香港電影鼎盛時期主要是三種片，警匪，殭屍，風月。後面兩種估計很難有出頭之日，警匪仍然是主心骨，近年也有好片子，但數量不多。好導演移步內地發展，應該有新的火花。

香港電影再也不會回到輝煌鼎盛的時期了，那時候香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。每年會有大量的優質電影出現，從導演到編劇，主角到配角，動作指導等各個環節都有很多優秀的電影人，但香港畢竟是彈丸之地，資源有限，而內地有很多好的資源，比如“橫店”，我們也越來越重視電影工業，也能拍攝出好的電影，所以兩千年以後大部分香港人來內地發展，湧現出許多經典的合拍片，這樣香港本土的電影越來越難拍，再加上一部分電影人息影，一部分電影人老去，又後繼無人，指望陳偉霆這一輩電影人再創造以前的輝煌不可能了，所以我還是認可很多人說的“港片已死”這個觀點。

但我認為這樣也是一件好事，這樣促進了我們內地電影的崛起，他們有好的經驗，我們有好的資源，我們本來就是一家人，這樣一融合更能激勵和促進中國電影的發展。

以前李連杰去港發展，得到了很好的成績，拍出來許多經典的電影，像《黃飛鴻》、《精武英雄》，逐漸成了國際巨星，之後吳京去港發展似乎沒那麼順利，第一部《殺破狼》才一句臺詞，後來出演的影視劇也都是一些小角色，但是他一定收穫的很多香港電影的經驗，回來自導自演的《戰狼》系列創造了很高的票房，中國電影的蓬勃發展需要所有電影人的共同努力，今年的《流浪地球》也是開拓了科幻片的市場，希望中國能夠拍出更多高質量的電影，與國際接軌，邁向全世界。

不能！

香港的電影包括音樂，很多領域都是建立在經濟之上，那時候的香港思想自由，經濟繁榮，各行各業都需要大量的人才，所以當年的電影才那麼繁榮。當然，那時候的電影人也有樸實的一面，很多人都一心想做到電影，比如黃金寶就曾說，年輕的時候除了睡覺就是拍戲，心無雜念。

在這種背景之下，電影的繁榮帶來了具有的競爭力和生命力。當初李翰祥直接啟用沒有經驗的梁家輝，這種做法實在大膽，即使現在也沒有人敢這麼做。這種激進的做法也產出了許多超乎想象的電影，比如當年金像獎作品《靚仔妹》。

可是現在香港的經濟不如當年，無數香港導演北上，就連陳可辛都搬到了北京工作室，除了幾個電影人還在堅守之外，幾乎大部分的人都在內地行走。當然，香港的電影雖然不如以前，但是隨著港圈的北上，港味也來到了內地，比如《湄公河行動》其本身帶有濃重的港味！

我覺得香港電影很難重現以前的輝煌。曾經香港電影是多麼的輝煌。我們七零八零後甚至九零後都是看香港電影長大。特別是周星馳，李連杰，周潤發等等，他們演的電影最過癮了。看了還想看，香港那時的電影在亞洲甚至世界的影響力都是非常非常的大。當年內地幾十個人圍著看港片，反覆看，這種場景可能年長一些的人都有印象的。

而時代在改變了，現在很多的動作電影都是合成，哪裡比得以前的，都是實打實的演出來的，那時可以說拿命來演戲也是不為過的。

香港電影再也不會回到輝煌鼎盛的時期了，那時候香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。每年會有大量的優質電影出現，從導演到編劇，主角到配角，動作指導等各個環節都有很多優秀的電影人，但香港畢竟是彈丸之地，資源有限，而內地有很多好的資源，比如“橫店”，我們也越來越重視電影工業，也能拍攝出好的電影，所以兩千年以後大部分香港人來內地發展，湧現出許多經典的合拍片，這樣香港本土的電影越來越難拍，再加上一部分電影人息影，一部分電影人老去，又後繼無人，指望陳偉霆這一輩電影人再創造以前的輝煌不可能了，所以我還是認可很多人說的“港片已死”這個觀點。

