電影影給人一種眼前一亮的感覺，導演張藝謀不再走濃郁的色彩路，轉而走向了黑白的二元世界。影片以黑白為基調，以陰雨綿綿的天氣做背景，以攻打境州為主線，描述了牽扯沛國君臣的戰亂。畫面美得好像一幅山水墨畫圖，劇中人物也顯得有張力，演員演技除了兩位後生以外都線上，這是美中不足的地方，但這絲毫不影響這部影片的成功。這是導演的成功之處。武打畫面也給人呈現一種藝術美，而不只是血淋淋的殺戮場面，這是導演在打鬥場面的創新，同時該片深諳君臣權謀，且融入了道家文化太極，給人一種耳目一新的感覺。片中影因為一次戰亂而被改變了命運，從此他身不由己地過活，他被囚禁在黑暗的牢獄裡，不知時間長短，不知太陽東昇西落，有的只是在黑暗中無盡的等待。為了證明自己還活著，他選擇躺在地上睡覺。後來他被人當做替身，練習刀法以便替主人達成打敗宿敵，奪取境州的願望。這非他本願，但為了生存，為了與母親的團聚，他接受了，奮力地挑戰自己，表面上唯唯諾諾，畢恭畢敬，其實骨子裡恨到了極點，憤怒到了極致，他恨那個把他從母親身邊奪走的那個人，他恨他當下的遭遇。但他能做的只有屈服，等待時機，報仇雪恨。可見他是不自由的，他的身體被囚禁，任由別人蹂躪抽打，他的靈魂亦受到監禁，被迫做自己不喜歡的事。此外因為替身的緣故，他還捲入到沛國君臣鄭權奪位的權謀之中，成為別人的棋子而不自知。他恨這一切，想結束這一切，想逃離這個戰亂的世界，因此劇中，他手刃奪去他自由的都督，親手殺了殺害他母親，嫁禍給都督的主公。但是他把他們殺了他就自由了麼？答案是否定的，戰亂時代，最受衝擊的還是底層老百姓，他們身不由己，身似浮萍，任由戰亂將他們擺弄。

“縱橫天地，心隨我意。”這句話形容張藝謀的《影》最合適不過了，雖然這部影片簡單明瞭的說就是一個背鍋的故事，但在張藝謀導演的手裡卻以水墨風的形式開場，博得滿堂喝彩不得不說這是一部只有張藝謀才能拍的出來的片子，不管是在琴瑟和音上的運用，還是在太極八卦圖上的打鬥，整部電影都充滿了張藝謀特有的元素，如果說色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情，表達藝術家所要表達的情緒。那麼這部影片的色彩基調，猶如一根串起珍珠的金線。這個金線的關鍵就在於導演張藝謀在影片中所使用的巧妙而別緻的表現手法，透過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。

正是因為這樣的關係，很多專業人士說這是一部張藝謀為自己正名的電影，“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”畢竟他早期的《紅高粱》《活著》都拿下國際大獎的影片，但是近幾年他的電影卻口碑不怎麼好，但今天我們看到了對比起陳凱歌等同階段的導演，他的地位還是無人可以撼動的，畢竟他是有“我欲問鼎天下,試問誰與爭鋒”的實力的。

因為他這次的《影》，不管是在劇情的飽滿度和節奏的把控上都做的非常完美，電影中鄭愷飾演的主公這個角色張力非常大，作為主公鄭愷一直受制於人，在子虞的掌控下，他只能韜光養晦的隱忍著。因子虞身受重傷不得不啟用訓練多日的影子，這時靖州便登場，不過看似只懂飲酒作詩的主公早已看穿子虞的動機，便將計就計任其擺佈，這種“前不見古人 後不見來者”的電影手法設定讓整部影片更加的引人注目，耐人尋味。

“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”當故事結尾時，主公，靖州，小艾在朝堂上一起等待著子虞的人頭時，因子虞早已料到自己將會受到主公的刺殺，所以早已想好對策，由此在朝堂上便由此機會反殺主公。影子倒成了這最後的贏家，這樣的結尾也是非常符合電影主題的，大家想想這部電影名叫什麼，《影》就是一個替身，那麼子虞有影子，為何主公就不能有呢？就像電影宣傳海報上每位演員的背後都有一位影子，這個伏筆導演安排的也是十分巧妙。

更何況大家想想鄭愷這角色從電影開幕時的裝瘋賣傻到最後的臥薪嚐膽的王者歸來，他也是非常擅長權謀之技，將長公主關曉彤作為聯姻的條件就可以看出來，他並非昏庸之輩。

這部電影結尾的設定本就是開放式，必須承認，張藝謀，仍然是中國電影的一塊招牌和最具影響力的人物。

“十年寒窗無人問，一舉成名天下知。十年磨一劍，霜刃未曾試。”不同於時下流行的一般宮廷戲、歷史劇只是展示和渲染權謀與爭鬥，而是力圖有所反省和警示，這就已經超出了同批的宮廷戲一大截，在《影》中，鄧超飾演的角色在一系列的惡面前，自己由一個人變成了鬼，讓人不禁感嘆良多，大概整個影片最讓人印象深刻的就是宮殿裡到處懸掛的書法條幅、都督和“影子”練武的八卦圖、琴瑟和鳴、納妾、匪夷所思的傘刀、刻意營造的水墨氣氛，即便不是眼花繚亂，這些隆重的張藝謀氣息讓這部影片一上映就博取了大家的眼球。