LV.62012-05-28

野草的頑強生命，新事物是發展改革的趁勢是不可戰勝的。開始也是結束，表面的消亡，潛在的生命，物質不死不滅，只是會發生轉移。富有生命力的事物失敗和挫折帶給人們的不只是失望或絕望，同樣也給了人重新開始的機會。也就是說，沉浸在過去的失敗和痛苦中是沒有意義的，只有勇敢地站起來，才有新的希望。疫情過後的當下又何嘗不是呢。

據說這首詩是一首考題，相傳白居易，16歲時所作按照當時考科舉的規定製度，凡指定的試題題目前須加賦得二字，所以就有了賦得古原草送別就是一首詠物詩，透過對古原上野草的描述，抒發送別友人時的依依別之別之情！比如我們說第三四句野火燒不盡，春風吹又生，一句是寫枯，一句寫榮，是枯榮二字意思的法揮！無論烈火怎樣，無情地焚燒，只要春風一度又是遍地青青的野草，因為形象生動地表現了野草頑強的生命力，當然，讀古詩也不能尋章摘句，要配合上下，當然野火燒不盡，春風吹又生是其中的核心，全首詩用綿綿不盡的春草比喻，心中依依惜別之情，真正達到了情景交融，韻味無窮，全市的章法嚴謹，用語自然流暢而又工整，寫景抒情，水乳交融，意境渾成，而野火燒不盡，春風吹又生竟成千古佳話

字面意思顯而易見，但也借喻了這一自然現象表達了小人或者壞人除之不盡，很快又會有新的小人壞人出現。但這句詩如今完全可以做更多正面的理解，你可以理解新生事物層出不窮，春風一過，新潮又將來臨。這是我個人的理解！

這個問題問得很好呀！看似簡單的大白話詩句，卻深蘊哲理，這正是詩歌的高境界。白居易是這方面的代表。傳說他寫詩作文後要朗讀給一些沒文化的老嫗們聽聽，問她們能否清楚句中的意思，若不明白，白居易都會想辦法把它改得更通俗易懂。

白居易曾與處境不好（被貶謫）的劉禹錫鬥詩，結果是兩次都自感敗給劉禹錫，並稱劉為詩豪，劉的詩句也是通俗易懂並富含哲理，且更有樂觀精神，著名的酬和白居易詩有“沉舟側畔千航過，病樹前頭萬木春＂，誰都能看懂，可能誰看後都覺得自己也能寫出這樣的詩句，可事實是：只有經過礳礪的人，只有文化底蘊深厚的人，才能寫出這樣的句子。另方面也反映出白的謙虛和好學精神。

這樣的白話好句，在盛唐有很多。如：白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。這詩更絕了。還有“霜葉紅於二月花”等等，一個霜字寫得多有意思，把楓葉經霜後才豔紅寫活了。

現代人學寫古詩，有些人走進誤區，總喜歡用一些生僻字，晦澀句，並亂套用典故，結果弄巧成拙，可讀性與意境大打折扣。

淺白簡易，其實不簡單。

生生不息的生命力

野火燒不盡，春風吹又生的意思是：不管烈火怎樣無情地焚燒，只要春風一吹，又是遍地青青的野草，極為形象生動地表現了野草頑強的生命力。

出自唐代詩人白居易《賦得古原草送別》。

原文：

離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

譯文：

長長的原上草是多麼茂盛，每年秋冬枯黃春來草色濃。無情的野火只能燒掉幹葉，春風吹來大地又是綠茸茸。野草野花蔓延著淹沒古道，豔陽下草地盡頭是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。

此詩透過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。它可以看成是一曲野草頌，進而是生命的頌歌。詩的前四句側重表現野草生命的歷時之美，後四句側重表現其共時之美。

全詩章法謹嚴，用語自然流暢，對仗工整，寫景抒情水乳交融，意境渾成，是“賦得體”中的絕唱。人教版小學課本中的古詩《草》選取的是該詩前四小句。

全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有餘味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。

