如何欣賞說唱音樂，這個問題確實很難回答。說唱音樂相對於流行音樂來說，本身少了很多的旋律性，這也決定了在表達上說唱音樂會更加的直接，那麼說唱的內容就顯得尤為重要，所以在我看來說唱歌手和流行歌手最大的區別就是思想性。

這個問題讓我想到了很久以前看過的一個關於Jay-Z的訪談，這個訪談讓我印象深刻的一句話在於——把偉大的說唱歌手的歌詞從伴奏裡抽離出來，刻在牆上，當你不從說唱音樂的角度去分析它，依然是非常精彩的詩歌。正是因為這句話，讓我喜歡上了說唱。

說唱裡有一個很有趣的平衡，如果玩了說唱一段時間都會發現，押韻和內容的表達之間是相互制約的，編排更多的韻腳就意味著表達的邏輯和通順性會隨之減弱，如果你想更清楚地表達自己那也意味著押韻數量應該隨之減少。大多數說唱歌手沒辦法在魚和熊掌之間獲得最大限度的平衡，但是偉大的說唱歌手就能找到那個黃金比例。

下面借國內說唱歌手的作品舉個例子：

她從大洋彼岸走來攜帶底層人的痛

她愛異想天開總做麻雀變鳳凰的夢

從來口無遮攔無意間播撒自由的種

你可以恨她就在她每次演講的三分鐘

——《她 Part Ⅱ》王愚

這首說唱，不追求押韻，但是語句非常深刻，用女性指代hiphop，四句話說明了說唱的發源地，發源人群，普遍的主題，自由的風格，歌曲的時長等等。我非常喜歡這首歌。

這幾年的積澱經過提煉從我筆尖體現

旗艦般的理念

這極限的體驗一下是重回起點

像昔年做新人

更要贏的體面

——《King is back 》 Max馬俊

這段說唱裡面，兩個Bar融入了非常多的韻腳，但是並沒有給人突兀或生澀的感覺，反而非常行雲流水地表達了重新回到說唱舞臺的心理狀態，在押韻和表達上做到了很好的平衡。 當然，我說的這一點更多地出現在聽說唱歌手地錄音室作品地時候，因為你可以很清楚地看到或聽到對方的歌詞。但是說唱的現場性則更多地依賴在Flow，押韻，音色，腔調，旋律這幾個方面，當然這就要從另外一個角度去討論了，以後有時間再展開來討論。

單從說唱音樂的欣賞來看，知道這幾點就已經足夠了，當然如果十分感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能瞭解到這些知識。

如何欣賞說唱音樂。說實話這是一個很難回答的問題，眾口難調，在流行文化的欣賞上，很多時候都憑的是第一感覺。如果覺得hip hop 和 流行音樂並沒有區別，那麼我也無話可說。這本身並不是壞事，但是有一點值得注意：hip hop原來是與流行音樂格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 兩人銷量驚人，在圈內，評論界飽受質疑，被罵成“sell out”就是活生生的例子。有時候，這不是hip hop anti-mainstream，是因為"real hip hop"的某些東西是無法融入流行文化的。當然，這首先得看個人的口味。

我認為並非節奏感強就是優秀的音樂作品。若是在欣賞非本國語言的說唱作品時，本人認為得從幾個方面去綜合欣賞：

1 正如您所說的，從節奏方面。節奏與說唱發音之間的協調性是否好，是否在一個總體大節奏中進行了適當的藝術性的變化處理。不同的節奏感給不同的人並且在不同時間環境作用下會有不同的效果。

2 配合在節奏中的旋律是否與節奏結合的適當。許多說唱歌曲都會配入適當的旋律，或長或短，但旋律的節奏，風格是否與其他音樂元素相協調是評價作品的重要因素。

3 適當看看歌詞，注意歌名的含義，瞭解歌手的背景都有助於更好的欣賞作品。

以上是我對說唱歌曲的理解

當你在KTV嘗試唱一首說唱的歌，你會發現也不是那麼容易，節拍和韻律不是輕易就能掌握，是藝術的都值得我們respect，當然指的是部分宣揚正能量正面的說唱音樂，那些傳遞金錢女人墮落的就忽略吧

說唱風格是一種嘻哈風，更像新奇的一種表達感更加直白的唱風！

對於這種風格有的人喜歡，有的人不喜歡！對於任何一種新事物的接受，都是因人而異的一種過程

說唱一般有八大型別：

1、流行說唱pop rap。流行說唱/Hip-Hop 是適合電臺廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨說唱”。

