音樂圈早就死了，死在很久之前。

當年唱片工業興盛的時候，製作音樂的流程只掌握在唱片公司手中。他們做出的音樂質量上乘，歌迷唯有在他們提供的音樂的挑選自己的喜歡的一類，而CD和卡帶是僅有幾個物質載體，那是真正的音樂時代。

但誰能知道，千禧年之後沒多久，網際網路的崛起，給大眾撕開了一個口子，導致唱片工業徹底崩盤。“網路歌曲”開始席捲而來，首當其衝的是彩鈴，然後是mp3等載體。但緊下來就是唱片工業的黑暗十年。部分銷售唱片的音像店陸續開始關門，因為沒有人買唱片了，他們只能另謀出路。

資本將眼光投向了新市場，音樂在大眾眼中開始變得娛樂化。大眾的眼光變了，人們更希望看到更多娛樂性的東西，於是他們不再重視起音樂，就連最重要的頒獎都沒人看了。

在華語音樂的歷史上，曾出現過很多獎項，比如全球華語歌曲排行榜、全球華語音樂榜中榜、中國金唱片獎、CCTV音樂盛典等等很多獎項，但到現在這些獎項要麼已經消失，要不毫無任何影響力。唯一留下就是臺灣的金曲獎，在曾經臺灣樂壇大師輩出的年代，金曲獎一度是華語樂壇的風向標。可到現在對於樂迷而言知道一下結果就好了，用不著守著電腦等現場。因為這麼多年下來，這些頒獎禮依舊還是明星的堆砌，頒獎現場的表演環境也和平時接個商演沒什麼區別，粉絲直接失去了興趣。

在中國的音樂圈，人們只顧華麗的包裝包裝下的宣傳效果，並不注重關注音樂本身。這一切在這個音樂不受重視的國家，已經形成一種惡性迴圈。經年累月以後，人們都想看到更多娛樂性的東西，什麼東西火，他們反而就去看什麼。音樂圈，在我眼中變成了娛樂圈。

我認為這是一種必然發展，每個圈子都在不段的進化若果只停留不前的，必然會被時代所拋棄，就像你60年代喜歡聽戲曲，00年代就更喜歡多元化，這說明時代在變，人喜歡的東西也在改變，改變了才更能讓大眾接受，因為音樂本來就是唱給人聽得，音樂本來就是一種欣賞的物質，所以趨於娛樂化也是多元化發展的一種吧！

曾經一度覺得中國音樂已經落寞了，滿大街的學貓叫，網紅歌曲讓我有些心痛，但是隨著我聽歌越來越多，瞭解到越來越多的歌手，我覺得中國音樂還是有很多好的歌手，好的歌曲，我們自己完全有實力創造出好的音樂，而並不是音樂榜單上那些讓我空歡喜一場的抄襲作品。但是這些歌手現在也在趨於娛樂化，但是娛樂化以後我覺得這個歌曲更好了，也讓我更瞭解這個歌手了，不然你光有歌曲而沒有流量又怎麼會創造下去呢，娛樂化是趨勢，在這個物質橫流的年代保持多元化才能生存下去，咱們有很多文藝已經沒落就是沒有跟上時代，都是時代的產物要是跟不上自然會落下！

如何去看待現在的音樂圈趨於娛樂化的現象我覺得是一種正常的現象，更說明了他在變化在進化！

何止音樂圈，是所有的圈子都在搞娛樂。

舉個例子吧，《青春有你2》，在節目錄制前，“蔡卓宜離婚”

“冰清玉潔，申冰當小三”，“林小宅抄襲”，“段小薇 小松菜奈”，“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”…

而真正的表演呢？

申潔和王承渲讓導師c位分不清楚。

秦牛正威全程划水…

一個選秀節目硬生生把選秀變成了歡樂喜劇人。

再說說歡樂喜劇人。

白凱南節目抄襲劉博洋。

白鴿節目抄襲天才小熊貓。

孫建弘拋活燒餅。

為了維持熱度，開展線上喜劇人形式，問離婚的孟鶴堂和白鴿“對於前任態度”。堂主回答特別心酸，白鴿說自己的前任把她拉黑了。

然後成功吸引了熱度！！

我只想說666。

一個喜劇節目不如挖掘喜劇，天天想著怎麼靠輿論上熱搜，郭陽郭亮上三回喜劇人了，白鴿也上好多喜劇節目了，現在的喜劇人全都是喜劇界老人了，唯一一個新手還是外華人。

果然是拿流量說話的時代，實力都不重要了，誰火誰就能出道，誰火誰就能得獎，真是個娛樂至死的年代，呵呵。

電視節目“選秀”，網路裡“做秀”，作家講“明星效應”，出版商在書名和包裝上只求賣點，對人物的介紹也開始標榜所謂“娛樂化報道”，連詩歌界都想推出“天王”，各個行當似乎無不以娛樂化為改革的法寶。至於那些排行榜、網路歌曲、娛樂節目、電影大片，更是娛樂再娛樂，好像惟有娛樂化才是起死回生、轉危為安的靈丹妙藥。