但我認為這樣也是一件好事，這樣促進了我們內地電影的崛起，他們有好的經驗，我們有好的資源，我們本來就是一家人，這樣一融合更能激勵和促進中國電影的發展。

以前李連杰去港發展，得到了很好的成績，拍出來許多經典的電影，像《黃飛鴻》、《精武英雄》，逐漸成了國際巨星，之後吳京去港發展似乎沒那麼順利，第一部《殺破狼》才一句臺詞，後來出演的影視劇也都是一些小角色，但是他一定收穫的很多香港電影的經驗，回來自導自演的《戰狼》系列創造了很高的票房，中國電影的蓬勃發展需要所有電影人的共同努力，今年的《流浪地球》也是開拓了科幻片的市場，希望中國能夠拍出更多高質量的電影，與國際接軌，邁向全世界。

羅羅一早接觸的電影幾乎都是香港電影，並且覺得香港電影真的很好看，至少羅羅曾經愛過，不知道你們呢？香港電影是一代人的經典它風靡了一個時代，成為一代人抹不去的記憶。可是隨著電影業的急速發展，香港電影也隨之沒落。

那麼，香港電影還能重現輝煌嗎？羅羅認為難度是很大的。

其一，經典是一代人的經典，經典是過去的經典，之所以成為了輝煌所以它是無法超越的。無法超越就說明香港電影再難以迴歸當年的輝煌了。放眼當今香港影壇，還有幾個周潤發，還有幾個周星馳，還有幾個成龍。他們在合適的時代藉以天時地利人和譜寫了香港電影史上最無敵的輝煌時刻。

其二，當今時代鮮肉當道，現在大家把眼光都匯聚在了那些顏值高的流量小生身上，只要你長得帥，收視就不會太低，也就造就了一大批高票房低口碑的電影，因為大家已經不像當年看香港電影那樣不僅享受劇情帶來的刺激感而且還特別看重表演者的演技和職業精神了。只是一昧地追崇高顏值，所以這如何能讓當年的香港電影來滿足大家呢？真正優秀的作品是不看顏值就能讓觀眾引起共鳴的創作。

其三，現在電影行業蒸蒸日上，大陸的電影行業也急劇發展並一發不可收拾，因為電影的傳播速度極快，電影已經普及全國，所以就嚴重擠壓了香港電影的發展，現在拍一部電影簡直簡單到爆，隨隨便便就能搞一部電影出來，大家的選擇多了，香港電影就自然沒有那麼金貴了。

其四，隨著科技和媒體技術的發展，現在也多了許多拍攝技巧了，大家難免投機取巧，香港電影也不例外，所以大家拍出來的電影都千篇一律，再回不去當年香港電影的那個味道了。所以羅羅斷定，香港電影很難以重現當年的輝煌啦。

娛菌編輯部：羅羅

香港電影目前是處於低迷時代，反反覆覆就那麼幾個巨星在飆戲，但是香港電影的影響力以及票房的號召力還是巨大的，每個時代都有他的代表人物，只要它的底蘊還在，短時期的低迷是很正常的，巔峰相信只是需要一個契機還是會回去的。

很難，主要的原因還是在於現在內地電影百花爭鳴。而且有更多的投資和機會可以允許他們試錯，而香港電影也許是由於資本方面的控制在縮減演員片酬，以及減小投資成本之後，讓更多的演員連飯都吃不好。

在很多的人眼中只有吃飽肚子才有力氣幹活，只有解決了溫飽問題之後才能夠想發展，而面對近幾年來香港的很多優秀演員和導演，來到內地發展風生水起的同時也能夠大賺一筆。

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、型別還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有“東方好萊塢”之美譽。

不知道什麼時候開始，香港電影衰落已經成為了不爭的事實，在前幾年，很多人還在期待著在內地電影發展之際，希望也能夠帶動香港電影重複榮光。可是就目前的形勢來看，衰退是遲早的，但沒有想到香港電影來的如此之快。

對於“香港電影還有機會重回巔峰嗎？”我們看看一些著名香港藝人是如何看待這個問題的。

梁家輝

最近有相關的媒體採訪梁家輝，問他目前的香港電影是否能夠再度光復榮光之時，梁家輝也表示很難，主要的原因還是在於現在內地電影百花爭鳴。而且有更多的投資和機會可以允許他們試錯，而香港電影也許是由於資本方面的控制在縮減演員片酬，以及減小投資成本之後，讓更多的演員連飯都吃不好。