這兩句名吟的意思是指：野草的生命力十分旺盛、頑強，秋季燒荒的大火燒不完它。等到來年大地上吹來暖和的春風，從已燒焦的草根下又會長出旺盛的新草。以此比喻頑強、有生命力，不可撲滅。這兩句詩一句寫枯，一句賦榮，以極大的熱情讚美了古原草頑強的再生能力，野火雖然可以使秋草枯身化為灰燼，但它的地下根基卻完好無損，待到來年春風吹動，又生髮出一片蔥綠。在烈火中毀滅，又在烈火中再生，這就是野草的性格、野草的風流。 ? ?失敗與挫折帶給人們的不只是失望，它同時也給人們帶來烈火中重生的機會。在人生的道路上，摔倒了躺在地上無論怎樣呻吟或後悔終究無濟於事，馬上勇敢的站起來才有新的希望！大火雖然燒掉了愛迪生所擁有的有形物質如資料與器材等，但是卻燒不掉他的思想意識，所有的想法和步驟仍然留存在他的腦中，隨時可以重新來過！世人大多過度執著於有形的物質，就會忽略無形的精神力量，因而很難走出失敗與挫折的泥沼。其實人的生命力遠強於野草，一個人只要不自暴自棄，就不會缺少重新站起來的機會。 ? ? ?小草即使已經枯萎，但它卻一直堅持著不願輕易倒下。當溫暖的春風吹來時，枯草逢春就會再生，並在陽光雨露下茁壯成長，長成一片離離的草原。人生中也應該保持一種樂觀豁達的態度，在遇到失敗與挫折時絕不輕言放棄。

“野火燒不盡，春風吹又生。”出自唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》。

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

相傳白居易寫這首詩時才十六歲，是他練習應考的“賦得”體擬作。成詩後，被當時的大名士顧況所得，誦讀後為之傾服，讚歎不已，並廣為傳頌。此詩層層遞進，語言凝練，情景交融，意境深遠，足見詩人當時的文學功底已經十分深厚，不成大家都難！

前四句，雖然近乎大白話。但是讀起來郎朗上口，意境悠遠。其實這是文學創作中白描手法運用的最高境界，而絕非我們常人所認為的大白話。

文學作品中白描手法的恰當運用，不僅形象生動，而且給人以情景交融的感覺，甚至讓讀者不覺之間身臨其境，恍若與作者攜手同遊，作者目光所及之處，也是讀者目光之所及。

白居易的這首詩，就是白描手法運用的典範。首聯寫草原，讓人感到古原草那青翠無邊，廣袤無垠，生生不息的場景撲面而來。頷聯則緊承“枯榮”二字進一步描寫出古原草生命力頑強，燒掉了枝葉，卻燒不掉根，春風吹來，又是一片繁榮豐茂景象。作者寓情於景，把古原草的根比喻成無法消除，綿延不絕的離愁別恨。頸聯承上啟下，點名“古”字，又暗暗引出“別離”。既展現了古原草延綿不絕，芳翠連天的遼闊場景，又含而不露的點明他面對“王孫”即將沿著“古道”，越過“荒城”產生的滿腹離別愁情。尾聯點出“送別”，照應題目，並點明主題，抒發出作者猶如萋萋芳草的去之不盡，綿延悠長，又無所不在的離別愁怨。以此作為結尾，既照應了題目，又使得全文結構完整，韻味悠遠綿長，意境渾然天成。

這首詩取景角度獨特，將古草原的蒼茫廣袤和依依送別的漫漫情思融為一體，使得字裡行間都貫穿了作者真實的感情，誦讀起來回腸蕩氣，餘韻未絕。

全詩中，如果沒有“野火燒不盡，春風吹又生”這樣振拔全詩的警句，那麼整首詩將顏色頓失。正是作者把白描手法運用到了極致，才讓大家在誦讀之時會有豁然開朗，意境悠遠的感覺。

其實古詩詞中運用白描手法而成名的佳作很多，並非白居易獨創。比如辛棄疾《清平樂·村居》，駱賓王的《詠鵝》，王維的《畫》等等，都是充分運用白描手法，為我們展現了生活之美、詩詞之美和文學之美！

近現代文學中，白描手法也被廣為應用。但是由於近現代文學作品篇幅普遍較長，不像古詩詞那樣短小精悍，所以才讓人覺得其運用比重下降，在古詩詞中運用更妙。

“野火燒不盡，春風吹又生"，短短十個字，近似於白話，朗朗上口，寫出了小草頑強的生命力、堅韌不拔的精神，寓意著生命的生生不息，世代相傳。出自唐代詩人白居易《賦得古原草送別》中的詩句。野火燎原，烈焰騰飛，轉眼間，大片枯草被燒得精光，寄寓著舊時光流逝，新生命降臨。為人們描繪出了一片美麗勃發陽光而又奮進的春天畫卷。雖強調毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。

一切好的文學作品，都明白如話。

文字藝術，就是用最淺顯的文字表達出深刻意境。偏偏有一些沒文化的人喜歡充大伽，用深刻的文字雲表達淺顯的意境。文字的創作者，其目的是讓別人去閱讀和領會個人思想感情的表達，寫得好的必定讓人一讀就懂，讓人讀不懂的必定是不善於表達的人所為，他本身就不適合文字的創作，應該去做一些不需要表達的工作，比如搬運清掃之類。