2、另類說唱。另類說唱主要指那些hip-hop組合中拒絕附和傳統老套的說唱風格的一種音樂，比如gangsta、瘋克、貝斯、硬核和聚會說唱。

然而，另類說唱是一種極為模糊的音樂型別，它吸取funk、流行/搖滾、爵士、靈歌、reggae,甚至是民謠。

3、地下說唱。因為無需逢迎大眾的口味，玩地下的可以嘗試各種rap技巧、風格，什麼都敢講都敢罵，粗口、社會批判、夜店隨心所欲，更快地打磨自己的flow、歌詞、思想層次，在一場一場的battle中把自己打造的更犀利更無懈可擊，大多地下的都鄙視商業的。

4、重低音貝司說唱。來自拂羅裡達洲，內容充抒著性開放的東西，超速快感，重度低音，不是很酷，但是很爽。

5、西海岸說唱樂，西海岸說唱樂(West Coast Rap) 是流行音樂的一個流派，代表人物 N.W.A其研磨的唱腔與市井的內容之上又加入了更強硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作為聚會音樂的基本功能，這一切都使它在90年代成為 hip-hop的主要力量。

6、硬核說唱 (Hardcore Rap)。硬核說唱涉及到好幾種不同的音樂感受，其特徵可以概括為對峙性和侵略性，它表現為：熱情奔放的主題、猛烈強勁的鼓點、吵雜的取樣與製作、或是其中任意幾種的結合。

硬核說唱是強硬的、體察民情的、激烈的、而且常常是威脅性的（不過威脅並不是總都存在，它也有幽默和生機勃勃的一面。

7、老派說唱樂 (Old School)。老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。

老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper"s Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。

8、中西部說唱樂 (Midwest Rap)。美國中西部的說唱樂手主要還是透過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。

並非節奏感強就是優秀的音樂作品。

若是在欣賞非本國語言的說唱作品時，本人認為得從幾個方面去綜合欣賞：

1 正如您所說的，從節奏方面。節奏與說唱發音之間的協調性是否好，是否在一個總體大節奏中進行了適當的藝術性的變化處理。不同的節奏感給不同的人並且在不同時間環境作用下會有不同的效果。

2 配合在節奏中的旋律是否與節奏結合的適當。許多說唱歌曲都會配入適當的旋律，或長或短，但旋律的節奏，風格是否與其他音樂元素相協調是評價作品的重要因素。

3 適當看看歌詞，注意歌名的含義，瞭解歌手的背景都有助於更好的欣賞作品。

hook與verse是嘻哈音樂的最基本組成部分，這和流行音樂的組合方式相似。一般嘻哈音樂人會將hook設定為rap，verse用旋律唱出來，比如《中國有嘻哈》小青龍的《time》，GAI在《歌手》上改編的《滄海一聲笑》。也有當然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律節奏 有動感，大家也都喜歡

如何欣賞說唱音樂。說實話這是一個很難回答的問題，眾口難調，在流行文化的欣賞上，很多時候都憑的是第一感覺。如果覺得hip hop 和 流行音樂並沒有區別，那麼我也無話可說。這本身並不是壞事，但是有一點值得注意：hip hop原來是與流行音樂格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 兩人銷量驚人，在圈內，評論界飽受質疑，被罵成“sell out”就是活生生的例子。有時候，這不是hip hop anti-mainstream，是因為"real hip hop"的某些東西是無法融入流行文化的。當然，這首先得看個人的口味。

我不知道Duke 大學的Hip hop/rap Appreciation 課上都講了什麼，我在這裡只是介紹一下我個人的觀點，能給那些把hip hop當作一種真正的藝術或者一種文化的人與帶來一點啟示，或者指明一個方向。

一直覺得.....TT是個很心機很有城府很深的的人。聰明且心機boy，他跟gai其實挺像的。不過gai是聰明，是老油條，自我定位明確，而且gai確實有才；但TT呢，是那種心機，很會推銷自己，鏡頭把握得很好，天生就是塊混娛樂圈的料。無可否認TT在媒體上的形象非常好，陽光，積極向上，大方，極少樹敵和很多rapper都很熟，比如有被節目組抄cp嫌疑的vava，還有豆芽。所謂明星，不過就是可以在鏡頭前給觀眾看到他們想看的東西。TT很清楚這一點，所以他可以賣萌可以swag，可以像大哥哥一樣幫助年輕的卓卓，可以像兄弟一樣去安慰豆芽，還可以和各式各樣的rapper打成一片，這些舉動讓他在社交網路以及電視前帶來了巨大的人氣，為什麼，因為觀眾們就喜歡這樣的人啊，當人們都以為rapper們都是滿嘴髒話凶神惡煞奇形怪狀的時候出來了這麼一個“清新”的TT，對於新入坑的hiphop迷們自然就會喜歡上這位“另類”的rapper，所以，他成為了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的見解，要脫事實看本質