一:資訊科技普及帶來娛樂“泛化”

可以說，媒體或者多媒體已成為當今娛樂化最有效的製造渠道，電視、網路、手機、遊戲等等的空前發展，炫鈴、簡訊、點選、下載、帖子的大普及，為人們全面參與娛樂化創造了無限的空間。什麼事情都可以聯網，任何東西都不妨互動，當場釋放、隨時推選、就地釋出、立竿見影，使人們心理加生理的某種需求得到了充分的滿足，也在一夜之間造就了許多形形色色的“網路紅人”。

中國傳媒大學教授楊曉魯說，商品經濟的飛速發展，多媒體等視聽手段的豐富，為娛樂業的繁榮和娛樂“泛化”提供了外在條件。娛樂與商品經濟在物質層面上具有相似性，講究包裝、時效、感官滿足，可以讓心靈得到短暫快速的撫慰，容易被人們接受。而且，娛樂化的出現，也使我們重新重視形式，認識到視聽手段的重要性，這些恰恰都是我們長期的弱項。

　　中國音樂學院教授謝嘉幸認為，資訊科技進步帶來的最大變化就是人們獲取資訊的成本大大降低，改變了人們參與娛樂、製造娛樂的形式。娛樂化不能不說與此有關。

二:娛樂不能代替優秀文化

　　在承認娛樂合理性的同時，專家也對用娛樂替代文化的現象和娛樂中的徹底庸俗化傾向加以嚴厲批評。

　　中央音樂學院教授葉小鋼認為，現在值得憂慮的是，代表一個民族和國家的優秀文化，尤其是那些有思想深度有長遠文化價值的作品，正在被“娛樂化”所侵蝕甚至取代。優秀產品太少，能夠滿足人們思考和純藝術享受的作品匱乏，觀眾自然就要轉向另一方面。

　　中國戲曲學院教授傅瑾說，健康、正常的文化產業不能只剩下娛樂，人們除了淺層感受以外也需要深層感悟。那些經過長期醞釀和積澱的產品，其魅力和價值不在短暫的興奮，也不僅限於外觀的愉悅。

　　謝嘉幸認為，過度的娛樂和過分的感官享受，娛樂的徹底庸俗化，會侵害人們的情感，肢解人們的生活，比如那些聲勢浩大的“造秀”、“選秀”，時間長了，就成了病態。

近年來越來越多的“音樂綜藝”變成了“綜藝音樂”，音樂圈日漸娛樂化，而我認為：音樂市場要跟上時代潮流，才能不被徹底淹沒。為什麼這樣說呢？下面讓我們來分析一下。

首先，當今市場上音樂綜藝層出不窮，而很多觀眾聽歌只看歌手的外表和流量，而不注重其才華和聲線。作為網紅出身的劉宇寧，被很多音樂綜藝節目邀請過，當他被一百幾十萬張全民投票送上《歌手》這個專業性更強的節目時，卻慘遭淘汰，踢館失敗。然而，自帶巨大流量的他唱的歌卻收穫眾多好評。觀眾聽歌不注重歌曲的質量，更在乎是誰唱的，正是音樂娛樂化明顯的一個表現。

其次，很多流行歌曲調好聽，但是仔細一聽，完全不懂歌詞表達什麼意思。就拿前一段時間很火的一首《盜將行》，曲調旋律輕柔，婉轉動聽，但是你看它的歌詞“你的笑像一條惡犬，撞亂了我心絃”，完全詞不達意，不知所云。還有很多類似的，像“東京下雨，打溼巴黎，收音機”“你說喜歡森女系，而我多了一個G”“就像LOVE，去掉一半變loli”等等。這些曲調好聽，但是意思不明的歌曲卻受到很多人的追捧，成為大街小巷被廣泛傳頌的歌曲，也體現音樂娛樂化的一個趨勢。