我有個朋友，廣東汕頭人，讀書很少卻喜歡作詩，寫了汕頭一座什麼橋。那橋原有幾隻鐵牛，關係到一個傳說，他寫了那個傳說卻什麼也沒說清楚，我說他語焉不詳，不如不寫，他說百度一下就都清楚了。我誇他好主意，自己不讀書讓別人去讀書。你以為你幾句狗屁不通的詩是什麼大學問啦，還讓人去百度。

以簡單的文字表達深遠的意境，是文字工作的高尚追求。凡千古名篇，都是一讀就懂。現在中學生的傳統文化基礎都是不錯的，文字創作應以中學生能讀懂為限，中學生能讀懂就是好文字，中學生讀不懂就是廢話。有人作詩作聯，喜歡用典，用的又都是大家不熟悉的典故，在後面加上許多註釋。我歷來對此類文化垃圾持批評態度，誰家貼對聯還在聯語後加上一大串註釋？有病啊？既然不加註釋加盟人看不懂，那還是對聯嗎？讀你的東西象讀甲骨文一樣，誰去看？

前人文化遺產，也有好壞之分，能融於人的是好東西，讀起來吭吭巴巴的就是文化垃圾，就是自絕於人。白居易作詩，力求鄰居老太太一聽就懂，當然就象大白話，但這正是文字表達的至高境界，不影響意境開拓，再不濟也比那些需要註釋才讓人懂的東西要好。

確實，這句詩給人的第一感覺就是直白，但在詩歌史中這首詩也是難得的佳作，“野火吹不盡，春風吹又生”一句出自白居易的《賦得古原草送別》，全詩如下：

離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

全詩旨在送別，但卻別開生面選擇的“草”這個意象，有別於其他詩人送別時管用的“長亭”、“折柳”，用野草既表達了自己內心的不捨，又暗含了對朋友的祝福。

第一句直接點題，直說原上青草茂盛，隨著節氣變化而枯榮。第二句一轉，把草的特性寫活了，這些微小的自然生命是燎原大火也燒不完的，只等春風一吹便會復甦。這兩句流傳非常廣，早先的語文課本便將這兩句單獨列入教材。

三句寫景，草色連天，這翠綠順著古道蔓延，一直連線遙遠的荒涼城池。

四句直寫送別，又一次送別朋友，荒草萋萋恰似我依依不捨的內心。

據說白居易早年入長安以詩拜謁顧況，後者看見白居易的名字便開玩笑說：長安百物貴，居大不易。意思是說長安消費水平很高，白居易要是沒有文采怕是很難立足。但讀到這一首《賦得古原草送別》之後，顧況立即長嘆“有句如此，居天下有甚難？老夫前言戲之耳。”前後轉變，正是因為顧況被這首詩深深折服。

縱觀白居易詩文作品，我們不難得知追求語言直白是他的文學主張之一，甚至要求“老嫗能解”，在白居易看來詩文要讓街邊的老婦人都能看懂才是好作品 ，也難怪有人說：“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。”

“野火燒不盡，春風吹又生”出自白居易《賦得古原草送別》，於貞元三年（787年）所作，時年十六歲。

《賦得古原草送別》透過對古原上野草的描繪，抒發送別友人時的依依惜別之情。文字雖淺顯易懂，但背後表達出的卻是事物枯榮交替的深刻哲理，側面表現了野草頑強的生命力，情、景、理相融合，讓人回味。看穿事物本質，用簡單的詞句表現出來，正所謂“大道至簡”。

唐代的五言詩，在初唐、盛唐、中晚唐時期分別具有各自鮮明的時代特點，中晚唐時期又分為大曆、元和、晚唐三個時期，白居易是唐代現實主義詩人，分屬元和時期，主張創作的寫實性和通俗化。

他出生並非太平盛世，年少躲避戰亂，眼見民不聊生，內心多有感觸。少時讀書勤奮刻苦，才華橫溢，29歲考中進士，入朝為官。其質樸的詩詞特點應該與他從小經歷戰火有關，在之後的官宦生涯中，他繼續發揚其特點，形成了“元和體”。

唐代貞元、元和年間，白居易同元稹發起了“新樂府運動”，主張“文章合為時而著，歌詩合為事”、寫作要貼合實際，通俗易懂，題材新穎，合乎邏輯，針砭時弊，不因寫文而創作，而應關心君、臣、民、物、事。這一運動在當時產生了很大反響。

有時越簡單的事物，越能展現其魅力，被人們吸引，不是嗎？

個人感覺而已,也沒什麼意境深遠吧.