聽說唱是從高中開始，最開始聽的都是噴麥的，算不上是說唱吧。從大眾音樂上算的話是從周杰倫轉過來的。聽了mc hot dog，天津的賤男春，北京的陰三兒。

大學的時候認識了北京的學長，推薦了很多北京的說唱組合。較勁，雙棒，新街口，慢慢的開始寫，錄，所以看見這個問題有些話想來回答。

聽你問的問題，可能對於說唱不常聽的吧。

首先，端正態度。

說不上端正其實，只是不要帶著有色眼鏡。韓流來襲也好，老師你好也好，有很多說唱飽含髒話。但是，這只是說唱真實的一種表達，他不全是髒的。我見到的大部分人都是因為覺得他粗俗而鄙視的，我給他推薦的歌他們也不會認真體會。說唱要真實，它接地氣。

只不過我聞到的是泥土的芬芳，他們看到的是泥土的骯髒。

其次，關於旋律。

當時，我寫了一首歌給妹子，妹子聽完說我還是比較喜歡有調兒的歌，你不如唱首林俊杰給我聽。

說唱不是沒有調兒的。這句不像給你說，像是說給那個妹子，你的伴奏就已經決定了你的調子，其他的高度是有違和感的，真心的，妹子你相信我。

三，關於歌詞。

歌詞是一首歌曲的靈魂。我覺得有道理，這就說到當時那個罵街的歌了，其實很簡單，說唱表達你真實的感受，現實就是這個尿性，你去描述他自然而然可能出現髒話，什麼都可以說，這是其他音樂不具備的特點，而這才是真正的音樂，我在之前聽主流的時候，全是我愛你你愛我你愛不愛我，而聽說唱時我能聽到，當我看見未來變成了黑色，於是我問自己應該如何去選擇，對錯善惡無法把握的悲傷與快樂，慾望誘惑著我。他的資訊量大因為語速快，所以有很強的意識流在。至於詞，你去說你想說的話好了，管他髒不髒。

這樣的歌有真感情，而且貼近你的生活。

最後，節奏。

節奏是說唱的靈魂。說唱有好多靈魂。節奏是rapper的另一個樂趣所在，每個人都不同，譬如熱狗的低音，譬如蛋堡的輕快，哦對蛋堡的詞不錯熱狗雙押韻很棒，譬如較勁的故事性，等等等等，同樣都是八拍就看你怎麼拆，說得好人會和你一起搖頭，說的不好就叫數來寶。

其實說了這麼多都是廢話，音樂這東西就是個聽，喜歡就好不喜歡就算，我是那種嘴巴停不下，熱愛押韻，不會街舞但是聽到鼓點就會帕金森的人。喜歡真實。樓主多聽一些你就會發現不全是髒的，你就會發現是有旋律的，歌詞超棒，好像和他一起搖擺。

跟著我的節奏一起點點頭 就算不愛說唱 一樣熱愛自由

音樂出現 是為了表達人的信念 只要你能覺得來電 風格不是關鍵

你既然問了問題 我相信你有興趣 有別人推薦歌曲 請認真感受旋律

志同道合的朋友 我們互相鼓勵 不管別人怎麼看 我們 繼續

嚴格來說，說唱歌曲不存在“如何欣賞”一類的命題，任何歌曲都不存在如何“欣賞”的問題。

若是說欣賞，詞曲創作、演唱、Flow、押韻都可以被“欣賞”。然而果真入此，那便容易陷入“畫得真像”、“唱得真高”、“說得真快”這樣非常低階的審美誤區，與觀賞雜技與體育競技無異，何來藝術一說？

因此，如果真的說欣賞，先問問自己有沒有一刻被歌曲的內容、演唱者的態度觸動？隨而問問這份觸動究竟源於何處，又為何而生？感性領域受到刺激與愉悅以及自我的審視與反思均屬於思想的範疇。