甄子丹“香港電影製作人一直在談論將榮耀重新帶回香港電影業，但那究竟是什麼呢？”甄子丹說：“世界正在迅速變化，它不再是我們製作功夫片時的世界。好萊塢當時還沒有開發出以我們的風格、功夫和打鬥場景拍攝的動作片，但他們現在能非常流利的使用這種‘語言’。”“因此，如果我們保持原狀，”甄子丹頗有些痛心疾首的說：“這個行業最終將會消亡。”

我認為，回不去的港片輝煌，香港電影難回巔峰。

60年代末到70年代中期，邵氏武俠片風極一時，對後世武俠電影的拍攝風格影響深遠。張徹的熱血男兒系，傳承到了吳宇森的英雄片；劉家良的動作片傳承到了袁家班、成家班的動作系；胡金銓極具美感的文化詩意風格，傳承到了徐克的武俠片。

70年代中期到八十年代，許氏兄弟的小市民諷刺喜劇自成體系，80年代的香港新浪潮運動中湧現一大批優秀青年導演，現在已然成為支撐香港電影的中堅力量。

90年代流行以周星馳為代表的無厘頭喜劇、古裝仙俠電影甚至三級片。

但到2000年後，香港電影年產量銳減至不足百部，即便偶有佳作產出，也挽回不了港片逐漸走向衰落的頹勢。

香港電影的失落是中國文化發展大勢使然，但我們內地的電影從業者也不應該完全沉迷於這種時代紅利，而更應該拿出好的作品去回饋這個時代，這樣你才能真正不心虛，不然我們永遠只是這個時代的光鮮寄生蟲。

我覺得不會再重現以往的輝煌了。

因為四大天王已經老了，而且他們有自己的事業方向，如今能撐起香港電影的只有古天樂，梁家輝了，近年來越來越多的香港演員來內地發展，原因是香港電影在壓縮成本，演員片酬少都不夠開支，內地呢薪酬高，市場大，觀眾多，比起小鮮肉還是香港這些老戲骨能獲得較大的市場號召力。

朋友們你們怎麼看？

這要看你對巔峰所下的定義是什麼？我理解的巔峰有三種情況：

1.如當初那般在整個亞洲甚至更大的區域獨樹一幟。這一點我可以很負責任的告訴你是不可能的，因為隨著全球化程序的加劇，世界各地的文化交流日益頻繁，而各國的電影業都有了長足的進步，光東亞地區都有日本、韓國、印度等國的電影崛起。可以說已經進入了一個百家爭鳴的時代，在這樣的時代想要一家獨大絕無可能。

2.便是如當初那般優秀作品密集生產。這一點還是有可能，但是希望也不大。首先我想說的是，其實哪怕在香港電影巔峰時候的同時期也有許多爛片存在的，只是優秀作品的佔比比現在大而已。當然這一點不是關鍵，關鍵還是電影行業本身，眾所周知電影是個暴利的行業，同時也是不良資本洗錢的一個媒介，出於商人逐利的本質，越來越多的資本湧入電影市場，同時也有更多人加入電影產業，這些人抱著掘金的目的而來，可謂良莠不齊，或是根本不在意電影好壞，這樣的大趨勢勢必會影響優秀作品產出。雖然理論上透過規範行業可以讓這一情況得到改善，但是理論和現實終究是有差距的。

3.優秀代表作品的產生。若是按照這一說法的話，那麼香港電影的巔峰一直都在，周星馳的《功夫》應該是在所謂的香港電影巔峰時期之後的作品，就我個人看來，《功夫》超越了一切香港電影巔峰時期的作品（因為其沒有任何任何多餘劇情，擷取其中任何一段都可以稱之為經典），而其後香港影壇也時有優秀作品產生。只是香港電影是否後繼有人這倒是個值得深思的問題。

我們很多時候都被情懷束縛住了眼界，香港電影的巔峰時期只是特定歷史條件下的產物，擁有其不可複製性。而同時我們又對過去和現在執行著雙重標準。“那時慢，那時的車馬郵件也慢，一生只愛一個人……”我們總喜歡把自己的過去編製成一個童話，反而矇蔽了當下發現美好的眼睛。車馬郵件慢我倒是認了，誰來告訴我具體是哪個確切的年代一生只愛一個人了？