少壯不努力,老來徒傷悲.這句也是大白話吧.

有時候道理很簡單,不一定要句句深奧難明吧.

這兩句詩咋一看確實是兩句大白話，但是卻蘊含很深的哲理在裡面，仔細品味，意境深遠。

這句詩出自 《草》，

是唐代大詩人白居易的作品。

離離原上草，

一歲一枯榮。

野火燒不盡，

春風吹又生。

詩句的意蘊：

田野上處處是生機盎然的青草，

隨處可見的它們，

年年歲歲秋黃冬枯、

歲歲年年春生夏長。

看似普通，卻有著堅韌頑強的生命力。

即使是能焚化石頭、金屬的無情野火，

也無法斷絕它們的生機，

春風吹來之時，

大地又是青草茸茸、綠意濃濃。

詩人透過詩文讚歎了平凡青草的不凡之處。

謳歌青草精神，

是對生命力的禮讚，

是對大自然的禮敬。

是詩人心中的可貴素養的流露。

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感恩您的閱讀和支援！

白居易的詩本來就通俗易懂，有老嫗皆解之說。正因為大白話，才接地氣，也是作者深入生活，觀察細微，才能寫出如此有生命力的好詩。好詩根植於民間，有情感，有民眾基礎，才能流傳至今。

這個問題說明它的生命力很強，看起來晚了，他還有最強的生命力在土壤裡，你只要挖不斷它的根，他就要蓬勃的，生長出來，等到來年的春天，它會勃勃生機，遍地的綠草，遍地的鮮花，象徵著生命的頑強

詩人透過自然界的常見現象來表明深刻的人生道理。詩人拿野草這種現象來比喻在富有生命力的事物面前 失敗和挫折帶給人們的不是失望或絕望，帶給人們的是重新開始的機會。也就是說，沉浸在過去的失敗和痛苦中是沒有意義的，只有勇敢地站起來，才有新的希望。

草 / 賦得古原草送別

[ 唐·白居易 ]

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

這首詩以春草起興，想象獨特，巧妙地把眼前春色與離別之情融為一體。透過草的枯榮綿延伸展、頑強生命力的抒寫，充分表達了堅韌不拔、頑強奮鬥、堅定美好生活信念的人生信念勉勵。傳說詩人十六歲時．拿著此詩初到長安去拜訪名士顧況。顧況見詩人名字，玩笑曰：長安米價方貴，‘居’，亦不‘易’，！待閱詩畢，則曰：“道得個語（能做這樣的好詩），‘居‘，即‘易’矣！” 這雖不可知真假，從中亦可知詩在當吋已得好評 。

一、二句從青草具有頑強生命力的特點著筆：原上的青草多麼茂密，一年一度枯了又繁榮。青章是年生植物，春榮秋枯，年年歲歲依舊。“ 枯榮”二字極為講究，先“枯”後“榮"表明是春草,先“榮”後“枯”表明是秋草。

三、四句含意深刻,“野火燒不盡，春風吹又生”，極有氣勢,以淺近的語言.道出深刻的哲理，成為千古絕唱。詩人將野草的生生不已與人事的枯榮代謝相對照，告訴人們具有堅強意志和生命活力的人是任何勢力也摧毀不了的。野火燎原被燒得精光，一且春風化雨又復甦。

五、六句從青草死而復生的頑強生命力，寫到眼前的春天正是芳草遍地。遠處的芳草滿野連古道,晴日下一片翠綠接荒城。“侵”“接”二字承“又生”，更寫出蔓延擴充套件之不可抵擋，表明青草再生後比從前生命力更旺盛，長勢更好，發展更快。七、八句點明“送別”,安排了一個送別的面面:大地回春 .芳草青青的古原景象如此迷人，而送別就在這樣的背景下進行，那是多麼令人惆悵難含難分司!青青草兒也人性化地滿懷離別情，特別茂密地列隊目送著遠行的人。詩人匠心獨運，“草”與送別”自然渾成。

這句詩出自唐代詩人白居易的《賦得古原草送別》，是白居易拜謁名士顧況的拜帖。白居易因此詩中的這句“野火燒不盡，春風吹又生”而為人所知。

草 / 賦得古原草送別

[ 唐·白居易 ]

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

譯文：古原上長滿茂盛的青草

，年年歲歲枯萎了又昌榮。

原野上的大火無法燒盡，春風一吹它又遍地滋生。

遠處的春草侵佔了古道，陽光下的綠色連著荒城。

我又在這裡送友人遠去，萋萋芳草盡是離別之情。[1]

