧繚繞的山村等等。離開優美的光線大神也無可奈何。

所以，下功夫瞭解各種不同光線的特點，將其使用到恰當的地方，你就是一個成功的攝影人。

關於圖片的說明：

圖一是正月十五拍攝的煙火晚會，將三星（月亮 煙花 電視發射塔）同窗

圖二 東海日出 拍攝於大海上

圖三 櫻桃 逆光拍攝於櫻桃樹下

圖四 辦喜事

圖五晚霞 拍攝於連雲港市大巴車上

圖六 雲海 早上拍攝與老君山

圖七 磕頭蟲 拍攝與克拉瑪依

圖八 拍攝與洛陽博物館

圖九 草莓 拍攝於家裡

回答：前面有很多大佬給大家科普了怎麼在攝影前期的“用光”，但如果照片在前期不那麼完美，就需要通過後期來調整了，其實在後期也可以利用光的方法，讓照片更有趣味性。

比如這組我做的水晶球效果照片，在攝影后期用ps軟體，製作了這個水晶球的效果。

這種效果看似有些複雜，其實不難的，零基礎的人也可以學會，如果大家有興趣可以抽我以下的影片。

這種效果看似有些複雜，其實不難的，零基礎的人也可以學會。

如果大家有興趣可以參考我以下的影片，一步步做出這種效果。

有人說，攝影是“用光”——那麼，攝影都包括哪些“用光”呢？對!!! 是的。 攝影是靈魂(自我)與光的對話!!!但是能有幾個能悟出其中的原理呢?我讀了一下這裡的""77個回答""。這77個回答無一不是認為攝影用""光""就是強光(直射太陽或燈光)下的""逆光(頂著光)""拍攝!!!其實這是對用""光""的狹隘理解。 光 ，無處不在。只是看你怎麼去理解它和運用它。因為它不單單是強硬的"直射光，它還有柔順的一面"柔散光"。我們來分析一下這兩種光源：一 直射光下逆光 它可以表現光輪廓；表現通透感；表現大對比剪影等等 缺點是細節損失很多甚至沒有細節。二 柔散光下逆光 它可以在表現通透感的同時將細節完全保留了下來。 特點就是適合高調錶現。也就是說運用柔散光下的逆光，更能完整表現主體的柔美！這兩幅就是用雨天的強柔散光拍攝的低調片(拒絕後期)這兩幅就是用雨天強柔散光拍攝的高調片(拒絕後期)這兩幅是晴天強柔散光拍攝的高調片(拒絕後期)所有上傳片子 均不作後期一次性曝成片 只加了印章與文字但願對您有用。

主要是用好各種光，包括方向性及明，暗，軟，硬，暖，冷等；

還有直射，散射，反射的光；

還有各種光源，如太陽，月光，燈光等；

還有光穿過介質產生的丁達爾效應，都是在用光，所以說攝影是用光的藝術。