“香港”一個耳熟能詳的名字，一個東方的好萊塢，一個見證了無數人電影人成長的地方，哪怕我未曾一次去過這個地方，卻不影響我對這個地方有很深的記憶！我的兒時收到過太多“它”對我的“信物”，警察故事系列，黃飛鴻系列，殭屍家族系列都是“它”為我帶來的驚喜，而我目不轉睛的眼睛及臉上的笑容便是我對它最好的迴應。然而不可否認的是，不知何時，香港依舊，香港電影卻逐漸走向衰落，時至今日已成為一個不爭的事實，無法抗拒，也無法阻攔。然而就在香港電影走向衰亡之際，2018年的港產影片《無雙》卻為我們打了一劑強心針，《無雙》以超高的口碑成功逆襲《李茶的姑媽》《影》等多部影片，最終成為去年國慶檔最大的贏家，也讓我們再次對香港電影熱情重燃！

那麼香港電影低迷之後能否重回巔峰呢？

第二次世界大戰之後，香港作為我國最重要的港口之一，經濟迅速發展，一躍成為全球最富裕，經濟最發達和生活水準最高的地區之一，經濟的快速增長有力推動了電影行業的發展，

也讓香港電影日漸繁榮，直至九十年代更是被譽為東方“好萊塢”，最鼎盛的時候香港電影能達到年產三百部的數量，當時香港電影的生產力可見一斑。九十年代後期許多優秀的電影人不在滿足於香港，而是將目光投向地球的另一端美國，“好萊塢”才真正是世界的舞臺！像成龍、李連杰、周潤發、等等，自此香港電影也開始走下坡路。

解放以後大陸因為種種原因發展緩慢，或許是一種厚積薄發的階段吧，經過幾十年的儲能，2000年後中國內地各行各業空前發展，當然也包括電影，良好的經濟條件，巨大的市場，都為內地電影的發展提供了足夠的優勢。近年來不僅湧現了像張藝謀 、陳凱歌、黃渤、沈騰大批優秀的電影人，更是吸引了像周星馳、徐克、吳宇森等許多港澳臺的電影製作人，因為在這裡才會有更多的機會，更好的資源，才有更大的可能讓更多優秀的電影人發光發熱！

無論是人才的流失，還是經濟優勢不再，或是市場小，機會少等等諸多原因都讓香港電影的衰退成了必然！在幾年前很多人還在期待著在內地電影發現之際，希望也能夠帶動香港電影重回榮光！或許人們都猜到了它的結果，只是沒想到是如此之快！

香港電影還有機會回到巔峰嗎？

對於這個問題，我想說很難，難到幾乎不可能。但是無論它的結果如何，對我來說依舊是我最好的夢，電影可以消亡，童年又怎會抹去呢！

基本不可能了。

一、建國初期百廢待興，當時內地的發展在影視方面比較薄弱，影視劇主要以抗戰和愛國題材為主，不具流行性。大量人才南下港臺，香港當時是密集人才紅利時期，影視行業生機勃發。但隨著內地經濟發展，香港人才紅利在三代人以後已經消耗殆盡。如今，眾多當家花旦和小生很多都到內地發展，或者開拓其他產業，而以前的實力派都老了，有心無力。真正撐得起香港影視的人屈指可數。

二、香港的經濟總量在整個大陸的超級體量面前已經很難獨樹一幟。以前香港中西文化交融，對於內地人來說十分新鮮，很多潮流都以港臺為風向標。內地經濟發展起來，大家都走出國門，看到更廣闊的世界，更有趣的人和事。此時好萊塢電影進軍內地，大受追捧，比起港式風格，好萊塢電影更大氣更先進更科技化更國際化，觀眾自然對香港影視的好奇心和新鮮感大大降低。香港市場在整個大陸市場面前存在感漸漸減弱，如今，港式風格反而顯得跟不上時代的步伐。很多導演都不想去拍“港式風格”的電影專門去迎合小市場的香港觀眾了，相反，他們是一路向北啊，都想開拓大陸市場。

三、在香港市場弱化後，不少香港演藝圈的人想往大陸發展。但港臺影視風格與大陸相比始終有巨大的差別。很多在香港赫赫有名的演員導演，到了大陸水土不服，觀眾不買賬啊。回香港吧，收入和高昂的物價相比還不如做其他投資。香港電影已經盛極而衰，老影視人能勉力維持當年水準的已經算不錯，比如陳可辛、徐克，等。香港電影市場，現在是處於既沒人又沒錢的尷尬局面，要扭轉這局面，談何容易。