總而言之，歌曲的欣賞建立在生命情感之上，隨即是自我的審視與反思。

我覺得有以下四個原因；

1.製片方本身，一方面不擇手段哄搶演員造成。

2.從演員自身方面來講，很多一線演員會相互攀比片酬，簽約時提前找人從片方那裡打聽其他演員的酬勞，然後坐地起價。

3.影片網站天價購劇，最關心明星陣容。

4.現在藝人工作室和經紀公司獨立出來，自由定價。

並非節奏感強就是優秀的音樂作品。

　　若是在欣賞非本國語言的說唱作品時，本人認為得從幾個方面去綜合欣賞：

　　1 正如您所說的，從節奏方面。節奏與說唱發音之間的協調性是否好，是否在一個總體大節奏中進行了適當的藝術性的變化處理。不同的節奏感給不同的人並且在不同時間環境作用下會有不同的效果。

　　2 配合在節奏中的旋律是否與節奏結合的適當。許多說唱歌曲都會配入適當的旋律，或長或短，但旋律的節奏，風格是否與其他音樂元素相協調是評價作品的重要因素。

　　3 適當看看歌詞，注意歌名的含義，瞭解歌手的背景都有助於更好的欣賞作品。

　　以上皆為本人愚見，非專業見解，只供參考，大家共同學習，愛音樂就要尊重他們，瞭解他們，並與大家分享

說唱歌手這幾年比較流行，同時也越來越受青年人的喜愛。我覺得凡是存在的東西都有它的合理性，應該被大眾理解和接受，人類社會文明都是在不斷向前發展著，那音樂的發展也不可能停滯不前，所以我們要用接受與欣賞的態度對待說唱風格的音樂！！

對與很多人來說，說唱樂與其他的音樂流派都很不同，它似乎比其他流派都難懂，甚至很多人都無法接受。其實說唱樂也是可以從很多方面欣賞到它的精髓的，讓我們看看我們可以怎樣欣賞說唱樂吧。

我非專業。我對rap的欣賞點有以下幾個：

1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。

2. 結構。即ABA或ABA&#39之類，或者有“副歌”這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些

3. 和絃變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和絃是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和絃就不需要怎麼變了，其實不然，一個和絃咚咚咚 到結束會很厭煩。所以也要適時的變和絃，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這麼死（像五線譜這麼 精細）。所以rap叫“說唱”是很貼切的，其實有在“唱”。

就從說唱音樂的欣賞來看，看到這三點就已經足夠了，當然如果非常感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能瞭解到這些知識。

“diss”這個詞也走出嘻哈圈，成為大眾文化中的流行語。比如，如果今天老闆在公司找你麻煩，你可以說“今天被老闆diss了”；又或者你看不慣某人的作為，你可以說“當時我就diss他了”......

diss受到大家的熱切歡迎，契合著我們這個時代的精神：反叛與不服從。這是個講究個性的時代，每個人都有滿腔的不同意見要發表，活出自己是最大的正義。或許正因為如此，中國有嘻哈才能在這個夏天橫空出世，成為大家熱議的話題，嘻哈樂手們代表了diss文化的要義。

而回到本源，“diss”在嘻哈文化中到底是什麼含義，它是如何起源、如何演變的？“diss”又為何能成為我們這個時代的關鍵詞之一？或許嘻哈文化中的某些反抗與不滿，正是我們共有的情緒，而其中，蘊含著嘻哈文化從誕生之時的力量。

用心去感受，有的人喜歡爵士有的人喜歡流行，所以有的人喜歡說唱，音樂有共鳴，對你有共鳴的音樂就是讓我們喜愛的音樂，不要限定自己喜歡的風格，音樂無國界的。

說唱這種歌曲，要聽他的作詞，每個人的性格都是不同的，比如說傷感的說唱，只要你聽出了他的內容，你會覺得這是多麼一個美好的故事

說實話這是一個很難回答的問題，眾口難調，在流行文化的欣賞上，很多時候都憑的是第一感覺。如果覺得hip hop 和 流行音樂並沒有區別，那麼我也無話可說。這本身並不是壞事，但是有一點值得注意：hip hop原來是與流行音樂格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 兩人銷量驚人，在圈內，評論界飽受質疑，被罵成“sell out”就是活生生的例子。有時候，這不是hip hop anti-mainstream，是因為"real hip hop"的某些東西是無法融入流行文化的。當然，這首先得看個人的口味。

我非專業。我對rap的鑑賞點有以下幾個：1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。2. 結構。即ABA或ABA"之類，或者有“副歌”這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些3. 和絃變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和絃是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和絃就不需要怎麼變了，其實不然，一個和絃咚咚咚到結束會很厭煩。所以也要適時的變和絃，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這麼死（像五線譜這麼精確）。所以rap叫“說唱”是很貼切的，其實有在“唱”。