最後，有些音樂節目融入觀眾參與的元素，雖然體現其創新性，但是也讓節目更顯娛樂化。很火的一檔音樂綜藝《蒙面唱將》，就是讓觀眾參與其中，猜測歌手嘉賓，讓本來只是音樂評選的模式添加了猜歌手的環節，讓觀眾可以參與感更強。

首先，從音樂本身出發。音樂的特點就是娛樂大眾，放鬆身心。對於大多數人來說，音樂只是他們茶餘飯後消遣娛樂的談資，是他們無聊生活的一味調料劑。除此之外，國內的音樂產業底子本身就很薄弱，缺少較為成熟的音樂產業支撐，為了在市場上尋求發展，音樂類節目只能從娛樂路線出發。

其次，因為近幾年來網際網路的快速崛起，讓這個本來就膨脹的市場愈加龐大，資源的不對等，觀眾的口味變化，讓本來偏向於陶冶觀眾情操的音樂圈也想進入到其中分一杯羹。另外，資訊時代變化萬千，在這個“娛樂至死”的時代，很容易就因為沒有流量而被淹沒在茫茫資訊之中，而音樂圈如果不轉變發展模式，不走讓觀眾更加喜聞樂見的娛樂模式，便很難得到發展。加上近年來小影片的迅猛發展，讓音樂成為小影片的附屬品，音樂圈想要發展下去，只能越來越往娛樂化上前進。

再者，從觀眾特性角度出發，在這個快節奏的社會下，他們更加追求節奏快“快餐”模式，而那些娛樂性強，節奏快，能夠讓他們喜聞樂見的音樂綜藝更能捕捉他們的眼球。他們沒有多餘的精力去思考音樂到底是什麼，對於他們來說，在看的過程中，自己感覺到身心快樂就行了，哪管他音樂的結果到底是什麼呢？反正雨我無瓜。另外，追求熱點也是觀眾的特性之一。網路上，最近哪首歌很火，哪部劇很出名，他們就去聽什麼，看什麼，很少去考慮這樣東西是陽春白雪還是下里巴人。而觀眾也沒有錯，在這個繁忙的時代，他們只是透過熱點去減少自己斟酌辨別好節目的時間罷了。

最後，因為華人智慧財產權保護意識薄弱，導致了音樂圈原創缺失，新人斷檔的危險局面。如今音樂市場上，各種翻唱，改編層出不窮，很多老歌都被翻出來重新演唱，歌手資源和素人資源被逐漸消耗，而原創又嚴重缺失，形成一種惡性迴圈，導致音樂產業很難獨立發展，只能依靠娛樂產業頑強生存。

第一、音樂人的培育要堅持雅俗結合。結合目前的形勢，音樂市場越來越娛樂化是順應時代發展的潮流所做出來的正確選擇。為此，音樂人也更應當提高自身發展能力，堅持雅俗結合，提高自己的創作能力。“俗”為“雅”提供發展平臺與機遇，而“雅”為“俗”增添更多的音樂藝術與技能，兩者相輔相成，互為補充，既讓觀眾滿足追求娛樂化的口味，也增強音樂獨特的藝術魅力。

第二、高雅音樂仍然有其生命力，娛樂化只是其發展模式之一，不可一概而論。雖然音樂圈呈現如今這種發展態勢，但不得不承認，音樂綜藝對音樂產業的發展還是有良好益處的，許多原創歌曲透過這些渠道重新迴歸到觀眾的視線中，就如《歌手》這檔節目，邀請了很多專業性強的歌手上舞臺演唱，他們為了展現自己的才華與能力，讓許多被塵封的音樂起死回生，使這些音樂可以重新活躍在大眾眼前。

第三、要把握好高雅音樂和娛樂音樂的界限。高雅音樂和娛樂音樂本質上都是人們喜聞樂見的音樂，而其實高雅音樂它的界限一直都存在，並且從未被踏破過；況且，高雅音樂和娛樂音樂也只不過是針對不同層次的情感需求罷了，所以不必擔心音樂圈會徹底娛樂化。而目前音樂圈的娛樂化只是為了順應時代的發展，而選擇的其中一種模式，只要把握好兩者之間的界限，就不會對音樂圈產生太大的問題。

以上就是我對現在音樂圈趨於娛樂化現象的看法。但是無論音樂圈是趨於娛樂化還是高雅化，那又有什麼關係呢，我們還不是喜歡什麼就聽什麼，別人又怎麼管得了那麼多呢？