關於題主的問題，我想從相反的方向提一個觀點，也算從另一個角度回答這個問題。

香港電影現在的狀態，其實不算低谷，反而是在與內地市場融合的過程中，逐步進入良性迴圈，在自己的本應該在的位置上，發揮自己的影響。

關於我提的這個觀點，原因有以下三方面：

說重回巔峰的話，如果非要和80年代到90年代初相比，肯定是不能可能回到那個年代的產量。

香港電影的那個黃金年代，整個市場高速運轉，一年幾百部電影，僅靠香港本地市場肯定是養不活的，港片之所以繁榮，也離不開臺灣和東南亞市場，那個年代還沒有內地市場，香港電影的投資除了本港外，很大一部分來自臺灣和東南亞，當時臺灣、韓國本土電影還沒有崛起，日本文化又相對封閉，所以香港電影能夠在亞洲一枝獨秀。

製作週期短、投資回報快，大量熱錢湧入港片市場，但在市場空間有限的情況下，這種高速運轉，肯定有泡沫破滅的一天，其實從93年開始，香港電影的產量就在逐年下滑。

如果真要說低谷期，90年代中後期開始，受盜版製品的影響，電影產量逐年下滑。

2000年後網際網路的崛起，受網路下載的影響，連以前的盜版音像製品都賺不到錢。

加上回歸後的兩次金融危機，以及03年的非典，從一年幾百部電影的產量到一年只有幾十部，真正是低谷到沒有電影開機，無數從業人員沒工開，甚至轉了行。

但是這些都挺過來了，隨著內地電影市場的開放和崛起，香港電影導演及從業人員轉到內地開工，把香港電影工業體系帶到內地，逐步融合中，雖然前期確實有不少尷尬的合拍片，但也有不少佳片，早期的《竊聽風雲》系列，近年的《無雙》、《寒戰》都是口碑票房雙豐收。

瞭解一下2018年香港電影的情況，大投資的港片有內地市場支撐，票房口碑雙豐收的《無雙》內地票房12億，即便是口碑平平的《反貪風暴》系列，內地票房也逐步攀升到5億左右，純賣情懷的《黃金兄弟》也能到3億。

一方面是內地電影市場帶來的票房紅利，另一方面新導演有機會執導，本港小成本電影也質量上乘，新導演執導的《淪落人》、《翠絲》等片表現亮眼，《淪落人》更讓黃秋生拿到金像影帝。

這樣的良性迴圈下，讓更多的新演員新導演被觀眾看到，總是需要過程，上一個時代太過耀眼，所以這個時代不論是演員還是導演，完成交接總是需要時間。

相信香港電影的將來，不是重回巔峰，而是找到自己的位置，陪伴我們進入另一個時代。

難了，之前是老一輩演員實力拼搏，所以香港領先，對於現在來說，內地發展快，尤其是網際網路資訊差距不大。新生代演員沒有老一輩那樣去拼搏，逐漸會失去優勢，更別說巔峰了。

個人感覺香港電影很難再創輝煌了。現在撐起香港電影市場還是一群老藝人，像古天樂、劉德華等等在支撐著。而新的藝人無論從演技還是品格都在發生一些微妙的變化。

　　首先，我個人認為香港電影短時間是很難再回到巔峰的了；其次，十年左右，香港電影將正式進入極度凋零期，至於後面會不會再次崛起，以現在的情況上看，怕是有點難，至少不是短時間能夠過渡的。

　　下面我們就來分析一下：

　　第一：香港電影現階段出現斷代

　　香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出娛樂圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

　　第二：新一代電影人沒有崛起

　　現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

　　第三：內地電影行業的崛起

　　即使你們不相信，但是內地娛樂圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

　　最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了。

　　總結說一句：香港電影圈的沒落已經很難再挽回了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這麼多優秀電影人了。

謝謝邀請：這問題讓我聯想到現在的中國國足一樣會不會走向輝煌一樣，香港電影最起碼有過輝煌的一頁，當年的演員憑自已的技能敢打敢拼，但隨著時光流逝曾經火紅的演員已不再是當打之年現在沒有看到能接班的新生代，如果還是靠老一輩演員們本人覺得再次輝煌猶如期待國足一樣一定是很漫長的路。首先現在的年青演員動不動就找替身都是土豪子女，擺大牌，猶如現在國足一樣，個個土豪，富態百出，試想這樣一群土豪會拼命去演去搏嗎？