這首詩透過詩人對春天草原茂盛野草的描寫，表達了送別好友深深的傷感之情。

一般來說，我們表達情感大多是借景抒情，春天和夏季的景色，百花盛開烈日炎炎，一片生機勃勃的景象，帶給人希望，樂觀。在這首詩裡，詩人用重彩濃墨描寫茂盛的草原野草，一片生機盎然的景象，卻是為了表達離別的悲傷。

“野火燒不盡，春風吹又生”連續用了“燒”和“吹”化靜為動，令畫面躍然紙上，出現在腦海中。“燒不盡，吹又生”讓人生出迴圈往復，生生不息之感，刻畫野草生命力旺盛，生機勃勃的形象，入木三分。用擬人的手法，生動形象的描繪了，春天草原上翠綠的花草都在傷感我們的離別。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”春天的花兒原本嬌豔明媚，香氣迷人，春天的鳥兒應該歡呼雀躍，唱著委婉悅耳的歌聲，給人以愉悅。結果是“我感於戰敗的時局，看到花開而潸然淚下；我內心惆悵怨恨，聽到鳥鳴而心驚膽戰。人內心痛苦，遇到樂景，反而引發更多的痛苦，透過景物描寫，借景生情，移情於物。以樂景寫哀情的手法，表現詩人杜甫憂傷國事，思念家人的深沉感情，烘托了詩人國破家亡的悲傷之情！

“野火燒不盡，春風吹又生”詩人

惜字如金的刻畫了野草旺盛堅韌的生命力，生動形象。正是因大道至簡，“真傳一句話，假傳萬卷書”，簡煉的文字，更令這首詩意境更上一層樓！

愁緒的表達有很多，但是最經典的還是“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁！”山不在高，水不在深，所以詩的意境昇華和詩人的情感表達，不在於文字之內，而在於文字之外！

註釋【1】吳大奎 馬秀娟．元稹白居易詩選譯．成都：巴蜀書社．1991：79-81

其實這兩句詩並不是大白話。說它“白”，只是通俗易懂罷了。

我們想象一下，這樣的詩句是隨便就能寫出來的嗎？顯然不是。

這一定是詩人的神來之筆，只有創作中進入了高度興奮，靈感閃現的時候才能寫出來。就是白居易那樣的大詩人，這樣的傳頌名句在他的詩作中也是並不多見的。

如果真的是大白話，那恐怕就要歸入打油詩行列了。但這兩句詩雖然語句通俗，卻對仗工整，流暢，自然，高雅；更重要的是形象逼真，寓意豐富。

用形象表情達意是詩的特點。能用這麼通俗的語句描繪出野草的蓬勃景象和頑強生命力，用這麼常見的景象表達出深刻寓意，並引起人們的千古共鳴，這隻能說是平凡中見偉大的詩句了。

野火燒不盡，春風吹又生

出自白居易的《賦得古原草送別》：

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

公元786（或787）年，十六歲的白居易，進京（長安）拜謁詩人顧況。顧況戲曰：米價方貴，居亦弗易。及讀至“野火燒不盡，春風吹又生”兩句，嗟賞曰：“道得個語（寫得出這種詩），居亦易矣。”遂廣為延譽。（唐·張固《幽閒鼓吹》）

這是一首詠物詩，透過對春草、遠芳、晴翠的反覆詠誦，讚歎其貌離離，其質勃勃，其情萋萋。營造了春草萋萋無邊，別情遠遠無限的意境。用春草比擬別情，最早應是漢代淮南小安（一說劉安）的《招隱士》“王孫遊兮不歸，芳草生兮萋萋”。五代李煜又用春草比擬離恨“離恨恰如春草，更深更遠還生”（《清平樂》）白居易更是把別情離恨發揮到了極致。

全詩語言平實，不事雕飾，但不失清新、雋永，如同出水芙蓉，高雅脫俗，風姿綽約。言邇而意遠，意境水乳交融，渾然天成。

文辭質樸，言語平實，正是白居易倡導並身體力行的詩風。他在《新樂府序》中，明確指出作詩的標準是：“其辭質而徑，欲見之者易諭也；其言直而切，欲聞之者深誡也；其事核而實，使採之者傳信也；其體順而肆，可以播於樂章歌曲也。”強調文辭要質樸而徑直，言語要平直而切要，事情要準確而真實，體裁要順達而靈活。

《賦得古原草送別》，完美地詮釋了白居易的詩歌風格，正像蘇軾在《祭柳子玉文》中評價的那樣“元輕白俗，郊寒島瘦。”即元稹詩風輕佻，白居易俚俗，孟郊冷峭，賈島瘦寒。信乎！