我覺得可能不大。

現在香港好多電影直接是國語錄音，加入了臺灣演員、大陸演員以及其所帶的不同氣質，把香港電影原本的感覺給淹沒了。以前內地去香港，像李連杰等，臺灣就更多了，林熙蕾、舒淇，全都是粵語上陣，完全融合到香港電影，正所謂入鄉隨俗。但現在呢，完全是個說個話！香港演員為個人發展大量接拍內地導演的電影，香港本土特殊的迷人的氣質漸漸不見了，也被同化了。而這種改變都是不可逆轉的。

香港電影黃金時期，正處於香港經濟飛速發展、國際地位顯著提升的香港本體最最黃金的成長期，經濟、政治的自信帶來其對文化的自信、藝術的自信，使得整個社會對電影文化、娛樂圈的關注度史無前例的高漲，大家都去搞電影，都投身其中，有拍的有寫的有投資的，有賣的有看的有傳媒的，全社會都在做一件事，怎麼會做不好？經典的電影，傳奇的巨星，成就香港最黃金的娛樂時代。

但是現在，根本不需要多說。太過完全的國際化，所有的原有特徵被衝散，市場被其他國家地區的電影衝擊，選擇太多了，明星又太泡沫了，怎麼可能再回到原來的全盛時期？！！！

沒機會了！這就是歷史的車輪，壓過就一定有印記，就算倒車也會不到原先平平整整的樣子了。

提起華語電影，總繞不過香港電影這個話題，香港電影曾經可算是獨佔鰲頭，撐起了華語電影的半邊天。但現如今卻江河日下，漸漸成為昨日黃花。

在這個讓人厭惡的爛片時代，影片多數都是粗製濫造，這樣的影片當然不能獲得觀眾的好評。而這時觀眾們總會懷念起那些經典的香港電影，緬懷香港當年出產的那些經典之作。希望它能恢復往日的輝煌。

那麼，香港電影還會恢復往昔的輝煌嗎？答案是否定的。

先說演員

香港演藝圈的演員，劉德華、梁朝偉那一輩老牌影星逐漸老去。自2000年以後，新生代只成長起來了謝霆鋒、陳冠希、余文樂、鄭中基、張柏芝等人。到了現在快20年了，能夠稱得上影帝級別的演員只有謝霆鋒，而且謝霆鋒現在卻淡出了電影圈，一心一意做廚子。雖然有個陳偉霆，但未免太過單薄。

再說導演

8090年代，香港的導演有麥兆輝、王家衛、吳宇森、王晶、陳木勝、林嶺東、劉鎮偉等等等等。

而現在，40歲以下的香港導演基本沒有人。

再說娛樂大亨

電影公司的老闆對電影的發展起著舉足輕重的作用。正所謂一隻獅子率領的一群綿羊能打敗一隻綿羊率領的一群獅子。

鄒文懷、向華強、楊受成已老。向華勝、鄧光榮去世。香港也沒有產生新一代的影視大亨，引領香港電影走下去。

改革開放以來，中國內地經濟崛起。電影市場也在蓬勃發展，大陸擁有13億觀眾的龐大市場，這吸引了一大批電影製片人投資大陸電影。香港不過是個700萬人的城市而已，競爭力自然比不過內地市場。

內地電影的日益興起催生了一批年輕演員的誕生，為演員行列帶來了新鮮的血液。反觀香港，年輕演員很少有出頭的機會。

不知道各位有沒有注意過歷屆香港金像獎，金像獎的頒獎有著非常嚴重的本土主義色彩。無論是影帝影后還是最佳導演或者最佳影片獎，百分之九十都頒給了香港藝人。

對外來人員的抵制使得香港金像獎的影響力不斷下降，亦使整個香港電影圈日漸衰落。

97之前，香港是英國的殖民地。也正因為如此，西方開放自由的價值觀念得以在香港普及。

自由的觀念讓香港的影片型別豐富，內容各式各樣不受限制。槍戰片、黑幫片、鬼片、殭屍片、倫理片、文藝片、風月片等電影百花齊放。寬鬆的文化氛圍促進了電影事業的蓬勃發展。

97後，香港的電影也要經過廣電總局的稽核，這一做法雖然起到一定的規範作用，但也抑制了香港電影業的發展。

香港電影太侷限於自己的空間了，一直在自己的舒適圈裡不啃走出來，社會在進步，可是香港電影一直在退步！要想有所改善，必須跟著時代步伐前進！